rumah › Penghantaran (kotak gear) › Armando's Rhumba - Kebangkitan Chick Corea. Chick coria Duet kreatif dan album solo

Armando's Rhumba - Kebangkitan Chick Corea. Chick coria Duet kreatif dan album solo

Pemuzik ini telah mengeluarkan banyak rekod sepanjang kerjayanya selama lebih daripada lima puluh tahun, berulang kali mengubah gayanya. Dia telah terlibat dalam banyak projek, rakaman dengan individu serta dengan pelbagai ensembel dan orkestra, dan telah meninggalkan warisan yang kaya. Armando Anthony Coria dilahirkan pada 12 Jun 1941 di Chelsea, Massachusetts. Dia mula menguasai piano dari usia empat tahun, dan lebih suka mendengar penghibur seperti Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Dia juga sangat dipengaruhi oleh karya Beethoven dan Mozart, yang membangkitkan naluri komposer Chick. saya kerjaya kreatif Coria bermula dengan Mongo Santamaria dan Willy Bobo, dan kemudian bekerja untuk pemain trompet Blue Mitchell dan membantu merekodkan rekod untuk Herbie Mann dan Stan Getz. Pada tahun 1966, dia membuat debut studionya sebagai ketua kumpulan, tetapi masih Corea tidak menentang untuk bekerja untuk artis lain.

Chick menemani Sarah Vaughan selama kira-kira setahun, selepas itu dia menyertai Miles Davis Ensemble, di mana dia bermain piano elektrik. Langkah seterusnya dalam kerjaya pemuzik ialah penciptaan kumpulan improvisasi avant-garde "Circle". Projek itu berlangsung selama tiga tahun sehingga Corea menukar tumpuannya. Band barunya dipanggil "Return To Forever" dan mempersembahkan muzik yang lebih lembut dengan pengaruh Amerika Latin yang ketara.

Setelah membuat dua album dalam semangat ini, Anak ayam Corea mengambil gabungan elektronik yang serupa dengan Orkestra Mahavishnu, meningkatkan bunyi band dengan bantuan pemain dram Lenny White dan pemain gitar Bill Connors. Mempraktikkan gaya uniknya pada pensintesis "Moog", Chick, bersama-sama dengan "RTF", mengeluarkan album inovatif seperti "Where Have I Known You Before", "No Mystery" dan "Romantic Warrior". Selepas pembubaran "Return To Forever" Corea mula cenderung kepada muzik akustik, dan sering bekerja dalam duet, trio atau kuartet, dan kadang-kadang beralih daripada jazz ke klasik. Pada pertengahan 80-an, Chick tertarik kepada gabungan elektronik sekali lagi, akibatnya projek "The Chick Corea Elektric Band" dilahirkan. Kumpulan itu wujud untuk masa yang agak lama, tetapi pada penghujung dekad, Coria mencipta "Pancaragam Akoustic" (yang pada asasnya merupakan barisan "EB") yang dilucutkan untuk mengekalkan keseimbangan. Pada tahun 1992, Chick memenuhi impian seumur hidupnya dengan mengasaskan labelnya sendiri "Rekod Peregangan". Walau bagaimanapun, dia masih mempunyai kewajipan kepada bekas syarikatnya GRP Records, dan pada tahun 1996 kontrak itu telah diselesaikan dengan pelepasan set kotak 5 cakera "Music Forever & Beyond", yang disusun daripada rakaman dari tempoh 1964-1996.

Corea kini boleh mengeluarkan rekod pada labelnya, dan keluaran pertamanya pada "Stretch" ialah album yang didedikasikan untuk pemain piano Bud Powell. Pada tahun yang sama Chick merakam dengan St. Paul Chamber Orchestra di bawah Bobby McFerrin. Ini diikuti dengan duet kedua dengan Gary Burton (yang pertama dikeluarkan pada tahun 1977), yang membawa pemuzik itu anugerah Grammy kesembilan.

Pada akhir tahun 1997, Coria mengumpulkan pasukan baru, di mana dia kembali ke piano akustik. Album sulung langsung "Origin" adalah satu kejayaan sehingga set kotak enam cakera "A Week At The Blue Note" tidak lama lagi muncul, berdasarkan tiga konsert kumpulan itu di kelab Blue Note. Setelah cukup improvisasi dengan "Origin", Chick in Sekali lagi beralih kepada muzik klasik. Pada tahun 1999 dia merakam dengan London Philharmonic Orchestra, dan pada tahun berikutnya dia mengeluarkan dua rekod solo, satu dengan barangannya sendiri dan satu lagi dengan standard klasik. Zero Corea bertukar dengan projek "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), dan selepas beberapa ketika sekali lagi menghidupkan semula "Electric Band" ("To The Stars"). Pada tahun 2005, Chick memberi penghormatan kepada muzik Latin dalam program "Rhumba Flamenco", selepas itu dia membuat penghormatan muzik kepada semangat bukan muziknya untuk Scientology ("The Ultimate Adventure").

Tahun 2007 ternyata membuahkan hasil untuk keluaran: selepas album duet dengan banjoist Belaya Fleck, Corea mengeluarkan siri lima cakera yang dirakam sebagai sebahagian daripada pelbagai trio. Pada tahun berikutnya, dia bekerjasama dengan John McLaughlin buat kali pertama sejak "Bitches Brew" Miles dan turut menyusun versi baharu "Return To Forever" untuk lawatan itu. Selebihnya tahun 2000-an dan awal 10-an juga diduduki terutamanya oleh kerjasama dengan pemuzik lain, dan pada tahun 2013 Chick Corea yang tidak kenal lelah mempersembahkan kumpulan barunya "The Vigil" kepada orang ramai.

Kemas kini terakhir 25.07.13

12 Jun menyambut ulang tahun ke-75 Anak ayam Corea- salah seorang pemuzik jazz yang paling berpengaruh dan dihormati di dunia, pemenang lebih daripada dua dozen anugerah Grammys(lebih tepat lagi, pada pada masa ini- 22) dan lebih 40 pencalonan untuk anugerah rakaman berprestij ini, serta banyak lagi anugerah antarabangsa.

Pada tahun 2012, anugerah berprestij Persatuan Antarabangsa Wartawan Jazz Anugerah Jazz-2012 dalam kategori " foto terbaik of the year” telah dianugerahkan kepada Jazz.Ru, penyumbang tetap yang telah menerbitkan bersama kami sejak 1998, pakar fotografi jazz Rusia Pavel Korbut. Hadiah itu dianugerahkan kepada karyanya pada tahun 2011 "Pianist Chick Corea", yang menjadi asas untuk muka depan majalah Jazz.Ru No. 2-2011.

Majlis anugerah itu berlangsung pada Ogos 2012 di pentas Jazz Moscow di festival Hermitage Garden.

Antonio Armando Coria(Chick - "Chick" - nama panggilan muziknya) dilahirkan pada 12 Jun 1941 di Chelsea, Massachusetts (pinggiran bandar Boston). Sehingga tahun 1958, dia tinggal bersama ibu bapanya di No. 149 Chestnut Street, yang pada tahun 2001 dinamakan semula sebagai penghormatan kepada orang aslinya yang terkenal. Jalan Chick Corea. Pada tahun 1956, apabila Corea berada di gred kesembilan, dia telah dipilih sebagai "presiden" kelasnya dan, menurut laporan sekolah, terbukti sebagai "yang paling berusaha untuk berjaya, paling terbuka kepada kerjasama dan paling muzik." Menurut keterangan yang sama, dia kemudian, pada usia 15 tahun, ingin "menjadi pemuzik jazz dan menulis lagu. Bekas rakan sekelasnya ingat bahawa dia sangat sederhana, bahawa ayahnya mengetuai ensembel amatur yang bermain untuk semua orang. aktiviti sekolah(untuk tempat-tempat itu adalah luar biasa - di semua sekolah sekitar mereka baru sahaja memulakan rekod), dan Chick sendiri memainkan trompet dalam orkestra sekolah dan mengiringi koir sekolah dengan piano.

Besar kerjaya jazz Chica Corea bermula di New York pada separuh pertama tahun 1960-an. sebagai sebahagian daripada kumpulan jazz yang diketuai oleh Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann Dan Stan Getz. Kemudian dia membuat rakaman solo pertama.

Peringkat paling penting dalam kehidupan pemuzik adalah jemputan ke ensembel revolusioner jazz hebat - trompet Miles Davis, dengan kerjasama album penting Miles pada akhir 60-an telah dirakamkan: " Filles de Kilimanjaro», « Dengan Cara Senyap», « Bitches Brew».

VIDEO: 29 Ogos 1970, Miles Davis memainkan improvisasi selama 38 minit di festival rock Isle of Wight (UK), kemudian dipanggil "Call It Anything".
Barisan: Chick Corea dan Keith Jarrett - papan kekunci, Gary Bartz - saksofon, Dave Holland - gitar bes, Airto Moreira - perkusi, Jack DeJohnette - dram.

Sejak itu, Chick Corea telah berulang kali beralih kepada pelbagai gaya - daripada jazz akustik avant-garde kepada gabungan dan post-bop. Pada akhir 80-an dan 90-an, Chick Corea mula berminat dengan bentuk konsert besar, dia mencipta konserto piano dengan orkestra simfoni (dirakam dengan Orkestra Filharmonik London), serta konserto versi jazz oleh W. A. Mozart dan lain-lain. bentuk besar dengan cara silang silang(di persimpangan jazz dan muzik akademik).

DALAM tahun yang berbeza Chick Corea telah bekerja dengan pelbagai jenis barisan beliau sendiri - Bulatan, Kembali Ke Selamanya, Pancaragam Elektrik, Trio Baharu dan lain-lain.

VIDEO: Chick Corea dengan kumpulannya Return To Forever, 1973

Atas sebab Chick Corea - persembahan di semua pentas konsert terbesar dan paling berprestij di Amerika, Eropah dan Asia, penyertaan dalam festival yang paling penting dan kerjasama dengan pemuzik terkenal ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck dan lain-lain). Chick Corea telah mengeluarkan lebih 100 album.

Kerjasama dengan vibraphonist memainkan peranan istimewa dalam kehidupan Chick Corea Gary Burton. Kembali pada tahun 1972 pada label Eropah yang kurang dikenali Edisi untuk Muzik Kontemporari(“Rumah Penerbitan Muzik Moden”), kini dikenali oleh semua orang hanya sebagai ECM, album telah dirakamkan oleh duo Chick Corea dan Gary Burton, bertajuk "Crystal Silence", " Kristal Senyap". Idea berdiam diri secara amnya cukup banyak menduduki ketua dan pengeluar tetap ECM Manfred Aicher, bukan tanpa alasan bahawa moto kreatif syarikat rakamannya diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "Bunyi paling indah selepas senyap." Chick dan Gary secara tidak sengaja bertemu pada tahun 1971 di Munich, di mana ibu pejabat syarikat itu terletak, di festival jazz, dan tiba-tiba mendapati bahawa hanya mereka berdua yang muncul untuk sesi jem perayaan selepas persembahan. Mereka cuba bermain bersama, dan - seperti yang mereka katakan, "diklik". Maka duet pun bermula. Menariknya, dua tahun sebelum itu, ketika Chick masih bermain dengan Miles Davis, dan Gary sudah mempunyai kuartet jazz-rocknya sendiri, mereka sudah cuba bermain bersama, tetapi dalam kuartet, dan kemudian ia "tidak mengklik": yang aktif bahagian irama ternyata menjadi berlebihan untuk mereka bermain bersama.

Apabila Corea mula bermain duet dengan Burton, dia baru sahaja mencipta projek gabungannya sendiri, Kembali ke Selamanya, yang ditakdirkan untuk menjadi salah satu kumpulan jazz-rock klasik yang paling terkenal pada tahun 70-an. Tetapi pada album bersama pertama dengan Burton tidak ada jazz percuma (seperti dalam projek Corea sebelumnya Bulatan), mahupun jazz-rock. Terdapat muzik yang jernih dan terang dengan sifat berirama yang sangat tajam, kerana kedua-dua pemuzik menggunakan instrumen masing-masing, piano dan vibrafon, menekankan perkusi yang tajam dan perkusi bunyi mereka. Tetapi semua ini, seperti biasa dalam estetika bunyi syarikat ECM kedengaran sangat pantang dan romantis.

VIDEO: Konsert Chick Corea dan Gary Burton di Tokyo, 1981

Album itu berjaya dan kedua-duanya melawat hampir setiap tahun apabila Chick membawa kumpulan rock jazznya bercuti. Pada Julai 1982 yang panas, Chick Corea dan Gary Burton datang ke Moscow buat kali pertama, tetapi ia adalah salah satu momen paling tegang dalam Perang Dingin, hubungan antara Kesatuan Soviet dan Amerika Syarikat adalah bermusuhan seperti biasa, dan tiada konsert awam. Beberapa orang dapat menghadiri persembahan peribadi mereka di Spaso House, kediaman duta Amerika, dan keesokan harinya terdapat sesi jam di dewan Kesatuan Komposer - di mana ahli jazz Soviet, seperti yang dikatakan oleh banyak saksi, pergi ke sedikit berlebihan, cuba menarik perhatian "superstar" di luar negara. ".

Corea dan Burton mendengar jem di Moscow, 1982 (di kalangan orang ramai di sekeliling - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag, dll.) Foto oleh Alexander Zabrin dari buku "Soviet Jazz", 1987

Selepas itu, kedua-dua Chick dan Gary berulang kali datang ke Rusia pasca-Soviet, masing-masing dengan projek solo mereka sendiri.

Jadi, Chick Corea membuat persembahan Dewan yang hebat Konservatori Moscow sebagai sebahagian daripada perayaan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 yang terkenal tempat konsert, pada bulan April 2001. Kumpulan yang dengannya dia tiba - Trio Baru Chick Corea, iaitu, dia sendiri, pemain double bass Avishai Cohen dari Israel dan pemain drum Jeff Ballard, sebenarnya, adalah bahagian irama bagi kumpulan besar Coria ketika itu, Asal usul. Pada masa yang sama, karya simfoni Coria "Konsert No. 1" yang dipersembahkan oleh maestro bersama trio dan dengan orkestra simfoni Dewan Besar Konservatori (pada asasnya orkestra pelajar) turut dipersembahkan di BZK. Dikendalikan oleh ketua orkestra Yuri Botnari.

VIDEO: Chick Corea dan "Trio Baru"nya disiarkan dalam program "Antropologi" di NTV, dihoskan oleh Dmitry Dibrov (2001).
Temu bual dan rakaman langsung unik trio bersama Avishai Cohen dan Jeff Ballard di studio langsung.

Duo dengan Burton muncul semula di pentas Moscow hanya pada tahun 2006, apabila mereka meraikan ulang tahun ke-35 album bersama pertama mereka dengan jelajah dunia. Dua tahun kemudian ECM mengeluarkan album mereka Kristal Senyap Baharu”, sekali lagi dianugerahkan Anugerah Grammy.

Dan pada April 2011, semasa jelajah dunia baru duo Chick Corea - Gary Burton, dua pemuzik terkenal membuat persembahan di Rusia untuk kali ketiga.

VIDEO: Chick Corea & Gary Burton "La Fiesta"
Persembahan di hari raya Jazzwoche Burghausen, 2011

Jazz.Ru banyak menulis tentang karya dan persembahan Chick Corea - sekurang-kurangnya tentang semua lawatannya, bermula dengan konsert di BZK pada tahun 2001 dan berakhir dengan persembahan duet dengan vokalis Bobby McFerrin pada tahun 2012. Tetapi pada hari ke-75 beliau pemain piano terkenal hari jadi, kami memutuskan untuk mengeluarkan semula teks dua wawancaranya: yang pertama diambil daripadanya oleh wartawan Yerevan kami Armen Manukyan di sebalik tabir Festival Jazz Yerevan pada tahun 2000, dan yang kedua telah diambil daripadanya melalui telefon sebelum persembahan di Moscow pada tahun 2001 oleh seorang wartawan muzik Andrey Solovyov, kemudian - pengarang bersama jangka panjang podcast jazz kami "Dengar di sini".

Chick Corea: "Takdir Saya Adalah Menghibur Orang" (2000)

Teks temu bual eksklusif pemain piano yang hebat memberikan wartawan Yerevan Armen Manukyan di belakang tabir Festival Jazz Yerevan (dia tidak memberikan satu wawancara pun sepanjang lawatannya ke Armenia pada awal Jun 2000).

Kini ramai yang cuba meramal perkembangan jazz masa depan. Ada yang melihatnya dalam pakatan dengan elektronik, yang lain - dalam simbiosis dengan cerita rakyat atau klasik. Apa pendapat anda?

Saya sering ditanya tentang masa depan jazz, dan itu soalan yang sangat bagus, dan soalan yang perlu kita tanyakan kepada diri kita sekarang. Jadi, bagi saya, ia tidak begitu penting sama ada jazz akan kelihatan lebih seperti muzik simfoni, atau muzik rakyat, atau sama ada lebih atau kurang perhatian akan diberikan kepada penambahbaikan. Bagi saya, perkara yang paling penting ialah situasi di mana muzik dilahirkan dan dipersembahkan. Muzik sebenar hanya boleh wujud dalam suasana yang tenang dan damai. Jika keadaan dalam negara tegang, orang ramai digeruni, maka seni terlebih dahulu menderita, termasuk muzik. Kerana muzik terutamanya pemuzik, dan pemuzik adalah orang yang tinggal di negara ini. Jadi jika kita mahu muzik kita berkembang, kita mesti mencipta persekitaran yang tenang, untuk memberi pemuzik kebebasan kreativiti, dalam satu perkataan, hidup bahagia. Ini adalah tugas yang sangat sukar, tetapi kita mesti melakukan segala-galanya untuk mencapainya. Tetapi dalam bentuk apakah kreativiti pemuzik akan mendapati ekspresinya tidak lagi begitu penting.

Terdapat pendapat bahawa jazz baru-baru ini kehilangan tujuan asalnya - untuk menghiburkan dan menghiburkan orang ramai. Setelah menjadi muzik profesional, jazz meninggalkan kelab dan bar, berpindah ke dewan philharmonic. Jazz telah menjadi terlalu kompleks, seni elitis.

Mana-mana muzik, menjadi terlalu serius, kehilangan jiwa, emosinya, dan akhirnya kehilangan pendengarnya. Dan ia bukan sekadar jazz. Masalah ini wujud dalam mana-mana jenis seni lain. Setiap genre mempunyai profesional dan amatur, dan jazz dalam pengertian ini tidak terkecuali. Jazz hanya boleh dianggap jazz sebenar apabila ia berkualiti, apabila orang memahaminya, apabila mereka merasakannya, menikmatinya. Hari ini, di konsert di Yerevan, kami dapat menggembirakan penonton, walaupun muzik kami tidak begitu mudah. Saya tidak fikir ia adalah persoalan kerumitan atau kesederhanaan muzik. Hakikatnya untuk mencapai kejayaan, hubungan rohani mesti diwujudkan antara pelaku dan pendengar. Dan pelaksana utama tugas ini adalah pemuzik, bukan penonton. Dia mesti mewujudkan suasana saling memahami dan mempercayai, barulah dia boleh difahami orang.

Anda membuat persembahan dan merakam banyak. Apakah yang diharapkan oleh peminat anda dalam masa terdekat?

Saya mempunyai banyak idea yang berbeza. Saya kini terlibat dalam projek dengan sextet saya asal usul- Kami banyak melakukan persembahan di negara yang berbeza di dunia. Saya juga agak kerap melakukan projek solo dan baru sahaja mengeluarkan dua album yang dirakam semasa persembahan solo saya di Jepun dan Eropah. Saya bekerjasama dengan Orkestra Filharmonik London pada konsert piano saya. Dan, sudah tentu, saya banyak bereksperimen dan bekerja dengan elektronik di studio saya. Tidak mungkin apa-apa yang berfaedah akan datang daripada ini, tetapi hasil daripada eksperimen sedemikian, idea-idea baru mungkin dilahirkan.

Anda sering menukar citarasa anda - anda memainkan muzik elektronik, akustik dan klasik. Tempoh kerja anda yang manakah paling anda sukai?

Ia bukan tentang gaya muzik yang saya mainkan. Saya seorang pemuzik dan tujuan saya adalah untuk menghiburkan orang, dan sememangnya saya tidak mahu mengulangi diri saya tanpa henti. Jika saya seorang pelakon, maka setiap musim saya akan menukar peranan saya - tragis, pelawak. Saya akan melakukan sesuatu yang avant-garde untuk kalangan penonton yang sempit, menghiburkan untuk orang ramai. Saya melakukan perkara yang sama sebagai seorang pemuzik. Saya sentiasa cuba mencipta sesuatu yang baharu untuk memberikan kegembiraan dan keseronokan kepada orang ramai.

Kami mengenali Coria pemuzik itu dengan baik, tetapi pada masa yang sama kami hampir tidak tahu tentang kehidupannya di luar muzik.

Saya ada dua orang anak. Walaupun mereka bukan kanak-kanak lagi. Anak saya, Fabius, bermain alat perkusi menulis muzik. Dia mempunyai band sendiri, dan terbaru mereka membuat persembahan di Las Vegas dalam pertunjukan yang dipanggil Kumpulan Lelaki Biru. Dia berkahwin dengan seorang gadis cantik bernama Tracy. Dia seorang penari dan koreografer, sering membuat persembahan dalam muzikal Broadway. Anak perempuan saya Liana, seorang pemain piano yang sangat baik, sangat menyukai instrumennya, dia sering membuat persembahan dengan rakan-rakannya, bermain jazz. Dia suka dan lebih suka jazz lama dari 40-an dan 50-an. Ayah saya meninggal dunia 12 tahun yang lalu, dan kepadanya saya mendedikasikan kerja saya " Armando's Rhumba"dan baru-baru ini -" Tango Armando". Dia juga seorang pemuzik, dia mempunyai band sendiri, mereka sering berkumpul di rumah kami dan bermain, jadi saya dibesarkan dalam persekitaran muzik. Ayah telah koleksi besar rekod 78rpm lama, saya sering mendengarnya. Perkenalan pertama saya dengan jazz datang melalui rekod ini. Ia adalah muzik Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell. Saya dibesarkan dengan pemuzik dan muzik jazz yang mengelilingi saya.

VIDEO: Persembahan solo Chick Corea di Pesta Jazz a Vienne, Perancis, 2012

Chick Corea: "Saya tidak malu untuk belajar" (2001)

Pada malam sebelum ketibaan Chick Corea di Rusia pada tahun 2001, wartawan Andrey Solovyov menghubunginya melalui telefon dan bertanya kepadanya beberapa soalan. Pertama sekali, sudah tentu, dia meminta pemain piano untuk mengulas mengenai fakta persembahannya di benteng muzik akademik Rusia - Dewan Besar Konservatori Moscow..
Adakah anda kini lebih berminat dengan klasik daripada jazz?

Apabila saya membuat persembahan atau merakam dengan ensembel atau orkestra, saya cuba untuk tidak terlalu memikirkan gaya dan sempadannya. Adalah lebih penting bagi saya untuk memahami pemuzik yang saya bekerjasama. Hasilnya bergantung pada bagaimana hubungan antara penghibur berkembang. Ini bukan semua tentang gaya atau arah, tetapi bagaimana anda berjaya mencari bunyi tertentu. Saya tidak memikirkan kategori yang paling kurang - ia adalah muzik klasik, jazz atau yang lain, saya mulakan dari bunyi pertama sekali. Dari sudut pandangan ini, muzik akademik - sama ada ruang atau orkestra simfoni - dibezakan oleh warna dan kemungkinan bunyi yang istimewa. Saya telah menentukan bidang aktiviti untuk diri saya sendiri dan saya boleh katakan: semua yang saya lakukan kebelakangan ini adalah berkaitan secara dalaman, terdapat banyak persamaan dalam semua kerja saya. Saya hanya menggunakan cara yang berbeza untuk merealisasikan idea saya.

Sepanjang 30 tahun yang lalu, anda telah berulang kali kembali kepada idea untuk mensintesis jazz dengan muzik akademik - adakah ia berkaitan dengan sejenis irama kehidupan, perasaan dalaman aliran masa?

jangan fikir. Apabila saya berfikir tentang muzik atau membaca sesuatu tentangnya, saya sering kelihatan bahawa struktur dan skema yang berkaitan dengan masa, dengan proses sejarah, mengandungi terlalu banyak kemungkinan kesilapan. Nampaknya perkara lebih mudah bagi saya. Saya bekerja dengan barisan klasik apabila saya berminat dan apabila ada peluang yang menggalakkan.

Salah satu rekod terkenal anda (" pembenci gila”) ialah sonik selari dengan kisah Alice in Wonderland. Ada apa-apa asas sastera pada pekerjaan lain?

Saya fikir itu " pembenci gila” adalah pengecualian kepada peraturan, dan saya tidak cuba mengikutinya secara literal jalan cerita dipinjam daripada Lewis Carroll. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai album " Hati Sepanyol saya”, di mana mereka sering cuba mencari satu atau idea program lain. Tiada persamaan literal di sini. karya sastera, tetapi saya sentiasa berminat dengan budaya Sepanyol - puisi, lukisan - dan semua ini boleh mempengaruhi kerja saya.

Semua orang mengenali anda sebagai salah seorang perintis dalam sintesis jazz dan rock. Apakah perasaan anda tentang apa yang berlaku dalam muzik rock, pop dan tarian hari ini?

Saya terus mengikuti dengan penuh minat apa yang berlaku di kawasan ini. Di sini, seperti biasa, terdapat ramai orang kreatif yang mencipta sesuatu yang luar biasa sepanjang masa. Saya tidak malu untuk belajar daripada mereka, saya sentiasa cuba memahami apa yang mereka katakan, dan saya berterima kasih atas idea segar mereka yang merakam muzik tarian elektronik hari ini. Malangnya, pemuzik jazz sering bertindak sombong dan menganggap muzik pop sebagai seni kelas kedua. Ia hanya memudaratkan mereka. Berkongsi idea dan memberi perhatian yang teliti kepada apa yang "jiran" lakukan tidak memberi apa-apa selain kebaikan untuk pemuzik.

Pada separuh pertama tahun 80-an, anda sudah pun membuat persembahan di Rusia dalam duet dengan pemain vibrafon Gary Burton. Apakah kesan yang ditinggalkan oleh perjalanan ini, yang manakah antara pemuzik kami yang anda ingat ketika itu?

Ya, sudah tentu, saya masih ingat lawatan ini, terdapat banyak kesan yang berbeza. Daripada pemuzik Rusia, saya sangat menyukai pemain piano ketika itu Nikolai Levinovsky Saya bermain sesi jem dengannya dan mengenali keluarganya. Di St. Petersburg, saya juga bertemu dengan Igor Butman dan dengan beberapa pemuzik hebat lain - malangnya, saya tidak ingat nama mereka. Tetapi secara umum, saya lebih mengenali orang Rusia yang tinggal secara tetap di New York atau sering datang ke Amerika. Dan di Rusia sendiri, saya lebih terkejut bukan oleh pemuzik, tetapi oleh penonton, kerana minat terhadap persembahan saya sangat tinggi. Orang Rusia, nampaknya saya, sangat menyukai jazz.

Semua orang mengenali anda sebagai salah seorang virtuoso paling teknikal dalam jazz kontemporari. Apakah perasaan anda tentang pemuzik yang secara teknikalnya kurang bersedia, tetapi bagaimanapun cuba membuka laluan mereka dalam seni?

Saya tidak tahu, malangnya atau bernasib baik, tetapi saya sangat berminat dengan banyak perkara. Lebih-lebih lagi, saya telah menyedari bahawa jarang sekali pemuzik berjaya membuat penemuan yang diperlukan untuk muzik menjadi benar-benar bebas. Dan ia bukan bergantung pada teknologi dan bukan pada pendidikan. Untuk menyaksikan acara sebegini sentiasa menarik dan mengujakan. Tetapi, malangnya, tidak ada masa yang cukup untuk mencari mereka.

Adakah anda berjaya mencari masa untuk pelaksanaan projek dan idea baharu?

Malangnya, ia bukan hanya soal masa. Banyak bergantung pada wang. Pemuzik perlu dibayar, perbelanjaan besar dikaitkan dengan lawatan, dengan jemputan artis dari negara yang berbeza. Saya tidak bebas untuk menyelesaikan masalah ini - Saya tidak menulis muzik untuk filem (ramai yang mendapat wang yang baik untuk ini), saya tidak mempromosikan projek komersial. Oleh itu, sebarang idea, terutama jika pelaksanaannya melibatkan penyertaan sebilangan besar orang, memerlukan sokongan kewangan, dan saya sendiri tidak mempunyai dana yang mencukupi. Lebih besar ensemble, lebih mahal keseronokan bekerja dengannya.

Apa yang menarik minat anda dalam muzik pada mulanya - keupayaan untuk bercakap tentang perkara yang serius, mencerminkan aspek kehidupan yang luhur, atau sebaliknya - kecerdasan dan ironi?

Nampaknya saya tidak perlu memberi tumpuan kepada pilihan antara negeri-negeri ini. ironi, seperti sikap serius kepada kehidupan adalah agak akibat kerja yang hebat, hasil. Sebarang keadaan emosi (dan muzik boleh mengekspresikan pelbagai pengalaman manusia yang sangat luas) bergantung pada seberapa ikhlas pemuzik berkomunikasi. Hubungan dengan penonton juga sangat penting, kadang-kadang sangat sukar untuk mewujudkannya. Jika semangat komunikasi menguasai konsert, muzik boleh memberi kesan mendalam kepada kedua-dua pendengar dan penghibur itu sendiri.

Dan apa yang anda hargai hari ini - kebebasan kreatif atau disiplin, perintah?

Saya tidak fikir bahawa "kebebasan" dan "perintah" harus dianggap sebagai pasangan yang bertentangan sama sekali. Ketiadaan "kebebasan" bermakna, sebaliknya, "perhambaan", dan "ketertiban", sebaliknya, bertentangan dengan "kekacauan". Kebebasan dan disiplin tidak pernah mengganggu satu sama lain. Menjadi bebas bermakna mempunyai keupayaan untuk membuat keputusan secara bebas dan bertanggungjawab, pilih. Untuk mencapai ini, anda sering perlu memaksa diri anda dan melakukan sesuatu di luar kehendak anda.

Anda adalah salah seorang yang pertama memperkenalkan pensintesis dan elektronik lain ke dalam jazz. Walau bagaimanapun, akhir-akhir ini anda telah membuat persembahan lebih kerap dengan program akustik, walaupun teknik ini telah menjadi lebih sempurna daripada pada zaman Kembali Ke Selamanya. Adakah ini bermakna anda kecewa dengan elektronik dan menganggapnya tidak sesuai untuk muzik jazz?

Tidak, saya tidak mempunyai apa-apa terhadap elektronik, cuma nampaknya semua teknologi ini lebih berguna di rumah daripada di atas pentas. Saya menggunakan banyak peranti dan peranti - ia memudahkan saya bekerja dengan skor, tetapi di atas pentas saya hanya mengambil piano Fender. Bukan kerana saya tidak berminat - ia hanya memerlukan terlalu banyak masalah teknikal tambahan, terutamanya dengan penalaan bunyi dan penyelarasan penghibur.

VIDEO: Chick Corea dengan barisan baharu Return to Forever di Festival Montreux, Switzerland, 2008 - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Chick Corea - papan kekunci elektronik, Al DiMeola - gitar, Stanley Clarke - gitar bes, Lenny White - dram

Chick Corea tidak mempunyai pendidikan muzik, yang tidak menghalangnya daripada menjadi pemain piano jazz terkenal di dunia

Hari ini kita akan bercakap tentang salah satu tokoh yang paling ikonik di kalangan pemain piano jazz dekad kebelakangan ini- Armando Anthony "Chick" Corea. pemuzik Amerika(piano, papan kekunci, gendang) dan komposer dipanggil pengasas jazz-rock, yang eksperimen muziknya tidak mengenal batas.

Armando Anthony "Chick" Coria dilahirkan pada 12 Jun 1941 di Chelsea, Massachusetts dalam keluarga Itali. Bapanya adalah seorang pemuzik jazz dan mengajar anaknya cara bermain piano pada usia empat tahun, dan dari umur lapan tahun pada alat perkusi. Walaupun fakta bahawa Chick Corea tidak menerima pendidikan muzik khas, dia terus belajar muzik dan membuat debutnya dalam kumpulan bapanya, kemudian bermain dalam orkestra Billy May dan Warren Covington.

Pada tahun 1962, pada usia 22 tahun, Chick Corea berpindah ke New York, di mana dia bermula kerjaya profesional dalam orkestra Mongo Santamaria, mempersembahkan muzik dalam gaya Amerika Latin. Pada pertengahan 1960-an, Corea bertemu dengan pemain trompet Blue Mitchell, pemain seruling Herbie Mann, pemain saksofon Stan Getz dan bekerjasama dengan mereka sehingga 1968. Bersama mereka, dia membuat rakaman profesional pertama. Kejayaan pertama Coria datang dari rekod Tones For Joan's Bones, dirakam dalam gaya "hard bop" pada tahun 1966. Lebih terkenal pada tahun 1968 ialah album "Now He Sings, Now He Sobs", dirakam sebagai trio dengan Miroslav Vitus dan Roy Haynes. Hari ini ia dianggap oleh pengkritik muzik sebagai klasik jazz dunia.

Pada penghujung tahun 1968, Corea menyertai kumpulan Miles Davis, yang mana rekod telah direkodkan. Filles De Kilimanjaro, Secara Senyap, Bitches Brew, Live-Evil. Dalam tempoh ini, Corea menggunakan piano elektronik, yang membuka bunyi segar dan arah baru dalam jazz dilahirkan. Pada tahun 1970, Corea menjadi ketua kumpulan yang membuat persembahan kepada 600,000 penonton di festival muzik di England.

Bulatan

Untuk mencari bunyi baharu, Chick Corea membentuk trio jazz percuma Circle bersama Dave Holland dan Barry Altschul.

Tidak lama selepas persembahan yang berjaya di festival itu, Corea, bersama pemain bass Dave Holland, meninggalkan kumpulan Davis untuk mencari bunyi avant-garde mereka sendiri. Mereka membentuk trio jazz percuma dengan pemain dram Barry Altshul. Bulatan, yang kemudiannya disertai oleh pemain saksofon Anthony Braxton. Kumpulan baharu itu mula memainkan jazz akustik avant-garde dan melawat secara meluas di Eropah dan Amerika Syarikat. Walaupun kumpulan itu Bulatan tidak bertahan lama, pemuzik mengeluarkan tiga rekod, yang terbaik dipanggil Konsert Paris(1971). Tidak lama kemudian, Chick Corea mengubah arahnya ke arah penambahbaikan piano solo dan sudah pada April 1971 dia merakam beberapa gubahan pada label ECM, dengan itu meramalkan populariti muzik piano moden.

Kembali ke Selamanya

Pada penghujung tahun 1971, Corea mengumpulkan kumpulan Return to Forever, yang termasuk pemain bass Stanley Clark, pemain saksofon dan pemain seruling Joe Farrell, pemain dram dan perkusi Airto Moreira, vokalis Flora Purim. Dengan barisan ini, pada Februari 1972 mereka merakam album sulung mereka untuk label ECM, yang termasuk gubahan terkenal Coria "La Fiesta". Sudah pada bulan Mac, hits seterusnya direkodkan - "500 Miles High," "Captain Marvel". Kumpulan itu tidak meninggalkan ilham. Pasukan cemerlang ini mencipta melodi jazz klasik dan ringan dengan irama Brazil. Mereka menjadi yang terbaik pada tahun 1970-an dalam gaya "gabungan".

Pada awal 1973, kumpulan itu termasuk pemain gitar elektrik Bill Connors dan pemain dram Lenny White, yang dengannya kumpulan itu menemui bunyi elektronik baharu. Seorang yang baru dilahirkan gelombang muzik apabila improvisasi rock dan jazz digabungkan menjadi satu bunyi. Pada tahun inilah Corea dinamakan "komposer nombor satu" dalam majalah Down Beat, dan sejak 1975 telah pemain terbaik pada piano elektrik.

Pada tahun 1974, pemain gitar Connors digantikan oleh Al DiMeola yang berleluasa dan cepat berusia 19 tahun. Dia menarik nafas dalam bunyi yang bertenaga, berbatu dan berani. Bersamanya, kumpulan itu menawan penonton baharu dan mendapat ramai peminat rock. Seseorang mendapat tanggapan bahawa Corea memberi penghormatan kepada fesyen. Tetapi dia pergi lebih jauh, menambah kumpulan dengan tali dan alat tiup, serta menggunakan teknik muzik klasik.

Sejak 1972, Corea dan Return to Forever telah merakamkan album setahun - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), Tiada Misteri (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Dari 1976-1977 kumpulan itu berada di puncak kejayaan dan telah memenangi tiga anugerah. Grammys.

Duet kreatif dan album solo

Pada tahun 1978, Chick Corea mendapat inspirasi dalam duet dengan Herbie Hancock, sambil terus bekerja dengan Return to Forever (RTF). Chick dan Herbie bermain secara eksklusif pada piano akustik dan telah menghasilkan hasil yang cemerlang bersama-sama: rakaman dibuat pada 1978 Corea / Hancock, An Evening 1980-an bersama Herbie Hancock dan Chick Corea.

Corea juga bekerjasama dengan Michael Brekker, Keith Jarrett. Pada musim bunga tahun 1981, Corea melawat Moscow dan St. Petersburg bersama Gary Burton. Ini bukan lawatan dalam erti kata biasa, dia datang ke Kesatuan Soviet, didorong oleh rasa ingin tahu tentang kehidupan Soviet, dan memberikan beberapa ucapan dalam bulatan sempit inisiat.

Sebagai tambahan kepada pakatan kreatif, Corea telah merakam album solo dan klasik. Jadi, pada tahun 1984, Konserto Mozart untuk Dua Claviers telah dikeluarkan.

Jalur Elektrik

Kumpulan baharu itu termasuk pemain bass John Patituchi, pemain gitar Frank Gembale, pemain saksofon Eric Marienthal, pemain dram Dave Weakle.

Pada tahun 1985, Chick Corea dibuka projek baru- "Jalur Elektrik", dalam gaya gabungan. Kumpulan baharu itu termasuk pemain bass John Patituchi, pemain gitar Frank Gembale, pemain saksofon Eric Marienthal, pemain dram Dave Weakle. Bersama-sama mereka merakam lima album: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) dan Beneath the Mask (1991).

Beberapa tahun kemudian, dia memasang "Acoustic Trio" dengan Wickle dan Patituchi. Pada tahun 1993, Corea merekodkan banyak improvisasi jazz piano dan melakukan lawatan secara meluas pada tahun-tahun berikutnya.

Muzik Chick Corea adalah virtuosik dan tidak dapat diramalkan, penuh dengan perasaan dan semangat yang meriah. Coria ialah seorang pemain piano serba boleh yang cemerlang dalam mana-mana genre. Kelebihannya ialah dia tidak berhenti hanya pada jazz - dia sentiasa melampaui dan menemui sesuatu yang baru. Dia berdiri pada asal-usul arah jazz-rock.

Coria menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik, dia bekerja keras dan membuahkan hasil, sering melakukan beberapa projek pada masa yang sama. Hari ini dia dikenali sebagai pemain piano dan komposer virtuoso yang piawaian jazznya telah menjadi klasik dan gayanya sentiasa dikenali.

12 Jun 1941 di Massachusetts di sebuah bandar bernama Chelsea, yang terkenal pemain piano jazz Armando Anthony Coria, lebih dikenali di seluruh dunia dengan nama samaran Chick Corea. Beberapa sumber mendakwa bahawa ini diberikan oleh ibu saudaranya.

tahun-tahun awal

DENGAN zaman kanak-kanak pemain piano masa depan diselubungi muzik: bapanya memainkan sangkakala, dan muzik klasik yang hebat - Beethoven, Mozart - sering dimainkan di dalam rumah.

Chick Corea mula menguasai piano pada usia empat tahun, penghibur kegemarannya ialah, Bud Powell,. Corea banyak belajar melalui kaedah pendidikan kendiri.

Tahun belia

Pada usia 18 tahun, Chick berangkat untuk menakluki New York. Pada mulanya, dia berjaya memasuki Universiti Columbia, tetapi selepas sebulan dia meninggalkan pengajiannya. Kemudian ada percubaan untuk memasuki Sekolah Muzik Juilliard, tetapi di sini dia menjadi bosan selepas dua bulan belajar.

Chick Corea, yang sudah terkenal, sering teringat bahawa pemuzik harus berkomunikasi secara bebas di luar organisasi rasmi. Dia menghadiri pelajaran yang dia pelajari untuk masa yang lama.

Permulaan carier

Chick memulakan kerjaya kreatifnya dengan kumpulan Mongo Santamaria dan Willy Boobo, selepas itu dia bermain dengan pemain trompet Blue Mitchell. By the way, dengan dia dia mengasaskan band Tones for Joan's Bones.

Corea berulang kali kembali daripada electro-jazz kepada akustik

Selepas itu, kira-kira setahun dia menemani Sarah Vaughan, malah berjaya mencatatkan beberapa rekod sebagai ketua. Kemudian dia bekerjasama dengan kumpulan Miles Davis, di mana dia sudah bermain piano elektrik. Fakta inilah yang membawa Corea kerjaya yang cemerlang, kerana Miles menandakan permulaan era jazz-rock dengan pemuzik seperti John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea bermain dengan Joe Zawinul - gabungan bunyi instrumen mereka memberi publisiti meluas kepada album yang dikeluarkan. Tetapi Coria tidak menyukai gaya ini, jadi dia memilih jalan yang berbeza. Chick Corea mencipta kumpulan avant-garde Circle, yang wujud selama tiga tahun sehingga Chick bertukar arah.

Chick Corea dan Kembali ke selama-lamanya

Pada masa yang sama, Chick terlibat dalam aktiviti solo. Pada tahun 1972 dia mengeluarkan album Return to forever, yang kemudiannya menjadi nama kumpulannya.

Pada masa ini, Coria kembali ke piano elektrik - dia memainkan muzik dengan motif Latin, dalam tempo flamenco. Kemudian, dia memutuskan untuk mencuba dan menambahkan sentuhan batu, meredam bunyi Latin.

Sejak 1973, Chick telah mengeluarkan satu siri cakera yang telah membawanya populariti yang besar. Pada tahun 1975, beliau dianugerahkan Grammy pertamanya untuk album No mistery.

Album oleh Chick Corea dan Return to forever Romantic Warrior telah masuk

Daripada electrojazz kepada akustik

Tahun 1970-an banyak berubah dalam kehidupan Corea - dia bertemu penyanyi Gail Moran, yang kemudiannya akan menjadi isterinya. Dari New York, dia berpindah ke California, dan pada tahun 1996 mereka berpindah ke bandar Clearwater, Florida. Gale menyokong suaminya dalam segala hal.

Isteri Chick Corea Gail Moran

Selepas pembubaran band, Coria kembali bermain muzik akustik, dan pada tahun 1985 dia sekali lagi tertarik dengan tema gabungan elektronik. Akibatnya, barunya projek The Chick Corea Electric Band. Adalah menarik bahawa ensemble itu mempunyai dua nama sekaligus, dengan cara lain ia dipanggil Chick Corea Akoustic Band.

Menjelaskan pilihannya, dia berkata bahawa orang di bawah 45 membesar dengan mendengar muzik Elvis Presley dan The Beatles, jadi mereka lebih menyenangkan untuk melihat muzik elektronik, dan instrumen akustik lebih disukai oleh generasi yang lebih tua. Perlu diingat bahawa pemisahan sedemikian tidak menjejaskan kualiti prestasi.

Label Stretch Records sendiri

Coria mendedikasikan cakera pertamanya pada labelnya sendiri Stretch Records kepada pemain piano Bud Powell

Pada tahun 1992, Chick memenuhi impian sepanjang hayatnya dengan mencipta labelnya sendiri, Stretch Records. Pada masa itu, dia masih mempunyai kewajipan untuk GRP Records, tetapi sudah pada tahun 1996, setelah kontrak selesai, satu set 5 cakera Music forever & beyond telah dikeluarkan.

Sejak saat itu Chick dapat mengeluarkan rekodnya sendiri, dan keluaran sulungnya adalah koleksi yang didedikasikan untuk pemain piano Bud Powell. Pada tahun-tahun ini terdapat juga kerjasama dengan St. Paul Chamber Orchestra diarahkan oleh . Anugerah Grammy kesembilan telah dibawa kepadanya oleh cakera dengan Gary Burton Duet pada tahun 1980.

Corea dan Gary Burton

Sejak tahun 1997, pemuzik itu telah membentuk kumpulan baru untuk mencipta muzik akustik. Album muzik langsungnya Origin adalah satu kejayaan yang memberangsangkan. Selepas perubahan sedemikian, Chick kembali ke klasik sekali lagi - pada tahun 1999 dia bermain dengan London Philharmonic Orchestra. Selepas tahun 2000-an, Chick menghidupkan semula band Elektric.

Nama sebenar komposer dan penghibur yang cemerlang ialah Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Beliau dilahirkan di Chelsea (Massachusetts) pada musim panas 1941 dalam keluarga pendatang Itali yang tinggal di bandar tradisional pada masa itu bersebelahan dengan pendatang dari Rusia dan Eropah Timur. Bapa Chika ialah seorang pembuat kasut yang menikmati jazz pada masa lapang. Dialah yang mula mengajar anaknya muzik, sebaik sahaja dia berumur 4 tahun. Ngomong-ngomong, kesemua 13 kanak-kanak dalam keluarga ini mempunyai telinga untuk muzik dan tahu cara memainkan satu atau instrumen lain. Armondo Anthony sendiri menguasai seni bermain piano, gendang, perkusi, dan trompet.

Pengalaman muzik yang lebih mantap "Chick" akan bermain dalam orkestra Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann dan Stan Getz. Sebagai ketua kumpulannya sendiri, pada tahun 1966 dia merakam album "Tones for Joan's Bones." Beberapa tahun kemudian, cakera "Now He Sings, Now He Sobs" telah dikeluarkan, dirakam dalam trio dengan Miroslav Vitus dan Roy Hens. Hari ini komposisi ini tergolong dalam jazz klasik dunia. Tempoh kerjasama yang singkat dengan Sarah Vaughn digantikan dengan karya yang bermanfaat (1968-70) dalam Orkestra Miles Davis, di mana Corea menggantikan Hancock. Pada masa ini, seperti projek yang ketara seperti Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Sejurus selepas pemergiannya dari Davis, pemuzik berbakat itu mengubah minatnya dan mula membuat persembahan jazz akustik avant-garde sebagai sebahagian daripada kumpulan Circle, di mana dia dijemput oleh Anthony Braxton, Dave Holland dan Bury Eltluch. Tetapi pada penghujung tahun 1971, Chick menukar arah sekali lagi: pada mulanya, dia bekerjasama secara ringkas dengan Stan Getz, dan kemudian mencipta kumpulannya sendiri, Return to Forever. Kumpulan itu termasuk Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, yang membuat penampilan sulungnya dalam tradisi jazz Brazil. Sepanjang tahun berikutnya, Corea dan pemuziknya cuba memainkan gabungan tenaga tinggi secara eksklusif. Saya mesti mengatakan bahawa pada masa itu (1974), bunyi rock dan elektronik memerintah di dunia, tetapi walaupun di bawahnya improvisasi jazz mudah ditebak.

Untuk ini dan balingan kreatif yang lain, ketidakkonsistenan, Corea tidak digemari pengkritik muzik. Menurut mereka, dia menukar gaya, arah, instrumen lebih kerap daripada yang lain, cuba menggabungkan yang tidak serasi, bercakap dalam satu petang dengan program selari. Sehingga kini, komposer itu mempunyai lebih daripada 70 album berbeza yang dirakamkan dengan kerjasama pemuzik seperti Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck dan lain-lain. Sejak 1992, Chick telah memiliki Stretch Records dan Mad Hatter Studios di Los Angeles, yang kedua-duanya menjana pendapatan yang baik. Tetapi kehidupan yang "cukup makan" yang tenang tidak menghalangnya daripada cintanya terhadap pengembaraan dan kehausan untuk mencipta sesuatu yang baru, keinginan untuk mengejutkan pendengar dan pengkritik. Dia mempunyai pengetahuan ensiklopedia, tahu cara menggunakan banyak bakatnya dengan paling banyak kawasan yang berbeza. Semasa kerjayanya (data untuk 2015), pemuzik itu telah dicalonkan untuk Grammy tiga puluh tiga kali dan anugerah Amerika paling berprestij ini sebanyak 22 kali, dan juga memenangi Anugerah Grammy Latin dua kali.

Koria melawat USSR pada tahun 80-an, dan lawatannya ditentukan bukan sahaja oleh keinginan untuk mengadakan konsert, tetapi untuk mengenali kehidupan sebenar di Kesatuan Soviet. Pada tahun 2001, dia kembali lagi untuk membuat persembahan di Dewan Besar Konservatori, untuk mengumpul wang untuk pengubahsuaian bilik ini dengan akustik yang unik. Pada tahun 2007, dia mengadakan konsert di Dewan Konsert Tchaikovsky, di mana dia membuat persembahan dengan Bella Fleco (banjo), dan empat tahun kemudian "Chick" bermain dengan Harry Burton (vibraphone) di Dewan Svetlanov di Rumah Muzik Antarabangsa.

______________________________________________________

Chick Korea 75 tahun // Esei oleh Mikhail Alperin

Chick telah memberi inspirasi kepada lebih daripada satu generasi pemuzik untuk mencari suara mereka sendiri dalam dunia tiruan ini. Saya adalah salah seorang yang langsung jatuh cinta dengan "suaranya".

Album piano solo "Lagu kanak-kanak", saya masih menganggapnya sebagai contoh unik gabungan muzik improvisasi dan pemikiran komposer.

Saya juga pernah menulis sekali, bertahun-tahun yang lalu, parodi Nikolai Levinovsky, yang dipanggil "Birches Amerika Latin atau surat kepada ibu Chick Korea"

Ya, saya adalah seorang pejuang untuk suara asal saya sendiri di Moscow, di mana segala-galanya domestik pada tahun-tahun itu adalah eksotik, dan jazz pseudo-Amerika Kozlov dan Levinovsky dianggap sebagai "firma", seperti seluar jeans dan Coca Cola.

Pada masa itu, laluan saya sendiri baru bermula, tetapi suara batin membantah pemalsuan dalam mana-mana bidang kehidupan. Jadi saya fikir sekarang.

Chick Korea mengejutkan saya dengan bakatnya pada mulanya, dan saya kehilangan minat kepadanya dengan cepat kerana dia tidak berkembang sebagai pemuzik selama bertahun-tahun, tetapi sebaliknya

tunduk kepada mentaliti menghiburkan Amerika, dan tidak lebih. Dia adalah contoh bagi kita semua tentang bagaimana pasaran muzik menyerap bakat, dan dolar menjadi agama.

Sebilangan kecil boleh tidak bersetuju dengan masyarakat.

Saya adalah salah seorang minoriti.

Penonton dan sejarah muzik sentiasa mengingati bukan kejayaan pemuzik, tetapi mesej yang mesti disampaikan oleh setiap artis melalui bunyi dengan caranya sendiri dengan bunyi atau perkataan.

Muzik bukanlah hiburan, tetapi alat penyembuhan untuk didikan rohani seseorang.

Seseorang memerlukan penyembuhan dan rendaman transmeditasi dalam bunyi, untuk pengalaman kekal komunikasi dengan dunia halus.

Apabila seorang pemuzik seperti Chick Korea yang hebat bertujuan untuk berseronok dan menari sebagai satu-satunya cara untuk berehat selepas kerja keras "orang biasa", saya ingin bertanya kepada Chic, adakah anda pasti bahawa semua orang sangat penat selepas bekerja sehingga mereka bersedia hanya untuk menari mengikut bunyi jazz Latino -Amerika?

Anda jelas tidak memandang rendah penonton, dan juga diri anda, saya fikir.

Chick yakin bahawa kita, pemuzik, dalam "dunia berat" ini dipanggil untuk mengalihkan perhatian seseorang daripada fikiran sedih.

Lihat betapa primitifnya tuan itu berfikir?

Ini adalah pembahagian sekolah lama antara seni serius dan tidak serius, yang akan segera hilang.

Tanpa kesedaran tentang proses ini oleh setiap orang secara individu, ia tidak akan mudah untuk melakukan ini.

Diskografi Chick Corea (untuk 2016)

Sebagai pemimpin atau ketua bersama:

Tones for Joan's Bones (1966)
Bahagia! (1968), pertama kali dikeluarkan sebagai Wanita Turki di Bath (1967) di bawah nama Pete La Roca
Sekarang Dia Menyanyi, Sekarang Dia menangis (1968)
Adakah (1969)
Sundance (1969)
Lagu Nyanyian (1970)
Circulus (1970)
A.R.C. (1971)
Konsert Paris (1971)
Improvisasi Piano Vol. 1 (1971)
Improvisasi Piano Vol. 2 (1972)
Kembali ke Selamanya (1972, ECM)
Ruang Dalam (1972)
Crystal Silence (1973, bersama Gary Burton)
Chick Corea (1975)
The Leprechaun (1976)
My Spanish Heart (1976)
The Mad Hatter (1978)
Sepetang bersama Herbie Hancock & Chick Corea: Dalam Konsert (1978)
Ejen Rahsia (1978)
Rakan-rakan (1978)
Delphi I (1979)
Corea Hancock (1979)
Duet (1979, dengan Gary Burton)
Chick Corea & Lionel Hampton dalam Konsert (1980, bersama Lionel Hampton)
Dalam Konsert, Zürich, 28 Oktober 1979 (1980, bersama Gary Burton)
Delphi II & III (1980)
Tap Step (1980)
Greatest Hits of 1790 (1980, dengan Philharmonia Virtuosi of New York, dikendalikan oleh Richard Kapp. Pemain solo piano pilihan di Mozart: "Elvira Madigan" dan Beethoven: "Für Elise")
Tinggal di Montreux (1981)
Tiga Kuartet (1981)
Muzik Trio (1981)
Touchstone (1982)
Suite Lirik untuk Sextet (1982, dengan Gary Burton)
Again and Again (1983)
On Two Pianos (1983, dengan Nicolas Economou)
The Meeting (1983, bersama Friedrich Gulda)
Lagu Kanak-kanak (1984)
Fantasi untuk Dua Piano dengan Friedrich Gulda (1984)
Voyage - bersama Steve Kujala (1984)
Septet (1985)
The Chick Corea Electric Band (1986)
Tahun Cahaya (1987, dengan Jalur Elektrik)
Muzik Trio Langsung di Eropah (1987)
Malam Musim Panas - secara langsung (1987, dengan Pancaragam Akoustic)
Chick Corea menampilkan Lionel Hampton (1988)
Eye of the Beholder (1988, dengan Electric Band)
Kumpulan Chick Corea Akoustic (1989)
Selamat Ulang Tahun, Charlie Brown (1989)
Inside Out (1990, dengan Jalur Elektrik)
Di Bawah Topeng (1991, dengan Jalur Elektrik)
Alive (1991, dengan Pancaragam Akustik)
Play (1992, bersama Bobby McFerrin)
Jalur Elektrik II: mengecat Dunia (1993)
Bayu Laut (1993)
Ungkapan (1993)
Time Warp (1995)
The Mozart Sessions (1996, bersama Bobby McFerrin)
Langsung dari Elario's (Pertunjukan Pertama) (1996, dengan Elektric Band)
Langsung dari Blue Note Tokyo (1996)
Langsung dari Kelab Desa (1996)
Daripada Tiada (1996)
Mengingati Bud Powell (1997)
Native Sense - The New Duets (1997, dengan Gary Burton)
Live at the Blue Note (1998, dengan Origin)
A Week at the Blue Note (1998, dengan Origin)
Like Minds (1998, bersama Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
Perubahan (1999, dengan Asal)
Konsert Corea – Sepanyol untuk Sextet & Orkestra – Konsert Piano No. 1 (1999, dengan Asal)
Konsert Corea (1999)
Piano Solo - Asal (2000)
Piano Solo - Standard (2000)
Trio Baharu: Dahulu, Kini & Masa Hadapan (2001)
Rendezvous di New York (2003)
To the Stars (2004, dengan Electric Band)
Rhumba Flamenco (2005)
The Ultimate Adventure (2006)
Super Trio (2006, bersama Steve Gadd dan Christian McBride)
The Enchantment (2007, bersama Bela Fleck)
5trio - 1. Dr. Joe (2007, bersama Antonio Sanchez, John Patitucci)
5trios - 2. From Miles (2007, bersama Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5trios - 3. Chillin" dalam Chelan (2007, bersama Christian McBride, Jeff Ballard)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007, bersama Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trios - 5. Brooklyn , Paris ke Clearwater (2007, bersama Hadrien Feraud, Richie Barshay)
The New Crystal Silence (2008, bersama Gary Burton)
Five Peace Band Live (2009, bersama John McLaughlin)
Duet (2009, dengan Hiromi Uehara)
Orvieto (ECM, 2011) bersama Stefano Bollani
Selamanya (2011)
Penerokaan Lanjut (2012) dengan Eddie Gomez dan Paul Motian
Rumah Panas (2012) bersama Gary Burton
The Vigil (2013) dengan Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland dan Charles Altura
Trilogi (2013) (Universal, 3CD secara langsung)
Piano Solo - Potret (2014)
Dua (bersama Bela Fleck)(2015)

Circling In (1970)
Circulus (1970)
Bulatan 1: Konsert Live in Germany (1970)
Konsert Paris (1971)
Bulatan 2: Perhimpunan (1971)

Dengan Kembali ke Selamanya

Kembali ke Selamanya (1972)
Cahaya Sebagai Bulu (1972)
Himne Galaksi Ketujuh (1973)
Di Mana Saya Mengenali Anda Sebelum ini (1974)
Tiada Misteri (1975)
Pahlawan Romantik (1976)
Musicmagic (1977)
Langsung (1977)
Return to Forever - Returns (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
The Mothership Returns (2012) dengan Jean-Luc Ponty

Bersama Anthony Braxton

The Complete Braxton 1971 (Freedom, 1977)

Bersama Marion Brown

Petang Georgia Faun (ECM, 1970)

Dengan Donald Byrd

The Creeper (Nota Biru, 1967)

Bersama Stanley Clarke

Children of Forever (Polydor, 1973)
Journey to Love (Nemperor Records, 1975)
Batu, Kerikil dan Pasir (Epik, 1980)

Spaces (Vanguard, 1970)

Bersama Miles Davis

Bayi Air (Columbia 1976, direkodkan 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
Secara Senyap (Columbia, 1969)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy dikeluarkan 2013)
Bitches Brew (Columbia, 1970)
Penghormatan kepada Jack Johnson (Columbia, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, direkodkan 1970)
Miles Davis di Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy dikeluarkan 2014)
Bulatan dalam Pusingan (Columbia, 1979, direkodkan 1955-70)
Live-Evil (Columbia, 1971)
On the Corner (Columbia, 1972)
Keseronokan Besar (Columbia, 1974)

Bersama Richard Davis

Falsafah Rohani (Cobblestone, 1971)

Bersama Joe Farrell

Kuartet Joe Farrell (1970)
Pedalaman (CTI, 1971)
Taman Papan Luncur (1979)

Hujan Manis (Verve, 1969)
Captain Marvel (Verve, 1972)

Bersama Herbie Hancock

Dunia Gershwin (Verve, 1998)

Bersama Joe Henderson

Relaxin" di Camarillo (Kontemporari, 1979)
Cermin Cermin (Pausa, 1980)
kumpulan besar(Verve, 1996)

Bersama Elvin Jones

Merry-Go-Round (1971)

Gema Sebuah Era (1982)

Mendengar Adalah Melihat! (Prestige, 1969)
Kesedaran! (Prestige, 1970)

Pergi ke Pelangi (1971)

Bersama Pete La Roca

Turkish Women at the Bath (1967), dikeluarkan semula di bawah nama Corea sebagai Bliss (1973)

Dengan Hubert Laws

Undang-undang Jazz (Atlantik, 1964)
Undang-undang Kecil Seruling (Atlantik, 1966)
Undang-undang" Punca (Atlantic, 1968)
Bunga Liar (Atlantik, 1972)

Bersama Herbie Mann

Herbie Mann Melakonkan The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
Malam Isnin di Gerbang Kampung (Atlantik 1965)
Latin Mann (Columbia, 1965)
Standing Ovation di Newport (Atlantik, 1965)

Dengan Blue Mitchell