Artis Jerman Joseph Beuys: biografi. Bagaimana untuk menerangkan gambar kepada arnab mati Boyce bagaimana untuk menerangkan gambar kepada arnab yang mati

Wikipedia memberikan maklumat ini tentang dia:
Joseph Beuys dilahirkan di Krefeld (Rhine-Westphalia Utara) pada 12 Mei 1921 dalam keluarga seorang saudagar. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kleve berhampiran sempadan Belanda. Semasa Perang Dunia II dia berkhidmat dalam penerbangan. Permulaan "mitologi peribadi" beliau, di mana fakta itu tidak dapat dipisahkan daripada simbol, adalah musim sejuk tahun 1943, apabila pesawatnya ditembak jatuh di atas Crimea. The frosty "Tatar steppe", serta lemak cair dan dirasakan, dengan mana penduduk tempatan menyelamatkannya, memelihara kehangatan tubuh, menentukan struktur kiasan karya masa depannya. Kembali berkhidmat, beliau juga berperang di Belanda.Pada tahun 1945 beliau telah ditawan oleh British. Pada 1947-1951 beliau belajar di Akademi Seni Halus di Düsseldorf, di mana pengukir E. Matare adalah mentor utamanya. Artis itu, yang menerima gelaran profesor di Akademi Düsseldorf pada tahun 1961, telah dipecat pada tahun 1972 selepas dia "menduduki" sekretariatnya bersama-sama dengan pemohon yang tidak diterima sebagai protes. Pada tahun 1978, mahkamah persekutuan mendapati pemecatan itu menyalahi undang-undang, tetapi Beuys tidak lagi menerima jawatan profesor, berusaha untuk menjadi bebas daripada negeri yang mungkin. Mengenai gelombang pembangkang kiri, beliau menerbitkan manifesto mengenai "patung sosial" (1978), menyatakan di dalamnya prinsip anarko-utopia "demokrasi langsung", yang direka untuk menggantikan mekanisme birokrasi yang sedia ada dengan jumlah kehendak kreatif bebas individu. warganegara dan kolektif. Pada tahun 1983, beliau mengemukakan pencalonannya untuk pilihan raya Bundestag (dalam senarai "hijau"), tetapi telah dikalahkan. Beuys meninggal dunia di Düsseldorf pada 23 Januari 1986. Selepas kematian tuannya, setiap muzium seni moden berusaha untuk memasang salah satu objek seninya di tempat yang paling menonjol dalam bentuk tugu peringatan. Yang terbesar dan pada masa yang sama ciri yang paling menonjol bagi tugu peringatan ini ialah Blok Kerja di Muzium Hesse di Darmstadt - satu set bilik yang menghasilkan semula suasana bengkel Beuys, penuh dengan kosong simbolik - daripada gulungan kain peraba yang ditekan kepada sosej yang membatu.

Dalam karyanya pada akhir 1940-an-1950-an, gaya "primitif", dekat dengan lukisan batu, lukisan dalam cat air dan pin plumbum yang menggambarkan arnab, rusa, biri-biri dan haiwan lain mendominasi. Dia terlibat dalam ukiran dalam semangat ekspresionisme oleh V. Lembruk dan Matare, melakukan pesanan peribadi untuk batu nisan. Beliau mengalami pengaruh mendalam antroposofi R. Steiner. Pada separuh pertama tahun 1960-an, beliau menjadi salah seorang pengasas "fluxus" atau "fluxus", sejenis seni persembahan khusus, yang paling biasa di Jerman. Seorang penceramah dan guru yang bijak, dalam tindakan artistiknya, dia sentiasa berbicara kepada penonton dengan tenaga propaganda yang penting, membetulkan imej ikoniknya dalam tempoh ini (topi felt, baju hujan, jaket memancing). Digunakan untuk objek seni yang mengejutkan bahan luar biasa seperti lemak babi, felt, felt dan madu; "Sudut lemak" kekal sebagai pola dasar, melalui motif, baik dalam variasi monumental dan lebih intim (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Dalam karya-karya ini, rasa pengasingan buntu muncul secara mendadak. manusia moden dari alam semula jadi dan percubaan untuk memasukinya pada tahap ajaib-“bomoh”.

Capri-Bateri
1985

wanita haiwan, 1949

gempa bumi, 1981

Istana Diraja
1985

Filzanzug (Sut Felt), 1970

"Saya Suka Amerika dan Amerika Suka Saya," persembahan, Mei, 1974

The Pack (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Tab mandi untuk Heroin 1950, lakonan 1984

Empat Papan Hitam 1972

Animal Woman 1949, pelakon 1984

o.t. aus Spur II (tanpa tajuk dari Trace II) 1977

Fahne (Bendera) 1974

Evervess II 1968

boyes da vinci

Sedikit sensasi kehidupan muzium Jerman - tentang Doctor Death dan dua pameran yang menyatukan Beuys dengan Leonardo da Vinci dan Auguste Rodin

Bahagian pertama legenda tentang artis Jerman Joseph Beuys menceritakan tentang kejatuhan pesawat Jerman ke padang rumput Crimean. Saya telah mendengar bahawa sebenarnya tidak ada kejatuhan. Dan kemudian membaca tentang perkara yang sama.
Beberapa minggu tidak sedarkan diri, selimut, gemuk... Kenapa tidak? Pada akhirnya, dia kemudiannya secara berterusan menghasilkan semula mereka dalam karyanya. Sama ada ini boleh dianggap sebagai bukti tegas bahawa pesawat Boyce ditembak jatuh, saya tidak tahu.

Legenda dan mitos
Tetapi apa yang boleh dianggap sebagai bukti secara umum ... Melainkan beberapa pencari laluan muda menemui tempat di mana pesawat Beuys terhempas, cari nenek moyang orang Tatar yang mengeluarkannya, melumurinya dengan bacon dan membungkusnya dengan selimut kain (setelah menulis ini, saya memanjat ke Internet dan melihat bahawa seseorang sebenarnya membuat percubaan sedemikian, dan selain itu, ternyata di Ukraine sudah ada masyarakat "Anak Beuys").
"Beuys mengilhami simpati yang besar dengan Tatar Crimea, mereka memberitahunya: "Dubist nix adalah orang Jerman, dubist adalah Tatar!" Dalam sumber Jerman yang lain, kita membaca bahawa bomoh keluar dari Beuys dan - membisikkan sesuatu di telinganya ... bahawa bahagian kedua legenda itu bermula: "... dan saya melihat bagaimana kejatuhan menjadi bangkit."
Dan bahagian kedua legenda ini - tentang kebangkitan Joseph Beuys - nampaknya saya kurang masuk akal. Walaupun nampaknya inilah yang dapat dibuktikan ... Seperti yang anda ketahui, ia mengatakan bahawa apabila kembali ke Tanah Air, Beuys menjadi artis utama abad kedua puluh. Pameran bersamanya dengan Leonardo da Vinci mungkin boleh dianggap sebagai salah satu daripada banyak bukti tesis ini. Eksposisi penuh dipanggil "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester dalam cermin kemodenan."

Perkaitan terpilih
Dalam lampiran House of Arts, yang dibina khusus untuk pameran itu, terdapat rak kaca, setiap satu dengan halaman Codex Leicester, lampu latar hanya menyala apabila anda mendekati kaca.
Supaya halaman tidak jemu dengan cahaya... Apabila anda muncul, rak berkelip, dan anda melihat tulisan tangan cermin Leonardo, lukisannya... Mengapa dia menulis dalam tulisan tangan cermin? Untuk tujuan kriptografi...
Sifar dalam fikiran - itu sahaja yang kita ada, ditambah dengan versi Windows yang usang - manuskrip Codex Leicester, dengan cara itu, adalah hak milik Bill Gates, dia sendiri datang ke Munich untuk pembukaan pameran itu.
Dalam manuskrip yang ditemui agak baru-baru ini (dalam 60-an abad yang lalu) di Madrid, Leonardo bertanya soalan dan memberikan jawapan kepada mereka, di mana asas mekanik bendalir dan gas diletakkan dan selalunya tekaan yang betul dibuat tentang fenomena di Bumi dan Bulan. Tetapi perkara yang paling menarik dalam "Kod" beliau ialah lukisan aliran, pusaran, arus balas; ini semua sangat serupa dengan lukisan dalam buku teks analisis vektor. Hanya dalam buku teks lukisan dibuat berdasarkan pengetahuan yang diperoleh beberapa abad selepas Leonardo membuat lukisannya...
Rak dengan halaman manuskrip berada di sayap kiri bangunan, dan bahagian multimedia eksposisi terletak di sambungan yang disebutkan di atas, di mana Microsoft tidak kehilangan muka...
Tetapi kami segera berpindah ke sayap kanan, di mana, oleh itu, secara simetri kepada "Kod" oleh Leonardo, separuh kedua pameran itu diletakkan - "Kod Madrid" oleh Joseph Beuys - yang sangat "cermin kemodenan" di mana " Leonardo da Vinci telah dicerminkan"...

Titik pertemuan
Selagi kita tidak tersesat dalam sistem cermin ini, kita perlu, atau sekurang-kurangnya kita boleh, ingat di mana kita berada. Rumah Seni (Haus der Kunst) adalah salah satu bangunan terpenting Reich Ketiga, kemudian ia dipanggil Rumah Seni Jerman. Dan bagi Fuhrer, mungkin yang paling penting - Fuhrer adalah seorang artis, dan Haus der Deutschen Kunst adalah merealisasikan keinginannya yang paling dihargai. Dia sendiri meletakkan batu pertama.
Pada masa yang sama, satu kejadian kecil berlaku, yang ditafsirkan oleh sesetengah orang sebagai petanda buruk. Tukul yang digunakan Hitler memukul batu itu pecah kepada dua bahagian. Seketika dia melihat tangannya dalam kebingungan... Siapa tahu apa yang ada dalam jiwa tukang batu yang tidak disengajakan ketika itu...
Satu cara atau yang lain, bangunan itu didirikan, dan sebagai tambahan kepada pameran "seni Jerman baru", acara penting untuk negara telah diadakan - pameran "Seni Degenerate" (Entarte Kunst), secara percuma, dengan cara itu, di mana mereka yang ingin dapat melihat keburukan lukisan oleh Paul Klee, Picasso, Ernst , Yavlensky, Franz Mark, secara umum, cukup ketawa.
Dengan mengingati semua ini, mungkin ia tidak berbaloi untuk membuat gelombang di sini. Tetapi di sini, selepas semua, terdapat kes khas, ia bukan sahaja mengenai grafik - satu adalah kiasan, yang lain adalah abstrak ... Leonardo bukan hanya lukisan ... Dan pengkhususan saya di universiti adalah mekanik bendalir dan gas, dan lukisan aliran, secara semula jadi, juga membangkitkan dalam diri saya nostalgia untuk sains, yang saya juga mengkhianati tanpa sesiapa yang tahu siapa.
Oleh itu, perasaan aneh yang bersesak di dada saya tidak menghairankan apabila, selepas satu "Kod", saya mula melihat yang lain: pada helaian yang dikoyakkan dari buku nota sekolah pengulang abadi dan, lebih-lebih lagi, selamba (banyak halaman mempunyai noda minyak ) helaian, di mana zigzag pensil patah huru-hara paling mengingatkan permainan "ayo, selesaikan lukisan."
Tidak mungkin Leonardo dapat membayangkan bahawa dalam lima ratus tahun seorang manusia akan bermain permainan sedemikian dengan lukisannya. Beberapa zigzag benar-benar kelihatan seperti garis besar carta Leonardo yang baru saya lihat.
Selepas perang, mereka mahu meletupkan Rumah Seni Jerman, mempercayai bahawa ia dibina daripada kejahatan mutlak, tidak sesuai untuk dileburkan. Tetapi kemudian mereka mengubah fikiran mereka, dan sebuah kasino untuk pegawai Amerika dibuka di Dewan untuk beberapa waktu, dan kemudian sekali lagi menjadi House of Art, hanya satu perkataan dikeluarkan dari namanya: "Jerman".

Lukisan peranan
Dan kini terdapat lukisan sama ada seorang juruterbang Luftwaffe yang jatuh ke tangan Tatar, atau seorang juruterbang Luftwaffe yang jatuh ke dalam tartarara, yang kembali ke Jerman dengan berita baik: "Setiap orang adalah seorang artis!", "Kita semua bebas!" - dan sebagainya. Demi Tuhan, seseorang harus bergembira bahawa ausgerechnet di diesem Haus (hanya di rumah ini) betul-betul lukisan seperti itu digantung ... Dan saya bergembira - bagaimana saya tidak boleh bergembira ... Tetapi hanya ... Dalam bisikan yang tenang : Nah, apa yang Leonardo da Vinci ada kaitan dengannya?
Saya juga terfikir: mungkin hakikatnya Leonardo melukis alat aeronautik empat ratus tahun sebelum kemunculannya? empat ratus ribu tahun... Teringat bagaimana "...mereka berciuman dengan kulit kayu teluk mengejar dan dibelai oleh bunyi burung tanduk dan kerisik pepohonan, kuku dan kuku"?
Saya melihat pada helaian, di mana antara zigzag yang ditinggalkan oleh pensil Boyce, seseorang boleh melihat bayang rusa. Boyce percaya bahawa lukisan pensel adalah bahagian yang paling penting dan mungkin bermakna dalam karyanya. Mereka berkembang kemudian, dan segala-galanya - arca atau hanya objek tiga dimensi yang dia buat, termasuk tulang haiwan, kuku dan kuku ... Saya melihatnya di pelbagai muzium - Saya tidak tahu betapa cantiknya mereka ... Hakikatnya bahawa mereka hanyalah permulaan dari sesuatu yang mengerikan, ia juga tidak membuktikan apa-apa ...

akhirat
H Permulaan yang dahsyat dalam pengertian ini: Beuys telah digantikan tidak lama dahulu dengan karikatur yang menjijikkan. Seperti dalam mimpi buruk atau jenaka yang buruk, seorang lelaki kini mengembara melalui bandar-bandar di Jerman, menekankannya persamaan dengan Boyce dengan bantuan topi hitam, yang dia juga tidak pernah menanggalkan kepalanya, dan membuat kumpulan arca daripada mayat orang.
Mayat bermain catur, melakukan senaman gimnastik... Ini pakar plastologi Günther van Hagen, pameran itu dipanggil "Dunia Badan". Majlis bandar Munich berulang kali melarang kemasukan ke bandar pameran ini, tetapi kemudian isu itu dibangkitkan lagi dan lagi.
Sehingga saat terakhir, K. tidak percaya bahawa pameran itu akan dibenarkan di sini: "Tidak akan ada di bandar ini, itu sudah pasti," katanya. Tetapi akhirnya mereka dilepaskan, van Hagen muncul di televisyen tempatan ... Ketika itulah saya melihat betapa kuatnya dia melekat pada bayang-bayang Beuys.
Mula-mula, dia berdiri di bahagian belakang kepala, dan kemudian - satu langkah ke sisi, satu langkah ke hadapan, satu langkah ke sisi, dan dia beralih ke latar depan... Dan sekarang, apabila anda cuba mengingat kembali wajah Beuys, sebaliknya anda melihat Gunther van Hagen - ia berfungsi setiap masa, dengan jelas sekali, dan bukan sahaja untuk saya ...
Antara tuduhan terhadap van Hagen ialah kebanyakan mayat ini dipamerkan tanpa kebenaran ... pemiliknya? saudara mara? Itu antaranya ialah mayat orang yang dihukum bunuh di China. Nampaknya kes terhadapnya digantung, tetapi hakikat bahawa van Hagen menggunakan bayang-bayang Beuys tanpa persetujuan pemiliknya, dari sudut pandangan saya, menimbulkan syak wasangka dalam dirinya sendiri ... Bahawa dia boleh melakukan perkara yang sama dengan badan seseorang. ..
Para imam dari semua gereja menyerangnya sekarang dan kemudian secara bergantian, kemudian ada juga surat kolektif dari profesor-patologi Universiti Heidelberg, di mana mereka mengucilkan ahli plastologi dari sains.

Doktor Kematian
Dalam surat terbuka yang diterbitkan dalam Süddeutsche Zeitung, para profesor menulis bahawa matlamat pameran, yang disebut oleh van Hagen, adalah palsu, yang sebenarnya semua ini tidak ada kaitan dengan aktiviti pendidikan. Seruan Van Hagen untuk datang ke pameran bersama seluruh keluarga, untuk membawa kanak-kanak kecil ke sana, hanya menyemarakkan lagi kemarahan para profesor, yang secara kasarnya menunjukkan dalam surat bagaimana rupa pencerahan di kawasan ini sebenarnya.
Tetapi setakat ini tiada apa yang menghalang ahli plastologi, pameran diteruskan, di semua perhentian di bandar terdapat iklan bercahaya - penutup Spiegel, di mana dia berpose dengan latar belakang mayat yang disembelih. Satu lagi artikel dalam Süddeutsche Zeitung, kali ini mengenai Dr. Tod (iaitu Dr. Death) mahu membuat kontrak jahat dengan lelaki terbesar di Bumi. Paling lelaki dewasa di bumi (dalam masa ini ketinggiannya ialah 2.5 meter) tinggal di St. Petersburg dan terus berkembang. Ini adalah penyakit hormon, tidak boleh diubati, tetapi ia boleh dilawan untuk beberapa waktu dengan bantuan ubat-ubatan yang sangat mahal. Van Hagen berjanji untuk membayar seorang lelaki seperti anuiti hayat dengan syarat dia menandatangani kontrak yang mana badannya selepas kematian akan menjadi hak milik van Hagen. Lelaki itu tidak menandatangani kontrak, walaupun semua menggoda - ahli plastik terbang ke St. Petersburg, beberapa kali meningkatkan jumlah yang dijanjikan. Lelaki terbesar hanya takut bahawa, setelah menandatangani kontrak, dia akan mati dengan bantuan ubat-ubatan ini lebih awal, kerana apakah kematian untuk seorang Rusia, kemudian untuk seorang Jerman ... sebuah persembahan?

Boyce dan Rodin
Sehingga 27 November, Muzium Shirn Frankfurt yang terkenal menganjurkan pameran "Roden: Beuys". Sebagai perantara antara Rodin dan Beuys, kurator Pamela Roth menamakan penyair Rainer Maria Rilke.
Monograf Rilke mengenai Rodin, yang mengandungi banyak ilustrasi, yang membawa Beuys kepada idea untuk memulakan "dialog abadi" dengan Rodin, yang menghasilkan satu siri lukisan yang dibuat antara 1947 dan 1967.
Persamaan antara mereka dan cat air lewat Rodin (pada masa mereka, pada tahun 1906, yang menyebabkan satu siri skandal kerana "kelucahan") telah lama menjadi perkara biasa bagi ahli sejarah seni, tetapi buat pertama kalinya di pameran di Frankfurt, karya dua artis disatukan, dan ini, menurut penganjur, sepatutnya membantu melihat "dialog" dengan cara yang baharu.
Petikan dari artikel dalam Frankfuter Allgemeine Zeitung: "Walaupun ditunjukkan dengan cara ini, persamaan antara karya Rodin dan Beuys hanya dapat mengesahkan tesis bahawa inovasi Rodin - badan serpihan, batang tubuh sebagai bentuk seni autonomi, secara dinamik. permukaan arca yang bergerak, diterima dalam "konsep baharu pergerakan plastik dalam ruang dan masa" Boyce beberapa perkembangan selanjutnya. Dakwaan ini nampaknya tidak berasas dan lebih mirip contoh yang menarik kepalsuan tafsiran, tulis Konstanz Cruwell. Dan kemudian dia membuat isyarat perdamaian, yang, sama seperti keraguan yang dia sebutkan sebelum ini, terpakai pada ingatan saya tentang pameran Beuys yang lain: - Tetapi walau apa pun, pameran itu pasti mengagumkan. Jika hanya kerana penganjur berjaya mengumpul jumlah pameran unik yang tidak pernah berlaku sebelum ini.”

P.S. Bahagian ketiga legenda Joseph Beuys mengatakan bahawa dia sebenarnya tidak mati. Bahawa dia diam-diam tinggal di kalangan kita, dan, seperti Elvis, anda secara tidak sengaja boleh bertemu di jalan.
P.P.S. Apabila saya menulis teks ini, pameran Gunther van Hagen telah diharamkan secara rasmi di seluruh Jerman, dan Doctor Death berpindah dengan teaternya ke Amerika Syarikat.

Temui Doktor Frankenstein

Menurut Profesor von Hagens, dia ingin menanamkan kepada orang ramai kecintaan terhadap anatomi

Salah satu pameran Berlin telah menjadi skandal sebelum dibuka. Mereka dimumikan, kemudian dipotong-potong dan dipamerkan.
Pameran itu bersifat pendidikan. Menurut penganjurnya, ia harus menyemaikan kecintaan kepada pelawat terhadap anatomi. Walau bagaimanapun, ramai yang percaya bahawa pameran itu adalah contoh tipikal kemerosotan.
Plastinoid
Profesor Günther von Hagens, salah seorang penganjur pameran itu, menggunakan teknologi yang dibangunkannya di Universiti Heidelberg pada tahun 80-an.
Ahli anatomi berusia 57 tahun itu membangunkan kaedah plastinasi. Kaedah ini membolehkan saintis memelihara tisu manusia dengan menggantikan cecair dengan resin sintetik.
Pada pandangan pertama, mumia menyerupai model anatomi. otot, organ dalaman, sistem saraf dan peredaran darah - segala-galanya seolah-olah membeku dalam masa.
Sesetengah pameran menyebabkan kerengsaan tertentu orang ramai, terutamanya mumia seorang wanita muda di dalam rahimnya terdapat janin. Walaupun fakta bahawa semua pameran masa depan bersetuju untuk mumia semasa hayat mereka, ramai yang percaya bahawa ciptaan Profesor van Hagens sangat mengingatkan. daripada eksperimen doktor Nice yang terkenal - Joseph Mengele. Yang lain membandingkan von Hagens dengan Frankenstein zaman moden.
Profesor von Hagens menafikan dakwaan ini: "Sepanjang sejarah dunia, kecuali Renaissance, tubuh manusia sentiasa dianggap sebagai sesuatu yang kotor dan menjijikkan. Saya memutuskan untuk membuktikan sebaliknya. Ini" plastinoids "menunjukkan kecantikan badan manusia, Frankenstein bukan tentang saya."
soalan etika
Pendapat pengunjung pameran itu berbelah bahagi. Seseorang menganggap pameran itu pelik, seseorang - menakutkan, seseorang - menyihir.
Namun begitu, pameran itu menimbulkan minat yang tinggi, dan rundingan telah pun mula mengadakan pameran serupa di London dan New York.
3,000 orang telah pun menandatangani perjanjian dengan Profesor von Hagens bahawa dia akan mengubah mereka menjadi "plastinoids" selepas kematian.Gereja telah memprotes Badan Dunia, merancang untuk mengadakan misa peringatan untuk mengenang orang yang dipamerkan di Berlin.
Walau bagaimanapun, tidak dinafikan bahawa lebih banyak pertempuran sengit mengenai sisi etika isu itu masih belum datang.

"Anak-anak Joseph Beuys"

Ini adalah nama projek seni yang bermula pada September 2004. Kemudian orang Ukraine Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev, dan Kutub Pavel Khavinsky pergi dari Zaporozhye ke Crimea, ke lokasi yang dikatakan nahas pesawat itu, juruterbang Luftwaffe berusia 22 tahun Joseph Beuys.

Pada tahun 1943, di atas Crimea, pada jalur sempit tanah yang dibasuh oleh Hitam dan Laut Azov, sebuah pesawat Jerman ditembak jatuh. Juruterbang itu terselamat, dia diselamatkan oleh Tatar Crimea, yang menyelamatkan nyawanya dengan ubat-ubatan rakyat - terasa dan gemuk.

Felt, gemuk, felt, lilin meninggalkan kesan pada kehidupan Beuys dalam seni - objek ini menjadi atribut pemasangannya yang paling terkenal. Sebahagian daripada mereka dibentangkan di Pusat Seni Kontemporari. J. Pompidou.

Di sini, di tempat terpencil di tepi pantai, para seniman mendirikan monumen simbolik kepada Joseph Beuys - tiang dengan stok kuning untuk menentukan angin - mengikut mana juruterbang dibimbing semasa Perang Dunia Kedua, dan digariskan dengan kertas landasan. Khavinsky membuat kapal terbang kertas dengan mesej bertulis dan melancarkannya ke laut.

Monumen simbolik sedemikian - tiang dipasang sebagai sebahagian daripada kesinambungan projek di Kyiv di gunung Poskotyno, dan di Lvov di jalan Armenia.

Seluruh proses telah direkodkan dalam bahan video dan fotografi, yang menjadi pameran projek. Plus - dipamerkan artifak yang ditemui di Crimea (contohnya, mereka menemui kelalang yang indah), dan pemasangan - refleksi pada projek terkenal Beuys. Karya terkenalnya "7000 pokok oak" (menanam 7000 ribu pokok) diteruskan dalam karya "7000 + 1 pokok oak", di mana pokok oak ke-7001 adalah penyapu. Pemula akan menghargai petikan sedemikian.

Pada Februari 2005, tindakan itu diteruskan di Kyiv, kemudian - di Poland, di Muzium Seni Moden di Lublin.

Sebagai sebahagian daripada projek "KANAK-KANAK LELAKI", di dalam dinding Universiti Teknikal Kebangsaan Zaporozhye, satu syarahan telah diadakan mengenai bidang seni kontemporari seperti pemasangan dan persembahan, dan demonstrasi karya, termasuk pemasangan video, oleh Pavel Khavinsky.

Seni Eropah selepas Beuys tidak akan sama. Kenyataan ini adalah enjin dalaman artis dari Poland. Pada masa lalu, profesor di Jabatan Lukisan di Akademi Seni Krakow, Khavinsky penerus barisan Beuys. Dengan cara yang sama, Paul meninggalkan dinding akademi, secara literal dan kiasan, demi seni total, seni, berkuasa, serupa dengan agama.

Salah satu pemasangan yang paling terkenal ialah kerusi biasa, di tempat duduknya diletakkan prisma lemak haiwan, di mana pisau disangkut secara serong.

Orang ramai yang dihormati, yang melawat pameran pada pertengahan tahun enam puluhan, agak terkejut dengan penampilan karya-karya ini. "Seorang profesor Jerman sebenar tidak akan melakukan perkara seperti itu," pengkritik itu marah.

"Kerja saya akan kekal tidak dapat difahami sehingga, daripada melihat hanya warna dan bentuk, penonton mula memberi perhatian kepada ciri-ciri bahan," Boyce menjawab mereka.

Dan lemak (lilin), menurut Boyce, adalah simbol kuasa pemberi kehidupan tubuh manusia dan pada masa yang sama simbol proses kreatif: transformasi jisim tanpa bentuk yang tidak tentu ke dalam bentuk apa pun.

Konsep "keplastikan" Boyes bukan sahaja merujuk kepada seni halus, tetapi juga kepada keseluruhan proses kehidupan seseorang. Plastik merangkumi keupayaan untuk penambahbaikan kreatif. "Teori plastik" Boyce adalah berdasarkan fakta bahawa artis mesti membentuk karyanya "dari dalam, seperti pertumbuhan tulang dalam tubuh manusia."

Kehidupan manusia adalah (idealnya) proses penciptaan yang berterusan, dan dalam pengertian perkataan ini, mana-mana orang adalah pencipta. Dengan sifat tidak berkompromi, Boyce mengamalkan prinsip ini. Oleh itu, pada tahun 1972, ketika dia menjadi profesor di Akademi Seni Dusseldorf, Beuys menerima ke dalam kelasnya semua orang yang mahu, dan bukan hanya yang diluluskan. jawatankuasa kemasukan pelajar.

Ditarik dari sini, terima kasih malam seni

Pada pertemuan dengan anjing hutan, yang merupakan acara utama aksi "Saya cinta Amerika dan Amerika sayang saya", Boyce tiba dengan ambulans terus dari lapangan terbang dan juga memandu pulang.

Kawasan penting dalam kartografi mitologi Beuys, yang dia bina daripada serpihan pelbagai budaya kebangsaan, kebanyakannya kuno. Amerika, di satu pihak, adalah salib kapitalisme, yang ditolak oleh Beuys, di sisi lain, ia juga dibina di atas masa lalu puak kuno. Dalam persembahannya yang paling terkenal, "I Love America and America Loves Me," Beuys membezakan dirinya dengan Amerika penggunaan, merujuk terus kepada Amerika kuno dan semula jadi, yang dipersonifikasikan oleh anjing hutan (artis berkongsi bilik dengannya). Walau bagaimanapun, kadangkala, kerja Boyce menangani Amerika moden - khususnya, Boyce menggambarkan samseng John Dillinger, yang terbunuh oleh tembakan mesingan di belakang.

Oleg Kulik
artis

“Pada tahun 1974, Boyce melakukan persembahan ini dengan seekor anjing hutan. Dia sendiri mewakili orang Eropah yang datang ke Amerika, yang diwakili oleh seekor anjing hutan, dan tinggal bersamanya di galeri René Block. Dan sebagai hasil daripada komunikasi ini, Amerika telah dijinakkan, mula menjilat dari tangan, makan dengan Boyce, tidak lagi takut kepada budaya. Dari satu segi, Beuys melambangkan penyatuan Dunia Lama dan Baru. Saya menetapkan tugas yang bertentangan (Kulik bermaksud karyanya "Saya menggigit Amerika, dan Amerika menggigit saya." - Lebih kurang ed.). Saya tidak datang begitu sahaja Lelaki liar, tetapi sebagai manusia-haiwan kepada Eropah yang ditanam ini. Dan di sebalik semua percubaan untuk membuat hubungan mesra dengan saya, saya tetap tidak terurus. Idea saya ialah artis sentiasa bekerja di pihak yang bertentangan, dia tidak pernah berpihak. Beuys menjinakkan haiwan itu, tetapi bagi saya imej liar, tidak dijinakkan oleh tamadun, tidak tertakluk kepada peraturan manusia, hanya penting. Dalam pengertian ini, saya melambangkan Rusia, yang masih liar dan tidak dijinakkan untuk seluruh dunia.”

Mongolia Dalam

Wilayah autonomi di utara China dan nama pameran Beuys yang pertama (dan hanya sehingga tahun ini) di Rusia. Ia dibuka pada tahun 1992 di Muzium Rusia, kemudian berpindah ke Muzium Pushkin dan dalam setiap aspek menjadi acara yang hebat untuk masa itu. kehidupan berbudaya. Dalam erti kata kiasan, "Mongolia Dalam" merujuk kepada sifat mitologi motif geopolitik dalam karya Beuys - fantasinya tentang Crimea, tentang Siberia, yang tidak pernah dia kunjungi, keghairahannya terhadap upacara orang Mongol dan juga beberapa bahasa Basque lisan. epik.

Alexander Borovsky
Ketua Jabatan trend terkini Muzium Rusia

"Pameran "Inner Mongolia" terutamanya dibawakan grafik - namun, ia adalah pameran pertama Beuys di Rusia - dan oleh itu sensasi mutlak. Ia adalah tempoh heroik untuk Muzium Rusia: pameran boleh menelan belanja tiga kopecks dan menjadi acara. Ini sekarang: baik, fikirkan, Boyce akan dibawa. Pada masa yang sama, komposisi eksposisi tidak begitu mengejutkan - tidak ada pemasangan atau objek terkenalnya. Tetapi kemudian orang ramai mengetahuinya dan menyedari bahawa lukisan ini mengandungi semua unsur mitologi peribadinya yang terkenal - Mongolia Dalam, dan dukun, dan sebagainya. Setahun atau dua kemudian, kami juga membuka pameran alternatif, di mana kami menunjukkan pelbagai artifak kecil yang berkaitan dengan Beuys - contohnya, Timur Novikov memotong sekeping kain dari suatu tempat. Boyce adalah ikon untuk semua orang ketika itu."

Gemuk dan terasa

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Beuys adalah salah seorang yang pertama meletakkan set objek dalam pameran, memindahkan objek bukan seni ke dalam konteks muzium dengan tegas - seperti, katakan, dalam karya "The Chair with Fat" (1964)

Unsur asas plastik Beuys. Dia menjelaskan asal usul mereka dalam autobiografinya, yang didedahkan oleh generasi ahli sejarah seni. Ia menceritakan kisah bagaimana, sebagai juruterbang Luftwaffe, Beuys ditembak jatuh di dalam pesawatnya, jatuh ke dalam salji di suatu tempat di wilayah Crimea Soviet dan diasuh oleh Tatar Crimea dengan bantuan balutan felt dan lemak. Selepas Boyce menggunakan felt dan lemak dalam banyak cara yang berbeza: dia mencairkan lemak, membentuknya dan hanya memaparkannya di tingkap kedai - ia adalah plastik, bahan hidup yang ideal, merujuk kepada alam semula jadi, dan kepada manusia, dan kepada sejarah Jerman baru-baru ini dengan kekejaman kem tahanan. Begitu juga dengan kain felt, yang dipintalnya menjadi gulungan, membungkus objek di dalamnya (contohnya, piano) dan menjahit pelbagai perkara daripadanya ("Suit Felt"). Seperti segala-galanya di Beuys, yang tidak sia-sia dianggap sebagai bapa pascamodenisme, bahan-bahan ini benar-benar ambivalen dan meminjamkan diri mereka kepada banyak tafsiran, kadang-kadang saling eksklusif.

Alexander Povzner
artis

“Nampaknya saya gemuk dan berasa hampir seperti badan. Lebih dekat dengan seseorang tidak boleh. Mereka seperti paku, tidak jelas sama ada ia hidup atau tidak? Mereka juga sangat pekat. Saya sendiri menyentuh lemak dan merasakan banyak dan memikirkan mereka. Saya terasa, dan ternyata ia sangat susah payah - seperti memotong batu. Sifatnya serupa dengan tanah liat - apa sahaja boleh dibuat daripadanya. Satu jenis pergerakan sesuai dengannya - anda mengulinya dengan tangan anda dan jika anda menyentuhnya berjuta kali, ia akan mengambil bentuk yang diingini. Dan bagi lemak - tidak mungkin Beuys mempunyai gris, mungkin ia adalah marjerin. Haiwan mencairkan lemak.

arnab

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Persembahan "Siberian Symphony" (1963) terdiri daripada bermain piano yang dibedah, papan dengan tulisan "42 darjah Celsius" (ini adalah suhu maksimum badan manusia) dan seekor arnab yang mati - Beuys secara amnya menyukai arnab.

Daripada semua imej haiwan yang digunakan Beuys dalam karyanya, arnab adalah pengenalan kegemarannya - sehingga dia menganggap topinya (lihat di bawah) sebagai analog dengan telinga arnab. Dalam pemasangan Simfoni Siberia, arnab mati yang dipaku pada papan batu tulis adalah titik balas kepada persimpangan dan kapak yang dilukis oleh artis dengan kapur, gris dan kayu, dan yang membentuk peta ajaib Eurasia. Dalam persembahan How to Explain Paintings to a Dead Arnab, Beuys menggoncangkan arnab dalam pelukannya selama tiga jam, dan kemudian membawanya dari lukisan ke lukisan, menyentuh setiap daripada mereka dengan kakinya dan dengan itu membuat hubungan antara budaya dan alam semula jadi, hidup dan tidak hidup pada masa yang sama. Dia membawa kaki seekor arnab sebagai azimat, dan dia mencampurkan darah seekor arnab cat coklat digunakan dalam lukisan.

Joseph Beuys

“Saya mahu dijelmakan semula sebagai makhluk semula jadi. Saya mahu menjadi seperti arnab, dan seperti arnab mempunyai telinga, saya mahu mempunyai topi. Lagipun, arnab bukanlah arnab tanpa telinga, dan saya mula percaya bahawa Beuys bukanlah Beuys tanpa topi ”(dari buku“ Joseph Beuys: The Art of Cooking ”).

"Semua orang adalah artis"

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Pada aksi "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969), Beuys membaca Goethe dengan kuat dan memukul pinggan

Kenyataan demokrasi terkenal Boyce, yang diulanginya pada pelbagai kesempatan. Dia juga berhujah bahawa segala-galanya adalah seni dan masyarakat, jika dikehendaki, boleh menjadi karya yang sempurna. Kepercayaan terhadap kreativiti setiap individu membawa kepada fakta bahawa Beuys telah disingkirkan daripada mengajar di Akademi Seni Dusseldorf: dia membenarkan semua orang masuk ke kelas, yang nampaknya tidak boleh diterima oleh pentadbiran. Antagonis Beuys, artis Gustav Metzger, menjawab frasa "Setiap orang adalah artis" seperti ini: "Apa, Himmler juga?"

Arseny Zhilyaev
artis, kurator

"Sejak zaman kanak-kanak, saya terpesona dengan "semua orang adalah artis" Boyce. Daya tarikan itu berterusan hingga ke hari ini, tetapi pada masa yang sama, pemahaman datang bahawa daripada seruan pembebasan untuk tatanan sosial alternatif, slogan ini telah bertukar menjadi kewajipan. Ini berlaku disebabkan oleh fakta bahawa model hubungan buruh artis yang menghasilkan produk unik dalam keadaan ketidakamanan sosial telah diperluaskan kepada semua jenis aktiviti buruh. Jika anda mahu menjadi pengurus yang berjaya, pekerja atau kadang-kadang seorang wanita pembersih, baik hati - lakukan kerja anda dengan kreatif. Dan perlu diingat bahawa sebagai seorang yang kreatif, anda mesti bersedia untuk dipecat pada bila-bila masa. Keengganan untuk mengambil bahagian dalam penggunaan huruf besar imej sendiri sebenarnya disamakan hari ini dengan kecacatan. "Seni melakukan kerja" sepatutnya menjadi slogan kem buruh neo-liberal. Sekarang saya semakin tertarik dengan soalan: adakah mungkin hari ini secara kreatif tidak menjadi seorang artis?

kapal terbang

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Boyce di hadapan pesawatnya sebelum ditembak jatuh

Ju-87, pesawat di mana Beuys, seorang juruterbang Luftwaffe, ditembak jatuh di Crimea. Sesetengah pengarang mempersoalkan fakta bahawa Beuys ditembak jatuh, ada yang meragui bahawa Tatar telah menemuinya. Walau apa pun, pesawat Boyce telah menjadi sebahagian daripada legendanya. Dan artis Alexei Belyaev-Gintovt dan Kirill Preobrazhensky membuat karya sensasi "Boys' Airplane".

Kirill Preobrazhensky
artis

“Gambar di mana Boyce berdiri dalam pakaian seragam fasis berlatar belakangkan pesawatnya yang terjatuh, saya sudah tahu pada awal 1990-an. Dan apabila pada tahun 1994 Alexey Belyaev dan saya ditawarkan untuk membuat pameran di Regina, kami memutuskan untuk membuat model kapal terbang daripada but felt - bentuknya memudahkan untuk dilakukan. Dan kemudian mereka memutuskan untuk membuat salinan pesawat itu satu demi satu. Beuys dengan teori kuasi artistik Eurasianya sangat penting bagi kami. Pameran kami dibuka pada ulang tahun Pertempuran Moscow. Apakah pertempuran ini? Pertembungan tentera Jerman, yang merangkumi ordnung, yang tidak dapat ditentang oleh sesiapa di Eropah, dan Rusia, yang merangkumi kekacauan, alam semula jadi. Dan apabila orang Jerman mula membeku berhampiran Moscow, mereka menghadapi huru-hara. Pesawat yang diperbuat daripada but felt adalah metafora. Lagipun, mana-mana kain adalah struktur, tetapi felt tidak mempunyai struktur, rambutnya tidak tertakluk kepada sebarang perintah. Tetapi ini adalah huru-hara yang hangat dan memberi kehidupan - ia mempunyai fungsi menjimatkan tenaga. Belyaev dan saya membeli but felt sendiri di kilang - kami mengeluarkan hampir semua produk yang ada di sana, dan keesokan harinya mereka berkata di TV bahawa hanya kilang kasut felt di Moscow ini telah terbakar.

Pengikut

Foto: ihsan Regina Gallery Press Service

"Pesawat Boyce"

Beuys, seperti Warhol, bukan sahaja seorang artis, tetapi kilang manusia yang berkuasa untuk penghasilan wacana. Pengaruhnya melampaui gaya: artis bukan sahaja mahu membuat seni seperti Beuys, mereka mahu menjadi Beuys. Terdapat tentera besar penyembah pertempuran di dunia. Di Rusia, puncak penghormatan untuk Beuys datang pada tahun 1990-an. Terdapat banyak karya tentang Beuys sendiri, berdasarkan Beuys, dengan kiasan kepada Beuys ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" dan sebagainya). Ramai artis cuba menurunkan takhta figura bapanya daripada alas dalam seperti itu, sebagai contoh, karya ironis sebagai "Ne boysa" oleh kumpulan Juara Dunia. Contoh sikap hormat kepada Beuys termasuklah Teater Moscow. Joseph Beuys.

Valery Chtak
artis

“Segala perkara yang dituduh oleh Beuys adalah sifat keemasannya: pembohongan yang tidak berkesudahan, mitos yang disedut dari jari anda, persembahan yang tidak bermakna di mana sejumlah besar makna dipam dengan bantuan antroposofi (omong kosong yang tidak bermakna). Perkara yang paling indah ialah dia adalah salah seorang Nazi yang paling ganas. Seseorang yang pernah mengalami pengalaman sedemikian sudah melihat dunia secara berbeza. Dia tidak boleh lagi hanya seorang artis yang membuat gambar pelik. Ia mula berbuih dengan beberapa jenis karut, yang dibuat dengan sangat halus sehingga mitologi itu melekat dengan sendirinya. Saya pernah diberitahu bahawa misteri senyuman Gioconda mengatasi segala yang Boyce lakukan. Dan nampaknya saya senyuman adalah sampah yang lengkap, kerana Beuys adalah lompatan karut yang luar biasa, satu pameran lebih karut daripada yang lain. Artis seperti Beuys tidak pernah saya lihat dalam hidup saya. Dia lebih mempengaruhi saya sebagai seorang manusia malah daripada sebagai seorang artis.”

arca sosial

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Beuys menanam pokok oak di Kassel

Istilah yang digunakan untuk beberapa karya Beuys yang mendakwa benar-benar mengubah masyarakat melalui seni. Cadangan Beuys untuk membina Tembok Berlin sebanyak 5 sentimeter untuk meningkatkan perkadarannya. Contoh kanonik arca sosial ialah 7,000 pokok oak yang ditanam oleh artis di Kassel.

Oleg Kulik
artis

"Idea arca sosial adalah bahawa artis harus mengambil bahagian dalam kehidupan sosial, dan penyertaannya seharusnya mengubah masyarakat ini. Tetapi nampaknya saya ini adalah jalan buntu - penyertaan dalam kehidupan sosial secara langsung. Orang ramai hanya mahu hidup dengan baik, minum dan makan dengan gembira dan dilindungi - tetapi artis mempunyai tugasnya sendiri yang bertentangan dengan ini: sentiasa mengganggu, mengganggu orang awam. Boyce adalah seorang konformis, seperti semua orang Barat, seorang konformis yang baik dan munasabah. Dia mengingatkan saya tentang seorang Korea Utara yang tinggal di Barat. Kerja awam, komunikasi, menyelamatkan orang yang lapar dan utopia sosial yang lain. Pada masa itu adalah perkara biasa untuk mengimpikan kebaikan bersama, tetapi kini jelas bahawa semua orang hanya mahu makan pisang dan menonton lucah. Artis tidak boleh mengambil bahagian dalam kehidupan sosial. Kebanyakan orang bodoh memilih kebahagiaan, cahaya dan kegembiraan, tetapi artis memilih kegelapan, kesengsaraan dan perjuangan. Kita sedia maklum bahawa tidak mungkin ada kemenangan. Hanya ada kekalahan. Artis menuntut sesuatu yang mustahil.”

Fluxus

Beuys dan ahli pergerakan Fluxus

Pergerakan seni antarabangsa di mana Boyce mengambil bahagian pada awal kariernya (bersama John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik dan lain-lain). Fluxus ialah fenomena global yang menghimpunkan banyak watak antarabangsa dan amalan seni dan berusaha untuk memusnahkan sempadan antara kehidupan dan seni. Walau bagaimanapun, Beuys tidak pernah menjadi ahli penuh Fluxus, kerana karyanya dianggap oleh ahli pergerakan itu sebagai "terlalu Jerman" untuk konsep budaya pasca kebangsaan yang dipromosikan oleh ahli ideologi pergerakan itu.

Andrey Kovalev
pengkritik

“Sebenarnya, Fluxus bergaduh dengan Boyce. Konsep mereka tiada tandingan. Konsep Maciunas (George Maciunas, ketua penyelaras dan ahli teori pergerakan. - Lebih kurang. ed.) adalah mengenai kolektiviti: sebuah ladang kolektif, di mana semua orang mengikut dekri parti. Dan Beuys, setelah menjemput Fluxus ke tempatnya di Akademi Düsseldorf, mula melakukan beberapa bomoh di sana. Mereka tidak suka ini, kerana dia menarik selimut ke atas dirinya. Dari segi konsep, Beuys bukan artis Fluxus. Dia hanya menggunakan idea mereka dalam tindakan sosialnya. Di samping itu, dalam karyanya seseorang dapat mendengar gema fasisme yang serius, nasionalisme Jerman. Orang ramai berhaluan kiri ini juga amat ketakutan.

Fasisme

Foto: Hak Cipta 2008 Persatuan Hak Artis (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce dengan misai berdarah dan tangan terbalik

Bekas ahli Pemuda Hitler dan juruterbang penerbangan Nazi, Beuys melihat dirinya sebagai artis penyembuh, yang kerjanya bertujuan untuk penyembuhan ritual trauma pasca perang. Secara rasmi, dia dianggap sebagai seorang demokrat, eko-aktivis dan anti-fasis, tetapi ada yang melihat unsur fasis yang berbeza dalam karyanya. Apotheosis ambivalensi ini ialah gambar di mana Beuys mengalami patah hidung: semasa aksi itu, dia dipukul di muka oleh beberapa pelajar sayap kanan. Darah kelihatan seperti misai Hitler, satu lengan diangkat - mengingatkan tabiat Nazi, dan di sebelah yang lain dia memegang salib Katolik.

Chaim Sokol
artis

“Atas sebab tertentu, saya selalu mengaitkan Beuys dengan fasisme, atau, lebih tepat lagi, dengan Nazisme. Ini adalah perasaan subjektif sepenuhnya, mungkin juga paranoid. Ia tidak ada kena mengena dengan biografinya. Saya selalu nampak bahawa seni Beuys telah dibangunkan di beberapa bunker rahsia Hitler. Semua shamanisme-okultisme, retorik proto-Jerman ini, ekologi, pemujaan keperibadian, akhirnya, membawa banyak persatuan dan kenangan. Ambil, sebagai contoh, 7,000 pokok oaknya dan idea berkaitan tentang arca sosial dan ekologi. Bagaimanakah seseorang tidak dapat mengingati negara Jerman yang kekal dan tidak dapat dihancurkan, yang dilambangkan oleh pokok oak, idea-idea ekofasisme, penanaman besar-besaran pokok oak secara kolektif sebagai penghormatan kepada Fuhrer, anak benih oak yang dianugerahkan kepada pemenang Sukan Olimpik di Jerman pada tahun 1936. Tetapi mungkin saya salah. Ketakutan genetik.

perdukunan

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Gaya khas tingkah laku artistik yang dibangunkan oleh Beuys sepanjang keseluruhan biografi kreatifnya. Dalam peranan sebagai bomoh, Boyce melakukan persembahan dengan arnab mati, melumurkan kepalanya dengan madu dan melekatkan kepingan foil di atasnya, yang, seolah-olah, menunjukkan pilihannya dan kehadiran hubungan langsung dengan sfera transendental. . Dalam persembahan bersama anjing hutan, Boyce duduk selama tiga hari, ditutup dengan selimut kain dan bersenjatakan kakitangan.

Pavel Pepperstein
artis

“Sudah tentu, Beuys mahu menjadi bomoh. Dia pertama sekali bomoh budaya, dia estetikkan dukun. Pada tahun 1990-an, dan sebelum ini, dia adalah mitos dan teladan. Ramai artis ingin menjadi bomoh, dan ramai bomoh adalah artis. Banyak pameran telah dibuat mengenai perkara ini, sebagai contoh, "Penyihir Bumi" oleh Hubert-Martin, di mana seni dukun sebenar dipamerkan. Tetapi ada sisi lain pada persona Boyce - sisi pengembaraannya. Sebagai bomoh sebenar, dia juga seorang penipu dan pengembara sebenar.”

Ksenia Peretrukhina
artis

“Warhol memakai rambut palsu kerana dia mempunyai masalah rambut, ekzema atau sebagainya. Dan Boyce, saya pernah baca, mempunyai plat logam pada tengkoraknya - ia mungkin muncul selepas dia jatuh di atas kapal terbangnya: dia juga mengalami kecederaan kepala. Tetapi secara umum, topi itu cantik. Dua artis utama abad kedua puluh, dan seorang mempunyai topi, dan yang lain mempunyai rambut palsu - ini bukan kebetulan. Mungkin, selepas semua, makhluk asing itu mengacaukan sesuatu ke dalam kepala mereka, tetapi hanya dengan cuai.

Saya telah berfikir selama beberapa minggu bagaimana untuk menerangkan satu perkara penting tanpa menyinggung perasaan sesiapa (kerana kesalahan sentiasa menghalang pemahaman); sebaliknya, mereka mengatakan mereka membawa air untuk orang yang tersinggung, tetapi tidak ada salahnya saya mengangkut laut di bawah tingkap. Ini adalah 300 kilometer, jika Baltik terdekat, tetapi saya sebenarnya mahukan lebih banyak Adriatik. Dan ia sangat dofiga untuk dibawa!

Jadi, okay, anda boleh tersinggung. Saya tahu apa yang perlu dilakukan dengannya.

Masalahnya ialah bahawa seluruh perang di sekitar dan di dalam Ukraine ini bukan sekadar tamadun, seperti yang dikatakan oleh beberapa rakan pintar saya. Ia evolusi, saya minta maaf. (Frasa ini, jika bijak, mesti diucapkan dengan kuat, dalam suara Bayi Gajah dari kartun pemujaan tentang Boa constrictor, Monyet dan 38 burung kakak tua. Kerana jika tidak, pembaca boleh mengaitkan kesedihan dan keangkuhan kepada pengarang kenyataan itu, dan mereka akan memesongkan makna sepenuhnya.)

Evolusi sekarang ("sekarang" bukan hanya hari Isnin dalam beberapa Mei tahun bersyarat, tetapi sekurang-kurangnya ratusan tahun akan datang), membuat pusingan seterusnya di hadapan mata kita dan dengan penyertaan kita.

Apakah ciri utamanya? Lelaki itu tidak lagi menjadi haiwan yang boleh bercakap. Dan ia menjadi lebih dekat dengan idea kemanusiaan yang tinggi tentang diri sendiri. Sebenarnya, dalam perbuatan, dan bukan pada tahap percakapan.
Contoh paling mudah.

Dalam pusingan evolusi sebelumnya, menyinggung orang yang lemah adalah perkara biasa. Tidak mengapa untuk menolak makhluk asing itu. Pengagihan peranan jantina dan pengenalan diri urogenital yang tegar juga merupakan norma. Naluri wilayah, yang secara bahasa disebut sebagai patriotisme, adalah norma. Ketaatan, mencapai keperluan untuk paksaan, hanyalah suatu supernorma, tanpanya tidak ada tempat. Kerana pragmatisme zoologi memerintahkan begitu, mewajibkan haiwan yang sihat untuk mengambil berat tentang kemandirian spesies secara keseluruhan. Dan siapa yang tidak membakar, individu yang tidak berharga itu, walaupun (mungkin) seorang Kristian yang baik. Dia lebih teruk.

Dan inilah perkara tentang agama Kristian.

Tegasnya, prinsip Kristian yang tulen - sama dua ribu tahun yang lalu, belum diputarbelitkan oleh penyesuaian untuk shirnarmass - nampaknya bagi saya langkah pertama yang bermakna dan sedar ke arah pusingan evolusi baru. Pramatang, sudah tentu. Tetapi yang baru sentiasa pramatang, yang baru sentiasa bermula lebih awal, apabila akhirnya tiada siapa yang bersedia untuk itu. Oleh itu, sebarang reaksi baru, atau lebih tepatnya, reaksi terhadapnya dan proses pengukuhannya adalah "bukan keamanan, tetapi pedang."

Ia akan menjadi sangat mudah jika segala-galanya yang baharu bermula tepat pada masanya, apabila beberapa pengguna kritikal sudah bersedia untuknya. Tetapi di sini (di planet ini, manusia ini) terdapat kaedah dan teknologi lain. Yang baru datang lebih awal, diputarbelitkan ke tahap tidak diiktiraf sepenuhnya dalam proses asimilasi, dan kemudian, banyak (mengikut piawaian manusia) masa kemudian, ia tiba-tiba tumbuh dari baja, yang kelihatannya telah lama berubah. Dan pada peringkat ini, ia tidak lagi boleh dihentikan (iaitu, ia mungkin di kawasan tertentu, tetapi bukan keseluruhan proses secara keseluruhan).

Sekarang, seperti yang saya faham, peringkat ini baru sahaja bermula.

Jadi. Pada pusingan baru evolusi, menyinggung perasaan yang lemah menjadi tidak boleh diterima sama sekali. Musnahkan mereka yang berbeza juga. Mana-mana, walaupun minoriti yang paling menjengkelkan, menjadi berguna secara strategik, kerana ia membawa perubahan kepada keseluruhan, di mana keseluruhannya, setelah menyelesaikan masalah mendesak kelangsungan hidup material, memerlukan pembangunan selanjutnya. Pragmatisme zoologi tidak lagi memerintah. Sebaliknya, dia menyebalkan.

Tetapi Tuhan, yang adalah cinta, memerintah. Dan orang baru, yang merupakan percubaan untuk mendekati keadaan cinta. Seberapa berjaya mana-mana percubaan peribadi, sebenarnya, adalah tidak penting. Niat itu penting. vektor. nadi. Impuls.

Di satu pihak, kita semua sangat bertuah. Dalam erti kata bahawa anda boleh berkembang secara semula jadi sepanjang hayat anda. Untuk dilahirkan sebagai haiwan kecil yang pragmatik, untuk mati sebagai orang yang hidup. Ini sangat nasib sejuk. Dan kini ia tidak begitu jarang berlaku. Baginya, walaupun orang-orang kudus tidak lagi direkodkan dan sepatutnya begitu. Kerana ia tidak suci. Hanya pusingan baru evolusi, byvat.

Sebaliknya, sungguh mengerikan betapa bodohnya hidup sekarang. Ya, dan di sempadan tamadun, salah satunya adalah bengkok, serong, kekok, jadi kadang-kadang ia memualkan untuk melihat, tetapi masih terkial-kial ke pusingan evolusi baru. Iaitu, ia cuba memasukkan ke dalam budayanya beberapa nilai asas spesies baru. Dalam amalan, ini sering kelihatan sangat tidak masuk akal (kerana pengenalan prinsip baru biasanya dilakukan oleh orang yang telah mencapai kejayaan dalam masyarakat lama, memilih wakil yang berjaya disosialisasikan dari spesies keluar, yang mana prinsip ini adalah teori tulen, bukan kebenaran dalaman. ). Tetapi jika anda memahami apa yang sebenarnya berlaku di bandar-bandar Eropah yang paling menjengkelkan ini untuk banyak perkara - ibu sayang! Itu tidak berlaku. Menanggalkan topi saya.

Jika anda ingin memahami sesuatu tentang budaya tertentu, jangan mencari kesalahan dengan perkara kecil. Lihatlah bagaimana orang yang lemah tinggal di dalamnya. Kanak-kanak, orang tua, orang kurang upaya, penganggur, apa-apa jenis "minoriti". Artis, dengan cara - tidak bergaya, laris, tetapi rata-rata di wad. Pelajar, remaja. Bagaimana mereka merawat penagih dadah, bagaimana pesakit yang sakit teruk dirawat, bagaimana orang asing diasimilasikan. Betapa bahayanya menjadi (kelihatan) berbeza, orang asing di sana. Berapa banyak keselamatan peribadi anda di jalanan dan di institusi negeri bergantung pada cara anda berpakaian - sebagai contoh. Dan dengan cara ini, mengenai institusi negara - dalam keadaan apakah tahanan? Adakah hukuman mati boleh diterima walaupun dalam kes luar biasa? Dan sebagainya.

Hari ini, sudah tentu tidak ada satu pun budaya ideal (masyarakat ideal). Manusia secara amnya adalah bahan yang agak tidak sesuai untuk mencipta sesuatu yang ideal, kita tidak dicipta untuk itu. Dan juga demi kejayaan kesilapan yang memberi hidup. Apa yang penting bukanlah hasil akhir (dan bagaimana hasilnya boleh menjadi penamat?), tetapi vektor pembangunan. Vektor adalah segala-galanya kita, kerana kehidupan adalah pergerakan. Dan masa diberikan kepada kita dalam sensasi sebagai satu siri perubahan.

Saya tidak akan mengatakan sesuatu yang baru jika saya perhatikan bahawa dalam budaya pasca-Soviet (dan tidak perlu bercakap tentang beberapa "Rusia yang dahsyat", kewarganegaraan sentiasa diingati kerana kejahilan, kualiti yang lebih kurang biasa kumpulan besar orang dijelaskan semata-mata oleh keanehan budaya, dalam kerangka tempat mereka tinggal) - jadi, dalam budaya pasca-Soviet, menyinggung perasaan yang lemah masih menjadi norma. Dan ia kelihatan seperti sesuatu yang istimewa undang-undang sivil, baiklah, sekurang-kurangnya tidak mengikut perlembagaan: setiap mangsa diwajibkan untuk mematuhi penceroboh, tetapi mempunyai hak untuk mencari mangsa lain dan meluangkan masa lapangnya dengan senang hati.

Tidak menghairankan, dalam budaya ini, ia mengancam nyawa untuk berkembang. Tetapi bagi sesetengah orang (sebenarnya ramai) ia berlaku dengan sendirinya. Saya benar-benar mahu orang seperti itu bukan sahaja bertahan dan secara senyap-senyap merangkak di sudut, tetapi untuk hidup secara normal. Saya tidak tahu bagaimana ini boleh berlaku dalam keadaan ini. Ini adalah kesakitan besar saya. Dan satu-satunya penghiburan ialah, pada mulanya, saya sering tidak melihat jalan keluar yang paling jelas. Dan kedua, saya cenderung untuk membesar-besarkan secara dramatik. Saya tidak boleh mengambilnya dari saya.

Nah, untuk Ukraine. Apa sebenarnya yang memulakan semuanya. Ya, dengan fakta bahawa beberapa bersyarat "lemah" orang, yang dipanggil. "warganegara biasa" menjelaskan bahawa mereka tidak akan membiarkan diri mereka tersinggung tanpa hukuman. Namun secara semula jadi mereka tidak melakukannya.

Revolusi, dengan cara, selalunya mempunyai punca evolusi. Iaitu, mereka dimulakan oleh warganegara yang bukan sahaja tidak mahu hidup dengan cara lama, tetapi secara evolusi tidak boleh diterima. Mereka mula berjuang untuk diri mereka sendiri. Dan keruntuhan revolusi adalah disebabkan oleh fakta bahawa rakyat model lama mengambil perkara ke tangan mereka sendiri. Sama seperti wakil majoriti yang paling disesuaikan secara sosial. Dan buat neraka.

Tidak ada neraka yang lebih buruk daripada neraka yang dapat mengatur masa kini yang paling biasa, yang tidak mahu menjadi masa lalu.

Secara umum, wakil biasa budaya yang nilai asasnya berdasarkan ciri-ciri tahap evolusi semasa (dan kini memudar ke masa lalu), kisah Ukraine sangat marah. Kerana kejayaan kebangkitan kaum tradisional yang lemah terhadap yang kuat secara tradisi dalam beberapa cara telah membatalkan kehidupan mereka sendiri. Dan tiada siapa yang akan menyukainya. Saya, sebenarnya, juga tidak suka sama sekali apabila kejayaan sementara peringkat sebelumnya ini melintasi hidup saya. Dalam pengertian ini, kita masih benar-benar sama.

Oleh itu, dengan ketegangan sedemikian, kini ramai yang mengikuti Ukraine. Bergembiralah dengan kesusahan yang datang di sana. Orang mati dikira dengan jari antara penentang negara baru Ukraine. Nah, seperti - anda boleh dibunuh, kerana mereka sendiri tidak mahu duduk diam, ini boleh difahami oleh mana-mana orang bodoh. Tetapi anda tidak boleh mempertahankan diri anda dalam apa cara sekalipun, kami akan segera mencatatkan sebagai penjahat dan anda tidak akan hilang! (Ini secara amnya merupakan topik kegemaran budaya keganasan yang keluar: segala-galanya dianggap melebihi pertahanan diri, hanya mangsa, terhad kepada rintihan sedih, sebaik-baiknya ditetapkan kepada muzik sedih, akan menerima "A" untuk tingkah laku.)

Oleh itu, apa-apa pembohongan mengenai Ukraine kini dipercayai begitu mudah - untuk berfikir bahawa beberapa omong kosong politik yang biasa rasuah berada di belakang kejayaan kebangkitan yang lemah terhadap pesalah bukan sahaja menyenangkan, tetapi meyakinkan. Mereka sedang menunggu malapetaka Ukraine - lebih teruk, lebih baik. Biarkan mereka menunjukkan! Dan biarkan mereka menunjukkan kepada kita bahawa masih mungkin untuk menyinggung perasaan orang yang lemah. Bahawa tidak ada kebenaran di atas pragmatisme zoologi. Bahawa kita bukan pecundang evolusi, bukan semalam, kita adalah mahkota penciptaan, ia tidak menjadi lebih baik, anda tidak boleh berkembang. Wah, leganya!

Sudah tiba masanya untuk memperkenalkan istilah baharu "iri evolusi". Benar-benar tidak rasional, membolehkan anda mencemburui seseorang yang menghadapi masalah. Orang yang membawa masalah pada dirinya sendiri. Dan tepat kerana dia melakukannya sendiri. Tanpa bertanya kepada ibu dan ayah.

Kemerdekaan dan inisiatif juga merupakan salam dari masa depan. Bagi kami, mereka baru bermula. Dan dengan cara itu, mereka secara aktif dicekik bukan sahaja di ruang pasca-Soviet. Kerana orang jenis lama berkuasa hampir di mana-mana. Sudah tentu, mereka akan jatuh, tetapi anda perlu menunggu.

Hasilnya, dua berita untuk kemanusiaan diperolehi. Kedua-duanya bagus, walaupun hanya sedikit yang suka yang pertama.

Berita pertama ialah kini di planet yang sama mereka hidup secara prinsip jenis yang berbeza homo sapiens. Berevolusi dan, boleh kita katakan, tidak begitu banyak. Terdapat jauh lebih sedikit daripada yang terdahulu, dan mereka gembira jika mereka hidup dalam masyarakat yang budayanya lebih kurang menggalakkan ini. Apa sahaja bentuk liar yang kadangkala diambil oleh galakan ini.

Berita kedua ialah ini: bilangan yang pertama semakin meningkat secara beransur-ansur dengan mengorbankan yang kedua. Kerana dengan beberapa proses ajaib ini berlaku dalam kerangka kehidupan satu manusia. Dan dalam mana-mana masyarakat. Setiap orang, selagi dia masih hidup, mempunyai peluang yang cukup baik. Cuma berfikir. Persetankan diri sendiri, huh.

Dan kuncinya, seperti biasa, adalah satu: kesedaran. (Yang boleh dibezakan daripada memikirkan pemikiran yang betul dengan tahap kedalaman proses: pemikiran sentiasa di permukaan, di kepala, dan kesedaran berada di suatu tempat di tengah, di bawah lapisan dan lapisan kegelapan dalaman.) Perkara itu bahawa yang abadi mengambil bahagian dalam proses kesedaran sebahagian daripada kita yang tidak perlu berkembang di mana-mana. Kerana dia adalah Tuhan sejak awal lagi. Atau sesuatu yang hampir serupa dengan Dia. Dia duduk di sana, di puncak yang bersinar, dan menunggu kita untuk meminta bantuan :)

Saya tidak mahu membincangkan apa-apa. Semua yang perlu saya katakan telah pun ditulis. Kata-kata manusia yang mudah. Anda tidak perlu mencari kamus pun. Nampaknya.

P.S.
Perkara terakhir di dunia saya mahu menggembalakan bangsa-bangsa. Rekod ini muncul hanya kerana ia berputar di kepala saya untuk masa yang sangat lama sebagai sejenis pertikaian dalaman yang kuat dengan semua manusia sekaligus. Dan mengganggu kerja. Dan ini tidak berlaku sama sekali.

Pameran "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" telah dibuka di Muzium Seni Moden Moscow. Sebagai sebahagian daripada Tahun Jerman di Rusia, Moscow membawa, antara lain, karya paling terkenal Joseph Beuys, salah seorang artis Jerman paling terkenal pada abad ke-20.

Ngomong-ngomong, dia sendiri tidak tahan dipanggil "artis", dan mudah difahami mengapa: definisi sedemikian bukan sahaja akan menyempitkan skop aktiviti Beuys dengan ketara, tetapi juga menghalang kerjanya dari serba boleh dan kedalaman. Dia adalah seorang pengukir, dan seorang pemuzik, dan seorang ahli falsafah, dan seorang ahli politik.

Dirasai dan banyak lagi

Hampir di setiap dewan, pengunjung pameran boleh melihat pameran yang diperbuat daripada kain felt. "Mahkota" seni terasa ialah sut kelabu yang digantung berasingan daripada "saudara"nya. Penonton berbisik, meneka apa yang penulis ingin katakan dengan ciptaan ini.

Sebab cinta bahan ini adalah mudah: dia, menurut legenda yang disebarkan oleh artis itu sendiri, yang menyelamatkan nyawanya, bekas juruterbang Luftwaffe, dalam salah satu musim sejuk perang dingin. Apabila pesawat Boyce ditembak jatuh di atas Crimea pada tahun 1943, Tatar menyelamatkannya daripada kematian, didakwa memanaskan lelaki muda itu dengan lemak kambing dan rasa.

Yang terbesar, dan dalam erti kata sebenar, pameran pameran itu adalah "Hentian Trem" dan "Akhir Abad ke-20" yang terkenal. Yang terakhir boleh digambarkan seperti berikut: kepingan besar basalt melambangkan malapetaka ekologi, pemusnahan diri manusia dan tidak bertindak berbahaya. Menurut Beuys, pesimisme sejarah harus mengajar orang sezaman dan keturunan bukan sahaja untuk berinteraksi dengan dunia luar tanpa memusnahkan diri mereka sendiri, tetapi juga untuk menyembuhkan manusia, menjadikannya bukan mangsa kemajuan, tetapi pencipta.

" Saya suka Amerika dan Amerika sayang saya"

Tidak kurang menarik ialah pemasangan video yang dipamerkan di Moscow. Kita boleh mengatakan bahawa setiap daripada mereka membuka karya artis kepada penonton dari sisi baru. Dewan interaktif eksposisi didedikasikan untuk negara kegemaran Beuys - Amerika Syarikat. Negara yang menyerap banyak perkara yang tidak disukai oleh artis itu, terkandung dalam karyanya dalam bentuk anjing hutan. Boyce, setelah "berkawan" dengan seekor anjing hutan bernama Little John, menjadikan haiwan liar itu sebahagian daripada persembahan terkenal di New York "Saya suka Amerika, dan dia mencintai saya", di mana seekor anjing hutan berkoyak-koyak di Boise. Ahli teori seni melihat simbolisme bukan sahaja dalam pilihan haiwan, tetapi juga dalam sosok pengarang: Boyce menjadi personifikasi Dunia Lama, dan coyote - yang Baru.

Konteks

Dewan yang paling "bising" pameran Moscow dipanggil "Coyote III": video dari iringan muzik membawa kami ke Jepun, di mana pada tahun 1984 Joseph Beuys telah dijemput ke pameran. Pada masa yang sama, terdapat Nam June Paik, seorang artis Amerika-Korea yang terkenal dan perintis seni video. Secara kebetulan, duet yang luar biasa telah terbentuk, yang menghasilkan persembahan "Coyote III". Boyce membuat bunyi seperti mengaum anjing hutan, dan Pike mengiringinya bermain piano: sama ada memainkan variasi pada tema Moonlight Sonata, atau hanya memukul tudung.

Beuys di Moscow

"A Call for an Alternative" bukanlah pameran pertama karya Beuys di Moscow. Pada tahun 1992, penduduk dan tetamu ibu kota Rusia sudah cukup bertuah untuk menikmati kerjanya, tetapi tidak ada keseronokan seperti kali ini. Perbezaan ketara pertama antara pameran semasa dan pertunjukan sebelumnya ialah bilangan pameran. Kali terakhir di Moscow mereka hanya menunjukkan grafik Beuys, malah meninggalkan komponen politik karyanya.

"Seruan untuk Alternatif" memberi tumpuan kepada politik. Seorang pelajar salah sebuah universiti Moscow, Maria, berkongsi tanggapannya tentang pameran itu: seni, saya lihat dalam karya Beuys tidak mengganggu, berpakaian bentuk seni pendapat, dari politik kepada agama.

Joseph Beuys

“Joseph Beuys mungkin artis Jerman yang paling berpengaruh selepas Perang Dunia Kedua, dan pengaruhnya melangkaui sempadan Jerman; kita boleh mengatakan bahawa idea, kerja, tindakan, pembinaannya menguasai adegan budaya, tulis H. Stachelhaus. - Ia adalah sosok yang besar dan menawan, caranya bercakap, mengisytiharkan, memainkan peranan membuat kesan yang hampir narkotik kepada ramai orang sezaman. Ideanya tentang "pemahaman seni yang diperluaskan", yang memuncak dalam apa yang dipanggil "keplastikan sosial", menyebabkan kekeliruan di kalangan ramai. Bagi mereka, dia kes terbaik, ada seorang bomoh, paling teruk - seorang guru dan penipu ...

… Lebih banyak anda mempelajari Beuys, lebih banyak anda menemui aspek baharu dalam aktivitinya, dan ini membolehkan anda menyelidiki dan menganalisisnya dengan lebih mendalam. Walaupun semasa hayat Beuys tidak ada kekurangan kajian tentang karyanya, tetapi kini hanya menguasainya dalam semua jumlahnya dan kepelbagaian yang hampir tidak terbatas. Ini adalah kerja yang sangat sukar, sekali-sekala membingungkan. Sudah tentu, penonton yang membuat keputusan untuk berhati-hati memasuki laluan yang sering gelap dan mengelirukan menuju ke Beuys perlu menyimpan banyak kesabaran, kepekaan dan toleransi. "Adalah bagus untuk menerangkan apa yang anda lihat," Beuys pernah berkata. Oleh itu, anda menyertai apa yang ada dalam fikiran artis. Ia juga baik untuk meneka sesuatu. Kemudian sesuatu bergerak. Hanya sebagai pilihan terakhir seseorang harus menggunakan cara seperti tafsiran. Sesungguhnya, kebanyakan perkara yang dilakukan Beuys bertentangan dengan pemahaman rasional. Yang lebih penting ialah gerak hati untuknya - dia menyebutnya bentuk "catuan" tertinggi. Ia terutamanya mengenai mencipta "anti-imej" - imej dunia dalaman yang misteri dan berkuasa.

Joseph Beuys dilahirkan di Krefeld pada 12 Mei 1921. Sebagai seorang budak sekolah, Josef berminat dalam sains semula jadi. Selepas meninggalkan sekolah, dia memasuki jabatan persediaan Fakulti Perubatan, berhasrat untuk menjadi pakar pediatrik.

Josef awal mula berminat dengan kesusasteraan yang serius. Dia membaca Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Daripada artis, dia memilih Edvard Munch, dan daripada komposer, Eric Satier, Richard Strauss dan Wagner menarik perhatiannya. Karya falsafah Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo mempunyai pengaruh yang besar terhadap pilihan jalan kreatif. Bermula pada tahun 1941, beliau menjadi sangat berminat dengan falsafah antroposofi, yang setiap tahun semakin banyak mendapati dirinya di tengah-tengah karyanya.

Walau bagaimanapun, pertemuan dengan karya Wilhelm Lembruck ternyata menjadi penentu bagi Beuys. Beuys menemui pengeluaran semula arca Lembroek dalam katalog yang berjaya disimpannya semasa pembakaran buku lain yang dianjurkan oleh Nazi pada tahun 1938 di halaman Gimnasium Cleves.

Arca Lembrook yang membawanya kepada idea: “Arca ... Anda boleh melakukan sesuatu dengan arca. Semuanya adalah arca, imej ini seolah-olah menjerit kepada saya. Dan saya melihat obor dalam imej ini, saya melihat api, dan saya mendengar: selamatkan api ini!" Di bawah pengaruh Lembrook dia mula terlibat dalam keplastikan. Kemudian, apabila ditanya sama ada pengukir lain boleh menentukan keputusannya, Beuys selalu menjawab: "Tidak, kerana karya luar biasa Wilhelm Lembruck menyentuh saraf konsep keplastikan."

Beuys bermaksud bahawa Lembruck menyatakan sesuatu yang mendalam dalam arcanya. Patung-patungnya, sebenarnya, tidak dapat dilihat secara visual:

"Ia hanya boleh dilihat melalui gerak hati, apabila deria yang sama sekali berbeza membuka pintu mereka kepada seseorang, dan ini terutamanya boleh didengar, dirasai, diingini, dengan kata lain, kategori ditemui dalam arca yang tidak pernah wujud di dalamnya sebelum ini."

Yang kedua Perang Dunia. Beuys menerima kepakaran sebagai pengendali radio di Poznań dan pada masa yang sama menghadiri kuliah tentang sains semula jadi di universiti di sana.

Pada tahun 1943, pengebom terjunnya ditembak jatuh di atas Crimea. Juruterbang itu meninggal dunia, dan Boyce, setelah melompat keluar dari kereta dengan payung terjun, tidak sedarkan diri. Dia diselamatkan oleh Tatar yang berkeliaran di sana. Mereka membawanya ke dalam khemah mereka, di mana mereka bertarung untuk nyawanya selama lapan hari. Tatar melincirkan luka teruk dengan lemak haiwan, dan kemudian dibalut dengan kain felt untuk memastikan mereka hangat. Pasukan pencarian Jerman datang untuk menyelamatkan dan membawanya ke hospital tentera. Boyce kemudiannya menerima beberapa lagi kecederaan parah. Selepas rawatan, dia kembali ke hadapan. Boyce menamatkan perang di Belanda.

Pengalaman itu dicerminkan kemudian dalam karya Beuys: gemuk dan terasa menjadi bahan utama seni plastiknya. Topi felt yang selalu dipakai Boyce juga adalah hasil daripada kejatuhannya di Crimea. Selepas kerosakan teruk pada tengkorak - rambutnya dibakar hingga ke akar, dan kulit kepala menjadi sangat sensitif - pengukir itu terpaksa sentiasa menutup kepalanya. Pada mulanya dia memakai topi bulu, dan kemudian beralih ke topi felt dari firma London Stetson.

Jika Lembruck ternyata menjadi guru ideologi Beuys, maka Ewald Matare dari Akademi Seni Düsseldorf menjadi gurunya yang sebenarnya. Tuan baru belajar banyak daripada Matare. Sebagai contoh, keupayaan untuk menyampaikan yang paling penting dalam bentuk ciri haiwan.

Pada lewat empat puluhan dan awal lima puluhan, Beuys sedang mencari kemungkinan plastik lain. Hampir serentak pada tahun 1952, dia mencipta "Pieta" yang sangat tulus dan pada masa yang sama bersyarat dengan tegas dalam bentuk pelepasan yang ditumbuk dan "The Queen of the Bees", dengan bentuk ekspresi plastik yang sangat baru. Pada masa yang sama, arca pertama dari lemak muncul, dan kemudian salib muncul, menyatakan pengalaman artistik baru dalam karya Beuys. Pada masa yang sama, Beuys sangat berminat dengan simbolisme salib, dan dia memahami salib sebagai tanda pertembungan ideologi antara Kristian dan materialisme.

Pada tahun lima puluhan dan enam puluhan, karya Beuys kekal hanya diketahui oleh kalangan rakan sekerja. Tetapi keadaan itu berubah dengan pantas kerana minat media yang semakin meningkat dan bakat istimewa Beuys sendiri untuk berkomunikasi dengan wartawan dengan cara yang mesra. Adalah mustahil untuk tidak melihat keanehan artis ini, ketegaran dan radikalismenya, dan hanya keasliannya. Beuys menjadi faktor budaya-politik dan sosio-politik di Republik Persekutuan Jerman, dan pengaruhnya merebak ke seluruh dunia.

Tidak dinafikan, pengaruh ini turut digalakkan oleh pergerakan Fluxus, di mana Beuys mengambil bahagian secara aktif. Pergerakan ini berusaha untuk memecahkan sempadan antara seni dan kehidupan, membuang pemahaman tradisional seni, dan mewujudkan perpaduan rohani baru antara artis dan orang ramai.

Tetapi, setelah menjadi profesor di Akademi Seni Dusseldorf pada tahun 1961, Beuys secara beransur-ansur kehilangan hubungan dengan Fluxus. Dan ini adalah lumrah - lelaki seperti dia terpaksa berjalan sendirian, kerana dia sentiasa lebih menentang daripada orang lain. Dengan "keplastikan sosial" beliau, yang merangkumi "pemahaman seni yang diperluaskan," Beuys meningkatkan seni halus ke tahap keberkesanan baharu. Dia telah membawa kepada "keplastikan sosial" oleh kerja pada imej seseorang.

Pada tahun 1965, di galeri Dusseldorf Shmela Beuys mengatur tindakan luar biasa yang dipanggil:

"Bagaimana gambar dijelaskan kepada arnab yang mati." Begini cara H. Stachelhaus menerangkan peristiwa ini: “Penonton boleh memerhati perkara ini hanya melalui tingkap. Boyce sedang duduk di galeri di atas kerusi, menyiram kepalanya dengan madu dan melekatkan kerajang emas asli di atasnya. Di tangannya dia memegang seekor arnab yang mati. Selepas beberapa lama, dia bangun, berjalan dengan seekor arnab di tangannya melalui bilik galeri kecil, membawanya dekat dengan lukisan yang tergantung di dinding. Ia seperti sedang bercakap dengan arnab yang mati. Kemudian dia membawa haiwan itu di atas pokok Krismas yang layu yang terletak di tengah-tengah galeri, sekali lagi duduk dengan arnab mati di tangannya di atas kerusi dan mula mengetuk kakinya dengan plat besi di tapaknya di atas lantai. Seluruh tindakan dengan arnab yang mati dipenuhi dengan kelembutan yang tidak dapat dijelaskan dan kepekatan yang hebat.

Dua titik permulaan yang penting secara ikonografi dalam karya pengukir ialah madu dan seekor arnab. Dalam kredo kreatifnya mereka memainkan peranan yang sama seperti dirasai, lemak, tenaga. Madu baginya dikaitkan dengan pemikiran. Jika lebah menghasilkan madu, maka manusia mesti menghasilkan idea. Boyce menyandingkan kedua-dua kebolehan supaya, dalam kata-katanya, untuk "menghidupkan semula kematian pemikiran."

Pemikiran yang sama diungkapkan oleh tuan dalam karya seperti "The Queen of Bees", "From the Life of Bees", "Bee Bed".

Dalam "A Honey Pump in Working Order", yang dibentangkan di pameran "Documenta 6" di Kassel (1977), Beuys mencapai perubahan luar biasa bagi tema ini. Terima kasih kepada motor elektrik, madu bergerak melalui sistem hos kaca plexiglass yang terbentang dari ruang bawah tanah ke bumbung muzium Fridericianum. Seperti yang dibayangkan oleh artis, ini bermaksud simbol peredaran kehidupan, tenaga yang mengalir.

"Proses plastik ini, yang dimainkan oleh lebah, Beuys dipindahkan ke falsafah artistiknya, " tulis Stachelhaus. - Oleh itu, plastik untuknya dibentuk secara organik dari dalam. Batu, sebaliknya, adalah sama dengan arca, iaitu, dengan arca. Plastik baginya adalah tulang yang dibentuk oleh laluan cecair dan mengeras. Segala sesuatu yang kemudiannya menjadi pepejal dalam organisma manusia, seperti yang dijelaskan oleh Boyce, pada asalnya berasal dari proses cecair dan boleh dikesan kembali kepadanya. Oleh itu slogan beliau: "Embriologi" - yang bermaksud pengerasan beransur-ansur apa yang dibentuk berdasarkan prinsip pergerakan evolusi sejagat.

Bagi kepentingan arnab dalam karya Beuys, ia juga ditekankan dalam keseluruhan siri kerja dan tindakan. Terdapat, sebagai contoh, "The Grave of a Hare" dan kemasukan arnab mati dalam pelbagai produksi, seperti "Chief" (1964), "Eurasia" (1966). Dari persamaan cair mahkota Tsar Ivan the Terrible, Boyce di pameran "Dokumen 7" membentuk seekor arnab. Beuys memanggil dirinya arnab. Baginya, haiwan ini ditandai dengan sikap yang kuat terhadap jantina wanita, terhadap melahirkan anak. Adalah penting baginya bahawa arnab suka menggali ke dalam tanah - dia sebahagian besarnya terkandung di bumi ini, yang seseorang secara radikal dapat menyedari hanya dengan pemikirannya, bersentuhan dengan bahan.

Beuys sendiri adalah arca yang dipamerkan sebagai contoh - jadi, kelahirannya adalah pameran pertama plastik oleh Joseph Beuys; bukan tanpa sebab, dalam kronik kehidupan dan kerja yang disusun olehnya, ada tertulis: "1921, Kleve - pameran luka yang diikat dengan tourniquet - tali pusat yang dipotong."

Oleh itu, adalah mustahil untuk tidak melihat kepentingan antroposofi "keplastikan sosial". Beuys sendiri suka mengulangi: semua yang dia lakukan dan katakan memenuhi tujuan ini. Oleh itu, pengukir memasuki perbincangan tentang ekonomi, undang-undang, modal, demokrasi. Beliau juga mengambil bahagian dalam Pergerakan Hijau, Organisasi untuk Demokrasi Langsung melalui Pengundian Popular, dan Universiti Antarabangsa Percuma. Beliau mencipta yang terakhir pada tahun 1971 sebagai "Pihak Berkuasa Pusat untuk Pemahaman Seni yang Diperluas". Dan sudah tentu, terdapat proses berasingan yang diketuai Beuys dalam banyak keadaan pada tahun 1972 mengenai pemecatannya daripada jawatan profesor Akademi Negeri seni di Düsseldorf. Artis menang. Tetapi Beuys, bersama-sama dengan pemohon yang ditolak untuk latihan, menduduki sekretariat akademi, menuntut pemansuhan peraturan "Nunnerus clausus", selepas itu Menteri Sains memecatnya lebih awal daripada jadual kerana melanggar prosedur yang ditetapkan.

Aktiviti luar biasa Boyce sepanjang hidupnya nampaknya satu keajaiban. Dia mengalami sakit kaki, limpa dan satu buah pinggangnya telah dikeluarkan, dan paru-parunya terjejas. Pada tahun 1975, artis itu mengalami serangan jantung yang teruk. Di samping itu, dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia diseksa oleh penyakit jarang tisu paru-paru. "Raja sedang duduk dalam luka," dia pernah mengatakannya. Boyce yakin bahawa terdapat hubungan antara penderitaan dan kreativiti bahawa penderitaan memberikan ketinggian rohani tertentu.

Daripada buku Big Ensiklopedia Soviet(CL) pengarang TSB

Klaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (b. 15.8.1910, Mauthen, Carinthia), negarawan Austria. Pada tahun 1934 beliau lulus dari fakulti undang-undang Universiti Vienna. Pada 1939-45 dalam tentera Nazi. Pada tahun 1949-61 ketua kerajaan tempatan wilayah Salzburg. Pada tahun 1952 beliau menjadi pengerusi

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (LO) pengarang TSB

Daripada buku Great Soviet Encyclopedia (LE) pengarang TSB

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (RO) pengarang TSB

Roth Josef Roth Josef (2 September 1894, Brody, kini SSR Ukraine, - 27 Mei 1939, Paris), penulis Austria. Dia belajar pengajian dan falsafah Jerman di Vienna. Pada 1916-18, beliau mengambil bahagian dalam Perang Dunia Pertama 1914-18, kemudian terlibat dalam kewartawanan, menentang fasisme dari sudut humanisme borjuasi. Pada tahun 1933 beliau berhijrah ke

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (XE) pengarang TSB

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (XO) pengarang TSB

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (SHU) pengarang TSB

Daripada buku Great Soviet Encyclopedia (HEY) pengarang TSB

Daripada buku Lexicon of Nonclassics. Budaya artistik dan estetik abad XX. pengarang Pasukan pengarang

Daripada buku Sejarah Muzik Popular pengarang Gorbacheva Ekaterina Gennadievna

Joseph Haydn Joseph Haydn terkenal komposer Austria, yang menulis sejumlah besar karya: lebih 100 simfoni, lebih daripada 80 kuartet rentetan, 52 sonata clavier, kira-kira 30 opera, dll. Franz Joseph Haydn Haydn sering dipanggil "bapa" simfoni dan kuartet. Sebelum ini

Dari buku 100 komander besar Eropah Barat pengarang Shishov Alexey Vasilievich

Daripada buku Catastrophes of Consciousness [Agama, ritual, bunuh diri domestik, kaedah bunuh diri] pengarang Revyako Tatyana Ivanovna

Joseph Goebbels Pada pagi yang sama apabila Hitler memutuskan untuk membunuh diri - 29 April 1945 - Joseph Goebbels membuat "lampiran" kepada wasiat Fuhrer: "Fuhrer mengarahkan saya meninggalkan Berlin sekiranya berlaku keruntuhan pertahanan empayar modal dan masuk kerajaan yang dilantik olehnya di

Daripada buku Kamus Besar Petikan dan Ungkapan Popular pengarang

GOEBBELS, Joseph (1897–1945), Menteri Propaganda Jerman Nazi 85 Kita boleh melakukannya tanpa minyak, tetapi untuk semua cinta kita kepada dunia, kita tidak boleh melakukannya tanpa senjata. Mereka tidak menembak dengan minyak, mereka menembak dengan meriam. Ucapan di Berlin, 17 Jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Jan)? Knowles, hlm. 342 11 Okt.

Dari buku Sejarah Dunia dalam ucapan dan petikan pengarang Dushenko Konstantin Vasilievich

MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), paderi dan ahli organ Katolik Austria 806 Silent Night, Holy Night. // Stille Nacht, heilige Nacht. Nama dan sebaris lagu Krismas, perkataan oleh More (1816), muzik. Franz Gruber

Dari buku pengarang

GOEBBELS, Joseph (1897-1945), Menteri Propaganda Nazi Jerman20 Kita boleh melakukannya tanpa minyak, tetapi, dengan semua cinta kita kepada dunia, kita tidak boleh melakukannya tanpa senjata. Mereka tidak menembak dengan minyak, mereka menembak dari meriam.Ucapan di Berlin 17 Jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Jan)? Knowles, hlm. 34211 Okt. 1936

Dari buku pengarang

Pilsudski, Josef (Pilsudski, Josef, 1867-1935), pada 1919-1922 ketua ("Ketua") negara Poland, pada tahun 1926 melakukan rampasan kuasa autoritarian51aSaya turun dari trem merah di perhentian paling Nezavisi. Jadi Pilsudski berkata kepada Poland