Franz Schubert sebagai komposer Romantik pertama. Schubert - komposer romantis Austria pertama

Komposer mempunyai dua nyawa: satu berakhir dengan kematian mereka; yang satu lagi berterusan selepas kematian pengarang dalam ciptaannya dan, mungkin, tidak akan pernah pudar, dipelihara oleh generasi berikutnya, berterima kasih kepada pencipta atas kegembiraan yang dihasilkan oleh hasil kerjanya kepada manusia. Kadang-kadang kehidupan makhluk ini hanya bermula selepas kematian pencipta, tidak kira betapa pahitnya. Beginilah nasib Schubert dan karyanya berkembang. Kebanyakannya karangan yang terbaik, terutamanya genre besar, tidak didengari oleh pengarang. Kebanyakan muziknya boleh hilang tanpa jejak jika bukan kerana pencarian bertenaga dan kerja besar beberapa pakar Schubert yang bersemangat. Oleh itu, apabila hati yang bersemangat seorang pemuzik yang hebat berhenti berdegup, karya terbaiknya mula "dilahirkan semula", mereka sendiri mula bercakap tentang komposer, menawan pendengar dengan kecantikan, kandungan mendalam dan kemahiran mereka. Muziknya mula beransur-ansur berbunyi di mana-mana di mana hanya seni yang benar dihargai.

Schubert mencipta sejumlah besar karya semua genre yang wujud pada zamannya tanpa pengecualian - dari miniatur vokal dan piano hingga simfoni. Setiap kawasan kecuali muzik teater, dia berkata perkataan yang unik dan baru, meninggalkan karya indah yang masih hidup. Dengan kelimpahan mereka, kepelbagaian melodi, irama, dan keharmonian yang luar biasa sangat menarik perhatian.

Kekayaan lagu Schubert sangat hebat. Lagu-lagunya berharga dan disayangi bukan sahaja sebagai karya seni yang bebas. Mereka membantu komposer mencarinya bahasa muzik dalam genre lain. Hubungan dengan lagu-lagu bukan sahaja terdiri daripada intonasi dan irama umum, tetapi juga dalam keanehan persembahan, pembangunan tema, ekspresi dan warna-warni cara harmonik. Schubert membuka jalan untuk banyak yang baru genre muzik- tiba-tiba, detik muzik, kitaran lagu, simfoni lirik-drama. Tetapi dalam apa jua genre yang ditulis Schubert - secara tradisional atau ciptaannya - di mana-mana sahaja dia bertindak sebagai komposer era baru, era romantisme, walaupun karyanya berlandaskan seni muzik klasik. Banyak ciri gaya romantis baru kemudiannya dibangunkan dalam karya Schumann, Chopin, Liszt, komposer Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Muzik Schubert amat disayangi oleh kami bukan sahaja sebagai muzik yang mengagumkan monumen seni. Ia menyentuh penonton secara mendalam. Sama ada ia mencurah-curah dengan keseronokan, menceburkan diri ke dalam renungan yang mendalam, atau menyebabkan penderitaan - ia dekat, boleh difahami oleh semua orang, dengan begitu jelas dan jujurnya ia mendedahkan perasaan dan pemikiran manusia yang diungkapkan oleh Schubert, hebat dalam kesederhanaannya yang tidak terbatas.

Komposer Austria Franz Schubert hidup hanya tiga puluh tahun, tetapi berjaya menulis lebih dari seribu karya muzik. Bakatnya benar-benar menakjubkan, hadiah melodinya tidak habis-habis, tetapi hanya beberapa orang sezaman Schubert yang dapat menghargai ciptaannya.
Muzik Schubert yang indah memenangi kemasyhuran terluas apabila komposer itu tidak lagi di dunia, apabila dia meninggal dunia hidup yang singkat penuh dengan kekurangan dan kekurangan.

Ciptaan Schubert memuliakan namanya dalam sejarah dunia seni muzik. Dia menulis lebih daripada 600 lagu, banyak karya untuk piano (termasuk dua puluh satu sonata), kuartet dan trio, simfoni dan pembukaan, opera dan singspiel (opera komik dalam semangat rakyat), muzik untuk drama Rosamund, dll.

Walaupun semasa hayat Schubert, lagu-lagunya menikmati kemasyhuran yang sewajarnya di kalangan rakan-rakan. Dalam genre ini, pendahulunya yang hebat ialah Mozart dan Beethoven, yang lagu-lagunya penuh dengan daya tarikan yang tidak pudar. Tetapi Schubertlah yang mengisi lagu itu dengan perasaan puitis yang menakjubkan dan daya tarikan melodi. Schubert memberi lagu itu makna baru, memperluaskan julat imej dan perasaan, menemui bahasa muzik yang terang dan ekspresif, dekat dengan setiap pendengar.

Balada "The Forest King" kedengaran seperti cerita dramatik. Lirik yang ikhlas disemai dengan "Rose" dan "Serenade" ("Lagu saya terbang dengan doa"), meditasi yang mendalam dirasai dalam "Wanderer".

Schubert menulis dua kitaran lagu terkenal - "The Beautiful Miller" dan "Winter Way", di mana lagu individu adalah pautan cerita besar. Kisah cinta pengembara seorang penggiling muda didedahkan sedemikian lagu terkenal kitaran, seperti "On the Road" ("Penggiling memimpin kehidupannya dalam gerakan"), "Di mana", "Lullaby of the Stream" dan lain-lain.

Kitaran lagu "Winter Way" tergolong dalam karya terakhir Schubert; ia dikuasai oleh perasaan sedih dan muram. Lagu terakhir "The Organ Grinder" ditulis dengan ringkas dan ikhlas. Melodinya yang sedih mengisahkan tentang pengalaman seorang yang miskin dan kesunyian.

Schubert ialah salah seorang pencipta genre miniatur piano lirik. Pendaratnya yang anggun - waltz Jerman lama - merdu dan ceria, kadangkala diliputi jerebu ringan mimpi lirik. Detik-detik muzik dan piano yang mengagumkan Schubert diketahui secara meluas.

Lagu itu sangat disukai oleh komposer, dan dia sering memperkenalkan imej dan melodinya ke dalam ruang peribadi dan karya simfoni. Keindahan alunan lagu yang merdu memenuhi sonata pianonya. Dalam fantasi "Wanderer" (untuk piano), pergerakan kedua adalah variasi pada tema lagu dengan nama yang sama.

Muzik "Forellen Quintet" yang terkenal menghembuskan keceriaan, di salah satu bahagian di mana komposer mengubah melodi "Trout". Dan dramatik dan tegang "Death and the Maiden" sedang dibangunkan dalam kuartet rentetan dalam D minor. Luar biasa dalam keindahan dan kekayaan melodi adalah dua trio piano oleh Schubert. Di mana-mana dan di mana-mana dalam muzik komposer Austria yang hebat melodi lagu mengalir dengan bebas.

Antara simfoni Schubert, dua menonjol - dalam C major dan dalam B minor ("Belum Selesai"), ditemui hanya selepas kematian komposer (pada 1838 dan 1865). Mereka telah memasuki repertoir konsert dunia dengan tegas. Simfoni dalam C major penuh dengan keagungan dan kuasa. Apabila anda mendengarnya, di hadapan mata anda terpampang gambar-gambar perjuangan pasukan yang perkasa, perarakan perkasa orang ramai yang menang.

Muzik romantik simfoni "Belum Selesai" adalah cerita tentang pengalaman, tentang kekecewaan dan harapan. Simfoni Schubert menggabungkan kekayaan kandungan dengan kesederhanaan dan kebolehcapaian. imej muzik. Dan bukan kebetulan bahawa simfoni "Belum Selesai" boleh didengari oleh orkestra amatur, amatur. Schubert tahu bagaimana bercakap dalam muzik tentang yang besar dan penting, tentang yang berpengalaman dan dirasakan dengan kesederhanaan, keikhlasan dan keikhlasan. Ini menjadikan seninya sentiasa muda, disayangi dan dekat dengan semua orang.

kehidupan kreatif Schubert dianggarkan hanya tujuh belas tahun. Namun begitu, untuk menyenaraikan semua yang ditulisnya adalah lebih sukar daripada menyenaraikan karya Mozart, cara kreatif yang lebih panjang. Sama seperti Mozart, Schubert tidak memintas mana-mana bidang seni muzik. Sebahagian daripada warisannya (terutamanya karya opera dan rohani) telah diketepikan oleh masa itu sendiri. Tetapi dalam lagu atau simfoni, dalam miniatur piano atau ensembel ruang, aspek terbaik dari kejeniusan Schubert, kemesraan dan keghairahan indah imaginasi romantis, kehangatan lirik dan pencarian pemikiran manusia XIX abad.

Di kawasan-kawasan ini kreativiti muzik Inovasi Schubert menampakkan dirinya dengan keberanian dan skop yang paling besar. Dia adalah pengasas miniatur instrumental lirik, simfoni romantis - lirik-drama dan epik. Schubert secara asasnya mengubah kandungan kiasan dalam bentuk yang besar ruang muzik: V sonata piano ah, kuartet tali. Akhirnya, idea sebenar Schubert ialah sebuah lagu, ciptaan yang tidak dapat dipisahkan daripada namanya sendiri.

Demokrasi muzik rakyat Austria, muzik Vienna, diminati oleh karya Haydn dan Mozart, Beethoven juga mengalami pengaruhnya, tetapi Schubert adalah anak budaya ini. Untuk komitmennya terhadapnya, dia juga terpaksa mendengar celaan rakan-rakan. Schubert bercakap bahasa muzik genre, berfikir dalam imejnya; daripada mereka tumbuh karya bentuk seni tinggi rancangan yang paling pelbagai. Dalam generalisasi luas intonasi lirik lagu yang matang dalam rutin muzik burghers, dalam persekitaran demokratik bandar dan pinggir bandarnya - kewarganegaraan kreativiti Schubert. Simfoni "Belum Selesai" yang dramatik lirik terungkap berdasarkan lagu dan tarian. Transformasi bahan genre boleh dirasai dalam kanvas epik simfoni "Hebat" dalam C-dur dan dalam miniatur lirik atau ensembel instrumental yang intim.

Unsur lagu meresap ke segenap bidang karyanya. Melodi lagu membentuk asas tematik bagi gubahan instrumental Schubert. Sebagai contoh, dalam fantasi piano pada tema lagu "Wanderer", dalam kuintet piano "Trout", di mana melodi lagu dengan nama yang sama berfungsi sebagai tema untuk variasi akhir, dalam d-moll kuartet, di mana lagu "Death and the Maiden" diperkenalkan. Tetapi dalam karya lain yang tidak berkaitan dengan tema lagu tertentu - dalam sonata, dalam simfoni - gudang lagu tematisme menentukan ciri struktur, kaedah membangunkan bahan.

Oleh itu, adalah wajar bahawa walaupun permulaan laluan mengarang Schubert ditandai dengan skop idea kreatif yang luar biasa yang mendorong eksperimen dalam semua bidang seni muzik, dia mendapati dirinya pertama sekali dalam lagu itu. Di dalamnya, mendahului segala-galanya, bahawa aspek bakat liriknya bersinar dengan permainan yang indah.

Asafiev dalam karyanya "On Symphonic and Stone Music" menulis perkara berikut mengenai karya Schubert:

"Halus dan tulus, murni seperti aliran gunung yang mengalir dari puncak yang jauh, ia membawa orang bersama dalam gerakan yang dimanifestasikan secara muzik, meleraikan segala yang gelap dan jahat di dalamnya dan membangkitkan dalam diri kita perasaan hidup yang cerah." Lagu itu mengandungi semua intipati kreatifnya. Lagu Schubert adalah sejenis sempadan yang memisahkan muzik romantisisme daripada muzik klasikisme. Tempat lagu dalam karya Schubert adalah setara dengan kedudukan fugue di Bach atau sonata di Beethoven. Menurut B. V. Asafiev, Schubert melakukan dalam bidang lagu seperti yang dilakukan Beethoven dalam bidang simfoni. Beethoven meringkaskan idea-idea heroik zamannya; Schubert, sebaliknya, adalah penyanyi "pemikiran semula jadi yang mudah dan kemanusiaan yang mendalam." Melalui dunia perasaan lirik yang tercermin dalam lagu itu, dia menyatakan sikapnya terhadap kehidupan, orang, realiti sekeliling.

Julat tema lirik dalam kerjanya sangat luas. Tema cinta, dengan segala kekayaan nuansa puitisnya, kadang-kadang gembira, kadang-kadang sedih, terjalin dengan tema mengembara, mengembara, kesunyian, meresapi semua seni romantis, dengan tema alam semula jadi. Alam semula jadi dalam karya Schubert bukan sekadar latar belakang di mana naratif tertentu terungkap atau beberapa peristiwa berlaku: ia "bermanusiakan", dan sinaran emosi manusia, bergantung pada sifatnya, mewarnai imej alam, memberi mereka satu atau yang lain. mood dan pewarnaan yang sepadan.

Oleh itu, kontras kegelapan dan cahaya timbul, peralihan yang kerap daripada putus asa kepada harapan, daripada melankolis kepada keseronokan yang sederhana, daripada imej yang sangat dramatik kepada yang cerah dan kontemplatif. Hampir serentak, Schubert mengerjakan simfoni "Belum Selesai" lirik yang tragis dan lagu "The Beautiful Miller's Woman" yang penuh kegembiraan. Lebih menarik perhatian ialah kedekatan "lagu-lagu mengerikan" "The Winter Road" dengan kemudahan anggun piano lepas tiba-tiba.

Romantikisme adalah sejenis reaksi terhadap Pencerahan dengan pemujaan akalnya. Kejadiannya disebabkan oleh pelbagai sebab. Yang paling penting daripada mereka adalah kekecewaan terhadap keputusan Yang Agung revolusi Perancis itu tidak membenarkan harapan yang diletakkan di atasnya.

Pandangan dunia romantis dicirikan oleh konflik tajam antara realiti dan mimpi. Realiti adalah rendah dan tidak rohani, ia diserap dengan semangat filistinisme, filistinisme dan hanya layak untuk dinafikan. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat difahami oleh minda.

Romantikisme membezakan prosa kehidupan dengan alam roh yang indah, "kehidupan hati." Romantik percaya bahawa perasaan membentuk lapisan jiwa yang lebih dalam daripada minda. Menurut Wagner, "artis merayu kepada perasaan, bukan untuk alasan." Dan Schumann berkata: "fikiran salah, deria - tidak pernah." Bukan kebetulan bahawa muzik diisytiharkan sebagai bentuk seni yang ideal, yang, kerana kekhususannya, paling sepenuhnya mengekspresikan pergerakan jiwa. Ia adalah muzik dalam era romantisme yang mengambil tempat utama dalam sistem seni.

Jika dalam sastera dan lukisan arahan romantik asasnya melengkapkan pembangunannya kepada pertengahan sembilan belas berabad-abad, kemudian kehidupan romantisme muzikal lebih lama di Eropah. Romantikisme muzikal sebagai trend berkembang di awal XIX abad dan dibangunkan berhubung rapat dengan pelbagai aliran dalam sastera, lukisan dan teater. Peringkat awal romantisme muzik diwakili oleh karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; peringkat seterusnya (1830-50s) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Peringkat akhir romantisme menjangkau ke lewat XIX abad.

Masalah keperibadian dikemukakan sebagai masalah utama muzik romantis, dan dalam cahaya baru - dalam konfliknya dengan dunia luar. Wira romantik sentiasa bersendirian. Tema Kesepian- mungkin yang paling popular dalam semua seni romantik. Selalunya dikaitkan dengannya adalah pemikiran personaliti kreatif: seseorang itu kesunyian apabila dia adalah orang yang cemerlang dan berbakat. Seorang artis, penyair, pemuzik adalah watak kegemaran dalam karya Romantik (Schumann's The Poet's Love).

Perhatian kepada perasaan membawa kepada perubahan dalam genre - kedudukan dominan diduduki oleh lirik, yang didominasi oleh gambar cinta.

Sangat sering dikaitkan dengan tema "pengakuan lirik" tema alam semula jadi. Bergema dengan keadaan fikiran seseorang, ia biasanya diwarnai oleh rasa tidak harmoni. Perkembangan genre dan simfonisme lirik-epik berkait rapat dengan imej alam semula jadi (salah satu gubahan pertama ialah simfoni "hebat" Schubert dalam C-dur).

Penemuan sebenar komposer romantik ialah tema fantasi. Buat pertama kalinya, muzik telah belajar untuk menjelmakan imej hebat-hebat secara murni cara muzik. Komposer romantik telah belajar untuk menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang khusus (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang luar biasa). DALAM darjah tertinggi ciri romantisme muzik kepentingan dalam seni rakyat . Seperti penyair romantis, yang memperkaya dan mengemas kini bahasa sastera dengan mengorbankan cerita rakyat, para pemuzik secara meluas beralih kepada cerita rakyat negara - lagu rakyat, balada, epik (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, dll.). Menjelmakan imej sastera kebangsaan, cerita, alam semula jadi, mereka bergantung pada intonasi dan irama cerita rakyat negara, menghidupkan semula mod diatonik lama. Di bawah pengaruh cerita rakyat, kandungan muzik Eropah telah berubah secara dramatik.

"Kematian menguburkan harta karun yang kaya di sini, tetapi harapan yang lebih indah" - epitaph penyair Grillparzer ini diukir pada monumen sederhana Franz Schubert di tanah perkuburan Vienna.

Sesungguhnya, jangka hayat yang sangat singkat telah diperuntukkan oleh takdir kepada seorang pemuzik yang unik dalam bakat geniusnya - hanya tiga puluh satu tahun. Tetapi keamatan kreativitinya benar-benar menakjubkan. “Saya mengarang setiap pagi; apabila saya selesai satu karya, saya mulakan satu lagi,” akui komposer itu. Dia kelihatan tergesa-gesa, menjangkakan betapa sedikit masa yang ada padanya, dia tidak berpisah dengan cermin matanya walaupun pada waktu malam, sehingga, bangun dari idea muzik lain yang telah meneranginya, dia segera menulisnya. Schubert menulis simfoni pertamanya pada usia 16 tahun, dan kemudian dua - pada 18, dua - pada 19 ... Simfoni B-minor yang bijak, dipanggil "Belum Selesai", telah ditulis olehnya pada usia 25 tahun! Bagi orang lain, remaja adalah permulaan perjalanan, tetapi baginya ia adalah puncak kematangan kreatif. Lagu - genre di mana komposer paling boleh menyebut perkataan barunya sendiri, perkataan komposer romantik - kadangkala dilahirkan sehingga sedozen sehari, dan Schubert mempunyai lebih 600 daripadanya secara keseluruhan!

Lagu itu, dengan kesucian Schubertian semata-mata, keikhlasan yang tulus, kesederhanaan yang agung, yang menentukan keaslian karyanya secara keseluruhan, menembusi dan menyuburkan dunia karya piano, ensembel bilik, simfoni dan karya genre lain.

F. Schubert dilahirkan pada tahun 1797 di pinggir Vienna - Lichtental. Bapanya, seorang guru sekolah, berasal dari keluarga petani, di mana mereka sangat menyukai muzik dan sentiasa mengatur malam muzikal. Little Franz juga mengambil bahagian dalam mereka, melakukan bahagian viola dalam kuartet tali. Alam memberi Franz suara yang indah, oleh itu, apabila budak lelaki itu berumur sebelas tahun, dia ditempatkan di banduan - sebuah sekolah untuk latihan paduan suara gereja.

Belajar dalam banduan, bermain dalam orkestra pelajar, dan kadang-kadang menjalankan tugas sebagai konduktor, Schubert banyak mengarang dan dengan semangat yang tinggi. Kebolehannya yang luar biasa menarik perhatian komposer mahkamah terkenal Salieri, dengan siapa Schubert belajar selama setahun.

Hasrat bapa Schubert untuk menjadikan anaknya sebagai penggantinya gagal. Selepas berkhidmat selama tiga tahun sebagai pembantu guru sekolah rendah, seorang pemuzik muda meninggalkan bidang ini, pendapatan sederhana tetapi boleh dipercayai dan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti. Gangguan material yang lengkap, keperluan dan kekurangan - tiada apa yang dapat menghalangnya.

Di sekitar Schubert, sekumpulan orang muda yang berbakat, artis, penyair, pemuzik, yang sangat berminat dalam seni dan politik, sedang dibentuk. Kadang-kadang mesyuarat ini ditumpukan sepenuhnya kepada muzik Schubert dan oleh itu menerima nama "Schubertiad".

Walau bagaimanapun, muzik Schubert tidak menerima resonans awam yang luas semasa hayatnya, manakala muzik I. Strauss, Lanner yang cemerlang dan menghiburkan adalah satu kejayaan besar, tidak satu pun opera oleh Schubert diterima untuk pengeluaran, tidak satu pun simfoninya berjaya. dipersembahkan oleh orkestra.

Namun di Vienna mereka mengenali dan jatuh cinta dengan muzik Schubert. Penyanyi yang luar biasa Johann Michael Vogl memainkan peranan utama dalam hal ini, yang dengan sempurna mempersembahkan lagu-lagu Schubert dengan iringan komposer itu sendiri. Tiga kali mereka membuat lawatan konsert ke bandar-bandar Austria, dan persembahan mereka sentiasa diiringi oleh minat yang besar daripada penonton.

Pada tahun 1828, sejurus sebelum kematian Schubert, satu-satunya konsert semasa hayatnya berlaku, program yang termasuk karya pelbagai genre. Konsert itu dianjurkan atas usaha rakan-rakan Schubert dan merupakan satu kejayaan besar, yang memberi inspirasi kepada komposer dan mengisinya dengan harapan yang cerah. Tetapi harapan indah ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.

Karya F. Schubert:

Lagu, simfoni;

"Ave Maria";

"Serenade";

« Aliran ribut»;

Lagu pada puisi oleh Heine dari "Book of Songs";

"Berganda";

Simfoni dalam B minor (“Belum Selesai”).

Kitaran vokal: "The Beautiful Miller", "Winter Way"

Mungkin tidak ada komposer lain yang layak menerima gelaran hebat, cemerlang dan pada masa yang sama mencipta karya hampir secara eksklusif untuk satu instrumen - untuk piano. Bersambung di muka Frederic Chopin hadiah seorang komposer dan pemain piano, nasib seolah-olah mentakdirkan dia untuk mendedahkan jiwa instrumen ini, kemungkinan ekspresif yang tidak habis-habisnya, untuk menghidupkan genre muzik piano piano yang baru, sebelum ini tidak diketahui, benar-benar romantis: balada, nocturnes, scherzos, tiba-tiba.

Memakan kreativiti mereka dari asal usul rakyat Muzik Poland, Chopin memuliakan sederhana bersahaja tarian rakyat(mazurkas, polonaises) kepada skala puisi romantis, memenuhi mereka dengan drama, tragedi yang tinggi.

Karya Chopin adalah penjelmaan yang cemerlang dan sempurna dalam muzik nasib yang dramatik tanah airnya - Poland, perjuangan tragisnya untuk kemerdekaannya, dan tragedi kehidupan peribadinya sendiri, hidup terpisah dari tanah airnya, dari saudara-mara dan rakan-rakan.

Fryderyk Chopin dilahirkan pada tahun 1810 berhampiran Warsaw, di bandar Zhelyazova Wola, di mana bapanya berkhidmat sebagai guru rumah di ladang Count Skarbek. Anak lelaki itu dibesarkan dikelilingi oleh muzik: bapanya bermain biola dan seruling, ibunya menyanyi dengan baik dan bermain piano.

Kebolehan muzik Fryderyk muncul sangat awal. Persembahan pertama pemain piano kecil itu berlaku di Warsaw ketika dia berumur tujuh tahun. Pada masa yang sama, salah satu gubahan pertamanya, polonaise untuk piano dalam G minor, telah diterbitkan. Bakat persembahan budak lelaki itu berkembang dengan pesat sehingga pada usia dua belas tahun, Chopin tidak kalah dengan pemain piano terbaik Poland.

Selepas menamatkan pengajian dari Lyceum, Chopin memasuki Sekolah Tinggi Muzik. Kelasnya diketuai oleh guru dan komposer terkenal Joseph Elsner. Penerangan ringkasnya yang diberikan kepada pemuzik muda itu telah dipelihara: “Kebolehan yang menakjubkan. genius muzik.

Pada tahun 1830, pemuzik berusia dua puluh tahun itu mengadakan lawatan konsert ke luar negara. Namun, perpisahan sementara dari tanah air bertukar menjadi perpisahan seumur hidup. Kekalahan pemberontakan Poland dan penganiayaan dan penindasan seterusnya memutuskan laluan Chopin untuk kembali. Dia mencurahkan kesedihan, kemarahan, kemarahannya dalam muzik. Maka lahirlah salah satu ciptaannya yang terhebat - sebuah etude dalam C minor, yang dipanggil "Revolusioner".

Dari 1831 hingga akhir hayatnya, Chopin tinggal di Paris. Tetapi Perancis tidak menjadi rumah kedua komposer. Baik dalam kasih sayangnya dan dalam karyanya, Chopin kekal sebagai Kutub.

Meninggal dunia, Chopin mewariskan hatinya kepada tanah airnya. Wasiat ini dilaksanakan oleh kerabatnya. Tetapi immured dalam gereja dengan. Lintas dalam hati Warsaw Chopin, hidup selama-lamanya, gemetar dan bangga, berdegup dalam muziknya, dalam Preludes, Etudes, Waltzes, Konsertnya.

Karya oleh F. Chopin:

Mazurkas, polonais;

Kerja No. 24, No. 2, No. 53;

Nocturnes, fantasi, dadakan;

Etude No. 12 "Revolusioner";

Komposer romantik pertama, Schubert adalah salah seorang tokoh paling tragis dalam sejarah dunia. budaya muzik. Kehidupannya, pendek dan tidak teratur, dipendekkan ketika dia berada di puncak kehidupan dan bakat. Dia tidak mendengar kebanyakan gubahannya. Dalam banyak cara, nasib muziknya juga tragis. Manuskrip yang tidak ternilai, sebahagiannya disimpan oleh rakan-rakan, sebahagiannya disumbangkan kepada seseorang, dan kadangkala hilang begitu sahaja dalam perjalanan yang tidak berkesudahan, untuk masa yang lama tidak dapat disatukan. Adalah diketahui bahawa simfoni "Belum Selesai" telah menunggu persembahannya selama lebih daripada 40 tahun, dan simfoni C major selama 11 tahun. Laluan yang dibuka di dalamnya oleh Schubert kekal tidak diketahui untuk masa yang lama.

Schubert adalah kontemporari yang lebih muda dengan Beethoven. Kedua-dua mereka tinggal di Vienna, kerja mereka bertepatan dengan masa: "Margarita at the Spinning Wheel" dan "Forest Tsar" adalah umur yang sama dengan simfoni ke-7 dan ke-8 Beethoven, dan simfoni ke-9nya muncul serentak dengan "Unfinished" karya Schubert. Schubert ialah wakil daripada generasi artis yang benar-benar baru, dilahirkan dalam suasana kekecewaan dan kepenatan, dalam suasana reaksi politik yang paling teruk. Hakikat bahawa Schubert menghabiskan seluruh tempoh kematangan kreatifnya di Vienna menentukan sebahagian besar sifat seninya. Dalam karyanya tidak ada karya yang berkaitan dengan perjuangan untuk masa depan yang bahagia untuk umat manusia. Muziknya tidak dicirikan oleh mood heroik. Pada masa Schubert, tidak ada lagi perbincangan tentang masalah manusia sejagat, tentang penyusunan semula dunia. Perjuangan untuk semua ini nampaknya sia-sia. Perkara yang paling penting nampaknya adalah untuk memelihara kejujuran, kesucian rohani, nilai-nilai seseorang ketenangan fikiran. Maka lahirlah gerakan seni, yang dipanggil " romantisme". Ini adalah seni, di mana untuk pertama kalinya tempat pusat diduduki oleh individu dengan keunikannya, dengan pencarian, keraguan, penderitaannya. Kerja Schubert adalah fajar romantisme muzik. Wiranya ialah wira zaman baharu: bukan tokoh masyarakat, bukan penceramah, bukan pengubah aktif realiti. Ini adalah orang yang malang, kesepian yang harapannya untuk kebahagiaan tidak dapat menjadi kenyataan. Teras ideologi kebanyakan karya Schubert ialah pertembungan antara ideal dan nyata. Setiap kali perlanggaran mimpi dan realiti menerima tafsiran individu, tetapi, sebagai peraturan, konflik tidak menemui penyelesaian muktamad. Bukan perjuangan demi menegaskan cita-cita positif yang menjadi pusat perhatian komposer, tetapi pendedahan kontradiksi yang lebih kurang jelas. Ini adalah bukti utama kepunyaan Schubert dalam romantisme. Tema utamanya ialah tema kekurangan, keputusasaan yang tragis. Topik ini tidak dicipta, ia diambil dari kehidupan, mencerminkan nasib seluruh generasi, termasuk. dan nasib komposer itu sendiri. Seperti yang telah disebutkan, Schubert melepasi kerjaya pendeknya dalam kekaburan yang tragis. Dia tidak disertai dengan kejayaan, wajar bagi seorang pemuzik sebesar ini.

Sementara itu warisan kreatif Schubert sangat besar. Dari segi kreativiti dan nilai seni muzik, komposer ini boleh dibandingkan dengan Mozart. Antara gubahan beliau ialah opera (10) dan simfoni, muzik instrumental bilik dan karya cantata-oratorio. Tetapi tidak kira betapa cemerlangnya sumbangan Schubert kepada pembangunan pelbagai genre muzik, dalam sejarah muzik namanya dikaitkan terutamanya dengan genre. lagu percintaan. Lagu itu adalah unsur Schubert, di dalamnya dia mencapai yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seperti yang dinyatakan Asafiev, "apa yang Beethoven lakukan dalam bidang simfoni, Schubert lakukan dalam bidang percintaan lagu ..." perhimpunan penuh daripada komposisi Schubert, siri lagu itu diwakili oleh angka yang besar - lebih daripada 600 karya. Tetapi perkara itu bukan sahaja dalam kuantiti: dalam karya Schubert, lonjakan kualitatif dibuat, yang membolehkan lagu itu mengambil tempat yang sama sekali baru dalam beberapa genre muzik. Genre, yang memainkan peranan kedua yang jelas dalam seni klasik Vienna, menjadi sama pentingnya dengan opera, simfoni, dan sonata.

Kreativiti instrumental Schubert mempunyai 9 simfoni, lebih 25 karya instrumental ruang, 15 sonata piano, banyak keping untuk piano dalam 2 dan 4 tangan. Membesar dalam suasana pengaruh langsung muzik Haydn, Mozart, Beethoven, yang bukan masa lalu baginya, tetapi masa kini, Schubert dengan cepat menghairankan - sudah pada usia 17-18 - menguasai tradisi orang Vienna dengan sempurna. sekolah klasik. Dalam eksperimen simfoni, kuartet dan sonata pertamanya, gema Mozart amat ketara, khususnya, simfoni ke-40 (karya kegemaran Schubert muda). Schubert berkait rapat dengan Mozart dengan pemikiran lirik yang jelas. Pada masa yang sama, dalam banyak cara, dia bertindak sebagai pewaris tradisi Haydnian, seperti yang dibuktikan oleh kedekatan dengan Austro-Jerman. muzik rakyat. Dia menerima pakai dari klasik komposisi kitaran, bahagiannya, prinsip asas mengatur bahan. Walau bagaimanapun, Schubert menundukkan pengalaman klasik Vienna kepada tugas-tugas baru.

Tradisi romantis dan klasik membentuk gabungan tunggal dalam seninya. Dramaturgi Schubert adalah hasil rancangan khas, di mana orientasi lirik dan lagu diutamakan sebagai prinsip utama pembangunan. Tema sonata-simfoni Schubert berkaitan dengan lagu - baik dalam struktur intonasinya dan dalam kaedah persembahan dan pembangunan, semata-mata watak instrumental. Schubert sangat menekankan sifat lagu

Franz Schubert. Romantik dari Vienna

“Seperti Mozart, Schubert lebih kepunyaan semua orang -
persekitaran, manusia, alam semula jadi daripada diri sendiri,
dan muziknya adalah nyanyiannya tentang segala-galanya, tetapi tidak secara peribadi tentang dirinya ... "
B. Asafiev

Franz Peter Schubert dilahirkan pada 31 Januari 1797 di Lichtental, pinggir bandar Vienna. Pelajaran muzik pertamanya diajar oleh bapanya, Franz Theodor Schubert, seorang guru di sekolah paroki Lichtental. Kemudian budak lelaki itu berada di bawah bimbingan Michael Holzer, bupati gereja tempatan dan lelaki tua yang paling baik - dia mengajar Schubert keharmonian dan memainkan organ secara percuma.

Pada usia sebelas tahun, Schubert memasuki gereja diraja sebagai penyanyi dan, setelah mengucapkan selamat tinggal kepada rumah asalnya, bertolak ke Vienna (nasib baik, dari pinggir bandar ke bandar ia adalah satu lontaran batu). Kini dia tinggal di banduan diraja empayar - sebuah sekolah berasrama penuh keistimewaan. Dan dia pergi ke sekolah menengah. Inilah yang diimpikan oleh ayahnya.

Tetapi hidupnya suram: bangun pada waktu subuh, berdiri lama dan meletihkan di kliros, penjaga di mana-mana yang sentiasa tahu bagaimana mencari kesalahan untuk kanak-kanak lelaki, yang mana mereka harus disebat atau dipaksa untuk mengulangi solat berkali-kali. Kewujudan Franz, yang terbiasa dengan bimbingan lembut Holzer, pasti tidak ada harapan jika bukan kerana kawan baru - mereka menjadi kawan lebih kuat dan lebih tidak mementingkan diri sendiri, lebih banyak pendidik menggalakkan kanak-kanak bergosip dan mengecam, kononnya bertujuan untuk "menyelamatkan jiwa rakan seperjuangan yang hilang."

Lima tahun (1808 - 1813), yang dibelanjakan oleh komposer dalam banduan, akan menjadi sukar baginya, jika tidak kerana kawan setia yang ditemuinya di sini. Dari kiri ke kanan F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

Dan jika bukan kerana muziknya. Bakat Schubert muda diperhatikan oleh ketua kumpulan mahkamah - Antonio Salieri. Dia terus belajar dengannya walaupun selepas pemergiannya dari sekolah pada tahun 1813 (disebabkan fakta bahawa suara penyanyi dewasa itu mula rosak dan kehilangan "kekristalan" yang diperlukan).

Pada tahun 1814, satu peristiwa yang sangat penting berlaku di Vienna - tayangan perdana opera Beethoven Fidelio berlaku. Tradisi mengatakan bahawa Schubert menjual semua miliknya buku teks sekolah untuk menghadiri tayangan perdana ini. Mungkin keadaannya tidak begitu dramatik, tetapi diketahui dengan pasti bahawa Franz Schubert kekal sebagai peminat Beethoven sehingga akhir hayatnya yang singkat.

Tahun yang sama ditandai untuk Schubert dengan lebih banyak peristiwa prosaik. Dia bekerja di sekolah yang sama tempat ayahnya mengajar. Aktiviti pedagogi nampaknya pemuzik muda membosankan, tidak bersyukur, jauh dari keperluannya yang tinggi. Tetapi dia sedar bahawa dia tidak boleh membebankan keluarga yang sudah hampir tidak dapat menampung kehidupan.

Di sebalik segala kepayahan, empat tahun yang dikhaskan oleh komposer untuk mengajar ternyata sangat membuahkan hasil. Menjelang akhir tahun 1816, Franz Schubert sudah pun menjadi pengarang lima simfoni, empat jisim dan empat buah opera. Dan yang paling penting - dia menemui genre yang tidak lama lagi memuliakannya. Saya dapati sebuah lagu di mana muzik dan puisi digabungkan secara ajaib, dua elemen, tanpanya komposer tidak dapat membayangkan kewujudannya.

Di Schubert, sementara itu, keputusannya semakin matang, yang dia praktikkan pada tahun 1818. Dia meninggalkan sekolah, memutuskan untuk menumpukan seluruh kekuatannya kepada muzik. Langkah ini berani, jika tidak melulu. Pemuzik itu tidak mempunyai pendapatan lain, kecuali gaji guru.

Semua kehidupan masa hadapan Schubert adalah satu pencapaian yang kreatif. Mengalami keperluan dan kekurangan yang besar, dia mencipta satu demi satu karya.

Kemiskinan dan kesusahan menghalangnya daripada berkahwin dengan teman wanitanya. Namanya Teresa Coffin. Dia menyanyi dalam koir gereja. Ibu gadis itu menaruh harapan yang tinggi untuk perkahwinannya. Sememangnya, Schubert tidak dapat mengaturnya. Anda boleh hidup dengan muzik, tetapi anda tidak boleh hidup dengannya. Dan ibu itu mengahwinkan anak perempuannya dengan seorang tukang masak. Ini adalah tamparan kepada Schubert.

Beberapa tahun kemudian, perasaan baru timbul, lebih tidak ada harapan. Dia jatuh cinta dengan wakil salah satu keluarga paling mulia dan kaya di Hungary - Caroline Esterhazy. Untuk memahami apa yang dirasai oleh komposer itu, seseorang mesti membaca baris suratnya kepada salah seorang kawannya: "Saya rasa seperti orang yang paling sengsara, paling sengsara di dunia ... Bayangkan seseorang yang harapannya yang paling cemerlang telah bertukar menjadi kosong. , kepada siapa cinta dan persahabatan tidak membawa apa-apa, kecuali untuk penderitaan yang paling dalam, di mana inspirasi untuk yang cantik (sekurang-kurangnya mendorong kreativiti) mengancam untuk hilang ... "

Dalam ini masa susah pertemuan dengan rakan-rakan menjadi outlet untuk Schubert. Orang muda berkenalan dengan sastera, puisi dari masa yang berbeza. Persembahan muzik berselang seli dengan bacaan puisi, diiringi tarian. Kadang-kadang mesyuarat sedemikian didedikasikan untuk muzik Schubert. Mereka juga mula memanggil mereka "Schubertiads". Komposer itu duduk di piano dan segera menggubah waltz, pendarat dan tarian lain. Ramai daripada mereka tidak direkodkan. Jika dia menyanyikan lagu-lagunya, ia sentiasa menimbulkan kekaguman pendengar.

Dia tidak pernah dijemput untuk membuat persembahan dalam konsert awam. Dia tidak dikenali di mahkamah. Penerbit, mengambil kesempatan daripada ketidakpraktisannya, membayarnya beberapa sen, sedangkan mereka sendiri memperoleh banyak wang. Dan karya besar yang tidak mendapat permintaan yang tinggi tidak diterbitkan sama sekali. Kebetulan dia tidak mempunyai apa-apa untuk membayar bilik itu dan dia sering tinggal bersama rakan-rakannya. Dia tidak mempunyai piano sendiri, jadi dia mengarang tanpa instrumen. Dia tidak mempunyai wang untuk membeli sut baru. Kebetulan selama beberapa hari berturut-turut dia hanya makan keropok.

Bapa ternyata betul: profesion seorang pemuzik tidak membawa kemasyhuran kepada Schubert, kejayaan yang gemilang, kemuliaan, nasib baik. Dia hanya membawa penderitaan dan kemahuan.

Tetapi dia memberinya kebahagiaan kreativiti, ribut, berterusan, diilhamkan. Dia bekerja secara sistematik, setiap hari. "Saya mengarang setiap pagi, apabila saya selesai satu karya, saya mulakan yang lain," akui komposer itu. Dia mengarang dengan cepat dan mudah, seperti Mozart. Senarai penuh Karya beliau merangkumi lebih daripada seribu nombor. Tetapi dia hidup hanya 31 tahun!

Kemasyhuran Schubert pula semakin meningkat. Lagu-lagunya telah menjadi bergaya. Pada tahun 1828, karyanya yang paling penting telah diterbitkan, dan pada bulan Mac tahun yang sama, salah satu konsertnya yang paling penting berlaku. Dengan hasil daripadanya, Schubert membeli piano untuk dirinya sendiri. Dia begitu mengimpikan untuk memiliki "alat diraja" ini. Tetapi untuk masa yang lama dia tidak mempunyai peluang untuk menikmati pengambilalihan itu. Hanya beberapa bulan kemudian, Schubert dijangkiti demam kepialu. Dia bermati-matian menahan penyakit itu, membuat rancangan untuk masa depan, cuba bekerja di atas katil ...

Komposer itu meninggal dunia pada 19 November 1828 pada usia 31 tahun selepas demam dua minggu. Schubert dikebumikan di tanah perkuburan tengah bersebelahan kubur Beethoven, tidak jauh dari monumen Mozart, kubur Gluck, Brahms. I. Strauss - ini adalah bagaimana pengiktirafan penuh komposer akhirnya berlaku.

Penyair Grillparzer, yang terkenal pada masa itu, menulis pada monumen sederhana untuk Schubert di tanah perkuburan Vienna: "Kematian menguburkan harta yang kaya di sini, tetapi harapan yang lebih indah."

Bunyi muzik

"Kecantikan sahaja harus memberi inspirasi kepada seorang lelaki sepanjang hidupnya -
ini benar, tetapi sinaran inspirasi ini harus menerangi segala-galanya ... "
F. Schubert

Simfoni Kelapan dalam B minor "Belum Selesai"

Nasib banyak karya hebat (serta pengarangnya) penuh dengan perubahan. Semua yang mungkin daripada mereka jatuh ke bahagian simfoni "Belum Selesai".

Rakan-rakan menyukai lagu-lagu Franz Schubert. Betapa lembutnya mereka berbunyi, betapa tidak silapnya mereka menyentuh rentetan jiwa yang paling dalam, lagu-lagu ini! Tetapi inilah "bentuk besar" ... Tidak, rakan-rakan cuba untuk tidak mengganggu Franz yang dikasihi, namun, tidak, tidak, di antara mereka sendiri, mereka berseru: "Namun, ini bukan miliknya."

Schubert menulis "Unfinished Symphony" pada 1822-23. Dan dua tahun kemudian dia memberikan markahnya kepada salah seorang kawan terbaik dan tertuanya - Anselm Huttenbrenner. Agar rakan memberinya kepada Persatuan Pencinta Muzik di bandar Graz. Tetapi kawan itu tidak memberitahu. Untuk yang terbaik, mungkin. Tidak mahu "memalukan Franz sayang" di mata orang ramai yang tercerahkan. Hüttenbrenner menulis muzik sendiri (memberi keutamaan, dengan cara itu, untuk bentuk besar). Dia faham dia. Dan dia tidak bersimpati dengan usaha simfoni rakan sekolahnya.

Kebetulan salah seorang daripada karya terbaik Schubert "tidak wujud" sehingga 1865. Persembahan pertama "Unfinished" berlaku hampir empat puluh tahun selepas kematian komposer. Dikendalikan oleh Johann Gerbeck, yang secara tidak sengaja menemui skor simfoni itu.

"Unfinished Symphony" terdiri daripada dua bahagian. Simfoni klasik sentiasa berbentuk empat pergerakan. Versi yang komposer mahu menyelesaikannya, "untuk menambah kelantangan yang diperlukan", tetapi tidak mempunyai masa, mesti diketepikan serta-merta. Lakaran untuk bahagian ketiga telah dipelihara - tidak pasti, malu. Seolah-olah Schubert sendiri tidak tahu sama ada percubaan membuat lakaran ini perlu. Selama dua tahun, skor simfoni itu "berusia" di mejanya sebelum ia diserahkan ke tangan Huttenbrenner yang bijak. Dalam tempoh dua tahun ini, Schubert mempunyai masa untuk memastikan bahawa - tidak, tidak perlu "selesai". Dalam dua bahagian simfoni, dia menyatakan dirinya sepenuhnya, "menyanyikan" di dalamnya semua cintanya kepada dunia, semua kebimbangan dan kerinduan bahawa seseorang ditakdirkan untuk merana di dunia ini.

Seseorang melalui dua peringkat utama dalam kehidupan - belia dan kematangan. Dan dalam dua bahagian simfoni Schubert, ketajaman pertembungan dengan kehidupan di masa muda dan kedalaman kefahaman tentang erti kehidupan dalam kematangan. Jalinan abadi antara kegembiraan dan kesedihan, penderitaan dan kegembiraan hidup.

Seperti ribut petir - dengan tiupan angin, bunyi guruh yang jauh - "Unfinished Symphony" Schubert bermula.

Quintet dalam "Ikan Trout" utama

Trout Quintet (kadangkala juga dipanggil Forellen Quintet) juga, seperti Unfinished Symphony, luar biasa dari segi bentuk. Ia terdiri daripada lima bahagian (dan bukan empat, seperti biasa), dan dipersembahkan oleh biola, viola, cello, double bass dan piano.

Dalam masa paling gembira dalam hidupnya, Schubert menulis kuintet ini. Ia adalah 1819. Bersama Vogl, komposer mengembara melalui Upper Austria. Vogl, yang berasal dari bahagian ini, dengan murah hati "berkongsi" dengan Schubert. Tetapi bukan sahaja kegembiraan mempelajari tempat baharu dan orang ramai membawa Schubert dalam perjalanan ini. Buat pertama kalinya, dia secara peribadi yakin bahawa dia dikenali bukan sahaja di Vienna, tetapi dalam kalangan kawan yang sempit. Bahawa hampir setiap rumah walaupun sedikit "muzik" mempunyai salinan tulisan tangan lagu-lagunya. Popularitinya sendiri bukan sahaja mengejutkannya, ia mengejutkannya.

Di bandar Steyr Upper Austria, Schubert dan Vogl bertemu dengan peminat yang ghairah lagu Schubert, industrialis Sylvester Paumgartner. Berulang kali dia meminta rakan-rakannya mempersembahkan lagu "Trout" untuknya. Dia boleh mendengarnya tanpa henti. Baginya, Schubert (yang suka membawa kegembiraan kepada orang lebih daripada segala-galanya di dunia) menulis Forellen Quintet, di bahagian keempat yang melodi lagu Trout berbunyi.

Dalam kuintet, tenaga muda menggelegak, melimpah. Mimpi impulsif memberi laluan kepada kesedihan, kesedihan sekali lagi memberi laluan kepada mimpi, kebahagiaan yang nyaring, yang hanya mungkin pada usia dua puluh dua. Tema pergerakan keempat, mudah, hampir naif, anggun dipimpin oleh biola, percikan dengan banyak variasi. Dan "Trout" berakhir dengan tarian berkilauan yang tidak terkawal, diilhamkan oleh Schubert, mungkin oleh tarian petani Austria Atas.

"Ave Maria"

Keindahan luar biasa muzik ini membuat doa kepada gubahan agama Virgin Mary Schubert yang paling popular. Ia tergolong dalam bilangan doa romantik bukan gereja yang dicipta oleh komposer romantik. Dalam susunan untuk suara dan koir kanak-kanak lelaki, kesucian dan kesucian muzik ditekankan.

"Serenade"

Permata sebenar lirik vokal ialah "Serenade" F. Schubert. Karya ini adalah salah satu karya yang paling terang dan termenung dalam karya Schubert. Melodi tarian lembut diiringi dengan irama khas yang meniru bunyi gitar, kerana dengan iringan gitar atau mandolin yang dinyanyikan serenade. cantik kekasih. Melodi yang mendebarkan jiwa selama hampir dua abad...

Serenades ialah kerja-kerja yang dilakukan pada waktu petang atau pada waktu malam di jalanan (ungkapan Itali "al sereno" bermaksud di udara terbuka) di hadapan rumah orang yang kepadanya serenade itu didedikasikan. Selalunya - di hadapan balkoni seorang wanita cantik.

Persembahan

Termasuk:

1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Schubert. Simfoni "Belum selesai", mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Quintet dalam A major "Trout", pergerakan IV, mp3;
3. Artikel iringan, docx.

Komposer romantik pertama, Schubert adalah salah seorang tokoh paling tragis dalam sejarah budaya muzik dunia. Kehidupannya, pendek dan tidak teratur, dipendekkan ketika dia berada di puncak kehidupan dan bakat. Dia tidak mendengar kebanyakan gubahannya. Dalam banyak cara, nasib muziknya juga tragis. Manuskrip yang tidak ternilai, sebahagiannya disimpan oleh rakan-rakan, sebahagiannya disumbangkan kepada seseorang, dan kadang-kadang hilang begitu sahaja dalam perjalanan yang tidak berkesudahan, tidak dapat disatukan untuk masa yang lama. Adalah diketahui bahawa simfoni "Belum Selesai" telah menunggu persembahannya selama lebih daripada 40 tahun, dan simfoni C major selama 11 tahun. Laluan yang dibuka di dalamnya oleh Schubert kekal tidak diketahui untuk masa yang lama.

Schubert adalah kontemporari yang lebih muda dengan Beethoven. Kedua-dua mereka tinggal di Vienna, kerja mereka bertepatan dengan masa: "Margarita at the Spinning Wheel" dan "Forest Tsar" adalah umur yang sama dengan simfoni ke-7 dan ke-8 Beethoven, dan simfoni ke-9nya muncul serentak dengan "Unfinished" karya Schubert. Hanya satu setengah tahun memisahkan kematian Schubert dari hari kematian Beethoven. Walau bagaimanapun, Schubert adalah wakil kepada generasi artis yang benar-benar baru. Jika kreativiti Beethoven dibentuk di bawah pengaruh idea-idea Revolusi Perancis Besar dan menjelmakan kepahlawanannya, maka seni Schubert lahir dalam suasana kekecewaan dan keletihan, dalam suasana reaksi politik yang paling teruk. Ia telah dimulakan oleh Kongres Vienna pada tahun 1814-15. Wakil-wakil negeri yang memenangi perang dengan Napoleon bersatu kemudian dalam apa yang dipanggil. "Holy Alliance", tujuan utamanya adalah penindasan gerakan revolusioner dan pembebasan nasional. Peranan utama dalam "Holy Alliance" adalah milik Austria, lebih tepat lagi ketua kerajaan Austria, Canselor Metternich. Dialah, dan bukannya Maharaja Franz yang pasif dan lemah semangat, yang sebenarnya memerintah negara. Metternichlah yang merupakan pencipta sebenar sistem autokratik Austria, yang intipatinya adalah untuk menghentikan sebarang manifestasi pemikiran bebas sejak awal.

Hakikat bahawa Schubert menghabiskan seluruh tempoh kematangan kreatifnya di Metternich's Vienna menentukan sebahagian besar sifat seninya. Dalam karyanya tidak ada karya yang berkaitan dengan perjuangan untuk masa depan yang bahagia untuk umat manusia. Muziknya tidak dicirikan oleh mood heroik. Pada masa Schubert, tidak ada lagi perbincangan tentang masalah manusia sejagat, tentang penyusunan semula dunia. Perjuangan untuk semua ini nampaknya sia-sia. Perkara yang paling penting nampaknya adalah untuk memelihara kejujuran, kemurnian rohani, nilai-nilai dunia rohani seseorang. Maka lahirlah gerakan seni, yang dipanggil « romantisme". Ini adalah seni, di mana untuk pertama kalinya keperibadian individu dengan keunikannya, dengan pencarian, keraguan, penderitaan, mengambil tempat utama. Kerja Schubert adalah fajar romantisme muzik. Wiranya adalah wira zaman moden: bukan tokoh awam, bukan penceramah, bukan pengubah realiti yang aktif. Ini adalah orang yang malang, kesepian yang harapannya untuk kebahagiaan tidak dapat menjadi kenyataan.

Perbezaan asas antara Schubert dan Beethoven ialah kandungan muziknya, baik vokal mahupun instrumental. Teras ideologi kebanyakan karya Schubert ialah pertembungan antara ideal dan nyata. Setiap kali perlanggaran mimpi dan realiti menerima tafsiran individu, tetapi, sebagai peraturan, konflik tidak akhirnya diselesaikan. Bukan perjuangan demi menegaskan cita-cita positif yang menjadi pusat perhatian komposer, tetapi pendedahan kontradiksi yang lebih kurang jelas. Ini adalah bukti utama kepunyaan Schubert dalam romantisme. Tema utamanya ialah tema kekurangan, keputusasaan yang tragis. Topik ini tidak dicipta, ia diambil dari kehidupan, mencerminkan nasib seluruh generasi, termasuk. dan nasib komposer itu sendiri. Seperti yang telah disebutkan, Schubert melepasi kerjaya pendeknya dalam kekaburan yang tragis. Dia tidak disertai dengan kejayaan, wajar bagi seorang pemuzik sebesar ini.

Sementara itu, warisan kreatif Schubert sangat besar. Dari segi keamatan kreativiti dan kepentingan artistik muzik, komposer ini boleh dibandingkan dengan Mozart. Antara gubahan beliau ialah opera (10) dan simfoni, muzik instrumental bilik dan karya cantata-oratorio. Tetapi tidak kira betapa cemerlangnya sumbangan Schubert kepada pembangunan pelbagai genre muzik, dalam sejarah muzik namanya dikaitkan terutamanya dengan genre. lagu- percintaan(Bahasa Jerman Berbohong). Lagu itu adalah unsur Schubert, di dalamnya dia mencapai yang belum pernah terjadi sebelumnya. Asafiev berkata, "apa yang Beethoven capai dalam bidang simfoni, Schubert capai dalam bidang lagu-percintaan..." Dalam koleksi lengkap karya Schubert, siri lagu itu diwakili oleh angka yang besar - lebih daripada 600 karya. Tetapi perkara itu bukan sahaja dalam kuantiti: dalam karya Schubert, lonjakan kualitatif dibuat, yang membolehkan lagu itu mengambil tempat yang sama sekali baru dalam beberapa genre muzik. Genre, yang memainkan peranan kedua yang jelas dalam seni klasik Vienna, menjadi sama pentingnya dengan opera, simfoni, dan sonata.

Kreativiti instrumental Schubert

Karya instrumental Schubert termasuk 9 simfoni, lebih 25 karya instrumental ruang, 15 sonata piano, banyak keping untuk piano dalam 2 dan 4 tangan. Membesar dalam suasana pengaruh langsung muzik Haydn, Mozart, Beethoven, yang bukan masa lalu baginya, tetapi masa kini, Schubert dengan cepat menghairankan - sudah pada usia 17-18 - menguasai tradisi orang Vienna dengan sempurna. sekolah klasik. Dalam eksperimen simfoni, kuartet dan sonata pertamanya, gema Mozart amat ketara, khususnya, simfoni ke-40 (karya kegemaran Schubert muda). Schubert berkait rapat dengan Mozart pemikiran lirik yang dinyatakan dengan jelas. Pada masa yang sama, dalam banyak cara, dia bertindak sebagai pewaris tradisi Haydnian, seperti yang dibuktikan oleh kedekatannya dengan muzik rakyat Austro-Jerman. Dia menerima pakai dari klasik komposisi kitaran, bahagiannya, prinsip asas mengatur bahan. Walau bagaimanapun, Schubert menundukkan pengalaman klasik Vienna kepada tugas-tugas baru.

Tradisi romantis dan klasik membentuk gabungan tunggal dalam seninya. Dramaturgi Schubert adalah hasil rancangan khas yang dikuasai oleh orientasi lirik dan lagu, sebagai prinsip utama pembangunan. Tema sonata-simfoni Schubert berkaitan dengan lagu - baik dalam struktur intonasinya dan dalam kaedah persembahan dan pembangunan. Klasik Vienna, terutamanya Haydn, sering juga mencipta tema berdasarkan melodi lagu. Walau bagaimanapun, kesan penulisan lagu pada drama instrumental secara keseluruhan adalah terhad - perkembangan perkembangan klasik adalah semata-mata instrumental. Schubert dalam setiap cara yang mungkin menekankan sifat lagu tema:

• sering menghuraikannya dalam bentuk tertutup ulangan, menyamakan dengan lagu yang telah siap (GP I sonata A-dur);
• berkembang dengan bantuan pengulangan yang pelbagai, transformasi varian, berbeza dengan pembangunan simfoni tradisional untuk klasik Vienna (pengasingan motivasi, penjujukan, pembubaran dalam bentuk umum pergerakan);
• nisbah bahagian-bahagian kitaran sonata-simfoni juga menjadi berbeza - bahagian pertama sering dipersembahkan pada kadar yang santai, akibatnya kontras klasik tradisional antara bahagian pertama yang cepat dan bertenaga dan bahagian kedua lirik yang perlahan adalah ketara. terlicin.

Gabungan apa yang kelihatan tidak serasi - miniatur dengan skala, lagu dengan simfoni - memberikan sepenuhnya jenis baru kitaran sonata-simfoni - lirik-romantik.