MIM - maklumat di portal Ensiklopedia Sejarah Dunia. Meme di majlis perkahwinan - gelak tawa dan senyuman dijamin! Pantomim - seni emosi

MIM - bentuk laya kecil an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra; genre drama an-tich-noy;
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
dalam te-at-re moden - sama seperti ak-ter pan-to-mi-we.

1) Bentuk kecil an-tich-no-go no-zo-in-go te-at-ra; genre drama an-tich-noy. Mime is-to-ki bermula pada abad ke-8 SM. e.; pro-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut dalam tarian mi-mic, bakal-vav-shih dalam pra-riy-sky ko-lo-ni-yah di Si- qi-li. Fik-sa-tion bertulis mime disambungkan dengan nama Sof-ro-na dan anaknya Kse-nar-ha, teks co-chi-nyav-shih untuk mi-mic dalam seratus-tapi-wok.

Mime itu mewakili dirinya sendiri persembahan bukan-besar-pro-vis-i-tarikh adegan-tidak-pergi-pegang pada pa-ro-dii -tetapi-mi-fo-logik atau akan-be-begitu- anda (dewa bra-ko-so-che-ta-nie, sup-ru-sama-langit daripada saya, adegan dari by-ta re-mes-len-ni-kov, dsb.; bo-ev, dsb.) . Mim pro-from-vo-dil ha-rak-te-ro-logical ciri pelbagai so-qi-al-ty-pa-zhes (pas-tu-hov, zem- le-del-tsev, sol- dat, ra-bov, pa-ra-si-tov, vozd-nikov, heter, dll.); dari-sama ada-chal-sya kepada-tu-ra-li-stich-no-stu dan scab-cut humor-rum. Memes co-chi-nya-lis rit-mi-dipanggil pro-za li-bo dalam bentuk pro-zi-meter; tentang-la-da-sama ada struktur dialog-tu-swarm, tetapi tya-go-te-sama ada untuk mo-no-dra-me, dalam beberapa-swarm mo-no-log watak utama pe-re-bi -val-sya ko-rot-ki-mi re-p-li-ka-mi atau mi-mic com-men-ta-ri-em per-so-na-zhe yang lain.

De-mo-kra-tic-ness mime, kesederhanaan s-s-s-that dan kebodohan-akses umum bahasa isyarat obes-pe-chi-sama ada dia dalam-tarik lar-ness dalam epo-hu el-li-niz-ma. Kemudian, daripada mime, anda de-li-lis dan in-lu-chi-la sa-mo-stoyatelnoe pembangunan apa yang dipanggil pan-to-mi-ma (tarian mi-mic pada plot mi-fo-logic ). Pada abad III SM. e. mime ut-ver-dil-sya dalam kesusasteraan sebagai genre etika: not-so-someone-ry idylls Feo-kri-ta dan apa yang dipanggil mi-mi-yam-oleh Ge-ro-da - adegan dari kehidupan bandar dengan penyertaan dua atau tiga pelakon, ad-re-co-van-nye agak images-van- no-mu listen-sha-te-lyu daripada see-te-lyu dari simple-to-ro-dya. Kemudian mime yang sama muncul di Rom, di mana dia bersatu dengan tradisi persembahan muzik Itali. Pada pertengahan abad ke-1 SM. e. mime memulakan you-tes-nyat atel-la-nu di pentas Rom. De-tsim La-be-riy membawa ke dalam mime etika peribadi you-pa-dy terhadap so-time-men-ni-kov, dan Pub-li-ly Sir - mo-ral -ny elemen dalam bentuk nra- sen-ten-tions dalam pendidikan. Genre mime dos-tig terbesar-she-po-lyar-no-sti dalam im-pe-ra-tor-sky era-hu. Pada masa ini, mime menjadi permainan besar (yang dipanggil mi-mic hypo-te-za) dengan for-no-ma-tel-ny, hour for-pu-tan -ny sut-same-tom, dalam kawanan tarian dan ak-ro-ba-ti-ka pe-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra mi. Untuk mime Rom, evil-bo-day-life, permainan kata, kiasan litik, avant-tur-nye, erotik dan anti-hri-sti-an-sky mo-ti-you. Mim sastera mempunyai pengaruh ke atas pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, ro-man Rom (pengaruh mime pada non-at-tic co-media untuk tidak -ka-untuk-tetapi).

Gunakan-penuh-tidak-ada-sama ada mime dahulu-pada-mula-tetapi-si-sama ada topeng zoo-morfik, tetapi dari masa ke masa, dari-ka-za-dari penggunaannya -pol-zo-va-nia; buat pertama kali dalam an-tich-nom te-at-re dengan-ob-re-la maksud mi-mi-ka ak-tyo-ditch. Seiring dengan ketiadaan ma-juice, co-tur-nov dan ho-ra, terutamanya-ben-no-styu mime adalah penyertaan wanita-act-tris (oleh- sama ada meme itu "lelaki" dan "perempuan" ). Sleep-cha-la mime is-half-nya-li bro-dy-chie ak-cho-ry - f-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, jong-le-ry, you-stu- jatuh di atas kayu di bawah-mo-st-kah; dari abad ke-4 SM e. - kumpulan profesional, ya, vav-shie representasi mime, bukan sahaja di kawasan bandar dan luar bandar, tetapi juga dalam do-max persendirian dan dalam re-zi-den-qi-yah pra-vi-te-lei. Di Rom, in-sta-nov-ki, mime pergi ke pentas teater bandar dan sub-si-di-ro-va-lis-su-dar-st-vom; daripada-sama ada-cha-adalah reka bentuk pentas yang kompleks-le-ni-em dan bilangan pelakon yang tidak terhad; dalam mereka, tidak jarang, mengajar-st-vo-wh-sama ada haiwan de-ti dan berpakaian-si-gagak. Tanpa mengira ot-lu-che-nie ak-tyo-parit mime dari gereja-vi (452 ​​​​AD) dan larangan maharaja

Di jalanan Bandar-bandar utama, dan bukan sahaja yang besar, anda sering dapat bertemu dengan penghibur jalanan yang luar biasa dan lucu dengan wajah putih, berpakaian rompi berjalur. Artis ini adalah mime. Mereka agak serupa dengan badut, tetapi genre persembahan sama sekali berbeza, dan dipanggil pantomim. Untuk memahami siapa mime, adalah wajar menyelidiki sedikit sejarah seni yang luar biasa ini.

Sejarah pantomim

Ini adalah sejenis seni persembahan yang berakar umbi di Greece dan Rom purba. Dalam genre seperti ini, imej artistik disampaikan oleh artis tanpa kata-kata, hanya dengan bantuan keplastikan badan. Pemahaman tentang siapa meme pada era itu dan pada zaman kita jauh berbeza. Orang Yunani dan Rom memanggil penghibur jalanan yang memberikan persembahan besar-besaran mimes. Teater itu termasuk akrobat, ahli silap mata dan pelakon lain yang menggambarkan adegan dari Kehidupan seharian penduduk bandar dan mengiringi mereka dengan nyanyian, tarian, sindiran.

Selepas kejatuhan Empayar Rom, budaya rantau ini dipengaruhi oleh orang Kristian zaman pertengahan. Walau bagaimanapun, meme tidak hilang, tetapi hanya berubah menjadi genre yang lebih boleh diterima. Seni jalanan mereka bercampur dengan tradisi kerbau Jerman dan cerita rakyat petani. Kemudian, artis bangsawan juga menggunakan seni ini, mengubah sandiwara satira zaman pertengahan menjadi komedi klasik yang canggih.

Pada abad ke-19, pantomim berpindah dari jalanan ke pentas teater, dan soalan "Siapa mime?" menerima jawapan baru: seorang pelakon teater dengan pendidikan dan latihan yang baik. Di negara-negara Kem Soviet, di mana seni plastik dipersembahkan sahaja balet klasik dibenarkan oleh Parti Komunis, pantomim cepat menjadi popular. Walau bagaimanapun, di negeri Eropah dan Amerika, pantomim teater kekal praktikal tidak dituntut: banyak teater koreografi di negara-negara ini memenuhi niche seni plastik.

Pelakon pantomim

Siapa mime? Seorang pelakon pantomim yang meluahkan emosi dan perasaan melalui pergerakan badan dan sifat keplastikan tangan, ekspresi muka yang berlebihan. Untuk menyampaikan emosi dengan lebih baik, artis menutup muka mereka dengan sejenis alat solek. Dengan bantuan teknik ini, seorang pelakon tunggal dapat memainkan plot yang kompleks dan menyentuh rentetan emosi penonton yang nipis. Selalunya, meme memberikan gambaran mudah yang kanak-kanak kecil pun boleh faham. Dalam kes ini, pantomim sangat mirip dengan badut, tetapi semua tindakan dilakukan secara mutlak tanpa kata-kata. Mim yang paling terkenal: Charlie Chaplin, serta watak Pierrot dan Harlequin.

Imej mime

Siapa mime, foto adalah yang paling mudah untuk ditentukan. Wajah pelakon itu tersembunyi di bawah lapisan solekan yang tebal, pakaian tradisional terdiri daripada rompi, selendang merah, topi atau beret. Selalunya mime memakai jaket, meniru Charlie Chaplin. Walau bagaimanapun, terdapat gaya lain. Wakilnya tidak mematuhi imej standard, tidak menggunakan solek dan berpakaian dalam kostum sewenang-wenangnya untuk mengelakkan sikap stereotaip penonton. Hanya seni pantomim yang tiada tandingan dan persembahan yang senyap, tetapi sangat emosional kekal tidak berubah.

Bagaimana untuk menjadi mime

Mime profesional adalah seorang pelakon yang telah menerima pendidikan yang sesuai dan menumpukan hidupnya kepada teater pantomim. Walau bagaimanapun, setiap orang boleh menemui bakat dalam dirinya dan belajar untuk melakukannya. seni yang menakjubkan untuk menghiburkan saudara-mara atau rakan-rakan. Pertama anda perlu menggunakan solek. Tutup muka dengan tona putih, serlahkan mata dan kening dengan pensil hitam, dan halakan bibir dengan gincu merah. Solek sedemikian adalah perlu untuk memberikan imej ciri-ciri watak tertentu. Dalam pembentangan, mime menggambarkan adegan dengan objek yang tidak kelihatan, sebagai contoh, dinding - ini adalah salah satu helah yang paling terkenal.

Jadi, mime - siapa ini? Pelakon profesional teater pantomim. Jangan mengelirukan mime dengan badut, kerana kedua-duanya jenis yang berbeza seni.

pantomim - persembahan teater, di mana watak meluahkan diri mereka bukan dengan kata-kata, tetapi dengan mimik muka, gerak isyarat dan pergerakan plastik

Ciri-ciri pantomim

pantomim sama seperti semua bentuk seni lain, mencerminkan kehidupan dalam imej artistik. Tetapi pada masa yang sama, pantomim menduduki tempat istimewanya sendiri di kalangan seni persembahan, mempunyai cara ekspresi tersendiri. Anda tidak boleh mengelirukan dia teater drama, mahupun dengan balet, walaupun dalam beberapa cara dia kelihatan seperti mereka. Apakah persamaan antara karya mime dan artis drama? Pertama sekali, subordinat mereka kepada beberapa undang-undang am bertindak. Terdapat banyak persamaan dalam kaedah mencipta imej. Tugas akhir adalah sama - kesan emosi yang bertujuan kepada penonton. Namun drama dan pantomim adalah berbeza. Pelakon dramatik bertindak terutamanya dengan kata-kata, manakala kerja mime adalah senyap. Senyap, seperti yang anda tahu, dan penari balet. Kedua-dua penari dan mime "bercakap" bahasa pergerakan plastik. Bukankah ini bermakna intipati kreativiti mereka adalah sama? tidak, terdapat lebih banyak perbezaan antara balet dan pantomim daripada terdapat persamaan. Balet adalah mustahil di luar imej muzik, tanpa keplastikan tarian yang sepadan dengan mereka. Dalam pantomim, tindakan, sebagai peraturan, bebas daripada tandatangan masa dan irama. Pantomim sering dilakukan tanpa muzik sama sekali. Jika muzik menjadi komponen yang diperlukan dalam tindakan pantomim ini atau itu, maka ia tidak memainkan peranan utama, tetapi peranan bawahan di dalamnya.
Jadi, kita melihat bahawa pantomim berbeza dengan ketara daripada kedua-dua dramatik dan teater balet. Dan ia berbeza terutamanya dalam cara menyatakan idea mereka. Untuk mime, tindakan plastik senyap -
cara utama ekspresi dalam penciptaan imej artistik. sambungan

Keterlaluan adalah ciri pantomim

Pemeluwapan, kepekatan tindakan adalah ciri keseluruhan sistem pantomim. Gerak isyarat dan mimik muka pelakon juga boleh digariskan. Mereka tidak akan kelihatan sengaja apabila teknik prestasi cukup tinggi. Mime sentiasa menggunakan keterlaluan demi ekspresi aksi yang lebih besar, ciri-ciri kesenian. Keterlaluan yang sama adalah ciri karikatur. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa seorang kartunis menjadi mahir sejati dalam krafnya hanya apabila dia telah menguasai teknik lukisan biasa dengan sempurna. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai artis pantomim: penggunaan teknik keterlaluan artistik memerlukan perkembangan khas dari ekspresi plastik badan darinya. Kesediaan menyeluruh untuk kreativiti bebas akan memberikan mime hak untuk secara bebas menggunakan keterlaluan tanpa risiko terjerumus ke dalam muslihat murahan. Adalah sangat penting untuk mengambil kira perkara ini, kerana pantomim mengikut sifatnya tergolong dalam salah satu seni yang paling konvensional. Dan seni yang lebih konvensional, lebih banyak kemahiran teknikal yang diperlukan. Butiran, serta syarat wajib pantomim

Mime hebat Marcel Marceau

Markel Mangel ( nama pentas- Marcel Marceau) dilahirkan pada 22 Mac 1923 di Perancis. Beliau adalah seorang sarjana yang diiktiraf dalam seni pantomim. Sepanjang tahun-tahun selang itu, lawatannya telah merangkumi negara dan bandar di lima benua. Dalam filem itu, dia membintangi agak banyak. Marceau membuka sekolahnya sendiri di Perancis, dan Yayasan Marceau untuk membangunkan mime di AS. Beliau adalah ahli terpilih Akademi Seni di Berlin, Akademi Seni di Munich, akademi seni yang bagus di Perancis. Meninggal dunia pada tahun 2007 Butiran

Penghormatan MARCEL MARCEAU 1923-2007

1 video

Marcel Marceau - Charlie Chaplin Perancis

Marcel Marceau dipanggil Charlie Chaplin Perancis. Marceau mendapat kemasyhuran di seluruh dunia dengan mencipta pada tahun 1947 imej Bip - badut berwajah putih dalam baju sejuk berjalur dan topi lusuh. Produksinya, yang kebanyakannya telah menjadi klasik, telah dipentaskan di tempat terbaik, termasuk Teater Sarah Bernard dan Teater Champs-Elysees.

Marcel Marceau

1 video

Pesta Mime khusus untuk Marcel Marceau

30 Julai 2008 dibuka di bandar Perancis Périgues Pesta Antarabangsa mimes. Ia diadakan untuk kali ke-26 dan tahun ini didedikasikan untuk mime Perancis yang terkenal Marcel Marceau.
Marcel Marceau meninggal dunia setahun yang lalu pada usia 84 tahun, setelah memberikan profesion lebih daripada 60 tahun dalam hidupnya. Sebagai penghormatan kepada Marceau, drama "Child of Paradise" yang dipentaskan oleh pelajar dan rakannya akan dipertontonkan. Dalam rangka perayaan itu, pameran lakaran untuk persembahan pantomim dipersembahkan. Butiran

Baptiste Deburau - artis pantomim klasik yang terkenal

Pelakon mime Perancis Dilahirkan dalam keluarga akrobat jelajah. Pada tahun 1819, beliau memainkan peranan Pierrot dalam pantomim Harlequin Doctor, mencipta imej yang memenangi populariti luas dan menjadi wira komik rakyat. Berdasarkan tradisi buffoonery "teater akar umbi", Debureau Jean-Baptiste Gaspard membuat revolusi dalam pantomim, membawanya lebih dekat dengan masa kini, mengisinya dengan kandungan yang hebat. Debureau Jean-Baptiste Gaspard juga mengubah penampilan wira, memperkenalkan sut (seluar panjang putih, blaus belacu yang luas, ikat kepala hitam licin), yang kemudiannya mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Butiran

R. Slavsky Seni Pantomim

Seni pantomim purba - seni bercakap tentang banyak perkara tanpa mengeluarkan sepatah kata - kini mengalami masa mudanya yang kedua.Semakin banyak studio amatur dan kumpulan pantomim muncul di negara kita.
Pengarang buku, ketua dan guru studio pantomim, RE. Slavsky, bercakap tentang spesifik shkusov ini, memperkenalkan bermakna ekspresif pantomim dan prinsip pembinaan librettonya.
Buku ini mengandungi bahan yang kaya untuk sesi latihan yang membantu membangunkan teknik yang diperlukan dan memupuk kemahiran kreativiti bebas. Bukan sahaja mime masa depan, tetapi juga wakil-wakil seni berkaitan - pelakon amatur drama, pawagam, balet, sarkas dan pelbagai seni akan mendapati banyak perkara yang berguna pada halamannya.Penguasaan praktikal teknik pantomim tertentu akan membolehkan mereka mengembangkan lagi ekspresi meniru dan keplastikan badan. Teks buku

pelajaran pantomim

1 video

Pelajaran pantomim "tali No.2"

1 video

Festival Pantomim Tahunan di London

Terbaik kerja teater dipilih oleh juri khas, program yang menarik, plastik yang hebat pelakon berbakat- semua ini menjadikan festival London sebagai salah satu yang paling berpengaruh di dunia dalam bidang seninya. Festival Pantomim dan Badut Antarabangsa Mime bermula pada tahun 1977. Setiap tahun ia mengumpulkan ramai penonton. Laman web rasmi festival

Festival Mime Antarabangsa Chuncheon (Korea Selatan)

Festival Pantomim Antarabangsa Chunchon. Foto

Duet lucu "Gadis dan hooligan"

Dia ialah Igor Golubitsky, pemenang Peraduan All-Union of Variety Artists, pemenang Pertandingan semua-Rusia pelbagai artis, pemenang pingat emas "Harta Rusia". Mime, badut, penari ketuk, guru, koreografer.
Dia ialah Evgenia Kuznetsova, pelakon mime, badut, pentadbir pasangan itu.
Lebih lanjut mengenai duet ini dan bilangan mereka

cerita

zaman purba

Setelah berasal dari kalangan orang ramai di bahagian berlainan di Greece, genre cerita rakyat ini mula-mula diproses oleh penjajah Yunani di selatan Itali dan Sicily; ini adalah adegan lucu dengan dialog yang meriah, yang diragut dari kehidupan tukang-tukang kecil, penduduk kampung dan lapisan yang dekat dengan mereka (bandingkan tajuk Mimes: "The Fisherman and the Villager", "Darners", dll.); pemprosesan sastera mereka menunjukkan minat dalam genre massa ini dan kelas atasan berpendidikan (bukan tanpa sebab cermin mata seperti itu diterima pakai di mahkamah "zalim" Sicily). Genre ini berkembang secara meluas dalam era Helenistik Greece pada abad ke-4-3. BC. Pada masa ini, meme tidak dicipta untuk pentas, tetapi hanya untuk membaca menghiburkan dan memasuki orbit kepentingan bukan sahaja kerajinan, tetapi juga strata sosial yang lebih tinggi.

Memes - Pantomim

Ahli mimograf ialah Gerond (atau Herod), yang menulis "holiyambami" (sebahagian daripada Mimsnya ditemui di Mesir pada tahun ).

Jika Gerrond nampaknya mengaburkan ketajaman kelas Mimes, maka ahli mimograf lain pada zaman ini dengan jelas mengubah mime menjadi alat perjuangan menentang kelas pemerintah (parodi mengenai kesedihan gaya tragis, agama, sehingga mempersendakan kehidupan raja, yang , sebagai contoh, ahli mimograf Sotad membayar dengan nyawanya ).

Mimes juga digunakan secara meluas di Rom purba. Berjaya untuk masa yang lama di selatan Itali dan wujud di Rom sebagai teater massa akar umbi, mime menguasai pentas dengan kukuh pada penghujung abad ke-2 dan pada abad ke-1. SM, apabila kemenangan demokrasi mengasah mereka sebagai senjata perjuangan kelas, menjadikan teater sebagai tempat sindiran sosio-politik. Meme olahan sastera dari hamba Syria Publius dan Decimus Laberius (abad ke-1 SM) diketahui, yang dilindungi oleh diktator Julius Caesar, yang bergantung pada demokrasi. Mencerminkan kehidupan tukang-tukang kecil (pewarna, pembuat tali, dll.), mimik ini sering ditujukan kepada golongan pemerintah - pemilik tanah besar, dll. - kadang-kadang dengan sindiran tajam terhadap agama. Cerita yang paling lucah diutamakan di sini. Watak tradisional mime adalah orang bodoh, dihujani dengan pelbagai jenis penderaan; unsur penambahbaikan pada topik hari itu sering mencecah dalam teks. Sebagai genre kelas kelas bawahan, mime Rom ditulis dalam bahasa lapisan ini dengan semua vulgarisme dan jargon kedai minuman di bandar. Pada abad ke-1 SM, mime mula menggantikan "atellanu".

Ciri-ciri baru mencirikan mime dalam era Caesarisme. Di bawah naungan negara, yang berusaha untuk mengalihkan perhatian lapisan demokrasi daripada perjuangan menentang kelas pemerintah, meme berkembang menjadi perwakilan yang kompleks, yang dipanggil "hipotesis meniru", yang diberikan dalam teater besar dan disubsidi oleh kerajaan. "Hipotesis" ini tidak mempunyai ketajaman kelas mime dahulu; ia adalah drama pengembaraan ultra-naturalistik yang ditulis dalam prosa dan ayat, dengan transformasi, pelbagai keajaiban, diresapi dengan erotika kasar dan cara lain untuk menarik penonton yang bersahaja. Penyanyi, penari, malah haiwan terlatih membuat persembahan di sini; pelakon (tidak seperti "atellanes") bermain tanpa topeng, pelakon sering membuat persembahan telanjang sepenuhnya, yang kemudiannya mencetuskan serangan oleh penulis Kristian.

Zaman Pertengahan dan Renaissance

Bencana sosial yang hebat pada abad ke-5 Masihi, yang menamatkan kewujudan Empayar Rom, tidak membawa kepada lenyapnya mime Rom. Sejarahnya berterusan pada abad-abad berikutnya, ditandai dengan peralihan daripada sistem hamba kepada feudalisme, daripada budaya "pagan" purba kepada budaya Kristian zaman pertengahan. Tetapi bentuk sisa mime Rom diterima secara kualitatif dalam situasi sosial baru. watak baru. Apabila "barbarisasi" bekas Empayar Rom semakin sengit, dinyatakan dalam pergerakan "terbalik" daripada sistem ekonomi tukar barang yang kompleks kepada bentuk ekonomi semula jadi yang mudah, prasyarat material untuk kewujudan hipotesis mimik, genre teater hebat terakhir ini zaman dahulu, beransur-ansur hilang. Pelakon Rom, menyesuaikan diri dengan keadaan ekonomi dan sosial yang baru, tersebar di negara-negara "barbarian", kembali ke gelandangan asal mereka. Melalui mereka, sisa-sisa cerita rakyat Rom yang cacat meresap ke lapisan bawah penduduk bandar dan luar bandar dan diasimilasikan oleh cerita rakyat petani, di mana mereka mendapati kestabilan yang luar biasa.

Memes Moden

• Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Perancis

Tontonan Vahram Zaryan ILYA

• James Thierry / (fr. James Therey ) - Switzerland

James Terry / James Therree 2010

Kritikan terhadap teori Emil Reich

Pada masa yang sama, tradisi mime Rom sudah pasti digabungkan di negara-negara barbar baharu dengan seni penyanyi tempatan Jerman-buffoons, ospreys atau glimans. Hanya sebagai hasil daripada asimilasi dan pemprosesan "warisan budaya" mime Rom oleh kerbau asli, juggling tipikal Zaman Pertengahan feudal terbentuk, yang akhirnya terbentuk menjelang abad ini. dan menggunakan pengalaman mime Rom dalam bentuk yang disemak semula, "dialih keluar", dan bukan dengan memindahkannya secara langsung ke dalam bentuk sosial yang asing sepenuhnya dan etnik tanah negeri Romano-Jerman.

Maklumat ini sangat bertentangan dengan teori terkenal saintis Jerman Emil Reich (Jerman. Reich, Emil), yang diperoleh secara langsung daripada mime Rom semua kreativiti komik rakyat zaman pertengahan dan Eropah moden, serta Asia dan Afrika. Melihat dalam mime butiran primordial imej komik kehidupan seharian, sama di semua negara kerana kehomogenan kehidupan kelas bawahan sosial yang menimbulkannya, Reich berpendapat bahawa unsur komik rakyat ini mendasari seluruh dunia. drama, kerana ia bukan "klasik", iaitu, ia tidak berdasarkan tiruan sedar drama sastera zaman dahulu.

teori sosialis

Menurut teori ini, mime mempunyai persamaan yang tidak dapat dinafikan dengan kedua-dua sandiwara zaman pertengahan dan Komedi yang Dipelajari (commedia dell'arte Itali). Dalam kedua-dua kes, kita berhadapan dengan fenomena sosial yang heterogen: jika sandiwara zaman pertengahan dijana oleh amalan sosial kelas bawah masyarakat feudal, maka commedia dell'arte membentuk ideologi kelas pemerintah. Oleh itu sifat yang berbeza dari perkaitan antara genre dan meme ini. Dalam kes pertama, pencipta sandiwara - tukang-tukang bandar zaman pertengahan - digunakan untuk kreativiti komedi amatur mereka teknik tradisional tindakan buffoon yang menyerap "warisan budaya" mime Rom; pada masa yang sama, beberapa unsur mime menembusi ke dalam sandiwara dari cerita rakyat petani zaman pertengahan, di mana ia dibawa oleh jugglers yang sama pada awal Zaman Pertengahan.

Dalam kes kedua, dalam "commedia dell'arte", tidak ada penembusan spontan unsur-unsur permainan cerita rakyat ke dalam komedi, tetapi penggunaan secara sedar unsur-unsur ini oleh artis bangsawan untuk menggayakan komedi "rakyat", penggunaan meresap. dengan kecenderungan untuk menguasai genre kuno untuk memenuhi permintaan ideologi mereka. "Commedia dell'arte" memfokuskan pada atellanus dan mime yang tidak kurang sedar daripada komedi "dipelajari", memfokuskan pada lakonan Plautus dan Terentius.

Bibliografi

• Veselovsky A. N. teater purba di Eropah. - M., 1870.
• Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I. cerita teater Eropah- M.: - L.: 1931.
• Magnin C., Les origines du theater moderne, v. Saya, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P.S., Mimus zaman pertengahan, "Filologi Modem", 1910, VIII.

Lihat juga bibliografi untuk artikel "Commedia dell'arte"

lihat juga

• teater purba

Pautan

Nota

Arah teater
Teater
Teater Muzikal
Genre
sekolah teater
Arah dalam teater
Varieti Teater
Teater bilik
Macam-macam	sekolah teater istilah teater peranan teater pengkritik teater

Yayasan Wikimedia. 2010 .

• Perevalsk
• Pemindahan (tipografi)

Lihat apa "Meme" dalam kamus lain:

meme- (dari bahasa Yunani "tiruan") di kalangan orang Yunani dan Rom kuno semua jenis persembahan pentas yang bersifat massa dalam citarasa penonton dari strata bawah persembahan akrobat, ahli silap mata, dll., adegan dengan nyanyian dan tarian , akhirnya satu keseluruhan benar-benar setiap hari ... ... Ensiklopedia Sastera

MIMES- (Mimos Yunani, daripada mimeomai saya tiru). Sebuah sandiwara Yunani purba, yang mana pengarangnya hanya memberikan satu tema, manakala pelakon terpaksa menambah baik butirannya sendiri. Kamus perkataan asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. MIMES 1) ... ... Kamus perkataan asing bahasa Rusia

meme- Jenis komedi MIME di kalangan orang Yunani dan Rom. Meme berasal dari seni rakyat dan membentangkan improvisasi pertama (lihat perkataan ini). Subjek mime biasanya adalah peristiwa kehidupan seharian (zina, penipuan); Rom terkenal... Kamus istilah sastera