Konsert bi 2 grønt teater 23. Grønt teater

I september 2014 ga Bi-2-gruppen ut sine 9 studioalbum#16pluss - den beste platen i bandets historie, ifølge mange kritikere og musikerne selv. Arbeidet med albumet fant sted i forskjellige land– dessuten på forskjellige kontinenter: innspillingen ble utført i de beste russiske studioene; London ble mikset av den legendariske Adrian Bushby, Grammy Award-vinner for sitt arbeid med Muse-platen; og masteringen fant sted i Los Angeles under streng veiledning av Mr. Brian "Big Bass" Gardner, som har jobbet med en slik verden kjente band og artister som Black Eyed Peas, Stevie Wonder, Paul McCartney og Michael Jackson. I 2014-2015 ble fem #16pluss-singler gitt ut: #Hipster, "Dark Skies", "Drawn to the Army", "Three Centimeters Above the Ground" og "Blues 16+", som nesten alle brukte mer enn én uke på toppen av hiten - parade "Our Radio" "Chart Dozen". 6 klipp ble skutt for sanger fra Bi-2-albumet. Fem av dem – #Hipster, Taken to the Army, Only Love Can Fix, Blues 16+ og Three Centimeters Above the Ground – ble presentert for seerne i 2014-15 og fikk nesten 5 millioner visninger på youtube. Og utgivelsen av videoen til sangen «Compromise» som ble filmet i fjor sommer, samt utgivelsen av singelen med samme navn, fant sted 3. februar 2016.

Turnéen til støtte for #16plus-albumet startet høsten 2014 - fra det øyeblikket fremførte musikerne sanger fra platen i mer enn 60 byer i Russland, de baltiske statene, Tyskland, Tsjekkia, Storbritannia, USA, Moldova og Hviterussland. I Moskva fant #16plus-presentasjonen sted to ganger - det første Moskva-showet ble holdt for fullt hus i november 2014 på Crocus rådhus. Og siden ikke alle kunne komme til arrangementet, bestemte musikerne seg for å holde nok en #16pluss-konsert i Moskva – forestillingen fant sted 17. april på Stadium Live. Det var dette showet B-2 bestemte seg for å spare til historien og publisere på DVD og CD. Midler til innspilling og utgivelse av prosjektet #16plus [e-postbeskyttet] Live på rekordtid ble samlet inn på planeta.ru crowdfunding-portalen.

Konserter av #16plusTour ble ikke bare husket av publikum nytt program og konsekvent kraftig livelyd - telefonkort Bi-2, men også med den originale scenografien forberedt spesielt for turneen, samt et utrolig lyst og ikke mindre kraftig lysshow enn lyd, som ble oppfunnet og implementert på scenen av gruppens lysdesigner, David Misakyan.

Den massive #16plusTouren avsluttes i juni 2016. Hans siste konsert - Final Show - finner sted 23. juni på Moscow Green Theatre. For de som ikke har vært i stand til å delta på noen av Bi-2-forestillingene med #16plus-programmet det siste halvannet året, vil dette være en flott mulighet til å se (og høre live!) showene fra turneen. Og for de som allerede har besøkt #16plus-konserter - frisk opp inntrykkene og fremfør sanger fra #16plus-albumet igjen og ikke bare med Bi-2-gruppen!

De spesielle gjestene til showet vil være Mana Island (RU) og The Glorious (Storbritannia/USA). Moskva-gruppen Mana Island ble av mange kritikere kalt en russisk musikalsk indie-sensasjon, noe som er ganske forståelig: på bare et par år av sin eksistens forvandlet gruppen seg fra et "ungt lovende lag" til en vanlig gjest hos de største Russiske festivaler, og ved presentasjonen av debutalbumet hennes samlet Levin mer enn 700 tilskuere.

Med utenlandske gjester av showet, ved Herlig, fans av Bi-2 er allerede kjent: i fjor sommer "varmet dette teamet opp" Bi-2 på en av konsertene. Grunnleggerne og de faste medlemmene av The Glorious er Christopher Wicks, en kjent designer, låtskriver og utøver, og Mike Rossi, en skuespiller, forfatter, musiker og produsent hvis musikalsk karriere begynte på midten av 70-tallet i Manchester, hvor han grunnla et av byens første punkband, Slaughter & The Dogs. Innspillingen av debutalbumet The Glorious - Stories from a Fractured Youth, inneholdt The Cult-gitarist Billy Duffy, gitarist og grunnlegger av Sex Pistols, Steve Jones, og tidligere Stone Temple Pilots-frontmann Scott Wayland.

B2
23. juni 19:00
Moskva, Grønt teater Parker dem. Gorky
Spesielle gjester:
Mana Island (RU) og The Glorious (Storbritannia/USA)

#16plusTour #FinalShow

I september 2014 ga Bi-2-gruppen ut sitt 9. studioalbum #16plus - den beste platen i lagets historie, ifølge mange kritikere og musikerne selv. Arbeidet med albumet fant sted i forskjellige land - dessuten på forskjellige kontinenter: innspillingen ble utført i de beste russiske studioene; London ble mikset av den legendariske Adrian Bushby, Grammy Award-vinner for sitt arbeid med Muse-platen; og masteringen fant sted i Los Angeles under streng veiledning av Mr. Brian "Big Bass" Gardner, som har jobbet med så verdenskjente band og artister som Black Eyed Peas, Stevie Wonder, Paul McCartney og Michael Jackson. I 2014-2015 ble fem #16 pluss-singler gitt ut: #Hipster , "Dark Skies", "Taken to the Army", "Three Centimeters Above the Ground" og "Blues 16+", som nesten alle brukte mer enn én uke på toppen av hiten - parade "Our Radio" "Chart Dozen". 6 klipp ble skutt for sanger fra Bi-2-albumet. Fem av dem – #Hipster , «Tatt inn i hæren», «Only Love Can Fix», «Blues 16+» og «Three Centimeters Above the Ground» – ble presentert for seerne i 2014-15 og fikk nesten 5 millioner visninger på youtube. Og utgivelsen av videoen til sangen «Compromise» filmet i fjor sommer, samt utgivelsen av singelen med samme navn, fant sted 3. februar 2016.

#16plusTours konserter ble husket av publikum, ikke bare for det nye programmet og den alltid kraftige live-lyden - Bi-2s visittkort, men også for den originale scenografien som er laget spesielt for turneen, så vel som den utrolig lyse og ikke mindre kraftige enn lydlysshowet, som ble oppfunnet av og legemliggjort på scenen gruppens lysdesigner, David Misakyan.

Den massive #16plusTouren avsluttes i juni 2016. Hans siste konsert - Final Show - finner sted 23. juni på Moscow Green Theatre. For de som det siste halvannet året ikke har vært i stand til å delta på noen av Bi-2-forestillingene med programmet

ʻa, det er siste mulighet til å være vitne til denne store begivenheten. På tampen av showet snakket RIAMO-korrespondenten med frontfigurene i gruppen Leva og Shura og fant ut hva som venter fansen på konserten, hvordan arbeidet med det nye albumet går, og hvordan de kreative fagforeningene til Bi-2 med kolleger er født.

I september 2014 ble albumet ditt #16plus gitt ut, som er anerkjent som et av dine beste verk. I nesten to år har det blitt holdt konserter i mer enn 60 byer i Russland, CIS og langt i utlandet. Og her er det siste punktet. I hvilket humør nærmer du deg henne?

Shura: Selv mener vi at #16plus virkelig er et av våre beste album. Det er veldig tegn på det faktum at av 12 sanger på albumet ble åtte singler. Jeg tror dette er fantastisk resultat. Når det gjelder stemningen, er vi klare til å gå videre. I løpet av disse to årene, som en del av turen, reiste vi til mange byer i Russland, besøkte de baltiske statene, Tyskland, Tsjekkia, Storbritannia, USA, Moldova og Hviterussland. Vi bestemte oss for at det ville være et godt poeng å avslutte denne historien i Moskva. siste akkord her, og videre - til det nye albumet.

– Hva vil publikum se på finaleshowet#16plussTour `a? Forbereder du noen overraskelser?

Leva: Ja, vi ble enige med bankene om at denne dagen vil være den laveste dollarkursen (ler).

Shura: Faktisk, hvorfor overraskelser? Hovedtrikset er egentlig siste mulighet til å besøke konserten #16plussTour. Noen sanger fra den kommer vi ikke til å fremføre lenger. For fans er dette en sjanse til å se den originale scenografien, for å høre alle sangene til #16plus i live-lyd. Scenografien utviklet for turneen ble forresten implementert ved hver forestilling. #16plussTour. I hver by, uavhengig av størrelsen på salen, så fansen våre det samme showet, og seeren, for eksempel i Barnaul, så det samme som seeren i New York.

– Og hvem andre fra musikerne skal være med på konserten 23.? Blir det duetter?

Shura: Det blir ingen duetter. Vi vil ha spesielle gjester, de vil opptre foran oss. Det blir The Glorious fra Los Angeles, slike onkler over 60. Rick Ross, gitaristen til Billy Idol, spiller med dem. Det andre laget er fra en helt annen kategori. Dette er så unge hipstere, Mana Island-gruppen fra Moskva er veldig talentfulle unge gutter, som mange kritikere kaller en indie-sensasjon.

Apropos selve albumet. Navnet "#16pluss" er knyttet til aldersgrenser. Finnes de for publikum? Hvem er din lytter og hvor gammel er de?

Shura: Det er ingen begrensninger her. For oss selv gjorde vi følgende observasjon: med utgivelsen av neste album ser vi nye mennesker i fansonen. De mest aktive, de som står fremst på scenen, er som regel gutter 15-18 år. De eldre går lenger, og ungdommene er foran, alle sammen nytt album- andre ansikter i viftesonen.

- For å være interessant ung generasjon Trenger du å snakke samme språk med ham?

Leva: Hvis du på denne måten bygger din kreativt liv, da kan du miste alle fansen. Jeg tror det kommer av seg selv.

Hvis du er interessant i deg selv, vil du være interessant for lytteren. Vi retter oss ikke mot noen bestemt målgruppe.

I sangene våre finner nok alle noe som er nær ham. For eksempel sangen "Compromise", alle vennene våre i alderen 35-40 sier: "Denne sangen handler om meg."

Du kan ikke justere her, det er bare din posisjon, dine interesser. Sangene er skrevet av dem selv. Det hender at vi selv ikke alltid helt forstår hva denne sangen handler om, og etter en tid oppdager vi noen nye betydninger i den. Dette skjer på en konsert, i ferd med fremføring. Du vokser, forandrer deg, begynner å se annerledes på noen ting, og samme sang kan oppfattes annerledes. Jeg tror det samme gjelder for lyttere.

Det er ofte ironi i sangene dine. I #16plus vil jeg til og med si at hun noen ganger blir til sarkasme. Er du ikke redd for å fremmedgjøre visse grupper av lyttere?

Leva: Jeg vil si det er mer selvironi her. Ikke bare i forhold til andre, men fremfor alt til deg selv. Hvis du ikke vet hvordan du skal le av deg selv, så er det å gjøre narr av andre en dum beskjeftigelse, da bør du ikke gjøre det i det hele tatt.

Så, siste forestilling på Green Theatre er slutten på arbeidet med #16plus-albumet, nå jobber du allerede med en ny plate. Ikke løft sløret, hva kan fansen forvente?

1. september får du høre den første singelen fra det nye albumet. Det vil være to sanger på den, og en video vil bli spilt inn til en av dem.

Shura: Denne sommeren vil ha mest aktiv periode poster. Og til høsten skal vi blande alt i London. Albumet vises i neste år. Da vet du alt. Kanskje det kommer uventede duetter ...

Vil albumet, som de forrige, bli laget med økonomisk støtte fra fansen din? Hvordan hjelper ideen om crowdfunding i gjennomføringen av prosjektene dine?

Shura: Delvis. Dette dekker 20 % av opptakskostnadene våre. Vi er veldig takknemlige for alle våre fans for at de trodde på denne historien.

Leva: Og selvfølgelig er vi veldig takknemlige for lånetakerne som støtter oss.

Shura: Vi dekker det meste av opptakskostnadene. Hovedårsaken til vår omsorgsfull holdning til lyden. Selv om vi spiller inn sanger i Moskva, mikser vi dem i London eller Los Angeles. For eksempel ble #16plus mikset av Adrian Bushby. Med ham skal vi lage neste plate. Adrian har jobbet med Muse, Foo Fighters, PJ Harvey og har vunnet tre Grammys. Men det er ikke engang poenget - vi fant med ham gjensidig språk han forstår oss.

Leva: 70 % av suksessen til en innspilling er lydteknikeren, det er derfor vi investerer så mye i den endelige miksen og gjør det i utlandet. I dag er det faktisk ingen problemer med å spille inn en plate. Med bruken av nye teknologier er 80 % av rekordene over hele verden nå registrert i leiligheter. Teknologien beveger seg mot musikere. Men når du vil gjøre alt høyeste nivå, da er deltakelsen av en ekstra-klasse profesjonell nødvendig.

Shura: Plateselskaper har ikke mye å tilby musikere akkurat nå. De kan ikke dekke musikernes innspillingskostnader. Du ser situasjonen, hvem trenger disker nå? I dag kommer plata ut, på 15 minutter er den allerede på nettet overalt. Vi ser helt rolig, filosofisk på det. Vi bryr oss ikke om dette.

Siden 2001 har ikke et eneste album av deg vært komplett uten duetter. Samtidig blir felleskomposisjoner nesten de mest vellykkede og holder topplinjene på listene i lang tid. Hvordan kommer du til disse kreative fagforeningene? Det er en planlagt vinn-vinn PR?

Leva: Dette er aldri et kommersielt prosjekt eller et prosjekt i klassisk forstand. Alt fungerer ikke slik.

Shura: Hvis det er en sang, ringer vi vennene våre, som vi gjerne vil prøve den med. Det viktigste i felles arbeid er en flott tid, hvis det også er et resultat samtidig - god sang, det er helt fantastisk.

Og hva med videoen til sangen «Hipster»? En hel "konstellasjon" var involvert i filmingen: Ksenia Sobchak, Philip Kirkorov, Vladimir Presnyakov, Vladimir Shakhrin ("Chayf"), Oleg Garkusha ("Auktyon"), Gleb Samoilov, Pavel Volya, Gluck "oZa, Rostislav Khait, Leonid Barats og andre Det er tydelig hvordan motstridende artister var involvert.

Da vi filmet Hipster fortalte vi ingen hvem andre som var med på prosjektet, alle filmet på forskjellige dager. Men når vi så viste resultatet var det ingenting, ingen skandale eller avslag.

Alle lo av hverandre, spurte med humor om det ville komme flere «overraskelser», og det var alt. For eksempel, Philip, selv om mange mennesker ble overrasket over hans deltakelse, ser han ut til å være fra et annet "parti", men du skjønner, han spilte perfekt. Han er så hardtarbeidende, han kom til stedet og gjorde alt på en time.

Leva: Alle som er involvert i «Hipster»-videoen er våre venner. Inndelingen i noen slags "hangouts", "klasser", "samfunn" handler ikke om oss i det hele tatt. Kreative kontakter er nok, vi går ikke dypere. Generelt er dette emnet en slags hard inndeling - dette er rock, men dette er popmusikk - det er uverdig. Ikke så alt. Musikk er musikk, det er bra og dårlig. Rock er først og fremst friheten til å realisere enhver idé.

Fortsetter temaet kreative fagforeninger. Du har et kjempejobb med kino, mange av låtene dine har blitt til lydspor. Et slående eksempel- en allianse med Quartet I. Velger regissørene sangene selv, eller skriver du spesifikt for spesifikke filmer?

Leva: I utgangspunktet tas selvfølgelig ferdige sanger på kino. Det er svært sjelden når et lydspor er skrevet spesielt for en film. Men bare det første arbeidet med "Kvartetten I" skjedde.

Shura: Det var samlinger med Misha Kozyrev på kjøkkenet. Misha sier: "Vi trenger en sang, noe mellom "Silver" og "Hero". Etter denne samtalen skrev vi "The Eternal Ghostly Counter", viste den til oss, og de fortalte oss: "Er du gal? Det er en komediefilm! Derfor, i filmen, er det faktisk to finaler med "Eternal Ghostly Counter" og med sangen "Rivers of Love" - ​​en mer lyrisk komposisjon.

Fra januar begynner gutta fra Quartet I å jobbe med en ny film, What Men-3 Talk About. Lesha har allerede invitert oss til å delta.

– Med en så vellykket allianse med kinoen, var det noen tanker om å prøve deg som skuespiller?

Leva: Jeg har erfaring med å filme flere serier. Denne opplevelsen viste meg at ambisjonene mine ikke strekker seg til kino. Dette er et veldig seriøst arbeid. Og for å være ærlig, alle de siste filmene tilbyr, alle manusene de sender meg, karakterene er aldrende rockestjerner. Det er ikke interessant for meg. Hvis du spiller i filmer, så for en fullstendig reinkarnasjon.

Shura: Alle må gjøre jobben sin. Det er én ting - en cameo, her har vi ingen problemer, og det viser seg, etter min mening, ganske morsomt, men ambisjonene våre strekker seg ikke til mer. Det er få musikere som virkelig er i stand til å jobbe på nivået profesjonelle skuespillere Du kan telle dem på fingrene.

Men med moderne teknologier du har definitivt ingen problemer. Du har en flott nettside, grupper i sosiale nettverk, du kommuniserer aktivt med fansen din både online og live på konserter. Slik kraftig aktivitet, spesielt på Internett - er det en hyllest til tiden eller ditt behov?

Leva: Kommunikasjon med fans er en integrert del av livet vårt. Vi henter energi fra dette – absolutt. Det viktigste du får fra lytterne er deres respons, reaksjon, Tilbakemelding. Umiddelbart er det et ønske om å gå videre. Jeg vil glede dem.

Shura: Internett har i stor grad forenklet denne kommunikasjonen, visket ut grensene. Dette er kult. Og det spiller ingen rolle land, nasjonalitet

Leva: Vi reiser mye, og jeg kan si at kultur er den eneste broen som fortsatt forbinder oss alle, vi må beskytte den veldig nøye.

Så du en feil i teksten? Velg den og trykk "Ctrl+Enter"

Rockemusikere fullførte den to år lange turneen #16plus med en konsert i Moskva.

Flere tusen fans som samlet seg på Green Theatre kunne høre ikke bare hitene fra Bi-2-albumet med samme navn, anerkjent som en av de beste i gruppens historie, men også de legendariske sangene - My Rock og Roll, Varvara, Lær meg å være glad”, “Bønn”.

Under fremføringen av lyriske komposisjoner arrangerte fans seg under scenen sakte dans, slapp ballonger til himmelen, som så romantisk og rørende ut på en sommermåte. Musikerne bidro selv til stemningen, og oppfordret fansen til å skru på lysene på mobiltelefoner.

La oss ha gruppeterapi i dag, - foreslo Shura og Lyova fra scenen. – La oss heve mobilene våre, lighterne, alt som brenner.

Energiske sanger ble akkompagnert av dans på scenen, gikk ut til fansen som skrek av glede, og på slutten solgte Leva ut så mye at han til og med ble naken på scenen - han tok av seg T-skjorten og kastet den til fansen.

Musikerne fortalte reportere om albumet og turneen deres, der de opptrådte i mer enn 60 byer i Russland, de baltiske statene, Tyskland, Tsjekkia, Storbritannia, USA, Moldova og Hviterussland, og husket med et smil at ikke bare de kler av seg under forestillingene. For eksempel holdt frigjorte Tatarstan-jenter seg kledd for bare noen få sanger.

Jentene bare tok det og kledde av seg, - husket Shura med et smil. – Det var i Kazan. Derfor kalte de programmet 16+, barn er forbudt.

Da de svarte på spørsmålet om de spesifikt valgte pausedagen mellom EM 2016-kampene for konserten, lo musikerne og innrømmet at de ikke ser på fotball og ikke støtter det russiske laget.

De rotet ikke til vårt, vi blir ikke syke i det hele tatt, vi er engasjert i helse, - spøkte Shura og Lyova. – Vi ønsker at de skal spille godt fotball. Og ikke bruk alle pengene du har tjent umiddelbart.

Musikerne delte også planene sine for sommeren: festivaler, juliferier med familier, og så - hardt arbeid med et nytt album, som vil bli hørt veldig snart.

Vi sier farvel til denne plata for å spille inn en ny. 1. september utgivelse ny singel- delte musikerne til "Bi-2".

Tre låter fra det nye albumet er allerede ferdig mikset, tre til skal være klare mot slutten av sommeren. En av dem skal, som artistene lover, bli en «tricky-tricky». Albumet forventes å bli utgitt innen utgangen av 2017. Innen da vil fansen kunne

I september 2014 ga Bi-2-gruppen ut sitt 9. studioalbum #16plus - den beste platen i lagets historie, ifølge mange kritikere og musikerne selv. Arbeidet med albumet fant sted i forskjellige land - dessuten på forskjellige kontinenter: innspillingen ble utført i de beste russiske studioene; London ble mikset av den legendariske Adrian Bushby, Grammy Award-vinner for sitt arbeid med Muse-platen; og masteringen fant sted i Los Angeles under streng veiledning av Mr. Brian "Big Bass" Gardner, som har jobbet med så verdenskjente band og artister som Black Eyed Peas, Stevie Wonder, Paul McCartney og Michael Jackson. I 2014-2015 ble fem #16pluss-singler gitt ut: #Hipster, "Dark Skies", "Drawn to the Army", "Three Centimeters Above the Ground" og "Blues 16+", som nesten alle brukte mer enn én uke på toppen av hiten - parade "Our Radio" "Chart Dozen". 6 klipp ble skutt for sanger fra Bi-2-albumet. Fem av dem – #Hipster, Taken to the Army, Only Love Can Fix, Blues 16+ og Three Centimeters Above the Ground – ble presentert for seerne i 2014-15 og fikk nesten 5 millioner visninger på youtube. Og utgivelsen av videoen til sangen «Compromise» filmet i fjor sommer, samt utgivelsen av singelen med samme navn, fant sted 3. februar 2016.

Turnéen til støtte for #16plus-albumet startet høsten 2014 - siden det øyeblikket har musikerne fremført sanger fra platen i mer enn 60 byer i Russland, de baltiske statene, Tyskland, Tsjekkia, Storbritannia, USA , Moldova og Hviterussland. I Moskva fant #16plus-presentasjonen sted to ganger - det første Moskva-showet ble holdt for fullt hus i november 2014 på Crocus rådhus. Og siden ikke alle kunne komme til arrangementet, bestemte musikerne seg for å holde nok en #16pluss-konsert i Moskva – forestillingen fant sted 17. april på Stadium Live. Det var dette showet B-2 bestemte seg for å spare til historien og publisere på DVD og CD. Midler til innspilling og utgivelse av prosjektet #16plus [e-postbeskyttet] Live på rekordtid ble samlet inn på crowdfunding-portalen.
#16plusTours konserter ble husket av publikum, ikke bare for det nye programmet og den alltid kraftige live-lyden - Bi-2s visittkort, men også for den originale scenografien som er laget spesielt for turneen, så vel som den utrolig lyse og ikke mindre kraftige enn lydlysshowet, som ble oppfunnet av og legemliggjort på scenen gruppens lysdesigner, David Misakyan.
Den massive #16plusTouren avsluttes i juni 2016. Hans siste konsert - Final Show - finner sted 23. juni på Moscow Green Theatre. For de som ikke har vært i stand til å delta på noen av Bi-2-forestillingene med #16plus-programmet det siste halvannet året, vil dette være en flott mulighet til å se (og høre live!) showene fra turneen. Og for de som allerede har besøkt #16plus-konserter - frisk opp inntrykkene og fremfør sanger fra #16plus-albumet igjen og ikke bare sammen med Bi-2-gruppen!
De spesielle gjestene til showet vil være Mana Island (RU) og The Glorious (Storbritannia/USA). Moskva-gruppen Mana Island ble av mange kritikere kalt en russisk musikalsk indie-sensasjon, noe som er ganske forståelig: på bare et par år av sin eksistens forvandlet gruppen seg fra et "ungt lovende lag" til en vanlig gjest på de største russiske festivalene , og ved presentasjonen av debutalbumet samlet Levin mer enn 700 tilskuere .
Bi-2-fans er allerede kjent med utenlandske gjester til showet, The Glorious-gruppen: i fjor sommer "varmet dette teamet opp" Bi-2 på en av konsertene. Grunnleggerne og faste medlemmer av The Glorious er Christopher Wicks - den berømte designeren, låtskriveren og utøveren, samt Mike Rossi - en skuespiller, forfatter, musiker og produsent, hvis musikalske karriere startet på midten av 70-tallet i Manchester, hvor han grunnla et av de første punkbybandene, Slaughter & The Dogs. Innspillingen av debutalbumet The Glorious - Stories from a Fractured Youth, inneholdt The Cult-gitarist Billy Duffy, gitarist og grunnlegger av Sex Pistols, Steve Jones, og tidligere Stone Temple Pilots-frontmann Scott Wayland.