Forskere har avslørt hemmeligheten bak Michelangelos kreativitet i avanserte år. Kreativ lidelse og platonisk kjærlighet av Michelangelo Buonarroti: Noen få fascinerende sider fra livet til et geni hvorfor de ikke ansatt en profesjonell skuespiller
MOSKVA, 4. februar - RIA Novosti. Italienske forskere analyserte portrettene til Michelangelo Buonarroti og konkluderte med at han led av degenerativ artrose i hendene, noe som imidlertid ikke hindret ham i å lage på grunn av det faktum at hans tendens til konstant å jobbe bremset ødeleggelsen av bein, ifølge en artikkel publisert i Journal of the Royal Society of Medicine.
Michelangelo regnes som en av de de største artistene og skulptører fra renessansen og av hele menneskeheten generelt - i 89 år av sitt liv skapte han mange største mesterverk, hvorav mange, som fresken av den siste dom, statuene av David og den døende slaven, bestemte utviklingen av europeisk kultur i flere tiår og århundrer fremover.
En av hovedhemmelighetene til Michelangelo var, ifølge Davide Lazari fra Universitetet i Firenze (Italia), hvordan den store kunstneren arbeidet i sin høy alder hvis han, ifølge memoarene til nevøen Lionardo Simoni, led av de alvorligste problemene med bevegeligheten i leddene, som de fleste av Buonarrotis biografer anser for å være et resultat av utviklingen av gikt.
Lazzeri og hans kolleger tvilte på dette og studerte i detalj hvordan hendene til mesteren så inn i fjor før hans død, og analyserte også alle kjente kilder om livet hans, inkludert portretter av kunstneren, selvbiografier av andre samtidige og memoarer fra slektninger og venner.
Takket være portrettene laget i ulike perioder av Michelangelos liv – 60, 65 og 70 år gammel – kunne forfatterne av artikkelen avsløre hva kunstneren faktisk led ved å sammenligne hvordan venstre hand maestro. Ifølge dem opplevde Buonarroti virkelig alvorlige leddsmerter, men årsaken til deres utseende var ikke gikt, opphopning av ureakrystaller, men degenerativ artrose.
Dette støttes av spesielle deformiteter i leddene i tommelen, metacarpale bein og en rekke andre elementer i hånden, samt fravær av synlige tegn på betennelse i nærheten av disse beinene, som vanligvis er forbundet med utvikling av gikt. Ødeleggelsen av disse leddene som et resultat av degenerative prosesser fratok Michelangelo evnen til å skrive, siden tommelen hans faktisk sluttet å bøye seg.
Med tanke på at den store kunstneren levde i minst 15 år til etter å ha malt disse portrettene, oppstår spørsmålet, hvordan klarte han å bekjempe sykdommen? Ifølge Lazzeri og kollegene hans ble Michelangelo både hjulpet og hindret av ønsket om å hele tiden jobbe – samtidig som kunstneren jobbet gjennom smerte, bremset kunstneren ødeleggelsen av leddene og tilpasset seg den konstante begrensningen i deres bevegelighet.
Nesten 500 år etter at Michelangelo malte taket i Det sixtinske kapell, forberedte den unge medisinstudenten Franz Meschberger seg til eksamen ved Anatomy Theatre of the Medical Institute i Indianapolis, og foreløpig var han ikke klar over hvor nær han var å tyde en melding fra en av verdens største artister. .
Vanligvis dissekerte han det samme liket, og stinket av den klumpete og ubehagelige lukten av formalin, en aroma som var veldig kjent for ham, men den dagen hadde han ny gjenstand for analyse - en frisk hjerne.
Det var tegninger på bordet foran ham. kjent illustratør Frank Netters medisinske fordeler. Meshberger gikk til oppgaven veldig ansvarlig, laget flere tegninger før han skar opp hjernen, sammenlignet dem med Netters illustrasjoner, og laget så en ny serie med tegninger selv. Etter å ha brukt tre timer med hardt arbeid, som han alltid gjorde når han jobbet i et anatomisk teater, innså han at han måtte ta en pause og skifte yrke.
Nesten umiddelbart ble studenten fordypet i Michelangelo-boken, og mens han bladde rundt, kom han over et tre-siders oppslag av The Creation of Adam, en scene som pryder en del av taket i Det sixtinske kapell. Fresken avbildet en gud (omgitt av engler og med den ufødte Eva under armen) som rakte ut hånden til Adam. Adam, derimot, lener seg tilbake, strekker også hånden til Gud med en tilfeldig gest.
Meshbergers hode, fylt med bilder av den menneskelige hjernen, ble klargjort for å se det ingen hadde vært i stand til å se før.
"Jeg ble umiddelbart slått av formen på omrisset rundt guden og englene," minnes han. "Det var akkurat det samme som varen jeg har jobbet med hele dagen!"
Uten tvil lignet denne formen på et tverrsnitt av den menneskelige hjernen. "Jeg ble overveldet av en følelse av déjà-vu," sier Meschberger, og innrømmer at i åpningsøyeblikket rant det gåsehud gjennom kroppen hans.
Det første som fanget oppmerksomheten hans var kanten på den grønne tunikaen, som er en vertebral arterie som spiraler opp mot pons. "Så trakk jeg oppmerksomheten til det langstrakte benet i bunnen av bildet. Jeg så de fremre og bakre delene av hypofysen. Englens ben var ikke fem, men to-tået. .
Symbolikken i dette bildet er åpenbart: Adam mottar en gave fra Herren Gud. Men dette er ikke en livsgave, for han lever allerede. H. W. Janson bemerker i sin bok "Fundamentals of Art History" at "(Creation) ikke er en modellering av Adams kropp, men snarere overføringen av guddommelig pust til ham - sjelen.
Siden sjelens beholder er sinnet, er budskapet skjult inne i hjernens konturer: Gud gir Adam sinnet. "Og sinnet er Gud," legger Dr. Meshberger til.
Dr. Meshberger glemte nesten oppdagelsen sin. Han ble OB/GYN, åpnet sin praksis og fødte over 3000 babyer før han vendte tilbake til oppdagelsen og satte alle elementene sammen til en akseptabel teori.
Men fra tid til annen spurte han tilfeldig sine venner og bekjente: "Vet du at Michelangelos freske inneholder en hemmelig melding?" For tre år siden, da han ble overbevist om at ingen hadde hørt om teorien hans, gjenopplivet interessen for den hos ham. "Jeg ville vite om observasjonen min var en velkjent tolkning av bildet eller noe nytt."
Han fortsatte, på fritiden, studiet av Michelangelos liv, og resultatet fikk ham til å tenke. Født i 1475, var kunstneren, som ble kalt den «guddommelige Michelangelo» da han skulpturerte Pietaen til Peterskirken i Roma, 24 år gammel. Dette verket gjorde ham umiddelbart berømt, og skulpturen av David, ferdigstilt fem år senere, sementerte hans berømmelse som et geni. I 1508 ga pave Julius II ham, en skulptør av hovedkall, i oppdrag å male hele hvelvet til Det sixtinske kapell med et samlet areal på 1 768 kvadratmeter. Det faktum at mesteren, som nesten ikke hadde noen erfaring med freskomaleri, skapte et mesterverk på bare fire år, forteller om omfanget av hans geni. Fresken skildrer mer enn tre hundre karakterer og mange scener, hvorav bare én er "The Creation of Adam".
Dr. Meshbergers entusiasme vokste etter hvert som forskningen fortsatte. Han fant ingen omtale noe sted om at fresken skildrer omrisset av den menneskelige hjernen. Han begynte å studere bildet enda nærmere, og han fikk ideen om å legge et veggmaleri på den gjennomsiktige tegningen av den menneskelige hjernen, laget av Frank Netter. Resultatet var fantastisk. "Tegningene stemte nesten nøyaktig," sier han, og legger til i en lav, avmålt, nesten kirkegårdstone: "Jeg ble bare skummel."
Det var åpenbart at veggmaleriet skjulte mye mer enn Dr. Meschberger trodde. "Overlegget av lysbildene førte til det jeg forsto: baksiden av en av englene tilsvarer pons, og underbenet og låret tilsvarer ryggraden." Men det er ikke alt. Det høyre to-tåede beinet til engelen bøyd i kneet (mens bena til Gud og andre karakterer hadde fem fingre) var en del av den optiske chiasmen, låret var synsnerven, og benet i seg selv var synskanalen.
Disse ubestridelige fakta var tydeligvis ikke bare tilfeldigheter. Ja, og alt arbeidet til Michelangelo er gjennomsyret av symbolikk som vrider sjelen. Eksperter vet at verkene hans er fulle av utallige mysterier som ikke har blitt avklart før nå. i dag. Det kan de forbli for alltid. Men er antagelsen at Adam, i omrisset av hjernen, mottar fornuftens gave fra Gud med livsfilosofi Michelangelo selv?
Åpenbart ja.
Kunstneren ble født i renessansens storhetstid, og holdt seg til neoplatonismens filosofi, og som Dr. Meshberger bemerker, trodde tilhengerne av denne tankestrømmen blant annet at "den guddommelige delen som mennesket mottar fra Skaperen er sinn." Michelangelo uttalte dette mer enn en gang, både i diktene og i samtaler med venner.
Hvis filosofien hans faller sammen med betydningen av freskens budskap, hva med kunnskapen om anatomi? De som bestrider teorien til Dr. Meshberger tviler på at mesteren hadde så avansert anatomisk kunnskap. Uten tvil tyder maleriene og skulpturene hans på at han kjente enheten godt. Menneskekroppen, men vi må ikke glemme at skaperen viet mye tid til disseksjon av menneskelige lik. Rektoren for den florentinske kirken Santo Spirito stilte til disposisjon flere lokaler for dette formålet. På den tiden var slike aktiviteter ulovlige og kunne straffes med døden med mindre det var godkjent av sivil myndighet. Langt fra menneskelige øyne kunne Michelangelo dermed rolig dissekere hjernen og studere den.
"Makroskopisk anatomi," forklarer Dr. Meshberger, "er å trekke ut hele hjernen fra hodeskallen for å observere den. Og siden du tror at dette organet er setet for sinnet, vil du tegne hjernen for å skildre denne funksjonen.
Fresker males på fersk gips, som absorberer vann, der pigmentene er i suspensjon. Bildet blir dermed en integrert del av veggen. Selve gipsen tørker raskt, så en liten overflate trekkes av gangen. For å unngå kostbare feil, utarbeider kunstnere detaljerte skisser på papp eller papir og tegner dem på nytt på en overflate forberedt for maling med maling.
"Jeg tror Michelangelo gjorde akkurat det," sier Dr. Meschberger. "Skissen hans var et omriss av hjernen, der han plasserte bilder av mennesker, Gud og engler."
Det er ingen tvil om at kunstneren var utstyrt med inspirasjon, og mange av hans samtidige vurderte ham guddommelig skapelse. Han kunne skape med en dyp penetrasjon inn i sfærene ikke bare kunstnerisk og filosofisk, men også vitenskapelig. Han hadde kunsten å legge rik symbolikk i verkene sine på en mer eller mindre eksplisitt måte, og han gjorde dette alltid med upåklagelig teknikk.
I Det sixtinske kapell skapte han scener med stor kompleksitet, og jobbet i en teknikk som han åpent sa at han ikke likte.
450 år etter hans død klør eksperter seg fortsatt i hodet over å tyde alle symbolene han introduserte i denne fresken.
Denne gangen ble sløret løftet over det hemmelige budskapet i den mest kjente scenen av maleriet i taket i Det sixtinske kapell.
Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
for å oppdage denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss kl Facebook Og I kontakt med
Selv om du aldri har sett i taket i det sixtinske kapell, er minst 1 av 9 fresker kjent for deg (spesielt hvis du var eier av en Nokia-trykkknapp-telefon): hender som strekker seg mot hverandre har blitt et gjenkjennelig symbol over hele verden. Forfatteren av dette verket er Michelangelo Buonarroti, som ikke bare klarte å skape ekte mesterverk, men også for å kryptere en mening i den som endrer ideen om en velkjent bibelsk historie.
nettsted studerte nøye fresken "The Creation of Adam" og har det travelt med å avsløre kunstnerens idé, som kan frata ham søvn.
La oss starte med det faktum at Michelangelo ble rammet: gitt en jobb han ikke burde ha gjort
Før du begynner å tyde en av de mest kjente freskene, bør du gjøre deg kjent med historien om dens skapelse og med kunstneren selv. Michelangelo Buonarroti er bedre kjent som skulptør, og hans statue av David formørket alle antikke, greske og romerske statuer. Så samarbeidet med paven (Julius II) begynte ikke med rekkefølgen av fresker, men med en personlig grav for lederen av den katolske kirke. Men de dårlige ønskene til kunstneren bestemte seg for å forlate Michelangelo uten arbeid og informerte paven om at byggingen av graven i løpet av hans levetid var et tvilsomt foretak og kunne føre til problemer. Oppgaven ble utsatt, men misunnelsen hvilet ikke på dette. De pekte Julius II til taket i Det sixtinske kapell og antydet at det krevde renovering, og ga råd om at Buonarroti ble betrodd denne saken. Som planlagt måtte Michelangelo, som ikke hadde noen erfaring med å male, svikte ordren og forlate Roma ydmyket. Men kunstneren viste seg ikke å være så enkel: han valgte selv materialene, designet stillaset og satte i gang.
Freskene i taket i Det sixtinske kapell er fantastiske selv i dag, og det er vanskelig å tro at en person er i stand til å lage noe slikt. Mesteren hadde det virkelig vanskelig: etter 4 år med maling av taket, fikk Michelangelo leddgikt, skoliose og ørebetennelse på grunn av maling i ansiktet hans. Ja, og kirken viste seg å være en lunefull kunde: pappa glemte å betale for materialer i tide, men samtidig oppfordret han kunstneren hele tiden og grep inn i prosessen og krevde å korrigere fargene for å få det til å se rikere ut.
Da arbeidet var fullført, var Julius II fornøyd, og freskene med scener fra 1. Mosebok gjorde kirkebesøkende målløse. Det fjerde maleriet kalt "The Creation of Adam" fikk størst popularitet.
Versjon nummer 1: Michelangelo krypterte den menneskelige hjernen i en freske
«Og Gud skapte mennesket i sitt bilde», står det i 1. Mosebok 1:27. På Michelangelo hadde sin egen tolkning av denne setningen, og ifølge den populære versjonen er artisten på samme freske med Adam og Gud plasserte en tredje viktig deltaker i skapelsen av et rasjonelt vesen- den menneskelige hjernen. Buonarroti, som det var, antyder at en person er i stand til å se komplett ut (som Adam på en fresco), men han vil ikke være i stand til å nærme seg Skaperen uten evnen til å tenke. Eller, som høres enda mer provoserende ut, alt er skapt av mennesket, og Gud er frukten av hans fantasi (tross alt er denne evnen hovedforskjellen mellom menneske og dyr). Og en slik teori strider allerede mot religiøs ideologi.
Vi minner om at året var 1511 og for uttalelsen om menneskets opprinnelse fra et vitenskapelig synspunkt, kunne man miste ikke bare arbeid, men også liv. Kunstneren var også kjent for sin interesse for anatomi og var engasjert i disseksjoner. Og ikke bare bekjente Buonarroti sin kjærlighet til hobbyen sin, han gjorde det også i taket i kirken i Vatikanet.
Siden kunstneren kjente strukturen til en person i detalj, hindret ingenting ham i å bruke anatomi i verkene sine:
- Mange forskere har lagt merke til likheten mellom konturene av Guds kappe med konturene til Menneskehjerne.
- Lateral fissur Silvio- dette er et veldig dypt spor som skiller tinning- og parietallappene.
- Den laveste engelen, som holder Gud, med sine konturer ligner hjernestamme.
- Ansvarlig for det endokrine systemet hypofysen, og i fresken er han avbildet som foten til en engel.
- Guds høyre hånd passerer gjennom prefrontal cortex, som er stedet menneskesinnet, fantasi og kreativitet.
- Kvinnelig silhuett under Guds hånd form supramarginal gyrus.
- Engelen, som er ved Skaperens føtter, danner konturene kantete gyrus.
- Viftende skjerf - vertebrale arterier, som har en buet form.
- Bøyd kne til en engel optisk chiasme hvor fibrene i synsnervene delvis krysser hverandre.
- Meg selv Skaper er lokalisert på stedet for det limbiske systemet, som er det emosjonelle sentrum av hjernen og den anatomiske analogen til sjelen.
Den største mester og tenker Høyrenessanse -Michelangelo Buonarroti, som levde et langt og fruktbart liv, trodde alltid at alle hans skapninger ikke var Herren Gud verdig. Og selv er han ikke verdig til å havne i Paradis etter døden, for han etterlot seg ingen avkom på jorden, men bare sjelløse steinstatuer. Selv om det var en ekstraordinær kvinne i livet til et stort geni - en muse og en elsker.
bringe til liv kreative prosjekter, kunne mesteren tilbringe år i steinbrudd, hvor han valgte passende blokker av marmor og la veier for deres transport. Michelangelo prøvde å gjøre alt med egne hender, han var ingeniør, arbeider og steinhugger.
livsvei Den store Buonarroti var full av fantastiske arbeidsbragder som han utførte, sørgende og lidende, som om ikke av sin egen vilje, men tvunget av sitt geni. Og forskjellig skarp og ekstremt sterk karakter, han hadde en vilje hardere enn granitt selv.
Mikes barndom
I mars 1475 ble den andre sønnen av fem gutter født inn i familien til en fattig adelsmann. Da Mika var 6 år gammel, døde moren hans, utmattet av hyppige graviditeter. Og denne tragedien satte et uutslettelig preg på den psykologiske tilstanden til gutten, noe som forklarte hans isolasjon, irritabilitet og usosialitet.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Italiensk maleri av 12 år gamle Michelangelo: det meste tidlig arbeid." title="Italiensk maleri av 12 år gamle Michelangelo: tidligste verk." border="0" vspace="5">!}
Etter å ha nådd en alder av 13, fortalte Mike faren sin, som ønsket å gi sønnen en anstendig økonomisk utdannelse, at han hadde til hensikt å studere kunst.
Og han hadde ikke noe annet valg enn å sende sønnen for å studere hos mesteren Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna ved trappa. (1491). Forfatter: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna ved trappa. (1491).
Allerede i 1490 begynte de å snakke om det eksepsjonelle talentet til den fortsatt veldig unge Michelangelo Buonarroti, og på den tiden var han bare 15 år gammel. Og to år senere hadde nybegynnerskulptøren allerede marmorrelieffer "Madonna ved trappen" og "Kentaurenes kamp" på grunn av nybegynnerskulptøren.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Statue av profeten Moses, beregnet på en av de pavelige gravsteinene til Vatikanets katedral." title="Statue av profeten Moses, beregnet på en av de pavelige gravsteinene til Vatikanets katedral." border="0" vspace="5">!}
Statuerene av Michelangelo, som titaner, har alltid beholdt sin steinnatur, og har alltid vært preget av soliditet og samtidig ynde. Det hevdet billedhuggeren selv "God er skulpturen som kan rulles nedover fjellet og ikke en eneste del av den vil bryte av."
Det eneste mesterverket av et geni med sin autograf
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Han laget denne signaturen i et anfall av sinne mot de besøkende i templet, som tilskrev skapelsen hans til en annen skulptør. Litt senere angret mesteren sitt angrep av stolthet og signerte aldri noen av verkene sine igjen.
4 år med hardt arbeid på freskene til Det sixtinske kapell
Som 33-åring vil Michelangelo begynne sitt titaniske arbeid med den største prestasjonen innen maleri - freskene i Det sixtinske kapell. Maleriet med et samlet areal på 600 kvadratmeter ble hentet fra tomtene Det gamle testamente: fra øyeblikket av verdens skapelse til syndfloden.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt=" Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
På slutten av arbeidet var mesteren praktisk talt blind fra det faktum at giftig maling hele tiden dryppet inn i øynene hans under arbeidet, og røyken undergravde fullstendig helsen til den store mesteren.
«Etter fire torturerte år, etter å ha laget mer enn 400 figurer livsstørrelse Jeg følte meg så gammel og sliten. Jeg var bare 37, og alle vennene mine kjente ikke lenger igjen den gamle mannen jeg var blitt..
Det personlige livet til kunstneren, innhyllet i hemmeligheter og formodninger.
Det har alltid vært mange rykter rundt det personlige livet til den berømte billedhuggeren.Biografer uttalte at på grunn av det faktum at Michelangelo ble fratatt mors kjærlighet Han hadde ikke forhold til kvinner.
Men han ble kreditert med forskjellige nære relasjoner til sine oppsittere. Som bekreftelse på versjonen av Michelangelos homoseksualitet snakket bare det faktum at han aldri hadde vært gift. Han forklarte det selv slik: «Kunst er sjalu,» sa Michelangelo, «og krever hele mennesket. Jeg har en kone som jeg tilhører, og barna mine er mine kreasjoner.
Noen forskere mente at Michelangelo generelt unngikk fysisk sex, enten med kvinner eller menn. Andre betraktet ham som bifil. Men som kunstner foretrakk han mannlig nakenhet fremfor kvinnelig, og i hans kjærlighetssonetter, hovedsakelig dedikert til menn, er det tydelig homoerotiske motiver.
Den første omtalen av en romantisk karakter vises først når Michelangelo allerede er over femti. Etter å ha møtt en ung mann ved navn Tommaso de'Cavalieri, dedikerer mesteren en rekke kjærlighetsdikt til ham. Men dette faktum er det ikke troverdige bevis deres intime forbindelse, siden det var farlig på den tiden selv for Michelangelo å avsløre det for hele verden gjennom kjærlighetspoesi, som i sin ungdom to ganger ble utsatt for homoseksuell utpressing og lærte forsiktighet.
Men én ting er sikkert, at disse to menneskene var forbundet med dypt vennskap og åndelig nærhet frem til mesterens død. Det var Tomasso som til sitt siste åndedrag satt ved sengen til sin døende venn.
Da kunstneren allerede var under 60 år, førte skjebnen ham sammen med en talentfull poetinne ved navn Vittoria Colonna, barnebarnet til hertugen av Urban og enken til den berømte kommandanten Marquis Pescaro. Bare denne 47 år gamle kvinnen, preget av sin sterke mannlig karakter og hadde et ekstraordinært sinn og medfødt takt, var i stand til å forstå fullt ut sinnstilstand ensomt geni.
I ti år frem til hennes død kommuniserte de konstant, utvekslet dikt, korresponderte, som ble et ekte monument. historisk epoke.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo ved graven til Vittoria Colonna, kysser hånden til den avdøde. Forfatter: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo ved graven til Vittoria Colonna, kysset hånden til den avdøde.
Hennes død var et tungt tap for kunstneren, som til slutten av sine dager angret på at han bare kysset hånden hans vakker kjære, og han ville så gjerne kysse henne på munnen, men han «torte ikke å urene hennes vakre og friske trekk med sin stinkende berøring».
Han dedikerte en posthum sonett til sin elskede kvinne, som var den siste i hans poetiske verk.
Et genis død
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt=" Buonarottis grav i Firenze." title="Buonarottis grav i Firenze." border="0" vspace="5">!}
Michelangelo ble i løpet av sin levetid æret av fans og nøt enorm popularitet, som mange av kollegene hans ikke hadde.
Så, kreativitetens krone til den geniale mesteren i renessansen - reinkarnert fra en 5-meters blokk med ødelagt marmor til et mesterverk, glorifiserte ham over hele verden og regnes fortsatt som et av de mest kjente og perfekte kunstverkene.
