Berømt blind kunstner. Malerier av blinde kunstnere

Tidligere brukte Esref Armagan to måneder på å fullføre ett maleri. Nå - 3-4 dager: som han skryter, "mestret ny metodikk". Kritikerne er uenige: noen mener at tegningene er barnslig fargerike og naive, andre kaller dem «et nytt ord i kunsten». På bildene, og med rette, et skikkelig fargebråk. Det er imidlertid ikke kvaliteten som tiltrekker, men faktum: Kunstneren Esref er blind fra fødselen av. Han har aldri sett det han tegner i sitt liv. Alle tegninger er et resultat av visjoner som hans uvanlige hjerne føder.

Delfin som spiller fiolin

... Glory kom til Esref da Discovery-kanalen laget en film om ham. Mengder av journalister begynte å besøke ham i studioet, og de mest kjente universitetene i verden konkurrerte med hverandre. Alle ønsket å finne ut hva som er årsaken til et slikt mirakel? For noen år siden gikk kunstneren med på studien: hjernen hans ble skannet ved Harvard. Konklusjonen til forskerne var mildt sagt ganske uventet.

Faktum er at det er et spesielt område i hjernen, - forklarer Armagan. – Hos seende har han ansvar for synet. Og hvis en person blir blind, fyller hjernen på det ved å bygge opp nevroner. De skannet skallen min i 7 timer på rad og fant ut at dette området i hjernen min er veldig sterkt utviklet, til og med unormalt. Han muterte på en måte. Det er derfor jeg ser ting som jeg aldri har sett i virkeligheten. Hjernen er som øynene mine. Det er nok for meg å føle en hvilken som helst gjenstand godt, og jeg forestiller meg det umiddelbart i hodet mitt.

Esref inviterer meg til å tegne noe. Jeg er enig. På bordet har han et skjell. Han tar den, stryker den med fingrene og tegner raskt med blyant. Til malerier bruker han ikke pensel - han sier at i dette tilfellet føler han ikke tegningen.

Han dypper fingrene i malingen og løper over lerretet med begge hender. "Vi er en helhet med bildet, jeg føler det som om det er levende." En spesiell stolthet av Armagan: han kan tegne et helikopter. En gang fikk han kjenne hele maskinen på rullebanen.

"Jeg prøvde å lage tegninger fra jeg var seks år," sier han. «Men foreldrene mine trodde det var et blindt barns innfall. I en alder av 12 tegnet jeg en sommerfugl og de ble overrasket. De spurte: hvem forklarte deg hvordan en sommerfugl ser ut? Jeg svarte at ingen – jeg bare ser henne sånn. Og så tegnet jeg en katt. Og en ku. De sluttet å bli overrasket.

Rart, men hjernen viser svært sjelden folk til Armagan. Oftest - blomster, havet, en skog i snøen, forskjellige dyr. Noen ganger "ser" han mystiske skapninger - for eksempel et tannet monster som visstnok bor i Van-sjøen, eller en delfin som spiller ... fiolin.

Professor John Kennedy ved University of Toronto kaller Armagans sak unik. «Han er én av hundre millioner. I min praksis har det allerede skjedd når folk som ble blinde i 10-15-årsalderen kunne tegne. Men hvis en person i livet ikke har sett en gjenstand, men tegner den, er dette rett og slett et mirakel. Noen forskere tror til og med at Esref har en svulst i hjernen - visstnok ga det et så uvanlig resultat, "presset" på frontallappene.

…Jeg spør Esref om det hektiske fargebråket i maleriene hans. Han trekker på skuldrene - enhver farge er en tom lyd for ham: Armagan vet ikke hvordan han skal skille grønt fra rødt. Han vet bare at havet er «blått» – når han tegner, sier han til en seende assistent: «Gi meg blå maling». Overraskende nok skildrer Esref havet på lerret, mens han ikke ser verken havet eller lerretet. Det samme med dyr. Hjernen lar ham ikke bare "se" katten, men også pålitelig overføre bildet til bildet. Det er ingen ord.

"Jeg kan berøre verden med hendene mine"

-"Ser" du folks ansikter når du tar på dem?

Nei. Av en eller annen grunn fungerer ikke dette for meg.

-Hvordan ser din verden ut?

Lukk øynene og forestill deg det du ikke har sett. Å være fra Mars, for eksempel. Da vil du forstå meg. Det er ikke så vanskelig å kjenne verden gjennom fantasi. Jeg er bare en person som kan ta på bevissthetens hemmeligheter ... ta på dem med hendene.

På kunstnerens bord ligger en suvenir - en liten kopi av Hagia Sophia: i 1453 bygde Sultan Mehmed II den om til en moske. Han sonderer bygningens kuppel, bare noen få strøk med en blyant – og det vokser minareter på papiret. Esref mener at hvis andre blinde blir undervist og utvikler den "seende" delen av hjernen, så vil de "se". "Alt er mulig. Først var jeg fryktelig sliten når jeg skulle male et bilde - fingrene skalv, men nå går det lett for meg. Rart, men Armagan angrer ikke på at han ble født blind. «Ellers ville jeg vært mest vanlig person. Det er vanskelig å bli blind når du allerede har sett verden – da vet du hva du har mistet. Min kone er også blind, men hun ble blind som 16-åring, og det er vanskeligere for henne. Men jeg vet ikke annet enn mørke og lyse bilder i hjernen. Fra sitt første ekteskap har Esref to barn: med utmerket syn, men uten lidenskap for tegning.

...Tidligere ble Armagan fornærmet over at han ble mistenkt for juks. «Folk ville ikke engang forstå. De sa bare: «Det kan ikke være at en blind mann maler bilder!» De brydde seg ikke om at jeg ble undersøkt av professorer, og deres dom: Jeg er BLIND, og ​​universitetet ved Harvard ga ut en bok om studiet av mitt fenomen. Nå er det ingen harme. De sier jeg er en svindler? Er det tvister? Flott, dette er bare en reklame for maleriene mine.

– Kan du «se», si, luker på fortauet?

– (Ler.) Akk, nei: det er derfor jeg trenger en guide.

Du kan ikke føle med hendene hele byen- som det samme Istanbul. Hvilken "seende" del av hjernen din ser en moderne metropol?

Det blinker enten dystre eller lyse farger. Det er fascinerende. Eksploderer i en kaskade, blir til mørke. Sannsynligvis hvilken som helst by. Kanskje jeg en dag tegner hvordan jeg "ser" ham. For meg er et maleri et levende vesen, det kan puste.

…På slutten av samtalen gir Esref meg et par av tegningene hans. Han håper at inspirasjonen hans aldri vil gå tapt. «Noen ganger våkner jeg med redsel og tenker: visjonene mine vil forsvinne. Jeg vil ikke se mine verdener, jeg vil ikke lenger kunne dyppe fingrene i maling. Jeg blir blind en gang til, men bare i hjernen. Hvordan skal jeg leve uten blomster, katter og delfiner? Men så roer jeg meg. Jeg har mye å gjøre. Du husker - jeg må tegne en hel by ... "

Ved første øyekast ser ikke bildene som presenteres i denne artikkelen ut verdt detå være spesielt oppmerksom på dem. Det som kan få deg til å se nærmere på dem er historien til forfatteren deres, den blinde Kharkiv-kunstneren Dmitrij Didorenko.

Dmitry var ikke blind fra fødselen: han mistet synet etter å ha sprengt seg selv i luften på en gammel tysk gruve mens han lette etter restene av soldater som ble savnet i andre verdenskrig. Før det var Didorenko allerede kjent som kunstner, men tragedien som skjedde krysset ut alle håpene hans for fremtiden. For å få Dmitry ut av depresjonen tilbød en av vennene hans å organisere en utstilling av kunstnerens gamle verk. Det var denne hendelsen som fikk helten vår til å ta opp børsten igjen - han ville bevise at han fortsatt var en kunstner, selv om han hadde mistet synet. Til å begynne med var arbeidet hans ikke mye som malerier, men mange timer med øvelse ga resultatene: Dmitry begynte å male igjen.

"Da jeg først så arbeidet til Dmitry Didorenko, følte jeg skam over hvor ofte vi klager over livet og dets urett mot oss," sier Valentina Myzgina, direktør for Kharkov kunstmuseum. "Tross alt, hele denne tiden fortsetter vi å se verden rundt oss, og Dmitry kan ikke se den, men han klager ikke, men jobber."

Kunstneren innrømmer at plottene til maleriene kommer til ham av seg selv, noen ganger til og med i drømmer, og han trenger bare å velge det beste av dem. Og det viktigste for ham er å se resultatene av arbeidet hans, uansett hvor paradoksalt det kan høres ut: «Jeg ser det jeg tegner like tydelig og leselig som andre. Den eneste forskjellen er at jeg ikke bruker øynene, men hjertet.

Kunstnerisk

5 kjente malere som mistet synet

Tap av synet er en tragedie for enhver person, men for en maler er det et ekte drama. Hvilken av de kjente Russiske mestere måtte gå gjennom denne prøvelsen? Vi husker med Sofia Bagdasarova.

Dmitrij Levitskij (ca. 1735 - 1822)

flotte portrettmalere Det russiske imperiet På 1700-tallet, i løpet av Katarina den stores tid, var det tre - Levitsky, Borovikovsky og Rokotov. Hvem av dem fortjente kallenavnet "Russian Gainsborough" - de krangler med jevne mellomrom. Levitsky, som favorittfavorittene til Elizabeth Petrovna og Catherine II, var en liten russer. Han kom fra en prestfamilie. På 1770- og 80-tallet var Levitsky ekstremt populær: han portretterte hele St. Petersburg-adelen, inkludert den keiserlige familien. Pulveriserte skjønnheter i maskeradekostymer, røffe skuespillerinner med kunstige fluer, strålende kavaljerer i sumpfargede camisoler - slik forestiller vi oss vårt 1700-tall ...

Ved slutten av århundret ble han glemt: den ny æra, virket Levitsky gammeldags. Først i 1807 ble den gamle mannen husket igjen og invitert til å undervise ved Kunstakademiet, hvor spesielt Kiprensky studerte med ham. Levitsky døde omtrent 87 år gammel (den eksakte fødselsdatoen hans er ukjent). Det antas at han mistet synet 10 år før hans død: hans siste maleri er datert 1812. Forresten, hans gamle konkurrent Rokotov, sier de, ble også blind i sin alderdom.

Et par uker før kunstnerens død, legger hans kone, gjennom St. Petersburg Vedomosti, ut for salg det siste maleriet som er igjen i atelieret hans - døperen Johannes. Etter begravelsen henvender den eldre enken seg til Kunstakademiet med en forespørsel om å hjelpe henne med 600 rubler (en gjeld for seremonien), skriver om Levitskys langvarige sykdom, betydelige utgifter til medisiner og om det pantsatte huset. Akademiet, som svar, begrenset seg til bare formell sympati. I hendene på den gamle kvinnen var enkedatteren og barnebarn uten medgift.

Mikhail Vrubel (1856–1910)

Den største mesteren i russisk jugendstil er død i en alder av 54 år. Han mistet synet og døde på et mentalsykehus hvor han tilbrakte de siste åtte årene av livet sitt med jevne mellomrom.

Tegn på ubalanse hos dette geniet kunne sees tidlig. Allerede som 29-åring skrøt han overfor en venn av arrene på håndleddene. Vrubel kuttet årene på grunn av ulykkelig kjærlighet til kona til kunden Emilia Prakhova, hvis ansikt ser på oss fra fresken "Jomfruen og barnet" i Kyiv St. Cyril-kirken.

I ungdommen, og så i modne år Vrubel førte en bohemsk, hektisk livsstil. De første symptomene på sykdommen dukket opp hos ham i en alder av 42, da han allerede var lykkelig gift med sangeren Nadezhda Zabela. Gradvis ble kunstneren mer og mer irritabel, selvsikker, voldelig og ordrik, han drakk mye og sløste bort. I 1902 overtalte familien ham til å oppsøke psykiateren V.M. Bekhterev, som diagnostiserte "uhelbredelig progressiv lammelse", som deretter ble behandlet med svært grusomme midler, spesielt kvikksølv. Snart ble han innlagt på sykehus med symptomer på akutte sinnslidelse. Vrubel ble værende på klinikken i lang tid, selv om han forbedret seg flere ganger og kom hjem. Så var det døden til en ung sønn, begynnelsen av hallusinasjoner ...

I begynnelsen av 1906 begynte Vrubel å ha atrofi av synsnerven. I februar 1906 ble mesteren helt blind. Vinteren 1910 ble han bevisst forkjølet og døde av lungebetennelse i april.

Konstantin Korovin (1861–1939)

Vennen som Vrubel viste arrene på håndleddene til i 1885, var kunstneren Konstantin Korovin. Ved en uheldig tilfeldighet var han imidlertid også bestemt til å bli blind, siden Korovin var preget av en sjelden kjærlighet til livet, mental og fysisk helse, bare helt på slutten av livet.

I 1922 dro den mest kjente "russiske impresjonisten". Sovjet-Russland og bosatte seg i Frankrike. Toppen av hans berømmelse har for lengst passert, verken portretter eller teaterarbeid ikke lenger etterspurt. Agenten som tok maleriene hans ut av Russland med det formål å organisere en utstilling forsvant uten å returnere et eneste lerret. Familien levde i nød: Korovin klager i brev over at han tok til og med giftering. Kona hadde tuberkulose, sønnen prøvde å begå selvmord. For å distrahere sønnen fra dystre tanker, begynte Korovin å dele minnene sine med ham; senere, da kunstneren ble svak (inkludert øynene) og ble tvunget til å forlate maleriet, begynte han å diktere memoarene sine mens han lå i sengen. Minnene ble fulgt av historier. Så i en alder av 70 ble Korovin forfatter, og alle bemerket med overraskelse at ved litterær virksomhet han viste en gave ikke verre enn å male. De begynte å publisere det i utvandreraviser, for å betale avgifter, noe som i det minste gjorde livet litt lettere for familien.

Korovin døde i en alder av 77 av et hjerteinfarkt i Paris, 10 dager etter starten av andre verdenskrig.

Vladimir Yakovlev (1934–1998)

For synshemmede kunstnere på 1900-tallet blir det fortsatt lettere. Kunst krever ikke lenger maksimal realisme og presisjon. Følelser er viktigere - vi ser dem i verkene til nonconformist Vladimir Yakovlev, lys representant uoffisiell kunst fra 1970-tallet, som ofte settes på linje med Anatoly Zverev.

Barnebarnet til den russiske impresjonist-immigranten Mikhail Yakovlev, denne kunstneren mottok ikke spesialopplæring. Han fullførte bare fire klasser på skolen - på grunn av en skjoldbruskkjertelsykdom. I en alder av 16 mistet Yakovlev nesten helt synet, sykdommen ble kalt "keratokonus" - en degenerativ ikke-inflammatorisk sykdom i øyet (krumning av hornhinnen). Så begynte schizofreni: fra ungdommen ble han observert av en psykiater og dro fra tid til annen til psykiatriske sykehus.

Yakovlev var ikke helt blind, han begynte bare å se verden på en helt annen måte: dette er merkbart i verkene hans, der det er gjenkjennelige former av gjenstander. Imidlertid har hans verden blitt forenklet til primitivistiske konturer og noen få lyse farger. På en eller annen måte, i kjellerverkstedet, ønsket noen italienere å kjøpe signaturblomsten hans, men bare på betingelse av at kunstneren skulle signere bildet foran dem. Yakovlev blusset opp og løp inn i et annet rom. Så viste det seg at han rett og slett glemte hvordan hans eget etternavn staves – gjennom «o» eller «a».

På sine eldre dager skrev han med ansiktet nesten nær verkets overflate. I perestroika ble det opprettet et eget fond for å ta seg av den syke mesteren. I 1992 fikk den nesten 60 år gamle kunstneren ved Institute of Eye Microsurgery Svyatoslav Fedorov delvis synet tilbake - merkelig nok påvirket ikke dette stilen. Verkene forble gjenkjennelige, bare mer forseggjorte. I mange år forlot han ikke det psykonevrologiske internatet, hvor han døde seks år etter operasjonen.

Timur Novikov (1958–2002)

Leningrad undergrunnskunstner, grunnlegger av New Artists-gruppen, og deretter New Academy kunst". En venn og konsertdesigner av Sergei Kuryokhin og Viktor Tsoi, en venn av Boris Grebenshchikov, Sergei "Afrika" Bugaev og Vladimir Solovyov. Eieren av ACCA-leilighetsgalleriet, som åpnet i 1980 - syv år før innspillingen av filmen med samme navn, hvor han forresten også blinket.