Sangeren med den røffe stemmen er amerikansk. Musikkvalg: menn med «mannlige» stemmer

Som lovet tilbyr jeg muligheter for musikk av ulike sjangre, fremført av menn med stor M. Nå vil du forstå alt. Berørte egentlig ikke populære artister(populære ikke i betydningen musikksjangeren, men i betydningen vurdering), vi kjenner dem allerede veldig godt. Jeg tilbyr gutter friske, nye. Det er også gamle, men ikke veldig utslitte ... generelt sett, nyt det .... *************************** ************************************************** Kong Krule 17 år gammel gutt!!! Vær spesielt oppmerksom på dette når du lytter!))) Jeg tok bildet lenge. fordi barnehagen er så ...))))))))
«Før jeg hadde penger til en Macintosh, ble jeg tvunget til å skrive musikk på en elendig Toshiba-laptop. Jeg måtte laste ned gratisversjoner av programmer som tillot meg å lagre filer bare for en dag - så jeg måtte fullføre sporet på en natt. Det motiverte meg sterkt - men hvis jeg ikke hadde tid, forsvant musikken bare." Det stemmer!))))))))) Og han skriver i ånden til den forrige "taleren" - - dubstep, alternativ, indie osv. På grunn av alder er det en følelse av "fuktighet" i arbeidet, men potensialet er ganske stort. Kong Krule Kong Krule - Portrett i svart og blåttPete Yorn - amerikansk sanger, singer-songwriter og gitarist som først fikk internasjonal anerkjennelse da musikken hans - inkludert sangene "Strange Condition" - dukket opp i 2000-filmen Me, Myself & Irene. Vel, for et bredt spekter av lyttere er han kjent for det faktum at han spilte inn et album med Scarlett Johansson. Pete Yorn Pete Yorn ************************************************************************* Jacob Dylan kjent for mange kjekke og sønn av Bob Dillon. En gang solist i gruppen Veggblomstene Han har også en veldig, veldig vakker stemme. Solo Jacob fremfører musikk i stil med country, pop, forfatter ... generelt sett, ikke det som var i gruppen. Og laget fremførte rock, alternativ, pop-rock. Generelt blir Jakob kastet fra side til side, men essensen forblir - en magisk stemme. Jakob Dylan Jakob Dylan Veggblomstene Veggblomstene - Brev fra ødemarken *********************************************************************** Ryan Bingham Tidligere rodeo-rytter ble musiker. Født i 1981. Han ga ut flere album: "Mescalito" (2007) og "Roadhouse Sun" (2009). Det tredje albumet "Junky Star" utgitt med bandet The Dead Horses. Ryan Bingham Ryan Bingham *********************************************************************** John legende Amerikansk sanger som fremfører R&B, soul, neo-soul musikk. Generelt er musikken den mest ekstraordinære) Jeg er seriøs. Det høres veldig sjeldent og gjenkjennelig ut. Den mest populære sangen fremført av ham We just don't care Fra den nyeste, ikke så populære Everybody Knows************************************************** ***** ********************* Hvis du vil ha en veldig, veldig mannlig stemme, så er du her, for å Scotty McCreery. Det er som, til tross for sine unge år, har en fantastisk vokal som rett og slett kan forhekse. Vel, forresten en annen deltaker musikkshow. Det er verdt å merke seg at gutten synger i countrystil, for det meste. Men musikken er veldig fin. Og stemmen, den stemmen! Scotty McCreery Scotty McCreery *********************************************************************** David Cook Amerikansk sanger. Vinner av American Idol-musikk-TV-show i 2008. Allerede før konkurransen ga han ut sitt første album - Analog Heart (2006). Vel, etter seieren Studioalbum"David Cook" (2008) og "This Loud Morning" (2011). David Cook David Cook************************************************** ***** ************************* Jeg prøvde å samle så forskjellige sangere til dagens innlegg. Vi har samlet flere, men det er for mye for ett problem. Så jeg gjør det neste gang. Jeg håper du vil finne noe nytt og interessant for deg selv eller dele inntrykkene dine om idolene dine...)))

"En gang, på begynnelsen av 80-tallet av forrige århundre, som en "arv" fra søsteren min, som begynte på et universitet i en annen by, fikk jeg en kassett uten identifikasjonsmerker. Flere sanger ble spilt inn på den fremført av en italiener med en uforlignelig hes stemme. År har gått... Denne kassetten er for lengst borte. Og så ... da jeg fikk min egen datamaskin, hadde jeg et mål - å gjenopprette det gamle musikkbiblioteket mitt. Med store vanskeligheter, gjennom prøving og feiling, skjønte jeg at det var Mia Martinis album fra 1982 «Quante volte...ho contato le stelle». På den tiden var populariteten til den italienske scenen på topp. Men allerede da, som tenåring, skjønte jeg at det var noe annet. Dette er ikke de utslitte tre-akkords italienske hitene som låtene til Albano, Pupo eller Ricci og Believe (selv om jeg også liker dem veldig godt). Mias sanger er på en eller annen måte symfoniske verk i en moderne (på den tiden) ordning. En fantastisk stemme med en fortryllende heshet, uvanlige overganger fra et emne til et annet, og en enestående eksplosjon av følelser i hver sang. Det er synd at hun ikke er blant oss lenger. Selv om nei, er hun fortsatt med oss ​​sammen med sangene sine. Og den vil leve så lenge vi hører på den. Og min favorittsang av Mia er "Io appartengo a te" (Jeg tilhører deg)."

kommentere på en av sidene

Sanger og komponist Mia Martini, egentlig navn Domenica Berte, ble født i Bagnara, Calabria, 20. september 1947.

Far, Giuseppe Radames Berte (1921), professor i latin og gresk, som senere ble direktør for skolen, mor Maria Salvina Dato, grunnskolelærer, døde i 2003.
Hun tilbrakte barndommen i Macerata i Porto Recanati, sammen med foreldrene og de tre søstrene Loredana, Leda og Oliva. Den nest eldste av søstrene, hun elsket alltid å synge, lyttet til musikk og begynte fra en tidlig alder å opptre på lokale folkefestivaler, deltok i flere konkurranser for unge talenter.
I 1962 femten år gamle Mimi (kort for Domenica ) overtalte moren til å ta henne med til Milano for å se etter et musikkselskap som ville ta seg av hennes fremtidige karriere.
Mia Martini, en veldig smart jente med en livlig og lovende stemme, ble signert av Juke Box-etiketten.

I 1963 spilte Mimi inn sin første singel "I miei baci non puoi scordare", som ble gitt ut under hennes virkelige navn, Mimi Berte. Singelen ble lagt merke til og flere positive artikler om denne talentfulle jenta ble publisert i pressen, og den ukentlige "Tuttomusica" inkluderer henne i den såkalte gruppen "greffa", en klan av angrepstalenter.

I mellomtiden perfeksjonerte Mimi stemmen sin og ga ut sangene "In summer" og "Il magone" (1964), som han fikk de første virkelige positive anmeldelsene for. Det bør være en invitasjon til å delta som ung gjest i TV-show"Teatro 10" med en tolkning av "E adesso che abbiamo litigato".

I 1966 ble singelen "Non sar? tardi / Quattro settimane" gitt ut, som gikk ubemerket hen: Mimi spilte inn disse sangene, og ble imponert over arbeidet til Etta James og Aretha Franklin.
Familien Berte flytter til Roma, hvor Mimi studerer språk, studerer ved et kunstlyceum og... vier seg kropp og sjel til jamsessioner. En tid på slutten av 60-tallet jobbet han i rockebandet La Macchina. Navnet på det samme bandet ble senere endret til I Posteri da det ble Mias backingband.
En natt i 1969 endres karrieren og livet hennes dramatisk da Mimi Berte, vennen Renato Zero og søsteren Loredana Berte blir arrestert av politiet. Mimi har et halvt gram marihuana i vesken, blir arrestert og tilbringer fire måneder i fengsel. Denne hendelsen fryser karrieren hennes i flere år.
Som et resultat av skandalen forble åket på henne for livet - en ustabil og upålitelig sanger, og platen "Coriandoli spenti", spilt inn dagen før, ble ikke utgitt i det hele tatt på grunn av disse hendelsene.

Etter å ha deltatt på innspillinger med andre sangere som backing vokalist, vender Mimi Berte tilbake til solokarriere, med verker nærmere henne, i stil med blues og soul, med innflytelse fra Ella Fitzgerald og Beatles.
Grunnleggeren av Piper-etiketten, Alberigo Crocetta, fascinert av stemmen hennes, bestemmer seg for å promotere henne på den internasjonale scenen, og erstatter navnet hennes med et mer klangfullt navn, "Mia Martini", Mia til ære for Mia Farrow, og Martini er valgt fra de tre mest kjente italienske ordene i utlandet (spaghetti, pizza og nemlig Martini). Han skaper for henne bildet av en sigøyner med mange ringer på hendene og en obligatorisk bowlerhatt.

Våren 1971 ble Martini kontaktet av representanter for RCA, som tilbød henne å spille inn et album, som hun måtte bytte medfølgende musikere til.
Ved hjelp av Premiata Forneria Marconi og Osanna, og en annen gruppe (som inkluderte noen medlemmer av Free Love), spilte hun inn den første RCA-singelen, "Padre davvero", selv om coveret fortsatt sa "Mia Martini e La Macchina".

MED ny gruppe hun deltar i den første festivalen "Festival d" avanguardia e nuove tendenze "i Viareggio, hvor hun, akkompagnert av gruppen "La macchina", vinner med "Padre davvero", en sang ukonvensjonell og respektløs. På den andre siden av denne platen og "Amore... amore ... un corno".

I Mia Martinis første album "Oltre la collina" ble noen av sangene skrevet av den kjente Claudio Baglioni. "Oltre la collina" regnes som et av hennes beste verk blant alle verkene realisert av den svake halvdelen av menneskeheten. Andre sanger på albumet inkluderer "Gesu il mio fratello" og "Lacrime di Marzo". Til tross for platas suksess blir den kritisert igjen og igjen.

I 1972, som et resultat av samarbeidet mellom Mia og Bruno Lauzi, ble sangen "Piccolo uomo" født, som tok førsteplassen i den nasjonale hitparaden i fem måneder, vant Festivalbar og også var vellykket i Frankrike, Spania og Latin Amerika.
I denne svært glade og produktive perioden deltar hun i «Mostra internazionale di musica leggera» i Venezia, med sangen «Donna sola».

Mia spiller inn nytt album"Il giorno dopo", og hun er invitert til TV for å delta i et spesialprogram laget av Lucio Battisti (italiensk komponist), som ble overrasket over hennes uvanlige vokalstil.

Dessverre, sammen med berømmelse kommer all slags sladder som vil forgifte henne for resten av livet."
Blant sangene på albumet "Il giorno dopo" bør det nevnes "Ma quale amore" av Antonello Venditti, et cover av "Your song" Elton John og "Signora" av Jean Manuel Serrat oversatt av Paolo Limiti.

Mia Martini fortsetter å samle priser: vinner prisen "Gondola d" oro "(Golden Gondola)", blir valgt til " den beste sangeren av året" i folkeavstemningen "Sorrisi e canzoni", ble hun tildelt Palma de Mallorca European Critics Award.
For sangen "Minuetto", skrevet av Franco Califano og Baldan Bembo, tildeles Mia Martini Grand Prize "Festivalbar '73".

I 1974 starter et samarbeid med Charles Aznavour, hvis høydepunkt kan betraktes som en konsert i den berømte Olympia Hall i Paris i 1977, der hun opptrådte som Edith Piaf.
Ytterligere suksess for Mia Martini med regelmessig publisering av sanger på album og singler som "Sensi e controsensi", "Un altro giorno per me", "Donna con te". Deltar på Festivalbaren i 1975, med «Per amarti».

På grunn av uenigheter med etiketten Ricordi, sier Mia Martini opp kontrakten før skjema. Stevnet til retten klarte hun ikke å bevise årsaken til bruddet, og ble som et resultat tvunget til å betale en enorm bot.

Etter å ha flyttet til RCA, spilte Mia Martini inn et nytt album "Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto".
For å støtte det moderat suksessrike albumet, gir RAI ut en enfarget kortfilm regissert av Ruggero Miti.

I 1981, etter komplisert stemmebåndsoperasjon som endret stemmen hennes, utvidet rekkevidden hennes til fordel for en mer husky stemme. Mia bestemte at nå kan hun også opptre som cantautrice (singer-songwriter).
Hun velger en mer moderat og maskulin stil, langt fra syttitallets eksentrisitet, og gir ut albumet "" Mimi ", bestående av ti låter, nesten utelukkende skrevet av henne med arrangementer av Dick Halligan."

I 1982 drar Mia Martini til San Remo med sangen Ivan Fossati, «E non finisce mica il cielo» og mottar prisen som beste utøver.
I de påfølgende årene synger Mia bare de sangene hun liker, noe som vinner enda mer kjærlighet fra fansen hennes og gir oss et dusin enda vakrere og spennende sanger.

I 1992 vant Mia Martini andreplassen på Sanremo-festivalen med Luca Barbarossas «Gli uomini non cambiano», en av hennes siste forestillinger.

Menn forandrer seg ikke

(Gli uomini non cambiano )

Jeg var den samme jenta
Forelsket i faren sin.
For ham tar jeg alltid feil
Jeg er hans rotete datter.
Jeg prøvde å vinne ham
Men jeg lyktes aldri.
Han kjempet for å endre det
Vi trengte et annet liv.

Kvinners tålmodighet
Det begynner i alderen
Når en familie blir født
Disse bitene av fiendtlighet.
Og du går deg vill inne i kinoen
Og du drømmer om å dra
Med den første som forstår deg, og som lyver.

Menn forandrer seg ikke
Først snakker de om kjærlighet
Og så lar de deg være i fred.
Menn forandrer deg
Og du gråter tusen netter "hvorfor?"
Mens menn dreper deg
Og de samles med vennene sine,

å le av deg.

Jeg gråt også for første gang
Klemt inn et hjørne og knust.
Han gjorde og forsto ikke
Fordi jeg var fast og taus.
Men jeg oppdaget det over tid
Og blir litt tøffere
At en mann i et selskap er verre.
Når han er alene, har han mer frykt.

Menn forandrer seg ikke.
De tjener penger på å kjøpe deg
Og så selger de deg om natten.
Mennene kommer ikke tilbake
Og de gir deg alt du ikke vil ha.
Men hvorfor...

Fredag ​​12. mai 1995 ble Mia Martini funnet død under mystiske omstendigheter i leiligheten sin i Cardano al Campo, nær Milano. Ifølge den offisielle versjonen en overdose kokain, men hennes søster Loredana Berte mener årsaken er «narkotikamisbruk».

Loredana Berte, med støtte fra søsteren Leda, anklaget nylig faren Giuseppe Radames Berte, og sa at han indirekte var ansvarlig for døden til deres berømte søster.

Den tredje av fire søstre, Olivia, uttalte seg til forsvar for faren sin: «Faren min er ikke et slags monster, han er en vanlig person", sa hun. "De snakker selv uten å vite noe, og likevel ble Mimi i den siste perioden av livet så nær ham at hun til og med flyttet for å bo i nærheten av ham. Forholdet mellom dem var aktivt, vennlig, dessuten fullt av kjærlighet."

Før hun dro til sitt sted for å hvile (for siste gang), snakket Mia med faren, tok så hjertelig farvel til ham og dro.Ingen så henne i live igjen.

Hun var veldig ensom.

Mia Martini

(Når kjærligheten tar slutt)

"Almeno Tu Nell" Universo" Sanremo 1989

Gli uomini non cambiano

(Menn endrer seg ikke)

San Remo, 1992

Mia Martini og Roberto Murolo

"Cu"mmè"

Spansk på napolitansk dialekt

Enten du er en latterlig feit mann med små, hovne øyne, eller en tynn brunette med en sigarett i munnen, spiller det ingen rolle om du har en unik stemme. Sang minner litt om et lidenskapelig kyss, fordi de samme organene er involvert her - lepper og tunge og utseende er ikke lenger viktig - stemmen kan lure utseendet gitt av naturen. Stemmen er et lydkort som skildrer et portrett av sjelen din, uansett hvor stygt eller vakkert det kan virke for deg. På en eller annen måte, her er en liste over femten kvinnelige navn, som inkluderte eierne av tidenes unike stemme i musikkbransjen ifølge magasinet Rullende stein.

Ronnie Spector (ur. Veronica Yvette Spector)

Populære låter: Be My Baby, Baby I Love You, Walking in the Rain

Påvirket kreativitet: Joey Ramone, Patti Smith, Billy Joel

Ronnie er et jentebandmedlem Ronettene, stemmen hennes ble definerende for tidlig på sekstitallet, og musikken var den mest nyskapende innen rock and roll. Magiske, med et lite støv av romantikk, sanger fremført av Ronnie inspirerte Patti Smith, Joan Jett og mange andre sangere, men de hadde den sterkeste innvirkningen på gitaristen E Street Band Stephen Van Zandt.

Bjork (Isl. Björk Guðmundsdóttir)

Populære låter: Army of Me, det er så stille, menneskelig oppførsel

Påvirket kreativitet: Thom Yorke og Jonsi

Stemmen hennes er som en ikke-eksisterende skygge i fargevalg som før eller siden måtte oppfinnes. Riktignok har mange allerede glemt hvor uventet effekten av hennes opptreden i showbransjens verden var. Hun er så unik at hun kan synge latterlige TV-show-sanger og fortsatt snakke om verden. Du kan fullt ut sette pris på Björks storhet ved å lytte til albumet hennes fra 1997. Homogen er bibelen for vår tids vokalist. På et minutt kan Björk akselerere til hastigheten til en togekspress og på et sekund nullstille kjøreturen. Hun er strålende og unik.

Christina Aguilera (engelsk) Christina Aguilera)

Populære låter: Genie in a Bottle, Beautiful, Ain't No Other Man

Påvirket kreativitet: Danity Kane og Kelly Clarkson

Jeg visste at hun kunne synge, sier Herbie Hancock, og refererer til hennes duett med Aguilera for fire år siden. - H åå å synge så hardt! For å være ærlig slo Christina meg bare ut. Aguilera har en sterk stemme og en god nok skole til å kreve laurbærene til den moderne bluesdronningen, fra og med 11 år gammel (det var da hun først dukket opp i TV-programmet stjernesøk). Allerede i hennes første hitsingel Ånd i lampe det var merkbart at teknikken til denne unge jenta refererer til standardeksemplene på sjangeren.

Mavis Staples (ur. Mavis Staples)

Påvirket kreativitet: Prince, the Pointer Sisters og Amy Uvinehouse

I en tid da sanger The Staple Singers okkuperte rhythm and blues-listene, var det høye kontrataltoet til bandets hovedvokalist Mavis Staples noe av et symbol på frihet for kvinner som kjempet for sine rettigheter. Vi vil ikke dra folk inn i kirken som liker å leve livet i klubber, sa far Mavis Roebuck Pops Stifter. - Så vi må bryte inn i klubbene og begynne å forkynne der. Da jeg hørte Mavis synge, skjønte jeg at evolusjonen ikke er over ennå, sier Bob Dylan.

Gladys Knight (ur. Gladys Maria Knight)

Populære låter: I Heard It Through The Grapevine, Neither One Of Us, Midnight Train To Georgia

Påvirket kreativitet: Mariah Carey og Jill Scott

Gladys Knight er en amerikansk soulsanger som oppnådde stor popularitet på 60- og 70-tallet som forsanger i et band. Gladys Knight & the Pips. Hun elsker å gi råd til kollegene sine, for eksempel: Bare syng sangen og si ordene tydelig. Gladys har alltid tatt låtskrivingen sin veldig seriøst og ikke gitt rom for improvisasjon. Gladys minner meg om en lærebok- sa Mariah Carey under seremonien for å akseptere Knight inn i Rock and Roll Hall of Fame. - Ta det og lær.

Bonnie Wright (ur. Bonnie Lynn Raitt

Populære låter: Nick Of Time, I Can't Make You Love Me, Love Me Like A Man

Påvirket kreativitet: Norah Jones, Sheryl Crow og Dixie Chicks.

Patsy Cline (ur. Virginia Patterson Hensley)

Populære låter: I Fall To Pieces, Walkin' After Midnight, Crazy

Påvirket kreativitet: Loretta Lynn, Linda Ronstadt og Kay Dee Lang

Patsy er eieren av en lav erotisk stemme, hun var kanskje den første countrysangeren som brøt seg inn på popradiostasjoner og banet vei for Dolly Parton, Faith Hill og andre artister hvis ambisjoner gikk utover de daværende musikerne. Selv når Patsy driver med country, er hun fortsatt en popsanger sier Lucinda Williams. - Noen ganger ser det til og med ut som hun har iscenesatt klassisk vokal.

Joni Mitchell (ur. Roberta Joan Anderso)

Populære låter: Begge sider nå, hjelp meg, oppvokst på ran

Påvirket kreativitet: Robert Plant og Fiona Apple.

Rollen som den arketypiske bardejenta ble arvet av Mitchell fra Joan Baez, men Joni gikk mye lenger – det var nok referanser til både jazz og blues i låtene hennes. Joni hørte Billie Holiday synge Solitude i en alder av ni, og fra det øyeblikket var hun ikke den samme som før, Herbie Hancock sier Hun har en merkelig følelse av rytme, sa Bob Dylan i et intervju med RS. – Det er en rytme i seg selv.

Dusty Springfield (ur. Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien)

Populære låter : I Only Want To Be With You and Son Of A Preacher Man

Påvirket kreativitet: Duffy og Amy Winehouse

En engelsk folkesanger hvis karriere strakte seg over fire tiår, og nådde sin største popularitet på 1960- og slutten av 1980-tallet. Du blir en stor vokalist når du internt eksponerer deg selv på scenen. Dusty var aldri redd for å se skjør og usikker ut. Du vil kjenne igjen denne stemmen på de første tonene- Darlene Love.

Whitney Houston (n. Whitney Houston)

Populære låter : The Greatest Love Of All, I Wanna Dance With Somebody, I Will alltid kjærlighet Du

Påvirket kreativitet: Beyoncé, Mariah Carey og Mary J. Blige

Datteren til gospelvokalisten Cissy Houston, Whitney vokste opp under omsorgen av morens venner Aretha Franklin og Gladys Knight. Da jeg sang - husker Houston ,- for meg var det like naturlig som å begynne å snakke. Da Whitney var tjueto år gammel, ble hun allerede ansett som den ledende vokalisten i sin generasjon: Debutalbumet hennes hadde tre kraftige hits på en gang: Lagrer all min kjærlighet til deg, hvordan skal jeg vite det Og Den største kjærligheten av alle.

Nina Simone (eng. Eunice Kathleen Waymon)

Populære låter: Feeling Good, Mississippi Goddam, Fire kvinner, jeg skulle ønske jeg visste hvordan det ville føles å være fri

Påvirket kreativitet: Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Erica Badu

Amerikansk jazzsanger, pianist, arrangør og komponist. Nina Simone hadde en patologisk forstørret svelg-mandel, som ga henne en dyp, hypnotiserende stemme. Hun brukte den i en rekke musikalske retninger enten det er jazz, soul, pop, gospel eller blues. Stemmen hennes kalles stemmen til den svarte revolusjonen - på 60-tallet fikk hun kjærligheten til et uerfarent publikum og respekten til fagfolk. Takket være sin popularitet fikk hun muligheten til å snakke og bli hørt. Ved hjelp av kreativitet formidlet Nina sine ideer og politiske tanker til folk. Temaet diskriminering av afroamerikanere i USA ble ledemotivet, fordi sangeren visste på egenhånd hvor vanskelig det noen ganger kan være hvis hudfargen din er mørkere enn nødvendig.

Men det er umulig å si entydig hvem Nina Simone i større grad var: en sanger, komponist eller pianist. Musikken hennes kan heller ikke defineres av en bestemt stil eller måte, fordi det særegne ved hennes arbeid er musikalsk kosmopolitisme: i hennes fremføringer, ved hjelp av bluesmelodi, fant hun et sted for både Bachs kontrapunkt og afrikanske rytmer.

Janis Lyn Joplin

Populære låter: Piece of My Heart, Cry Baby and Me og Bobby McGee

Påvirket kreativitet: Bonnie Wright, Sheryl Crow, Lucinda Williams

Regnes som den beste hvite bluesartisten og en av de største vokalistene i rockemusikkens historie.

I 1995 ble Janis Joplin posthumt innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame. Joplin dunket bokstavelig talt på scenen, og hun skrek så rasende at jeg kommer til å huske det resten av livet.,- sangeren Melissa Etheridge husker Janices opptreden. - Noen ganger virket det for meg som om stemmen ikke tilhørte Joplin i det hele tatt, men til en eldre svart kvinne.. Joplins kraftigste vokal, like passende i de psykedeliske bluesnumrene og countrysoulen til hennes senere album, høres fortsatt ut som om hans halvgale eier beregnet alle delene på forhånd til noten.

Etta James

Populære låter: Til slutt, A Sunday Kind Of Lov, Fortell mamma og Hva har kjærlighet med meg å gjøre

Påvirket kreativitet: Beyoncé og Mick Jagger

Jeg kommer aldri til å glemme første gang jeg så Tina på scenen sier Beyoncé. - For meg er Turner et symbol på styrke.. Tina begynte å turnere for nesten et halvt århundre siden; hennes gjennombrudd kom med en coverversjon Stolte Mary ved Creedence Clearwater Revival, som i 1971 ble en erklæring om kvinners uavhengighet. Når det gjelder energi, minnet Turner meg om en tank, John Fogerty husker. Over tid ble Tinas følelser som vokalist bare forsterket. Stemmen hennes er uklassifiserbar sier Melissa Etheridge. - Tina Turner er ren lidenskap.

Aretha Franklin (ur. Aretha Louise Franklin)

Populære låter: Du får meg til å føle meg som en naturlig kvinne, respekt, jeg har aldri elsket en mann (Sånn jeg elsker deg), Think and Chain of Fools

Påvirket kreativitet: Whitney Houston, Alisha Case, Aaron Neville og Annie Lennox

Når det gjelder å uttrykke sin personlighet gjennom en sang, er Aretha Franklin den beste her. Ikke bare er hun den største rhythm and blues-, soul- og gospelsangerinnen, hun har en gave ovenfra. Hun eier både teknikk, og innsikt, og karisma, og utrolig energi. Med sin eksepsjonelt fleksible og kraftige vokal blir hun ofte referert til som Queen of Soul og rock and roll-tidens største kvinnelige vokalist.

Det er mange dyktige vokalister i den moderne scenen, i dag skal vi snakke om sangere med lav stemme. Hvem sa at for å bli en berømt vokalist, må du enten ha et stort utvalg eller en dyp stemme? Det er ikke sant. Det viktigste er ikke antallet oktaver, men hvordan du kontrollerer stemmen din. I dag bestemte vi oss for å introdusere deg for fem vokalister som har blitt berømte med en dyp stemme eller et lite vokalområde, og den første var den berømte Britisk sanger Adele.

Du er sikkert kjent med sangeren Adele? Det var hun som spilte inn det moderne lydsporet til James Bond-filmen Skyfall. Adele er forresten en sanger med en kontrastfargestemme, dette er den laveste kvinnelig stemme. Men Adele er flytende i det og er ikke redd for å synge live, selv i bo radiostasjoner. Forresten, klippet ny sang Adele «Hello» fikk millioner av visninger på få dager og gjorde også sangeren enda mer populær. Så i dag, i vår TOP-5, tar Adele den ærefulle førsteplassen!

Sangeren Shakira. Shakiras kontralto lyder også fra alle radiostasjoner, i de fleste biler rundt om i verden. Sangeren tar førsteplassen i hitparadene og hitlistene. Sharika er en sanger fra Colombia, kjent for sin uvanlige stemme. For å forstå hvor unik jentas lave stemme er, trenger du bare å lytte til noen av sangene hennes.

Kurt Cobains ekskone, grunge-sangerinnen Courtney Love, sang også med en kontraltostemme. Men for grungerock er denne stemmen akkurat det du trenger. Sangeren nøt en viss popularitet, og Courtney er fortsatt populær blant fans av grunge-stilen. Selv om, så vidt vi vet, er Courtney ikke lenger involvert i musikalske aktiviteter. Fans mottar bare de tidligere opptakene av sangerens gruppe. Det er imidlertid nok for fansen å lytte til den dype kvinnestemmen.

Den kjente sangerinnen Tina Turner sang også med kontraltostemme. Vi minner om at kontralten er den laveste kvinnelige sangstemmen i farger. Mange av oss kjenner og synger sangene til denne utøveren selv i dag. Tina er en av de mest kjente artistene variert musikk med en lignende stemme. Dessuten ble mange overrasket over styrken til stemmen hennes, og hun kunne konkurrere med hvem som helst.

Sangerinnen Cher, som også var involvert i skuespill, spilte for eksempel hovedrollen i filmen The Witches of Eastwick, sang med en veldig lav stemme, og selv en person som ikke er bevandret i vokalfarging kan høre det. Cher - berømt sanger innen populærmusikk, som er populær også i dag blant mange elskere av kvinnelig vokal. I mange popsangtimer analyserer elevene ofte Chers sanger.

Mange av oss hører sikkert om Isabelle Geffroy for første gang, for i vårt land er hun mye bedre kjent under pseudonymet ZAZ. Han mener, ifølge sangeren selv, allsidigheten til musikken hennes, som blander alle stiler fra A til Å og fra Å til A. For noen år siden spredte en innspilling av en gateopptreden på Internett i en utrolig hastighet (i Frankrike dette er slett ikke uvanlig, men heller normen ) jenter med en uvanlig hes stemme og utrolig sjarm. I dag vet vi litt mer om sangeren.

Hun opptrådte mye på gatene i Paris, byttet gruppe etter hverandre, og hver gang erobret publikum med en uvanlig stemme. Fansen sammenlignet til og med Isabelle med den legendariske Edith Piaf. Den virkelige æren kom til ZAZ etter å ha vunnet den prestisjetunge konkurransen, den franske analogen til vår "Star Factory". På dette øyeblikket i den personlige samlingen til denne talentfulle franskkvinnen er det et stort antall av de mest ulike priser og titler. Imidlertid behandler landsmenn, i motsetning til oss, Isabelle med mer enn selvbeherskelse. Som mange års erfaring viser, er ikke franskmennene, viet til Edith i århundrer, så glade i de som søker å ta hennes plass.

Alizee

Skjebnen til denne jenta er innhyllet i mystikk i en slik grad at de fra tid til annen til og med tilskriver hennes død fra en overdose av narkotika, tilstedeværelsen av tvillinger, og faktisk oppsto flere versjoner som Alizée ikke eksisterer i det hele tatt - forskjellige artister opptrer under hennes navn. Faktisk er hun alene, i live og frisk, viden kjent i Frankrike og også kjent for det faktum at hun hele tiden deltar i alle slags show. mediepersonlighet.

Hun ble født på sørkysten av Frankrike. Foreldre, store fans av windsurfing, kalte Alize etter en av vindene. Hun er en av de barnestjernene som vanligvis mister popularitet når de blir eldre. Alize ville imidlertid ikke gi opp, barndommen, og deretter ungdomsårene, var for lengst over, og sangeren forble fortsatt på de første linjene på listene, fremførte nye sanger, ga ut album, vant publikum. I dag synger Alize mindre, foretrekker dans, men er fortsatt elsket av fansen.

Amel Bent

Amel Bent er en typisk representant for Frankrike - datteren til en algerier og en marokkaner. Hun ble født i kommunen La Courneuve, fra barndommen var hun glad i å synge og deltok til og med i den populære konkurransen "Nouvelle Star". Riktignok klarte hun ikke å ta seieren fra mer profesjonelle rivaler, men produsentene ble interessert i Amel. En ny stjerne har steget opp på himmelen.

Amel ga ut albumet "Un Jour d" été, deretter "Ma Philosophie". Den første singelen fra "Ma Philosophie", som sangeren spilte inn med den franske rapsangeren Diam's, ble platina og ble værende på den første posisjonen til franskmennene i 6 uker etter utgivelsen.oversikt I 2006, på Victoires de la musique-prisutdelingen, ble Amel anerkjent som "Årets oppdagelse." Amel fortsetter å opptre mye og klarte til og med å reise på turné i Russland, selv om sangeren i dag har midlertidig stanset aktivitetene sine - Amel giftet seg og fødte datter.

Isabelle Marie-Anne de Truchy de Varenne ble født i forstedene til Paris. For hennes sug etter eventyr og rastløshet ga moren henne et kallenavn - Zazi, det var navnet på heltinnen til en av favorittbøkene hennes "Zazi in the Metro". Hun ønsket å bli forfatter, kinematograf, motemodell eller forfatter, men skjebnen førte henne til musikk.

På grunn av Zazi er det flere suksessrike album, prestisjetunge priser og utmerkelser, og til tross for solid arbeidserfaring, har kjærligheten til publikum fortsatt blitt bevart.

Mylene Farmer

Dette navnet er sannsynligvis kjent for enhver musikkelsker. Og spørsmålet her er ikke kjærlighet spesifikt til fransk musikk, men til musikk generelt, for det Mylene Farmer skaper er vanskelig å drive inn i noen ramme, man kan bare beundre. Mylene Farmer har vært på scenen lenge, hennes erfaring fortjener respekt. Få mennesker blir så lenge, selv i Frankrike, hvor stabilitet verdsettes over alt annet. Farmer - ble født i Canada i 1961, flyttet deretter sammen med foreldrene til Frankrike. Det var i hjemlandet Milen skjønte at hun bare ønsket å bli skuespiller! Det er sant at alt ikke fungerte helt fra begynnelsen - de tok ikke den stakkaren med verken på teatret eller på kino. Imidlertid klarte hun å spille i flere reklamefilmer.

Et tilfeldig møte med komponisten og poeten Jerome Daan snudde opp ned på hele livet hennes. Sanger fremført av Milen erobret hele Frankrike, og deretter planeten. I tillegg ble Mylene også kjent for sine videoer, som hver er mer som en dyktig filmet kortfilm. I dag fortsetter Farmer å synge, spille inn sanger, og merkelig nok forblir han favoritten til franskmennene, til tross for at lokale musikkelskere har en ganske forutinntatt holdning til "sine egne".

Lara Fabian

Til tross for at vi tradisjonelt anser Fabian som en fransk sanger, har hun det mest indirekte forholdet til Frankrike. Lara ble født i Belgia til en flamsk og siciliansk familie, hvor hun først fengslet publikum med stemmen sin, og deretter flyttet til Canada. I dag går Fabian inn mye i Europa, i sitt arsenal engelsk og italiensk, men de fleste av sangene er fortsatt spilt inn på fransk som morsmål. Siden 2000 begynte sangeren å vises på TV-skjermer i Frankrike med misunnelsesverdig regelmessighet. Jenta deltar i ulike programmer. Samtidig sprer albumene hennes i en utrolig hastighet – 5 millioner eksemplarer på noen måneder.

Etter Celine Dion, Isabelle Boulet og Lara Fabian dukket det opp en ny stjerne i verden. Selv om ungt talent ble anskaffet i Canada, for Europa kunne en så lys start ikke gå ubemerket hen: i 2001 ble Natasha gitt en enestående ære - hun hadde en nesten unik mulighet til å representere Frankrike på Eurovision med sangen "Je n"ai que mon âme " ("Jeg har bare min sjel"), forfattet av Robber Goldman (bror til Jean-Jacques Goldmann). Hun tok bare fjerdeplassen, men vant hjertene til alle franskmennene.

I 2003 vant Natasha St. Pierre selvsikkert statusen som stjernen i den franske sangen. Hun ga solokonserter, vant den ene konkurransen etter den andre, og generelt må jeg si at hun beveget seg så raskt til toppen av Olympus at andre, mye mer erfarne utøvere bare kunne misunne henne. Natasha ble tilbudt samarbeid av Garou selv, som organiserte en europeisk turné for henne, deretter spilte hun inn flere vellykkede album under veiledning av eldre franske kamerater.