Historien om russisk matryoshka i korthet. Russisk matryoshka - leketøyshistorie

Russisk matryoshka er et av de mest kjente symbolene i Russland. Dette er et leketøy hvis popularitet har gått langt utenfor statens grenser. Sergiev Posad er fødestedet til den russiske matryoshka. Det var der en ung tredame først ble oppfunnet, hvorfra lignende leker dukket opp når den ble åpnet. forskjellige størrelser.

I motsetning til mange folkehåndverk, hvis popularitet, på grunn av fremveksten av nye teknikker og materialer, har gått tapt, er den russiske matryoshka fortsatt veldig populær over hele verden.

Historien om utseendet til fiskeriet

(Turner Vasily Petrovich Zvezdochkin, skaperen av den første russiske matryoshka)

Utseendet til den første russiske hekkende dukken dateres tilbake til 1898-1900. Det var på dette tidspunktet den berømte dreieren, Vasily Petrovich Zvezdochkin, som var engasjert i produksjon av treleker, på forespørsel fra Sergei Malyutin, laget et emne av tre, der de samme nedtrekksemnene ble satt inn, men av forskjellige størrelser. Handlingen for å male den aller første leken var de daglige aktivitetene som russiske skjønnheter var engasjert i. Hekkedukken besto av åtte tredukker.

(Klassisk matryoshka)

Senere dukket det opp forskjellige varianter av hekkende dukker, hvor antallet dukker var forskjellig. Så på begynnelsen av 1900-tallet besto produktene av 24 elementer, og den berømte dreieren Nikita Bulychev skapte en dukke bestående av 48 unge tredamer. I masseskala begynte hekkende dukker å bli produsert i artellen til Mamontov i Sergiev Posad.

Noen år etter produksjonen ble den russiske matryoshka presentert på en utstilling i Paris. Utlendinger likte leketøyet så mye at russiske håndverkere mottok bestillinger for det ikke bare fra moderlandets vidder, men også fra andre stater. Ikke engang ti år har gått siden de første presedensene for produksjon av falske hekkedukker dukket opp i andre land.

Fiskeelementer

Russiske hekkende dukker skilte seg ikke bare i antall dukker som ble investert i ett produkt. De avbildede motivene og maleteknikkene var forskjellige.

(Matryoshka familie på 8 dukker)

De vanligste var dukker bestående av 3, 8 og 12 elementer. Masters produserte også hekkende dukker på 21, 24, 30 og 42 dukker.

Tradisjonelle plott for bildet på hekkende dukker var hverdagslige temaer. Oftest ble okkupasjonene til russiske unge damer i en eller annen periode reflektert. Jentene ble avbildet i tradisjonelle kjoler med skjerf på hodet. I hendene kunne de holde sigd for høsting, kanner med melk, kurver med bær osv. Litt senere begynte andre emner å bli avbildet på hekkende dukker, for eksempel karakterer fra eventyr og fabler, historiehelter av kjente forfattere .

I stedet for unge damer kunne også befal, politikere og andre fremtredende skikkelser avbildes.

(Gammel slutt XIX begynnelsen XX århundrer og moderne hekkende dukker fra XX-XXI århundrer)

På et tidspunkt ble til og med formen på hekkende dukker endret, for eksempel dukket det opp kjegleformede dukker som ble satt inn i hverandre. Slike former fikk ikke popularitet blant vanlige folk, og sank raskt inn i glemselen.

Tradisjonelle hekkende dukker skilte seg også fra hverandre i malestilen. Til dags dato er det:

• Zagorsk-stil med lyse og mettede farger og mange små, tydelig sporede elementer;
• Merino matryoshka dukke med store blomster maleri;
• Semenov-stil med strengt symmetrisk maleri;
• Polkhovskaya med det obligatoriske bildet av en villroseblomst;
• Vyatka-dukke som viser en ung nordlending, beskjeden og sjenert.

(Typer hekkende dukker fra forskjellige regioner i Russland, så vel som Ukraina)

Løvtrær er det tradisjonelle materialet for å lage hekkende dukker, siden de er enklest å bearbeide. Oftest bruker mestere lind, som maling for maling de tar farget gouache, blekk og anilinmaling. Beskytter det ferdige produktet med trevoks eller en oljebasert klarlakk.

Utførelsesteknikk

Matryoshka er tradisjonelt laget av en turner. Det er hans oppgave å tilberede emner fra lind. For dreiing tas det kun krydrede og gjennomtørkede prøver av trær.

(Matryoshka lage)

Først skjærer mesteren ut den minste solide figuren. Etter det går han videre til den nest største figuren og lager bare den nedre delen av den. Etter bearbeiding tørkes dette elementet godt, og først da justeres den øvre delen av figuren. I henhold til denne ordningen er alle komponentene til hekkende dukker forberedt.

Tørkede deler behandles nødvendigvis med stivelseslim. Det påføres som et grunnlag og fungerer som grunnlag for maling. Etter at grunningen har tørket grundig, begynner håndverkerne å male hekkende dukker. For å gjøre dette, bruk gåsefjær, børster, svamper, etc.

(Maling av ferdige hekkende dukker)

Maleteknikker som brukes i dag er forskjellige, men tradisjonelle bilder veldig enkelt, siden dukken opprinnelig var ment for barn å leke. Mestere tegner et enkelt ansikt. Hodet på dukken er nødvendigvis avbildet dekket med et skjerf, som er malt i tradisjonelle russiske ornamenter. Av klærne er en sundress oftest avbildet, noen ganger kan den kompletteres med et forkle. Figuren er dekorert med blomsterdekorasjoner.

Etter at malingen tørker, påføres et etterbehandlingslag, som beskytter matryoshka mot fuktighet og flis.

En historie om historien til opprinnelsen til hekkende dukker for barn

Barn om en tredukke - et leketøy

Matryoshka som et symbol på russisk kultur

Egorova Galina Vasilievna
Stilling og arbeidssted: hjemmeundervisningslærer, KGBOU "Motyginskaya omfattende skole- internatskole", landsbyen Motygino, Krasnoyarsk-territoriet.
Materialbeskrivelse: Denne historien skisserer kort historien om opprinnelsen til den russiske tredukken - leketøyet. Dette materialet kan være nyttig og interessant for lærere grunnskole, lærere i eldre grupper av barnehager. Informasjon om matryoshka kan brukes på tematiske timetimer.
Mål: Dannelse av konseptet med hekkende dukker gjennom historien.
Oppgaver:
- pedagogisk: fortelle en kort historie om opprinnelsen til russiske treleker - hekkende dukker;
- utvikle: utvikle oppmerksomhet, hukommelse, fantasi, nysgjerrighet;
- pedagogisk:å dyrke interessen for historien til gamle leker, i russisk kultur.
Innhold.
Sannsynligvis, i hvert hus kan du finne alles favoritt hekkende dukker i tre. Dette er et leketøy som legemliggjør vennlighet, velstand, familiens velvære.

Den første russiske matryoshka var åtteseter: en gutt fulgte en jente med en svart hane, deretter en jente, og så videre. Alle figurer er forskjellige fra hverandre. Den siste, åttende, avbildet en baby.

I utgangspunktet hadde ikke denne dukken et navn engang. Men da dreieren laget det, malte kunstneren det med lyse farger, da dukket navnet opp - Matryona. Kanskje dette skyldes det faktum at på forskjellige kvelder ble te servert av tjenere med det navnet.
Hvorfor heter alles russiske favorittlekedukke "matryoshka"? Mange tror at dette navnet kommer fra kvinnenavnet Matryona, veldig populært på den tiden i Russland. Navnet Matryona på latin betyr «edel kvinne». Når du ser på matryoshka, oppstår virkelig bildet av en portly edel person.
Matryoshka vant kjærlighet og anerkjennelse som et symbol på russisk folkekunst.
Det er en slik tro - hvis du legger en lapp med et ønske inne i denne tredukken, så vil den absolutt gå i oppfyllelse. Matryoshka, helt fra begynnelsen av sin opprinnelse, symboliserer varme og komfort i huset.
Selve ideen om å lage en så uvanlig dukke inneholder en dyp filosofisk betydning: for å finne sannheten, må du komme til bunnen, åpne, en etter en, alle delene av en tredukke. Det er med andre ord ingen enkle måter å løse ulike problemer. Det krever mye innsats for å oppnå et bestemt resultat.
Kanskje ideen om et treleketøy, bestående av flere figurer satt inn i hverandre, ble gitt til mesteren som skapte matryoshka av innholdet i russiske eventyr. La oss ta historien om Koshchei, som Ivan Tsarevich kjemper med. Husk historien om søket etter "Koshcheevs død": Koshcheis død er gjemt langt unna: på havet, på havet, på øya på Buyan er det grønn eik, en jernkiste er begravet under den eiken, en hare i den kista, en and i en hare, et egg i en and; man trenger bare å knuse egget - og Koschei dør momentant.

Bildet av den russiske matryoshka kombinerer mesternes kunst og uendelig kjærlighet til folkekulturen. I dag kan du kjøpe alle slags suvenirer for enhver smak.

Men uansett, når vi hører "matryoshka", bildet av en munter russisk jente i lys folkedrakt. Kjærligheten til vår elskede dukke vil bli gitt videre, tror jeg, fra generasjon til generasjon. Tross alt er historien om opprinnelsen til hekkende dukker historien til vår kultur.

Folkedrakten til våre forfedre var utrolig vakker. Hver av detaljene var bevis på livsstilen, en eller annen volost. Klær, både festlig og hverdagslig, samsvarte med livsstil, trivsel og sivilstatus. Fargeskalaen var variert - kombinasjoner av rødt, blått, gult og grønne blomster, med en lys flora, brodert på forklær, skjerf, ermer og skjortekant. Alt dette ga et festlig utseende til enhver kvinne, selv på en dyster vinterdag. En gang så en utenlandsk reisende som besøkte en russisk grunneier, og så ut av vinduet, et uvanlig syn: «Hva er dette?» var alt han kunne si. Grunneieren utbrøt noe forvirret: «Ja, det er kvinnene fra landsbyen min som går i kirken på søndagsgudstjenesten.» Den utenlandske gjesten ble forbløffet over det fargerike opptoget av festkledde bondekvinner. Han hadde aldri sett før enkel kvinne hun var så godt kledd.

Så den berømte russiske matryoshka lånte tilsynelatende disse antrekkene fra russiske skjønnheter og håndverkere - håndverkere som var glade for å fantasere og male tredukker med forskjellige mønstre.

Historien om etableringen av russiske hekkende dukker

Og hvor er fødestedet til dette elskede treleketøyet, som har blitt en av de beste suvenirene fra Russland. Det er Moskva-distriktet som er fødestedet til de berømte russiske hekkende dukkene. Selv om mer detaljert slutten av det nittendeårhundre brakte Alexandra Mamontova til Moskva-fabrikken "Children's Education" en figur av den japanske gamle vismannen Fukuruma. Leken var interessant ved at den hadde flere figurer som var nestet inn i hverandre, mindre og mindre i størrelse, helt til den aller siste viste seg å være ganske liten. Så de lokale håndverkerne bestemte seg for å gjenta denne moroa for barna sine. Vasily Zvezdochkin skåret ut et leketøy, som besto av åtte figurer, og kunstneren Sergey Malyutin malte figurene. Men den første leken besto ikke bare av russiske skjønnheter. Det vekslet bilder av en russisk skjønnhet, kledd i en sundress, et forkle og et skjerf, med bilder av staselige karer, og den minste var en baby - en baby.

De kalte dukken "Matryoshka" - den var veldig populær da kvinnenavn- Matryona (Matrona). I 1900 flyttet produksjonen til fylkesbyen Sergiev Posad.

Sergievsky uyezd, kalt så under Katarina II, lå i tette skoger, og treleker har lenge blomstret i alle landsbyer. Matryoshka-dukker ble kuttet ut av osp, bjørk, lind, or, antrekkene deres ble malt med lyse farger: billige dukker - med limmaling og dyre - med emaljer, akvareller. Folket elsket disse lyse skjønnhetene og kjøpte dem ikke bare for barn, men også for samlingene deres. Er det en familie med hekkende dukker i samlingen din av dukker, eller minst én av dem?

Veske fra House of Chanel i form av en russisk hekkende dukke

Designer dukker laget for jubileet til VOGUE magazine, beregnet for salg på auksjon, med en startverdi på 5000 euro. Hver hekkende dukke er dedikert til arbeidet til ett motehus. (veldedighetsauksjon)

I Russland er folk veldig glad i myter. Gjenfortelle gamle og skape nye. Myter er forskjellige - legender, sagn, hverdagshistorier, historier om historiske hendelser, som med tiden fikk nye detaljer ... ikke uten pynt fra neste fortellers side. Det skjedde ofte at folks minner om virkelige hendelser over tid, overgrodd med virkelig fantastiske, spennende detaljer, som minner om en ekte detektiv. Det samme skjedde med et så kjent russisk leketøy som en matryoshka.

Opprinnelseshistorie

Når og hvor dukket den hekkende dukken opp, hvem oppfant den? Hvorfor kalles en sammenleggbar trelekedukke "matryoshka"? Hva symboliserer et så unikt verk folkekunst? La oss prøve å svare på disse og andre spørsmål.

Fra de aller første forsøkene på å finne forståelige svar, viste det seg å være umulig - informasjon om matryoshka viste seg å være ganske forvirrende. Så for eksempel er det "Matryoshka-museer", i media og på Internett kan du lese mange intervjuer og artikler om dette emnet. Men museer eller utstillinger på museer, så vel som en rekke publikasjoner, som det viste seg, er hovedsakelig viet til forskjellige kunstneriske prøver av hekkende dukker laget i forskjellige regioner i Russland og i annen tid. Men lite er sagt om den sanne opprinnelsen til matryoshka.

Til å begynne med, la meg minne deg om hovedversjonene-mytene, regelmessig kopiert som en karbonkopi og vandrer gjennom sidene i forskjellige publikasjoner.

En ofte gjentatt velkjent versjon: en nestet dukke dukket opp i Russland på slutten av 1800-tallet, den ble oppfunnet av kunstneren Malyutin, slått av dreieren Zvezdochkin i verkstedet "Children's Education" Mamontov, og figuren til en av de syv japanske lykkegudene - guden for lærdom og visdom Fukuruma - fungerte som prototypen på den russiske hekkende dukken. Han er Fukurokuju, han er Fukurokuju (in ulike kilder annen transkripsjon av navnet).

En annen versjon av utseendet til den fremtidige hekkende dukken i Russland er at en viss russisk-ortodoks misjonærmunk som besøkte Japan og kopierte et sammensatt leketøy fra en japansk, angivelig var den første som skar ut et lignende leketøy. La oss ta en reservasjon med en gang: det er ingen nøyaktig informasjon om hvor legenden om den mytiske munken kom fra, og det er ingen spesifikk informasjon i noen kilde. Dessuten er en merkelig munk hentet fra et synspunkt av elementær logikk: ville en kristen kopiere en hedensk, faktisk, guddom? For hva? Likte du leken? Det er tvilsomt, selv om det er mulig fra lånesynspunktet og ønsket om å gjenskape det på din egen måte. Dette minner om legenden om "kristne munker som kjempet mot fiendene til Rus", men som av en eller annen grunn bar (etter dåpen!) de hedenske navnene Peresvet og Oslyabya.

Den tredje versjonen - den japanske figuren ble angivelig brakt fra øya Honshu i 1890 til Mamontovs eiendom nær Moskva i Abramtsevo. "Det japanske leketøyet hadde en hemmelighet: hele familien gjemte seg i gamle Fukurumu. En av onsdagene, da den kunstneriske eliten kom til godset, viste vertinnen alle en morsom figur. Det avtakbare leketøyet interesserte kunstneren Sergey Malyutin, og han bestemte seg for å lage noe lignende. Selvfølgelig gjentok han ikke den japanske guddomen, han laget en skisse av en lubben bondedame i et fargerikt hodeskjerf. Og for å få henne til å se mer effektiv ut, la han en svart hane i hånden hennes. Den neste unge damen var med en sigd i hånden. En annen - med et brød. Hva med søstre uten bror – og han dukket opp i malt skjorte. Hele familien, vennlig og hardtarbeidende.

Han beordret den beste turneren av Sergiev Posads trenings- og demonstrasjonsverksteder, V. Zvezdochkin, til å lage sitt eget eventyr. Den første matryoshkaen holdes nå av Leketøysmuseet i Sergiev Posad. Malt med gouache ser det ikke veldig festlig ut.

Den første russiske matryoshka-dukken, skåret av Vasily Zvezdochkin og malt av Sergey Malyutin, var åtteseter: en gutt fulgte en jente med en svart fjær, så en annen jente, og så videre. Alle figurene skilte seg fra hverandre, og den siste, åttende, avbildet en svøpt baby.

Her er vi alle hekkende dukker og hekkende dukker ... Men denne dukken hadde ikke engang et navn. Og da dreieren laget den, og kunstneren malte den, kom navnet av seg selv - Matryona. De sier også at på Abramtsevo-kveldene ble te servert av tjenere med det navnet. Gå gjennom minst tusen navn - og ingen er bedre for denne tredukken.

La oss stoppe på dette punktet for nå. Å dømme etter passasjen ovenfor, ble den første matryoshka skåret ut i Sergiev Posad. Men for det første jobbet ikke turneren Zvezdochkin før i 1905 i Sergiev Posad-verkstedene! Dette vil bli diskutert nedenfor. For det andre sier andre kilder at "hun (matryoshka - ca.) ble født akkurat her, i Leontievsky Lane (i Moskva - ca.), i hus nummer 7, der Children's Education workshop-shop pleide å være, eid av Anatoly Ivanovich Mamontov, bror til den berømte Savva. Anatoly Ivanovich, som sin bror, var glad i nasjonal kunst. I verkstedet hans jobbet kunstnere hele tiden med å lage nye leker for barn. Og en av prøvene ble laget i form av en tredukke, som ble skåret ut på en dreiebenk og avbildet en bondepike i et skjerf og et forkle. Denne dukken åpnet seg, og det var en annen bondepike i den - en annen ... ".

For det tredje er det tvilsomt at matryoshkaen kunne ha dukket opp i 1890 eller 1891, noe som vil bli diskutert mer detaljert nedenfor.

Nå er det allerede skapt forvirring, etter prinsippet om «hvem, hvor og når var eller var ikke». Kanskje den mest møysommelige, grundige og balanserte forskningen ble utført av Irina Sotnikova, artikkelen hennes "Hvem oppfant hekkedukken" kan bli funnet på Internett. Argumentene gitt av forfatteren av studien gjenspeiler mest objektivt de virkelige fakta om utseendet til et så uvanlig leketøy som en matryoshka i Russland.

Om den nøyaktige datoen for utseendet til matryoshka, skriver I. Sotnikova følgende: disse datoene ble fastsatt i henhold til rapportene og rapportene fra Moskva-provinsens zemstvo-råd. I en av disse rapportene for 1911 skrev N.D. Bartram 1 skriver at matryoshkaen ble født for rundt 15 år siden, og i 1913, i rapporten fra Spesialenheten til håndverksrådet, rapporterer han at den første hekkende dukken ble laget for 20 år siden. Det vil si at det er ganske problematisk å stole på slike omtrentlige rapporter, derfor, for å unngå feil, kalles vanligvis slutten av 1800-tallet, selv om det også er en omtale av 1900, da matryoshkaen vant anerkjennelse på verdensutstillingen i Paris, og bestillinger for produksjonen dukket opp i utlandet.

Dette etterfølges av en veldig nysgjerrig bemerkning om kunstneren Malyutin, om hvorvidt han faktisk var forfatteren av hekkende dukkeskissen: «Alle forskere, uten å si et ord, kaller ham forfatteren av hekkende dukkeskissen. Men selve skissen er ikke i kunstnerarven. Det er ingen bevis for at kunstneren noen gang har laget denne skissen. Dessuten tilskriver turneren Zvezdochkin æren av å finne opp matryoshka til seg selv, uten å nevne Malyutin i det hele tatt.

Når det gjelder opprinnelsen til våre russiske hekkende dukker fra japanske Fukuruma, her nevner heller ikke Zvezdochkin noe om Fukuruma. Nå bør vi ta hensyn til en viktig detalj, av en eller annen grunn unngå andre forskere, selv om dette er synlig, som de sier, med det blotte øye - vi snakker om et slags etisk øyeblikk. Hvis vi tar utgangspunkt i versjonen av "opprinnelsen til matryoshka fra vismannen Fukuruma", oppstår en ganske merkelig følelse - HUN og HAN, dvs. den russiske matryoshka, sier de, kom fra ham, fra den japanske vismannen. Mistenkelig nok antyder en symbolsk analogi med eventyret i Det gamle testamente seg selv, der Eva ble skapt fra Adams ribbein (det vil si at hun kom fra ham, og ikke omvendt, slik som skjer naturlig i naturen). Et veldig merkelig inntrykk dannes, men vi vil snakke om symbolikken til hekkende dukker nedenfor.

La oss gå tilbake til Sotnikovas forskning: «Dette er hvordan dreieren Zvezdochkin beskriver fremveksten av matryoshka: «... I 1900 (!) oppfinner jeg en tre- og seksseters (!) matryoshka og sender den til en utstilling i Paris . Jobbet for Mamontov i 7 år. I 1905 ble V.I. Borutsky 2 skriver meg til Sergiev Posad i verkstedet til Moskva-provinsen Zemstvo som en mester. Fra materialene til selvbiografien til V.P. Zvezdochkin, skrevet i 1949, er det kjent at Zvezdochkin gikk inn i verkstedet "Children's Education" i 1898 (han var fra landsbyen Shubino, Podolsky-distriktet). Dette betyr at matryoshka ikke kunne ha blitt født før 1898. Siden mesterens memoarer ble skrevet nesten 50 år senere, er det fortsatt vanskelig å gå god for deres nøyaktighet, så utseendet til matryoshka kan dateres omtrent 1898-1900. Som du vet åpnet verdensutstillingen i Paris i april 1900, noe som betyr at dette leketøyet ble laget litt tidligere, kanskje i 1899. Forresten, på Paris-utstillingen, mottok Mamontovs en bronsemedalje for leker.

Men hva med formen på leketøyet og lånte Zvezdochkin ideen om fremtidens matryoshka eller ikke? Eller laget kunstneren Malyutin den første skissen av figuren?

«Interessante fakta ble samlet inn av E.N. Shulgina, som i 1947 ble interessert i historien om etableringen av hekkende dukker. Fra samtaler med Zvezdochkin lærte hun at han en gang så en "passende chock" i et magasin og skåret ut en figur basert på modellen hennes, som hadde et "latterlig utseende, så ut som en nonne" og var "døv" (åpnet seg ikke) . Etter råd fra mestere Belov og Konovalov skåret han det annerledes, så viste de leken til Mamontov, som godkjente produktet og ga det til en gruppe kunstnere som jobbet et sted på Arbat for å male det. Denne leken ble valgt ut til en utstilling i Paris. Mamontov fikk en bestilling på det, og deretter kjøpte Borutsky prøver og distribuerte dem til håndverkere.

Sannsynligvis vil vi aldri kunne finne ut nøyaktig om deltakelsen til S.V. Malyutin i etableringen av hekkende dukker. I følge memoarene til V.P. Zvezdochkin, det viser seg at han selv oppfant formen til hekkende dukke, men mesteren kunne glemme maleriet av leketøyet, mange år gikk, hendelsene ble ikke registrert: tross alt, da kunne ingen ha forestilt seg at hekkingen dukken ville blitt så berømt. S.V. Malyutin samarbeidet på den tiden med forlaget A.I. Mamontov, illustrerte bøker, slik at han godt kunne male den første matryoshka, og deretter malte andre mestere leketøyet i henhold til hans modell.

La oss gå tilbake til studien til I. Sotnikova, der hun skriver at det i utgangspunktet heller ikke var enighet om antall hekkende dukker i ett sett - dessverre er det forvirring i denne forbindelse i forskjellige kilder:

V. Zvezdochkin

"Denneren Zvezdochkin hevdet at han opprinnelig laget to matryoshka-dukker: en tre- og seksseter. I Leketøysmuseet i Sergiev Posad oppbevares en matryoshka-dukke med åtte seter, som regnes som den første, den samme lubne jenta i solkjole, forkle, blomstret skjerf, som holder en svart hane i hånden. Hun blir fulgt av tre søstre, en bror, to søstre til og en baby. Det står ofte at det ikke var åtte, men syv dukker, de forteller også at jenter og gutter vekslet. For settet som holdes i museet er dette ikke tilfelle.

Nå om prototypen matryoshka. Var det Fukuruma? Noen tviler, men hvorfor dukket denne legenden opp, og er den en legende? Det ser ut til at treguden fortsatt holdes i leketøysmuseet i Sergiev Posad. Kanskje er dette også en av legendene. Forresten, N.D. Bartram, direktør for leketøysmuseet, tvilte på at matryoshkaen «vi lånte fra japanerne. Japanerne er store mestere innen dreieleker. Men deres velkjente "kokeshi" i prinsippet om konstruksjonen ligner ikke på en hekkende dukke.

Hvem er vår mystiske Fukurum, en godmodig skallet vismann, hvor kom han fra? ... Av tradisjon, japanerne på Nyttår besøk templer dedikert til lykkens guder, og kjøp deres små figurer der. Kan det være at den legendariske Fukuruma inneholdt de andre seks lykkegudene i seg? Dette er bare vår antagelse (ganske kontroversiell).

V.P. Zvezdochkin nevner ikke Fukuruma i det hele tatt - en helgenfigur, som ble dekomponert i to deler, så dukket det opp en annen gammel mann, og så videre. Merk at i russisk folkehåndverk var avtakbare treprodukter også veldig populære, for eksempel den velkjente påskeegg. Så det var Fukuruma, det var ikke ham, det er vanskelig å finne ut, men det er ikke så viktig. Hvem husker ham nå? Men matryoshkaen vår er kjent og elsket av hele verden!

Matryoshka navn

Hvorfor ble den originale trelekedukken kalt "matryoshka"? Nesten enstemmig refererer alle forskere til det faktum at dette navnet kommer fra kvinnenavnet Matryona, vanlig i Russland: "Navnet Matryona kommer fra det latinske Matrona, som betyr "edel kvinne", Matrona ble skrevet i kirken, blant de diminutive navn: Motya, Motya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Det vil si at teoretisk sett kan en matryoshka også kalles en motka (eller muska). Det høres selvfølgelig rart ut, selv om hva er verre, for eksempel "marfushka"? Også et godt og vanlig navn er Martha. Eller Agafya, forresten, det populære maleriet på porselen heter "agashka". Selv om vi er enige om at navnet "matryoshka" er veldig vellykket, har dukken virkelig blitt "edel".

Selve navnet Matrona betyr egentlig «edel kvinne» på latin, og er inkludert i det ortodokse kirkekalender. Men når det gjelder påstanden fra mange forskere om at Matryona er et kvinnelig navn, veldig elsket og utbredt blant bøndene i Russland, er det også nysgjerrige fakta her. Noen forskere glemmer rett og slett at Russland er stort. Og dette betyr at det samme navnet, eller det samme bildet, kan inneholde både positiv og negativ, allegorisk betydning.

Så for eksempel i "Fortellinger og tradisjoner Nordlig territorie”, samlet av I.V. Karnaukhova, det er et eventyr "Matryona". Som forteller om hvordan en kvinne ved navn Matryona nesten torturerte djevelen. I den publiserte teksten redder en forbipasserende keramiker djevelen fra en lat og rampete kvinne og skremmer følgelig djevelen ytterligere med henne.

I denne sammenhengen er Matryona en slags prototype på en ond kone, som djevelen selv er redd for. Lignende beskrivelser finnes også i Afanasiev. Handlingen om den onde konen, populær i det russiske norden, ble gjentatte ganger spilt inn av GIIS-ekspedisjonene i de "klassiske" versjonene, spesielt fra A.S. Krashaninnikova, 79 år gammel, fra landsbyen Meshkarevo, Povenets-distriktet.

Matryoshka symbolikk

Med tanke på en av versjonene om opprinnelsen til matryoshka, har jeg allerede nevnt den "japanske begynnelsen". Men passer den ovenfor nevnte utenlandske versjonen generelt til vår hekkende dukke i sin symbolske betydning?

På et av foraene om temaet kultur, spesielt utplassert på Internett, ble følgende bokstavelig talt sagt: "Prototypen til den russiske hekkende dukken (den har også indiske røtter) er en japansk tredukke. Et japansk leketøy, en daruma, en tumblerdukke, ble tatt som prøve. Ifølge opprinnelsen er det et bilde av den gamle indiske vismannen Daruma (Skt. Bodhidharma), som flyttet til Kina på 500-tallet. Hans lære spredte seg vidt i Japan i middelalderen. Daruma ba om forståelse av sannhet gjennom stille kontemplasjon, og i en av legendene er han en eneboer i hulene, fyldig fra ubeveglighet. I følge en annen legende ble bena hans tatt bort fra immobilitet (derav de benløse skulpturelle bildene av Daruma).

Ikke desto mindre fikk matryoshka umiddelbart enestående anerkjennelse som et symbol på russisk folkekunst.

Det er en tro på at hvis du legger en lapp med et ønske inni en hekkende dukke, så vil det helt sikkert gå i oppfyllelse, dessuten jo mer arbeid som investeres i hekkende dukke, dvs. jo flere steder i den og jo bedre maling av matryoshka, jo raskere ønske vil bli oppfylt. Matryoshka er varme og komfort i huset.

Det er vanskelig å være uenig i det siste - jo flere steder i hekkende dukke, dvs. jo flere interne figurer, den ene mindre enn den andre, jo mer kan du legge notater med ønsker der og vente på at de skal gå i oppfyllelse. Dette er et slags spill, og matryoshka fungerer her som et veldig sjarmerende, søtt, hjemlig symbol, et ekte kunstverk.

Når det gjelder den østlige vismannen Daruma (her er et annet navn for "forgjengeren" til hekkende dukke!) - for å være ærlig, etter å ha blitt tykk av immobilitet, og selv med slitne ben, er "vismannen" ekstremt dårlig assosiert med en russer. leketøy, der hver person ser en positiv, elegant symbolsk bilde. Og takket være dette vakkert bilde vår matryoshka nyter stor berømmelse og popularitet nesten over hele verden. Vi snakker ikke om "matryoshka" i skjemaet politikere mannlig (!) kjønn, med karikaturansikter hvor driftige håndverkere på nittitallet oversvømmet hele Gamle Arbat i Moskva. Vi snakker først og fremst om fortsettelsen av de gamle tradisjonene til forskjellige skoler i maleriet av russiske hekkedukker, om opprettelsen av hekkedukker med forskjellige tall (den såkalte "lokaliteten").

I prosessen med å jobbe med dette materialet ble det nødvendig å bruke relaterte kilder, ikke bare viet til emnet russisk folkeleker. Ikke glem at i eldgamle tider, og ikke bare i Rus, spilte forskjellige dekorasjoner (kvinnelig og mannlig), husholdningsartikler, samt leker skåret ut av tre eller laget av leire, rollen som ikke bare gjenstander som lyser opp hverdagen - men var også bærere av visse symboler, hadde en viss betydning. Og selve symbolbegrepet var tett sammenvevd med mytologi.

Så, mirakuløst det var et sammentreff av navnet Matrona, som migrerte (i henhold til den allment aksepterte versjonen) fra latin til russisk, med gamle indiske bilder:

MATRI (gammel Ind. "mor"), er det lagt vekt på den første stavelsen - i hinduistisk mytologi, guddommelige mødre, som personifiserer de kreative og destruktive naturkreftene. Ideen om en aktiv feminin fikk bred anerkjennelse i hinduismen i forbindelse med spredningen av shakti-kulten. Matri ble betraktet som kvinnelige personifikasjoner av den kreative energien til de store gudene: Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra, etc. Matris tall varierte fra syv til seksten; noen tekster omtalte dem som "den store mengden".

Minner ikke dette deg om noe? Matryoshka - hun er også en "mor", som faktisk symboliserer en FAMILIE, og til og med bestående av et annet antall figurer som symboliserer barn ulike aldre. Dette er ikke lenger bare en tilfeldighet, men et bevis på vanlige, indoeuropeiske røtter, som er direkte relatert til slaverne.

Fra dette kan vi trekke følgende konklusjon: billedlig talt, hvis den symbolske "reisen" til en uvanlig trefigur begynner i India, fortsetter den i Kina, derfra ender figuren opp i Japan, og først da "uventet" finner sin plass i Russland - uttalelsen om at den russiske hekkende dukken vår ble kopiert fra figuren til en japansk vismann er uholdbar. Om ikke annet fordi selve figuren til en viss orientalsk vismann ikke opprinnelig er japansk. Sannsynligvis har hypotesen om den omfattende bosettingen av slaverne og spredningen av deres kultur, som senere hadde sin innflytelse på andre folkeslags kulturer, inkludert å manifestere seg både i språket og i det guddommelige pantheon, et grunnlag som er felles for Indo – Europeisk sivilisasjon.

Men mest sannsynlig var ideen om et treleketøy, som består av flere figurer satt inn i hverandre, inspirert av russiske eventyr til mesteren som skapte matryoshka. Mange, for eksempel, kjenner og husker historien om Koshchei, som Ivan Tsarevich kjemper med. For eksempel høres historien om prinsens søken etter "Koshcheevs død" fra Afanasyev: "For å oppnå en slik bragd er det nødvendig med ekstraordinær innsats og arbeid, fordi Koshcheis død er gjemt langt borte: på havet, på havet, på havet. øy på Buyan er det en grønn eik, under den eiken er begravd en jernkiste, i den kista en hare, i en hare en and, i en and et egg; man trenger bare å knuse egget - og Koschei dør momentant.

Jeg er enig i at handlingen er mørk i seg selv, pga. forbundet med døden. Men her snakker vi om symbolsk betydning hvor er sannheten gjemt? Faktum er at dette nesten identiske mytologiske plottet ikke bare finnes i russiske eventyr, men til og med i ulike alternativer men også blant andre folkeslag! «Åpenbart ligger det i disse episke uttrykkene en mytisk tradisjon, et ekko av den forhistoriske epoken; ellers, hvordan kunne forskjellige folkeslag så identiske historier? Koschey (slang, kjempe, gammel trollmann), etter den vanlige metoden folkeepos, forteller hemmeligheten bak hans død i form av en gåte; for å løse det, må man erstatte metaforiske uttrykk med felles forståelse.

Dette er vår filosofiske kultur. Og derfor er det høyst sannsynlig at mesteren som skåret matryosjkaen husket og kjente russiske eventyr godt - i Rus' ble en myte ofte projisert inn i det virkelige liv.

Det ene er med andre ord gjemt i det andre, innelukket - og for å finne sannheten er det nødvendig å komme til bunnen, åpne, en etter en, alle de "kappede capsene". Kanskje er dette nettopp den sanne betydningen av et så fantastisk russisk leketøy som en matryoshka - en påminnelse til ettertiden om det historiske minnet til vårt folk?

Og det er ingen tilfeldighet at den bemerkelsesverdige russiske forfatteren Mikhail Prishvin en gang skrev følgende: «Jeg trodde at hver av oss har liv, som det ytre skallet til et sammenleggbart påskeegg; det ser ut til at dette røde egget er så stort, og dette er bare et skall - du åpner det, og det er et blått, mindre, og igjen skallet, og så grønt, og av en eller annen grunn, av en eller annen grunn, en gulaktig egget dukker alltid ut helt til slutt, men det åpner seg ikke lenger, og dette mesteparten av vårt.

Så det viser seg at den russiske hekkende dukken ikke er så enkel - dette er en integrert del av livet vårt.

En tradisjonell russisk suvenir, et symbol på landet vårt, hekkende dukke er et veldig ungt leketøy: det dukket opp for bare litt over hundre år siden, på 90-tallet av XIX århundre. Men allerede i 1900, på verdensutstillingen i Paris, mottok hekkende dukker en gullmedalje som et eksempel på "nasjonal kunst".

Det er fortsatt ingen konsensus blant forskere angående den nøyaktige alderen og opprinnelsen til matryoshka. I følge den vanligste versjonen ble den første russiske matryoshka født i Moskva-verkstedbutikken "Children's Education", som tilhørte familien til utgiveren og skriveren Anatoly Ivanovich Mamontov, bror til den berømte industrimannen og filantropen Savva Mamontov. Ifølge legenden brakte kona til Anatoly Ivanovich fra Japan, fra øya Honshu, en meislet figur av den japanske guden Fukurokoju. I Russland er hun kjent som Fukurum, men i Japan er det ikke noe slikt ord i det hele tatt, og dette navnet er mest sannsynlig et resultat av det faktum at noen på en gang ikke hørte godt eller ikke husket navnet som var merkelig for det russiske øret. Leken hadde en hemmelighet: den var delt i to deler, og inne i den var den samme figuren, men mindre, også bestående av to halvdeler ... Denne leken falt i hendene kjent kunstner Russisk jugendstil Sergey Malyutin og førte ham til en interessant idé. Han ba dreieren, en arvelig leketøysprodusent, Vasily Petrovich Zvezdochkin, om å skjære ut en blank form fra tre, og malte den deretter med egne hender. Det var en fyldig jente med rund ansikt i en enkel russisk sundress med en hane i hendene. Fra den, den ene etter den andre, dukket det opp andre bondepiker: med en sigd for høsting, en kurv, en kanne, en jente med sin yngre søster, yngre bror, alt - lite, litt mindre. Den siste, åttende, avbildet en svøpt baby. Det antas at matryoshka fikk navnet sitt spontant - dette er hvordan noen i verkstedet kalte det under produksjonsprosessen (navnet "Matryona" er et modifisert ord "matrona", som betyr familiens mor, mor, en respektabel kvinne ). Så jenta ble kalt Matryona, eller kjærlig, kjærlig - Matryoshka. Bildet av et fargerikt leketøy er dypt symbolsk: helt fra begynnelsen har det blitt legemliggjørelsen av morskap og fruktbarhet.

Imidlertid er det mange hvite flekker i denne legenden. For det første ble skissen til en matryoshka ikke bevart i arven etter kunstneren Malyutin. Det er ingen bevis for at Malyutin noen gang har laget denne skissen. Dessuten hevdet turneren V. Zvezdochkin at han fant opp ny leke, ser en passende chock i et eller annet magasin. I følge modellen hennes, skåret han ut en figur som hadde et "latterlig utseende, så ut til å ligne en nonne" og var "døv" (ikke åpnet), og ga emnet til å male en gruppe kunstnere.

Det er mulig at mesteren gjennom årene kunne ha glemt hvem som malte den første matryoshka. Det kan godt være S. Malyutin - på den tiden samarbeidet han med forlaget til A. I. Mamontov, og illustrerte barnebøker.

Første matryoshkas
Leketøysmuseum, Sergiev Posad

Uansett, det er ingen tvil om at den første russiske matryoshka så lyset inn sent XIXårhundre (det er usannsynlig at det vil være mulig å fastslå det nøyaktige året). I Abramtsevo, i artel av Mamontov, ble det etablert masseproduksjon av matryoshkas. Den første hekkende dukken - en jente i en folkekjole, malt med gouache, ser veldig beskjeden ut. Over tid ble malingen av leker mer komplisert - matryoshka-dukker dukket opp med komplekse blomsterpynt, pittoreske scener fra eventyr og epos. Antallet deres i settet har også økt. På begynnelsen av 1900-tallet ble det allerede laget 24-seters hekkende dukker. Og i 1913 klarte turneren Nikolai Bulychev å lage en 48-seters dukke. På 1900-tallet ble verkstedet «Barnas utdanning» stengt, men produksjonen av hekkende dukker begynte å fortsette i Sergiev Posad, som ligger 70 kilometer nord for Moskva, i et treningsverksted.

Den påståtte prototypen av matryoshka - Fukurokuju-figuren skildrer en av de syv lykkegudene, guden for en vitenskapelig karriere, visdom og intuisjon. Selve bildet av Fukurokuju vitner om stor intelligens, sjenerøsitet og visdom: hodet hans har en uvanlig langstrakt panne, groteske ansiktstrekk, dype tverrrynker på pannen, han holder vanligvis en stav med en rulle i hendene.

Fukurum figur

De eldgamle vismennene i Japan trodde at en person har syv kropper, som hver er beskyttet av en gud: fysisk, eterisk, astral, mental, åndelig, kosmisk og nirvana. Derfor bestemte en ukjent japansk mester seg for å plassere flere figurer som symboliserer menneskekropper, den ene inne i den andre, og den første Fukuruma var syvseter, det vil si at den besto av syv figurer som var nestet i hverandre.

Noen forskere forbinder opprinnelsen til den russiske hekkende dukken med en annen dukke, også japansk - figuren til St. Daruma.

Denne leken legemliggjør bildet av en munk ved navn Daruma. Daruma er den japanske versjonen av navnet Bodhidharma. Det var navnet på den indiske vismannen som kom til Kina og grunnla Shaolin-klosteret. I følge japansk legende mediterte Daruma utrettelig i ni år og så på veggen. Samtidig ble Daruma stadig utsatt for ulike fristelser, og en dag skjønte han plutselig at han i stedet for meditasjon falt inn i en drøm. Så skar han av øyelokkene fra øynene med en kniv og kastet dem i bakken. Nå, med øynene konstant åpne, kunne Bodhidharma holde seg våken, og fra de kasserte øyelokkene hans dukket det opp en fantastisk plante som drev bort søvnen - slik vokste ekte te. Og senere, etter å ha sittet lenge, mistet Daruma armene og bena.

Det er derfor tredukken som viser Daruma er avbildet som benløs og armløs. Hun har store runde øyne, men ingen pupiller. Dette henger sammen med et interessant ritual som eksisterer den dag i dag.

Daruma-figur

En malt figur av Daruma uten elever kjøpes i templet og bringes hjem. De ønsker det, maler uavhengig det ene øyet på leken. Denne seremonien er symbolsk: åpner øyet, en person ber Daruma om oppfyllelsen av en drøm. Hele året Daruma står i huset på selve hedersplass, for eksempel ved siden av et buddhistisk alter. Hvis ønsket går i oppfyllelse i løpet av året, så "åpner de" som et tegn på takknemlighet, det vil si at de maler det andre øyet til Daruma. Hvis Daruma ikke ble beæret over å oppfylle eierens ønske, blir dukken på nyttårsaften brakt tilbake til templet der den ble kjøpt. Bål lages i nærheten av templene, hvor de brenner Darum, som ikke sørget for oppfyllelsen av ønsket. Og i stedet for Darum, som ikke klarte å oppfylle sine ønsker, kjøper de nye.

En lignende oppfatning eksisterer om hekkende dukker: det antas at hvis du legger en lapp med et ønske inni en hekkende dukke, vil det helt sikkert gå i oppfyllelse, og jo mer arbeid som investeres i hekkende dukke, jo raskere vil ønsket gå i oppfyllelse .

Hypotesen om opprinnelsen til matryoshka fra Daruma tar ikke hensyn til det faktum at denne dukken ikke er sammenleggbar i det hele tatt. Faktisk er en Daruma-leke ... en tumbler. Papir-maché-darumaen har en vekt, vanligvis laget av leire, plassert ved basen for å forhindre at den faller. Det er til og med et slikt dikt: "Se! Daruma er som en roly-poly! Dermed er Daruma mest sannsynlig ikke stamfaderen, men bare en fjern slektning av både nestede dukker og tumblere.

Forresten, avtakbare figurer var populære selv før utseendet til matryoshka-dukker både i Japan og i Russland. Så i Rus var "pysanky" - tremalte påskeegg - i omløp. Noen ganger ble de laget hule innvendig, og det ble investert mindre i mer. Denne ideen er også utarbeidet i folklore: husker du? - "en nål er i et egg, et egg er i en and, en and er i en hare ..."

Hvorfor fikk dukken navnet "matryoshka"?

Og hvorfor ble en trelekedukke kalt en matryoshka? Det vanligste navnet i Rus var Matryona, hvis kjærlig, så Matryoshka, som er basert på det latinske ordet mater, som betyr mor. Vi tenkte at dette navnet er veldig egnet for dukken, fordi hun ser ut som mor til en stor familie. Så de kalte tredamen. Over tid ble navnet Matryoshka et kjent navn

Hvor gammel er matryoshkaen?

Den første hekkende dukken ble opprettet på slutten av 1890-tallet – lett, elegant, spontan – en bondepike i en brodert skjorte, sundress og forkle, i et fargerikt skjerf, med en svart hane, en sigd og brød i hendene.

Masseproduksjon av hekkende dukker startet etter verdensutstillingen i Paris i april 1900, hvor det russiske leketøyet gjorde en vellykket debut,

Fikk verdensomspennende anerkjennelse og en bronsemedalje. Snart mottok verkstedet i Sergiev Posad en stor ordre på hekkende dukker. Nå er matryoshkaen rundt 120 år gammel.

Matryoshka produksjonsteknologi

Matryoshka produksjonsteknologi Russiske mestere som visste å skjære ut tregjenstander som er nestet i hverandre (for eksempel påskeegg), mestret med letthet. Vi lærte at treslag som lind og bjørk fungerer som materiale for hekkende dukker. Trær beregnet på å lage hekkende dukker blir vanligvis hogget tidlig på våren, renset for bark, og etterlater barkringer flere steder slik at treverket ikke sprekker under tørkingen. Tømmerstokkene tilberedt på denne måten er stablet i hauger slik at det er et gap mellom dem for passasje av luft. Vanligvis holdes høstet ved utendørs i flere år for å bringe det til en viss tilstand, og unngå overtørking eller undertørking.

For å snu en hekkende dukke på en dreiebenk, trenger en dreier ekstraordinær dyktighet, evnen til å bruke et relativt lite sett med tilsynelatende enkle verktøy - en kniv og meisler i forskjellige lengder og konfigurasjoner.

Den minste dukken - ikke-separerbar - lages først. Når "babyen" er klar, starter mesteren neste figur, som vil inkludere den første. Arbeidsstykket med ønsket høyde bearbeides og kuttes i øvre og nedre deler. Den nederste delen gjøres først. Veden fjernes deretter fra innsiden av begge deler av den andre dukken slik at den mindre dukken passer godt inn. Deretter gjentar mesteren prosessen.

På slutten av snuingen blir de snøhvite tredukkene nøye rengjort, primet med stivelsespasta og deretter tørket.

Nå er matryoshka klar for maling. Først påføres bunnen av tegningen med en blyant. Deretter er konturene av munnen, øynene, kinnene skissert. Og så tegner de klær til den nestede dukken. For maling av hekkende dukker brukes gouache, akvarell eller akryl.

Malingen påføres en glatt slipt overflate. I spesielle tilfeller bør også sparkel og grunning brukes.

Lim på matryoshka påføres i form av et mønster: i denne figuren er en sommerfugl sirklet. I fremtiden vil dette tjene som grunnlag for å bruke imitasjon av forgylling - svette. Dette fantastiske materialet gir produktet en gylden glans og originalitet.

Før du dekorerer matryoshka, påføres først en bakgrunn på produktet - dette er et skjerf eller en pels dekorert med blomster.

Små insekter i gresset, selve gresset, er tegnet med lyse farger. På dette stadiet opprettes hovedplottet til suveniren.

Detaljer er tegnet med et slag, som lar deg fremheve dem og fremheve dem mot den generelle bakgrunnen. Resultatet er et ferdig produkt. Etter det passerer den visuell kvalitetskontroll, og først da går den inn i det siste stadiet.

Suveniren er dekket med et lag med lakk. Lakken gir en spesiell glans til produktet, beskytter suveniren mot fuktighet og støv.

Hvordan skiller hekkende dukker seg fra hverandre

Med tanke på egenskapene til hekkende dukker, la vi merke til at de skiller seg fra hverandre i form og maleri. Det kommer an på hvor den ble laget. Hver lokalitet har sin egen malerlyst, sine egne forskjeller i farger og formen på hekkende dukker.

Vi studerte bare noen få typer hekkende dukker: fra Sergiev Posad, Semenov, Polkhovsky Maidan og Vyatka.

. Matryoshka fra Sergiev Posad
Sergiev Posad nær Moskva, det største russiske senteret for håndverksproduksjon av leketøy, ble en slags "lekehovedstad" det virkelige hjemlandet til hekkende dukker.

Etter å ha undersøkt den berømte Zagorsk hekkende dukken, la vi merke til at den ligner litt på den første russiske hekkende dukken. Hun er også kledd opp i en solkjole, en jakke, et forkle, et skjerf, og i hendene holder hun en bunt, en kurv eller blomster.

Sergiev Posad hekkende dukker er malt med gouachemaling, med rød, grønn, blå farger. To hårstrå er skjult under et skjerf, nesen er avbildet med to prikker. Lepper utføres med tre punkter: to på toppen, en på bunnen. Og leppene er klare med en sløyfe. Skjerfet på Sergiev Posad matryoshka er knyttet i en knute. Hekkedukkeantrekket er dekorert med et enkelt blomstermønster.

. Semyonovskaya matryoshka

Den første matryoshka-artellen ble opprettet i Semenov, Nizhny Novgorod-provinsen i 1922. Artel forente leketøysmestere i byen Semenov og landsbyer i nærheten. Håndverkere laget klønete leker her, slipte matryoshkas.

Semyonov-håndverkerne slipte den mer slank og langstrakt, noe innsnevret. De avbildet livlige vakre jenter i lyse halvsjal.

Semyonovskaya matryoshka skiller seg fra Zagorskaya med en stor bukett blomster, som dekorerer figuren til leketøyet, og opptar nesten hele forkleet. Maleriet er utført med anilin gjennomsiktige malinger av gule, røde, crimson, grønne, fiolette farger. Skarlagensrøde roser, valmuer, forglemmigei, kornblomster, bær og blader er samlet i en rekke buketter som hekkende dukker holder i hendene.

. Matryoshka fra Polkhovsky Maidan

Dette er en nabo til Semenov matryoshka. Og de maler den i landsbyen Polkhovsky Maidan, Nizhny Novgorod-regionen. De to første stadiene - priming med pasta og tipping - utføres på samme måte som med Semenovskaya, og maleriet er mer konsist: et ovalt ansikt med hårkrøller, et skjerf faller fra hodet, en roseshamrock på hodet , en oval, fylt med blomstermaleri. Frodige roser, georginer, blåklokker, ville roseblomster, bær og epler pryder denne hekkende dukken. Ja, og hun vil være slankere enn vennene hennes: formen på hekkende dukker er mer langstrakt, hodet er lite, flatt.

. Vyatka matryoshka

Hekkedukken Vyatka skildrer en blåøyd nordlending med et mykt, sjenert smil. I tillegg til det tradisjonelle maleriet, bruker designen en original kunstnerisk og teknologisk teknikk som er typisk for produktene i denne regionen - halminnlegg. Rugstrå brukes til innlegg

. Utradisjonelle hekkende dukker

På begynnelsen av 1900-tallet hadde en generell lidenskap for russisk historie stor innflytelse på emnet å lage hekkende dukker. I perioden fra 1900 til 1910 dukket det opp en serie matryoshka-dukker, som skildrer gamle russiske riddere og boyarer, og begge ble noen ganger skåret i en hjelmformet form. Til ære for hundreårsdagen Patriotisk krig i 1912 ble "Kutuzov" og "Napoleon" laget. Eventyr og litterære verk av russiske klassikere - "Rope", "The Tale of Tsar Sultan", "The Tale of the Fisherman and the Fish" av A.S. Pushkin, "Humpbacked Horse" P.P. Ershov, fabel "Kvartett" av I.A. Krylova og mange andre ...

Hvorfor er hekkende dukke et symbol på Russland?

De første russiske malte hekkende dukkene fra Sergiev Posad var ganske dyre, men de vant raskt kjærligheten til både voksne og barn, ikke bare i Russland, men også i andre land. Tilbake i 1911 fullførte Sergiev Posad-håndverkere bestillinger fra 14 land. Dette snakker om den store populariteten til de russiske hekkende dukkene, av den originale russiske suveniren, som utlendinger prøver å ta med fra Russland. Spørsmålet dukket opp foran oss: "Hvorfor er matryoshka-dukker så etterspurt?" Mest sannsynlig er årsaken til populariteten til matryoshka at det er personifiseringen av Russland selv med sin brede sjel, fargerike antrekk og store familier. Matryoshka symboliserer fortsettelsen av livet. Matryoshka er et symbol på fruktbarhet, rikdom, morskap. Det er derfor hun liker så populær kjærlighet, fordi hver hekkende dukke er laget av mestere en etter en.

Matryoshka poster

Den mest kjente 50-delers hekkende dukken ble skåret ut som et symbol på Sovjetunionen for en utstilling i Montreal. Det var en rekordhekkedukke, i 1967 jobbet en hel fabrikk med den.

I Guinness Book of Records i 1970 ble verdens største matryoshka-dukke, laget på Semenovskaya malerkunstfabrikk, lagt inn. Denne 72-seters russiske skjønnheten når en høyde på 1,5 m, og volumet er 75 cm. Den ble vist på Expo-70-utstillingen i Japan. Matryoshka ble donert til den japanske regjeringen og er nå i Tyskland.

Veggene på matryoshka var så tynne (0,5 mm) at de var gjennomskinnelige. Dessuten hadde hver dukke sin egen karakter og unike mønster.