Hvilken musikalsk retning er Beethoven en representant for? Romantiske trekk i arbeidet til Ludwig van Beethoven

"Musikk skal slå ild fra det menneskelige brystet" - dette er ordene til den tyske komponisten Ludwig van Beethoven, hvis verk tilhører musikkkulturens høyeste prestasjoner.

Beethovens verdensbilde tok form under påvirkning av opplysningstidens ideer og den franske revolusjonens frihetselskende idealer. Musikalsk fortsatte hans verk på den ene siden tradisjonene i wienerklassisismen, på den annen side fanget trekkene til den nye romantiske kunsten. Fra klassisisme i verkene til Beethoven, appellerer det sublime innholdet, utmerket mestring av musikalske former til sjangrene symfoni og sonate. Fra romantikk dristig eksperimentering innen disse sjangrene, interesse for vokal og piano miniatyrer.

Ludwig van Beethoven ble født i Bonn (Tyskland) i familien til en hoffmusiker. Han begynte å studere musikk fra tidlig barndom under veiledning av sin far. Den virkelige mentoren til Beethoven var imidlertid komponisten, dirigenten og organisten K.G. Nave. Han lærte den unge musikeren det grunnleggende om komposisjon, lærte ham å spille klaver og orgel. Fra han var elleve år tjente Beethoven som assistentorganist i kirken, deretter hofforganist, konsertmester ved operahuset i Bonn. I en alder av atten år gikk han inn på det filosofiske fakultet ved universitetet i Bonn, men ble ikke uteksaminert fra det og tok deretter mye selvutdanning.

I 1792 Beethoven flyttet til Wien. Han tok musikktimer fra J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (den tidens største musikere). Albrechtsberger introduserte Beethoven for verkene til Handel og Bach. Derav komponistens strålende kunnskap om musikalske former, harmoni og polyfoni.

Beethoven begynte snart å gi konserter; ble populær. Han ble gjenkjent på gata, invitert til høytidelige mottakelser i husene til høytstående personer. Han komponerte mye: han skrev sonater, konserter for piano og orkester, symfonier.

I lang tid var det ingen som gjettet at Beethoven ble rammet av en alvorlig sykdom - han begynte å miste hørselen. Overbevist om uhelbredelig sykdom, bestemte komponisten seg for å dø og i 1802. utarbeidet et testamente, hvor han redegjorde for begrunnelsen for sin avgjørelse. Beethoven klarte imidlertid å overvinne fortvilelsen og fant styrken til å skrive musikk videre. Veien ut av krisen var den tredje ("heroiske") symfonien.

I 1803-1808. komponisten arbeidet også med å lage sonater; spesielt den niende for fiolin og piano (1803; dedikert til den parisiske fiolinisten Rudolf Kreutzer, derfor ble den kalt "Kreutzer"), den tjuetredje ("Appassionata") for piano, den femte og sjette symfonien (begge 1808) .

Den sjette ("Pastoral") symfonien har undertittelen "Memories of Rural Life". Dette verket skildrer ulike tilstander i den menneskelige sjelen, som midlertidig er fjernet fra indre opplevelser og kamp. Symfonien formidler følelser som oppstår ved kontakt med naturens verden og livet på landet. Strukturen er uvanlig - fem deler i stedet for fire. Symfonien har elementer av figurativitet, onomatopoeia (fugler synger, torden buldrer, etc.). Beethovens funn ble senere brukt av mange romantiske komponister.

Høydepunktet i Beethovens symfoniske verk var den niende symfonien. Den ble unnfanget tilbake i 1812, men komponisten jobbet med den fra 1822 til 1823. Symfonien er grandiose i skala; finalen er spesielt uvanlig, som er noe sånt som en stor kantate for kor, solister og orkester, skrevet til teksten til oden «To Joy» av J.F. Schiller.

I den første delen er musikken streng og dramatisk: et tydelig og veldig storstilt tema er født ut av lydens kaos. Den andre delen - scherzoen i karakter gjenspeiler den første. Den tredje delen, fremført i sakte tempo, er det rolige blikket til en opplyst sjel. To ganger bryter lyden av fanfarer inn i den rolige strømmen av musikk. De minner om tordenvær og kamper, men de kan ikke endre det generelle filosofiske bildet. Denne musikken er toppen av Beethovens tekster. Den fjerde delen er finalen. Temaene i de foregående delene svever foran lytteren som en forbipasserende fortid. Og her kommer temaet glede. Den indre strukturen i temaet er fantastisk: frykt og streng tilbakeholdenhet, en enorm indre styrke utløst i en storslått hymne til godhet, sannhet og skjønnhet.

Urfremføringen av symfonien fant sted i 1825. på operahuset i Wien. Teaterorkesteret var ikke nok til å gjennomføre forfatterens plan, og amatører måtte inviteres: tjuefire fioliner, ti bratscher, tolv celloer og kontrabasser. For et klassisk wienerorkester var en slik komposisjon uvanlig kraftig. I tillegg inkluderte hver korstemme (bass, tenor, alt og sopran) tjuefire sangere, som også oversteg de vanlige normene.

Under Beethovens levetid forble den niende symfonien uforståelig for mange; den ble bare beundret av de som kjente komponisten nært, hans elever og lyttere opplyst i musikk. Over tid begynte de beste orkestrene i verden å inkludere symfonien i repertoaret, og den fant et nytt liv.

Verkene fra den sene perioden av komponistens verk er preget av tilbakeholdenhet med følelser og filosofisk dybde, noe som skiller dem fra de lidenskapelige og dramatiske tidlige verkene. I løpet av livet skrev Beethoven 9 symfonier, 32 sonater, 16 strykekvartetter, operaen Fidelio, Høytidelig messe, 5 pianokonserter og en for fiolin og orkester, ouverturer, separate stykker for forskjellige instrumenter.

Overraskende nok skrev komponisten mange verk (inkludert den niende symfonien) da han allerede var helt døv. Imidlertid er hans siste verk - pianosonater og kvartetter - uovertruffen mesterverk innen kammermusikk.

Konklusjon

Så den kunstneriske stilen til klassisisme oppsto på 1600-tallet i Frankrike, basert på ideer om lovene og rasjonaliteten til verdensordenen. Mesterne i denne stilen strebet etter klare og strenge former, harmoniske mønstre, legemliggjørelsen av høye moralske idealer. De anså verkene til gammel kunst for å være de høyeste, uovertruffen eksempler på kunstnerisk kreativitet, derfor utviklet de eldgamle plott og bilder.

Toppen i utviklingen av musikalsk klassisisme var arbeidet til Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven, som hovedsakelig arbeidet i Wien og dannet den klassiske wienerskolen i den musikalske kulturen i andre halvdel av 1700- - begynnelsen av 1800-tallet. Merk at klassisisme i musikk på mange måter ikke ligner klassisisme i litteratur, teater eller maleri. I musikk er det umulig å stole på eldgamle tradisjoner, siden de er nesten ukjente. I tillegg er innholdet i musikalske komposisjoner ofte assosiert med verden av menneskelige følelser, som ikke er mottagelig for streng kontroll av sinnet. Imidlertid skapte komponistene av den klassiske wienerskolen et veldig harmonisk og logisk system av regler for å konstruere et verk. Takket være et slikt system ble de mest komplekse følelsene kledd i en klar og perfekt form. Lidelse og glede ble for komponisten et gjenstand for refleksjon, ikke opplevelse. Og hvis i andre typer kunst klassisismens lover allerede på begynnelsen av 1800-tallet. virket utdatert for mange, så i musikken beholder systemet med sjangere, former og regler for harmoni utviklet av wienerskolen sin betydning den dag i dag.

Nok en gang konstaterer vi at wienerklassikernes kunst er av stor verdi og kunstnerisk betydning for oss.

Liste over brukt litteratur

1. Alshvang A.A. Ludwig van Beethoven. Essay om liv og kreativitet. - M .: Sovjetisk komponist, 1971. - 558s.

2. Bach. Mozart. Beethoven. Meyerbeer. Chopin. Schumann. Wagner / Comp. "LIO-redaktør". - St. Petersburg: "LIO Editor", etc., 1998. - 576 s.

3. Velikovich E. Store musikalske navn: Biografier. Materialer og dokumenter. Komponisthistorier. - St. Petersburg: Komponist, 2000. - 192 s.

4. Musikalsk encyklopedisk ordbok/ Kap. utg. G.V. Keldysh. - M.: Soviet Encyclopedia, 1990. - 672 s.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Metoder for musikalsk opplæring av yngre elever: Proc. stønad til studenter. tidlig fak. pedagogiske universiteter. - M .: "Akademiet", 2001. - 368s.

6. Jeg kjenner verden: Det. Encyclopedia: Music / Ed. SOM. Klenov. Under totalt utg. O.G. Hinn. - M.: AST-LTD, 1997. - 448s.

Wienerklassikere kom inn i musikkens verdenshistorie som store reformatorer. Deres arbeid er ikke bare unikt i seg selv, det er også verdifullt fordi det avgjorde videreutviklingen av musikkteater, sjangere, stiler og trender. Komposisjonene deres la grunnlaget for det som nå regnes som klassisk musikk.

Generelle kjennetegn ved epoken

Disse forfatterne er forent av det faktum at de arbeidet ved begynnelsen av to store kulturelle og historiske epoker: klassisisme og romantikk. Wien-klassikerne levde i en overgangstid da aktivt søk nye former ikke bare innen musikk, men også innen skjønnlitteratur, maleri, arkitektur. Alt dette bestemte i stor grad retningen for deres aktiviteter og problemene med skrifter. Det 18. – første halvdel av 1800-tallet var preget av alvorlige politiske omveltninger, kriger som bokstavelig talt snudde opp ned på Europa-kartet og hadde en sterk innvirkning på hodet til den moderne intelligentsiaen og utdannede samfunnskretser. Wienerklassikerne var intet unntak. For eksempel er det et velkjent faktum at Napoleonskrigene i stor grad påvirket arbeidet til Beethoven, som i sin berømte 9. symfoni ("Choral") holdt ideen om universell enhet og fred. Det var et slags svar på alle de katastrofene som rystet det europeiske kontinentet på den tiden vi vurderer.

Kulturliv

Wien-klassikerne levde i en periode da barokken falt i bakgrunnen, og en ny retning begynte å spille en hovedrolle. Den strebet etter harmoni av former, enhet i komposisjon, og forlot derfor de praktfulle formene fra forrige epoke. Klassisismen begynte å bestemme det kulturelle bildet til mange europeiske stater. Men samtidig var det allerede da en tendens til å overvinne de rigide formene til denne trenden og skape sterke verk med elementer av drama og til og med tragedie. Dette var de første tegnene på fremveksten av romantikken, som bestemte kulturell utvikling hele 1800-tallet.

Operareformen

Wienerklassikerne spilte en avgjørende rolle i utviklingen av alle musikalske sjangere i perioden under vurdering. Hver av dem, så å si, spesialiserte seg i en stil eller musikalsk form, men alle deres prestasjoner ble inkludert i verdensmusikkens gyldne fond. Gluck (komponist) var den største og en av de mest kjente komponistene i sin tid. Det er vanskelig å overvurdere hans rolle i utviklingen av teatret: det var tross alt han som ga operasjangeren den ferdige formen som vi kjenner den nå. Christopher Glucks fortjeneste er at han var den første som gikk bort fra forståelsen av opera som et demonstrasjonsverk vokale evner, men underordnet det musikalske prinsippet dramaturgien.

Betydning

Gluck er komponisten som gjorde operaen til en ekte forestilling. I verkene hans, så vel som i verkene til tilhengerne hans, begynte vokalen i stor grad å avhenge av ordet. Plottet og komposisjonen, og viktigst av alt - dramaet, begynte å bestemme utviklingen av den musikalske linjen. Dermed sluttet operaen å være en utelukkende underholdende sjanger, men ble til seriøst blikk en musikalsk kreasjon med en kompleks dramaturgi, interessant fra et psykologisk synspunkt, karakterer, en fascinerende komposisjon.

Komponistens verk

Den klassiske wienerskolen dannet grunnlaget for hele verdens musikkteater. Mye ære for dette tilhører Gluck. Hans opera "Orfeus og Eurydike" var et gjennombrudd i denne sjangeren. I den fokuserte forfatteren ikke på ytelsens virtuositet, men på dramatikken til karakterene, takket være at verket fikk en slik lyd og fortsatt fremføres. En annen opera – «Alceste» – var også et nytt ord i verdensmusikken. Den østerrikske komponisten la igjen vekt på utviklingen handling på grunn av dette fikk verket en kraftig psykologisk farge. Verket fremføres fortsatt på de beste scenene i verden, noe som indikerer at reformen av operasjangeren utført av Gluck var av grunnleggende betydning for utviklingen av musikkteater som helhet og bestemte den videre utviklingen av opera i denne retningen.

Neste utviklingsstadium

østerriksk komponist Haydn tilhører også den berømte konstellasjonen av forfattere som har gitt et betydelig bidrag til reformen av musikalske sjangere. Han er mest kjent som skaperen av symfonier og kvartetter. Takket være dem fikk maestroen stor popularitet ikke bare i sentraleuropeiske land, men også i utlandet. De mest kjente er verkene hans, som kom inn på verdensrepertoaret under navnet "Twelve London Symphonies". De er preget av en følelse av optimisme og munterhet, som imidlertid er karakteristisk for nesten alle verkene til denne komponisten.

Funksjoner av kreativitet

Et karakteristisk trekk ved verkene til Joseph Haydn var deres forbindelse med folklore. I komponistens verk kan man svært ofte høre sang- og dansemotiver, noe som gjorde arbeidet hans så gjenkjennelig. Dette reflekterte holdningen til forfatteren, som imiterte Mozart på mange måter, og betraktet ham som den beste komponisten i verden. Fra ham lånte han gledelige lette melodier, som gjorde arbeidet hans uvanlig uttrykksfullt og lyst i lyden.

Andre verk av forfatteren

Haydns operaer er ikke like populære som hans kvartetter og symfonier. Likevel inntar denne musikalske sjangeren en fremtredende plass i arbeidet med østerriksk komponist, derfor bør en rekke av hans verk av denne typen nevnes, spesielt siden de er et merkbart stadium i hans kreativ biografi. En av operaene hans heter Apotekeren og ble skrevet til åpningen av et nytt teater. Haydn laget også flere slike verk for de nye teaterbygningene. Han skrev hovedsakelig i stil med den italienske buffa-operaen og kombinerte noen ganger komiske og dramatiske elementer.

Mest kjente skrifter

Haydns kvartetter kalles med rette den klassiske verdensmusikkens perle. De forenet hovedprinsippene til komponisten: eleganse av form, virtuositet av fremføring, optimistisk lyd, tematisk mangfold og en original måte å utføre. En av de velkjente syklusene kalles "russisk", siden den er dedikert til Tsarevich Pavel Petrovich, den fremtidige russiske keiseren Paul I. En annen gruppe kvartetter er beregnet på den prøyssiske kongen. Disse komposisjonene ble skrevet på en ny måte, da de ble preget av sin ekstraordinære fleksibilitet i lyd, rikdommen av kontrasterende musikalske nyanser. Med denne typen musikalsk sjanger navnet på komponisten har fått verdensomspennende betydning. Det skal også bemerkes her at forfatteren ofte tydde til de såkalte "overraskelsene" i komposisjonene sine, og laget uventede musikalske passasjer på de stedene hvor publikum minst forventet det. Blant disse uvanlige komposisjoner Haydns "Barnesymfoni"

Generelle kjennetegn ved Mozarts verk

Dette er en av de mest kjente forfatterne av musikk, som fortsatt nyter ekstraordinær popularitet blant klassiske fans og er elsket over hele verden. Suksessen til skriftene hans skyldes det faktum at de er preget av logisk harmoni og fullstendighet. I denne forbindelse tilskriver mange forskere arbeidet hans til klassisismens epoke. Andre mener imidlertid at wienerkomponisten ble en forkynner for romantikken: tross alt har det allerede i verkene hans vært en klar tendens til å skildre sterke, ekstraordinære bilder, samt en dyp psykologisk studie av karakterer (vi snakker om opera i denne saken). Uansett, maestroens verk utmerker seg ved sin dybde og samtidig sin ekstraordinære letthet for oppfatning, dramatikk og optimisme. De er enkle og tilgjengelige for alle, men samtidig svært seriøse og filosofiske i innhold og lyd. Dette er nettopp fenomenet hans suksess.

Komponistens operaer

Den klassiske wienerskolen spilte en avgjørende rolle i utviklingen av operasjangeren. En stor fortjeneste i dette tilhører Mozart. Fremførelser iscenesatt til musikken hans er fortsatt veldig populære og elsket ikke bare av ekte musikkelskere, men også av massepublikummet. Kanskje dette er den eneste komponisten hvis musikk på en eller annen måte er kjent for alle, selv om de har den fjerneste ide om hans verk.

Den kanskje mest kjente operaen er Le nozze di Figaro. Dette er trolig forfatterens mest muntre og samtidig usedvanlig morsomme verk. Humor høres ut i nesten alle partier, noe som ga ham en slik popularitet. Den berømte arien til hovedpersonen allerede dagen etter ble en skikkelig hit. Mozarts musikk – lys, leken, leken, men samtidig uvanlig klok i sin enkelhet – vant umiddelbart universell kjærlighet og anerkjennelse.

En annen kjent opera forfatter - "Don Juan". Når det gjelder popularitet, er den kanskje ikke dårligere enn den nevnte: produksjoner av denne forestillingen kan sees i vår tid. Viktig er det faktum at ganske kompleks historie komponisten presenterte denne mannen i en meget enkel og samtidig seriøs form, og demonstrerte dermed igjen sin dype forståelse av livet. I dette klarte geniet å vise både dramatiske og optimistiske komponenter, som er uløselig knyttet til alle verkene hans.

I vår tid er operaen ikke mindre kjent. magisk fløyte". Mozarts musikk nådde sitt høydepunkt i sin uttrykksfullhet. I denne komposisjonen er den lett, luftig, munter og samtidig uvanlig alvorlig, slik at man bare kan undres over hvordan forfatteren klarte å formidle et helt filosofisk system i så enkle, harmoniske klanger. Andre operaer av komponisten er også kjent, for eksempel kan du for øyeblikket med jevne mellomrom høre "The Mercy of Titus", både på teater og konsert. Dermed okkuperte operasjangeren en av hovedplassene i arbeidet til den strålende komponisten.

Utvalgte verk

Komponisten arbeidet i ulike retninger og skapte et stort antall musikkverk. Mozart, hvis "Night Serenade" for eksempel lenge har gått utover konsertopptredener og fått stor popularitet, skrev på et veldig enkelt og tilgjengelig språk. Kanskje er det derfor han ofte kalles harmoniens geni. Selv i de tragiske verkene var det et motiv av håp. I «Requiem» uttrykte han sine tanker om en bedre fremtidig liv, slik at verket, til tross for musikkens tragiske tone, etterlater en følelse av opplyst fred.

Mozarts konsert er også preget av harmonisk harmoni og logisk fullstendighet. Alle deler er underlagt ett enkelt tema og forenes av et felles motiv som setter tonen for hele verket. Derfor blir musikken hans lyttet til i ett åndedrag. I denne typen sjanger ble hovedprinsippene for komponistens arbeid nedfelt: en harmonisk kombinasjon av lyder og deler, en lett og samtidig virtuos lyd av orkesteret. Ingen andre kunne bygge hans så harmonisk musikalsk komposisjon som Mozart. Komponistens «Night Serenade» er en slags standard for den harmoniske kombinasjonen av ulike klingende partier. Muntre og høylytte passasjer er svært rytmisk erstattet av knapt hørbare virtuose partier.

Separat skal det sies om forfatterens masse. De inntar en fremtredende plass i hans arbeid og er, som andre verk, gjennomsyret av en følelse av lyst håp og opplyst glede. Også verdt å nevne er den berømte "tyrkiske rondoen", som har gått utover konsertopptredener, slik at den ofte kan høres selv i TV-reklame. Men den største følelsen av harmoni har kanskje Mozarts konsert, der prinsippet om logisk fullstendighet har nådd sin høyeste grad.

Kort om arbeidet til Beethoven

Denne komponisten tilhører helt og holdent romantikkens dominans. Hvis Johann Amadeus Mozart så å si står på terskelen til klassisisme og en ny retning, så byttet Ludwig van Beethoven fullstendig til bildet sterke lidenskaper, kraftige følelser og enestående personligheter i verkene deres. Han ble kanskje den mest fremtredende representant romantikk. Det er et tegn på at han, med henvisning til dramatiske, tragiske temaer, bare skrev én opera. Hovedsjangeren for ham forble symfonier og sonater. Han er kreditert for å reformere disse verkene, akkurat som Gluck i sin tid forvandlet operaforestillingen.

Et slående trekk ved komponistens arbeid var at hovedtemaet for verkene hans var bildet av den kraftige, titaniske viljen til individet, som overvinner vanskeligheter og alle hindringer med en enorm viljeinnsats. Også L. V. Beethoven viet mye plass i komposisjonene sine til temaet kamp og konfrontasjon, så vel som til motivet for universell enhet.

Noen biografifakta

Han kom fra en familie av musikere. Faren hans ønsket at gutten skulle bli en berømt komponist, så han jobbet med ham og brukte ganske harde metoder. Kanskje det er derfor barnet vokste opp dystert og tøft av natur, noe som senere påvirket arbeidet hans. Beethoven jobbet og bodde i Wien, hvor han studerte hos Haydn, men disse studiene skuffet veldig raskt både studenten og læreren. Sistnevnte trakk oppmerksomheten til det faktum at den unge forfatteren var dominert av ganske dystre motiver, noe som ikke ble akseptert på den tiden.

Beethovens biografi forteller også kort om perioden for hans lidenskap for frigjøringskampen. Først aksepterte han Napoleonskrigene med entusiasme, men senere, da Bonaparte utropte seg selv til keiser, forlot han ideen om å skrive en symfoni til hans ære. I 1796 begynte Ludwig å miste hørselen. Dette avbrøt imidlertid ikke hans kreative aktivitet. Allerede som helt døv skrev han sin berømte 9. symfoni, som ble et virkelig mesterverk i verden musikalsk repertoar. (det er umulig å snakke kort om det) inneholder også informasjon om maestroens vennskap med fremtredende personer i sin tid. Til tross for sin reserverte og harde karakter, var komponisten venn med Weber, Goethe og andre skikkelser fra den klassiske epoken.

De mest kjente verkene

Det er allerede sagt ovenfor karakteristisk trekk Kreativitet L. V. Beethoven var ønsket om å skildre sterke, emosjonelle karakterer, lidenskapens kamp, ​​å overvinne vanskeligheter. Blant verkene til denne sjangeren er "Appassionata" spesielt utmerket, som, når det gjelder intensiteten av følelser og følelser, kanskje er en av de sterkeste. Da komponisten ble spurt om ideen om opprettelsen, refererte han til Shakespeares skuespill "The Tempest", som ifølge ham fungerte som en inspirasjonskilde. Forfatteren trakk en parallell mellom motivene til titaniske impulser i dramatikerens verk og sin egen musikalske tolkning av dette temaet.

Et av forfatterens mest populære verk er Måneskinnssonaten, som tvert imot er gjennomsyret av en følelse av harmoni og fred, som i opposisjon til den dramatiske melodien til symfoniene hans. Betydelig, selve navnet denne jobben gitt av komponistens samtidige, kanskje fordi musikken minnet om havoverløp en stille natt. Det var disse assosiasjonene som oppsto hos flertallet av lytterne når de lyttet til denne sonaten. Ikke mindre, og kanskje enda mer populært, er den berømte komposisjonen "To Elise", som komponisten dedikerte til kona til den russiske keiseren Alexander I, Elizabeth Alekseevna (Louise). Denne komposisjonen slår an med en fantastisk kombinasjon av lette motiver og alvorlige dramatiske passasjer i midten. En spesiell plass i maestroens arbeid er okkupert av hans eneste opera "Fidelio" (oversatt som "trofast" fra italiensk). Dette verket, som mange andre, er gjennomsyret av patosen til kjærlighet til frihet og et kall om frihet. "Fidelio" forlater fortsatt ikke vertskapets scener, selv om operaen fikk anerkjennelse, som det nesten alltid skjer, ikke umiddelbart.

niende symfoni

Dette verket er kanskje det mest kjente blant komponistens andre verk. Den ble skrevet tre år før hans død, i 1824. Den niende symfonien fullfører komponistens lange og mangeårige søken etter å skape et perfekt symfonisk verk. Den skiller seg fra alle tidligere ved at den for det første introduserte en korstemme (til den berømte "Ode to Joy" av F. Schiller), og for det andre reformerte komponisten strukturen i den. symfonisk sjanger. Hovedtemaet avsløres gradvis gjennom hver del av verket. Begynnelsen på symfonien er ganske dyster, tung, men selv da lyder et fjernt motiv av forsoning og opplysning, som vokser etter hvert som det utvikler seg. musikalsk komposisjon. Til slutt, i selve finalen, høres en ganske kraftig korvokal som ber alle verdens mennesker om å forene seg. Dermed understreket komponisten hovedideen til arbeidet hans enda mer. Han ønsket at tanken hans skulle uttrykkes så tydelig som mulig, så han begrenset seg ikke bare til musikk, men introduserte også fremføringen av sangere. Symfonien var en dundrende suksess: ved første forestilling ga publikum komponisten en stående applaus. Det er en indikasjon på at L. V. Beethoven komponerte den, og var allerede en fullstendig døv person.

Wienerskolens betydning

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven ble grunnleggerne av klassisk musikk, og hadde en enorm innvirkning på all etterfølgende musikk. musikalsk historie ikke bare Europa, men verden. Betydningen av disse komponistene og deres bidrag til reformasjonen av musikkteateret kan neppe overvurderes. Ved å jobbe i en rekke sjangere skapte de ryggraden og formen for verk, på grunnlag av hvilke deres tilhengere komponerte nye verk. Mange av kreasjonene deres har lenge gått utover konsertopptredener og har blitt hørt mye i filmer og på TV. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" og mange andre verk av disse forfatterne er ikke bare kjent for musikkelskere, men til og med for de som ikke er kjent med klassisk musikk. Mange forskere kaller med rette Wien-stadiet i utviklingen av klassikerne for den definerende i musikkhistorien, siden det var i denne perioden hovedprinsippene for å skape og skrive operaer, symfonier, sonater og kvartetter ble lagt.

Ludwig van Beethoven (1771-1827) Biografi. Ludwig van Beethoven ble født i desember 1770 i Bonn. Nøyaktig fødselsdato er ikke fastslått, kun dåpsdato er kjent - 17. desember. Hans far Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) var en sanger i hoffkapellet, hans mor Maria Magdalena, før hennes ekteskap Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), var datter av en hoffkokk i Koblenz, de giftet seg i 1767. Bestefar Ludwig (1712-1773) tjenestegjorde i samme kapell som Johann, først som sanger, deretter som kapellmester. Han var fra Holland, derav prefikset "van" foran etternavnet. Komponistens far ønsket å lage en ny Mozart av sønnen og begynte å lære ham å spille cembalo og fiolin. I 1778 fant den første forestillingen av gutten sted i Köln. Beethoven ble imidlertid ikke et mirakelbarn, faren betrodde gutten til sine kolleger og venner. Den ene lærte Ludwig å spille orgel, den andre fiolinen. Begynnelsen på den kreative veien. Våren 1787 banket en tenåring kledd i kostymet til en hoffmusiker på døren til et lite fattighus i utkanten av Wien, der den berømte Mozart bodde. Han ba beskjedent den store maestroen om å lytte til hans evne til å improvisere over et gitt tema. Mozart, absorbert i arbeidet med operaen Don Giovanni, ga gjesten to linjer med polyfonisk utstilling. Gutten mistet ikke hodet og gjorde en utmerket jobb med oppgaven, og slo den berømte komponisten med sine ekstraordinære evner. Mozart sa til vennene sine til stede her: "Vær oppmerksom på denne unge mannen, tiden kommer, hele verden vil snakke om ham." Disse ordene viste seg å være profetiske. Musikken til den store komponisten Ludwig van Beethoven er virkelig kjent for hele verden i dag. Beethovens vei i musikken. Dette er veien fra klassisisme til den nye stilen, romantikken, veien til dristige eksperimenter og kreativt søk. Beethovens musikalske arv er enorm og overraskende mangfoldig: 9 symfonier, 32 sonater for piano, fiolin og cello, en symfonisk ouverture til dramaet Egmont av J. W. Goethe, 16 strykekvartetter, 5 konserter med orkester, "Høytidelig messe", kantater, opera "Fidelio", romanser, arrangementer av folkesanger (det er omtrent 160 av dem, inkludert russiske). Beethoven på 30. Symfonisk musikk av Beethoven. Beethoven nådde uoppnåelige høyder i symfonisk musikk, og presset grensene for den sonate-symfoniske formen. Den tredje "heroiske" symfonien (1802-1804) ble en hymne til den menneskelige åndens motstandskraft, til påstanden om lysets og fornuftens seier. Denne storslåtte kreasjonen, som overgår symfoniene som er kjent til den tiden i sin skala, antall temaer og episoder, gjenspeiler den turbulente epoken av den franske revolusjonen. Opprinnelig ønsket Beethoven å dedikere dette verket til Napoleon Bonaparte, som ble hans sanne idol. Men da "revolusjonens general" utropte seg selv til keiser, ble det tydelig at han ble drevet av en tørst etter makt og ære. Beethoven strøk over dedikasjonen fra tittelsiden og skrev ett ord "Heroisk". Symfonien er i fire satser. I den første høres rask musikk, som formidler ånden til den heroiske kampen, ønsket om seier. I den andre, langsomme delen høres en begravelsesmarsj, full av sublim sorg. For første gang har menuetten i tredje sats blitt erstattet av en rask scherzo som kaller på liv, lys og glede. Den siste, fjerde delen er full av dramatiske og lyriske variasjoner. . Høydepunktet i Beethovens symfoniske verk er den niende symfonien. Det tok to år å lage den - (1822-1824). Bilder av verdslige stormer, sørgelige tap, fredelige bilder av naturen og livet på landet ble en slags prolog til en uvanlig finale, skrevet på teksten til oden tysk poet HVIS. Schiller (1759-1805). For første gang i symfonisk musikk smeltet lyden av orkesteret og lyden av koret sammen til ett, og forkynte en hymne til godhet, sannhet og skjønnhet, som kaller til rikdommen til alle mennesker på jorden. Beethoven skriver sin sjette symfoni. Sjette "Pastoral" symfoni. Den ble skrevet i 1808 under inntrykk av folkesanger og muntre dansetoner. Den hadde undertittelen "Minner om livet på landsbygda." Solistcelloene gjenskapte bildet av strømmens murring, der fuglestemmer ble hørt: en nattergal, en vaktel, gjøk, stempling av dansere til en munter landsbysang. Men en plutselig torden forstyrrer festlighetene. Bilder av en storm og et tordenvær som bryter ut forbløffer lytternes fantasi. Sonater av Beethoven. Beethovens sonater har også gått inn i verdensmusikkkulturens skattkammer. Beethoven dedikerte Moonlight Sonata til Juliet Guicciardi. Siste leveår. Beethoven var så stor at regjeringens popularitet imidlertid ikke turte å røre ham. Til tross for døvheten, fortsetter komponisten å være klar over ikke bare politiske, men også musikalske nyheter. Han leser (det vil si lytter med sitt indre øre) partiturene til Rossinis operaer, ser gjennom samlingen av Schuberts sanger, blir kjent med operaene til den tyske komponisten Weber. magisk skytespill"og" Evryanta. Ved ankomst til Wien besøkte Weber Beethoven. De spiste lunsj sammen, og Beethoven, vanligvis ikke utsatt for seremonier, fridde til gjesten sin. Etter sin yngre brors død overtok komponisten omsorgen for sønnen. Beethoven plasserer nevøen sin på de beste internatskolene og instruerer eleven Czerny om å studere musikk med ham. Helsen hans ble kraftig dårligere. Komponisten utvikler en alvorlig leversykdom. Beethovens begravelse. Beethoven døde 26. mars 1827. Over 20 tusen mennesker fulgte kisten hans. Takk for oppmerksomheten! Presentasjonen ble laget av: Sergeicheva Tatyana 10. klasse.

L.Karankova

1. Kjennetegn på Beethovens kreative stil.

L. V. Beethoven - tysk komponist, representant for den klassiske wienerskolen (født i Bonn, men tilbrakte mesteparten av livet i Wien - siden 1792).

Beethovens musikalske tenkning er en kompleks syntese:

de kreative prestasjonene til wienerklassikerne (Gluck, Haydn, Mozart);

kunsten til den franske revolusjonen;

nye dukker opp på 20-tallet. 1800-tallet kunstnerisk retning - romantikk.

Beethovens komposisjoner bærer preg av opplysningstidens ideologi, estetikk og kunst. Dette forklarer i stor grad komponistens logiske tenkning, klarheten i formene, omtanken i hele den kunstneriske oppfatningen og individuelle detaljer i verkene.

Det er også bemerkelsesverdig at Beethoven viste seg mest fullstendig innen sjangrene sonaten og symfonien (sjangre som er karakteristiske for klassikerne). Beethoven var den første som spredte den såkalte. "konfliktsymfonisme", basert på opposisjon og kollisjon av sterkt kontrasterende musikalske bilder. Jo mer dramatisk konflikten er, jo mer kompleks er utviklingsprosessen, som for Beethoven blir den viktigste drivkraften.

Den franske revolusjonens ideer og kunst satte sitt preg på mange av Beethovens verk. Fra Cherubinis operaer går det direkte vei til Beethovens Fidelio.

I komponistens verk fant tiltalende intonasjoner og meislede rytmer, bred melodisk pust og kraftig instrumentering av salmer av sanger, marsjer og operaer fra denne epoken sin legemliggjøring. De forvandlet Beethovens stil. Det er grunnen til at komponistens musikalske språk, selv om det var assosiert med kunsten til wienerklassikere, samtidig var dypt forskjellig fra det. I verkene til Beethoven, i motsetning til Haydn og Mozart, er utsøkt ornamentikk, glatt rytmisk mønster, kammer, transparent tekstur, balanse og symmetri av musikalske temaer sjelden funnet.

Komponist av en ny æra, Beethoven finner andre intonasjoner for å uttrykke tankene sine - dynamiske, rastløse, skarpe. Lyden av musikken hans blir mye mer mettet, tett og dramatisk kontrasterende. Hans musikalske temaer får til nå enestående konsistens, alvorlig enkelhet.

Lyttere som ble oppdratt til klassisismen på 1700-tallet ble lamslått og ofte misforstått av den emosjonelle kraften i Beethovens musikk, manifestert enten i stormende drama, eller i grandiose episke omfang, eller i gjennomtrengende tekster. Men det var nettopp disse egenskapene ved Beethovens kunst som fascinerte romantiske musikere. Og selv om Beethovens forbindelse med romantikken er udiskutabel, faller ikke kunsten hans i hovedtrekkene sammen med ham. Det passer ikke helt inn i klassisismens rammer. For Beethoven er, som få andre, unik, individuell og mangefasettert.

Beethovens temaer:

Fokuset for Beethovens oppmerksomhet er heltens liv, som foregår i en uopphørlig kamp for en fantastisk fremtid for alle. Den heroiske ideen går som en rød tråd gjennom hele Beethovens verk. Beethovens helt er uatskillelig fra folket. Ved å tjene menneskeheten, ved å vinne frihet for den, ser han hensikten med livet sitt. Men veien til målet går gjennom torner, kamp, ​​lidelse. Ofte dør en helt, men hans død krones med en seier som bringer lykke til den frigjorte menneskeheten. Beethovens tiltrekning til heroiske bilder og ideen om kamp skyldes på den ene siden lageret til hans personlighet, vanskelig skjebne, kampen mot det, den konstante overvinnelsen av vanskeligheter; på den annen side innvirkningen på verdensbildet til komponisten av ideene til den store franske revolusjon.

Den rikeste refleksjonen ble funnet i Beethovens verk og naturtemaet (6. symfoni "Pastoral", sonate nr. 15 "Pastoral", sonate nr. 21 "Aurora", 4. symfoni, mange langsomme deler av sonater, symfonier, kvartetter ). Passiv kontemplasjon er fremmed for Beethoven: naturens fred og ro bidrar til å forstå de spennende spørsmålene dypere, til å samle tanker og indre krefter for livets kamp.

Beethoven trenger dypt inn i sfæren av menneskelige følelser. Men ved å avsløre verden av det indre, følelsesmessige livet til en person, tegner Beethoven den samme helten, i stand til å underordne følelsenes spontanitet til fornuftens krav.

Hovedtrekkene til det musikalske språket:

Melodica. Det grunnleggende prinsippet for melodien hans er i trompetsignaler og fanfarer, i ropende oratoriske utrop og marsvendinger. Bevegelse langs lydene til triaden brukes ofte (G.P. "Heroic Symphony"; tema for finalen i den 5. symfonien, G.P. I del 9 av symfonien). Beethovens cesurer er skilletegn i tale. Beethovens fermata er pauser etter patetiske spørsmål. Musikalske temaer Beethovens stykker består ofte av kontrasterende elementer. Den kontrasterende strukturen i temaer finner vi også hos Beethovens forgjengere (spesielt Mozart), men hos Beethoven er dette allerede i ferd med å bli et mønster. Kontrasten innenfor temaet utvikler seg til en konflikt mellom G.P. og P.P. i sonateform, dynamiserer alle deler av sonata-allegroen.

Metrorytme. Beethovens rytmer er født fra samme kilde. Rytme bærer en ladning av maskulinitet, vilje, aktivitet.

Marserende rytmer er ekstremt vanlige

Danserytmer (i bilder av folkemoro - finalen i den 7. symfonien, finalen i Aurora-sonaten, når et øyeblikk av triumf og glede kommer etter lang lidelse og kamp.

Harmoni. Med enkelheten til akkordet vertikal (akkorder av hovedfunksjonene, lakonisk bruk av ikke-akkordlyder) - en kontrastdramatisk tolkning av den harmoniske sekvensen (forbindelse med prinsippet om konfliktdramaturgi). Skarpe, dristige modulasjoner i fjerne tonearter (i motsetning til plastmodulasjonene til Mozart). I sine senere arbeider foregriper Beethoven trekk ved romantisk harmoni: polyfonisert stoff, en overflod av ikke-overensstemmende lyder, utsøkte harmoniske sekvenser.

De musikalske formene til Beethovens verk er grandiose konstruksjoner. "Dette er massenes Shakespeare," skrev V. Stasov om Beethoven. "Mozart var bare ansvarlig for enkeltpersoner ... Beethoven, derimot, tenkte på historien og hele menneskeheten." Beethoven er skaperen av formen for frie variasjoner (finalen i pianosonaten nr. 30, variasjoner over et tema av Diabelli, del 3 og 4 av 9. symfoni). Han er kreditert med å introdusere variasjonsform til en stor form.

musikalske sjangere. Beethoven utviklet de fleste av de eksisterende musikalske sjangrene. Grunnlaget for hans arbeid er instrumentalmusikk.

Liste over Beethovens komposisjoner:

Orkestermusikk:

Symfonier - 9;

Ouverturer: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 versjoner for operaen "Fidelio";

Konserter: 5 piano, 1 fiolin, 1 trippel - for fiolin, cello og piano.

Pianomusikk:

32 sonater;

22 variasjonssykluser (inkludert 32 c-moll variasjoner);

Bagateller (inkludert "Til Elise").

Kammerensemblemusikk:

Sonater for fiolin og piano (inkludert "Kreutzer" nr. 9); cello og piano;

16 strykekvartetter.

Vokalmusikk:

Opera "Fidelio";

Sanger, inkl. syklusen "To a Distant Beloved", arrangementer av folkesanger: skotsk, irsk, etc.;

2 messer: C-dur og høytidelig messe;

oratorium "Kristus på Oljeberget"

2. Beethovens liv og virke.

Bonn-perioden. Barndom og ungdom.

Beethoven ble født i Bonn 16. desember 1770. I tillegg til tysk rant også flamsk blod i hans årer (på farssiden).

Beethoven vokste opp i fattigdom. Min far drakk bort sin magre lønn; han lærte sønnen å spille fiolin og piano i håp om at han skulle bli et vidunderbarn, den nye Mozart, og forsørge familien. Over tid ble farens lønn økt basert på fremtiden til hans begavede og hardtarbeidende sønn.

Beethovens allmennutdanning var like usystematisk som hans musikalske utdannelse. I sistnevnte spilte imidlertid øving en stor rolle: han spilte bratsj i hofforkesteret, fremførte på keyboardinstrumenter, inkludert orgelet, som han raskt behersket. K.G. Nefe, hofforganisten i Bonn, ble Beethovens første virkelige lærer (blant annet gikk han gjennom hele «HTK» til S. Bach med ham).

I 1787 klarte Beethoven å besøke Wien for første gang - på den tiden Europas musikalske hovedstad. I følge historiene satte Mozart, etter å ha lyttet til den unge mannens skuespill, stor pris på improvisasjonene hans og spådde en stor fremtid for ham. Men snart måtte Beethoven reise hjem – moren lå nær døden. Han forble den eneste forsørgeren av familien, som besto av en opprørt far og to yngre brødre.

Den unge mannens talent, hans grådighet etter musikalske inntrykk, hans ivrige og mottakelige natur vakte oppmerksomheten til noen opplyste Bonn-familier, og strålende pianoimprovisasjoner ga ham gratis inngang til ethvert musikkmøte. Familien Breuning gjorde spesielt mye for ham.

Først wienertiden (1792 - 1802).

I Wien, hvor Beethoven kom for andre gang i 1792 og hvor han ble til slutten av sine dager, fant han raskt tittelen beskyttere av kunsten.

Folk som møtte den unge Beethoven beskrev den tjue år gamle komponisten som en tykk ung mann, utsatt for panache, noen ganger frekk, men godmodig og søt i omgangen med venner. Da han innså at utdannelsen var utilstrekkelig, dro han til Joseph Haydn, en anerkjent wiensk autoritet på feltet instrumental musikk(Mozart døde et år tidligere) og tok ham i noen tid for å sjekke øvelser i kontrapunkt. Haydn kjølte seg imidlertid snart ned mot den sta studenten, og Beethoven, i hemmelighet fra ham, begynte å ta lærdom fra I. Shenk og deretter fra den mer grundige J. G. Albrechtsberger. I tillegg, som ønsket å forbedre seg i vokalskriving, besøkte han den berømte operakomponisten Antonio Salieri i flere år. Snart ble han med i en sirkel som forente amatører og profesjonelle musikere med tittelen. Prins Karl Likhnovsky introduserte den unge provinsialen for vennekretsen.

Politisk og offentlig liv Datidens Europa var alarmerende: Da Beethoven ankom Wien i 1792, ble byen opphisset av nyhetene om revolusjonen i Frankrike. Beethoven aksepterte entusiastisk revolusjonære slagord og sang om frihet i musikken sin. Den vulkanske, eksplosive karakteren til hans verk er utvilsomt legemliggjørelsen av tidsånden, men bare i den forstand at skaperens karakter til en viss grad ble formet av denne tiden. Et dristig brudd på allment aksepterte normer, en kraftig selvbekreftelse, en dundrende atmosfære av Beethovens musikk – alt dette ville vært utenkelig i Mozarts tid.

Likevel følger Beethovens tidlige komposisjoner i stor grad kanonene fra 1700-tallet: dette gjelder trioer (strenger og piano), fiolin, piano og cellosonater. Pianoet var da det nærmeste instrumentet for Beethoven, i pianoverk uttrykte han de mest intime følelser med den største oppriktighet. The First Symphony (1801) er Beethovens første rent orkestrale komposisjon.

Tilnærmingen til døvhet.

Vi kan bare gjette i hvilken grad Beethovens døvhet påvirket arbeidet hans. Sykdommen utviklet seg gradvis. Allerede i 1798 klaget han over tinnitus, det var vanskelig for ham å skille høye toner, å forstå en samtale som ble ført i en hvisking. Redd for utsiktene til å bli et medlidenhetsobjekt - en døv komponist, snakket han om sykdommen sin til en nær venn - Carl Amenda, samt leger, som rådet ham til å beskytte hørselen så mye som mulig. Han fortsatte å rotere i kretsen til sine wienervenner, deltok i musikalske kvelder, skrev mye. Han var så flink til å skjule døvheten at selv folk som ofte møtte ham ikke ante hvor alvorlig sykdommen hans var, helt til 1812. At han under samtalen ofte svarte upassende ble tilskrevet dårlig humør eller fravær.

Sommeren 1802 trakk Beethoven seg tilbake til en rolig forstad til Wien - Heiligenstadt. Et fantastisk dokument dukket opp der - Heiligenstadt-testamentet, en smertefull tilståelse av en musiker plaget av sykdom. Testamentet er adressert til brødrene til Beethoven (med instruksjoner om å lese og utføre etter hans død); i den snakker han om sin psykiske lidelse: det er smertefullt når «en person som står ved siden av meg hører en fløyte spille langveis fra, som ikke er hørbar for meg; eller når noen hører en hyrde synge og jeg ikke kan høre en lyd." Men så, i et brev til Dr. Wegeler, utbryter han: «Jeg vil ta skjebnen i strupen!», Og musikken han fortsetter å skrive bekrefter denne avgjørelsen: samme sommer, den lyse andre symfonien, praktfulle pianosonater op. 31 og tre fiolinsonater, op. tretti.

Periode moden kreativitet. « Ny måte"(1803 - 1812).

Det første avgjørende gjennombruddet til det Beethoven selv kalte den "nye måten" skjedde i den tredje symfonien (Heroic, 1803-1804). Dens varighet er tre ganger så lang som noen annen symfoni skrevet tidligere. Det hevdes ofte (og ikke uten grunn) at Beethoven først dedikerte «heroisk» til Napoleon, men da han fikk vite at han hadde utropt seg selv til keiser, avbrøt han innvielsen. "Nå vil han tråkke på menneskets rettigheter og tilfredsstille bare sine egne ambisjoner," var ordene til Beethoven, ifølge historiene, da han rev partiturets tittelside med dedikasjonen. Til slutt ble "Heroic" dedikert til en av lånetakerne - prins Lobkowitz.

I løpet av disse årene kom strålende kreasjoner ut under pennen hans etter hverandre. Hovedverkene til komponisten danner en utrolig strøm av strålende musikk, denne imaginære lydverdenen erstatter verden av ekte lyder som forlater ham. Det var en seirende selvbekreftelse, en refleksjon av det intense tankearbeidet, bevis på musikerens rike indre liv.

Verk fra andre periode: fiolinsonate i A-dur, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Tredje symfoni, (heroisk, 1802-1805); oratorium Kristus på Oljeberget, op. 85 (1803); pianosonater: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Pianokonsert nr. 4 i G-dur (1805-1806); Beethovens eneste opera, Fidelio (1805, andre utgave 1806); tre "russiske" kvartetter, op. 59 (dedikert til grev Razumovsky; 1805-1806); Fjerde symfoni (1806); Ouverture til Tragedien om Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); Messe i C-dur (1807); Femte symfoni (1804-1808); Sjette symfoni (Pastoral, 1807-1808); musikk til tragedien av Goethe Egmont (1809) m.fl.

En rekke komposisjoner var inspirert av de romantiske følelsene som Beethoven hadde for noen av sine høysamfunnsstudenter. Sonaten, senere kalt "Lunar", er dedikert til grevinne Juliette Guicciardi. Beethoven tenkte til og med på å fri til henne, men innså med tiden at en døv musiker ikke var en passende match for en kokett sekulær skjønnhet. Andre damer han kjente avviste ham; en av dem kalte ham "freak" og "halvgal". Situasjonen var annerledes med Brunswick-familien, der Beethoven ga musikktimer til to eldre søstre - Teresa og Josephine. Antakelsen om at Teresa var adressat for meldingen til den "udødelige elskede", funnet i Beethovens papirer etter hans død, har lenge blitt forkastet, men moderne forskere utelukker ikke at denne adressaten var Josephine. I alle fall skylder den idylliske fjerde symfonien sin idé til Beethovens opphold på den ungarske Brunswick-eiendommen sommeren 1806.

I 1804 aksepterte Beethoven villig en ordre om å komponere en opera, siden suksess på operascenen i Wien betydde berømmelse og penger. Handlingen i korte trekk var som følger: en modig, driftig kvinne, kledd i herreklær, redder sin elskede ektemann, fengslet av en grusom tyrann, og avslører sistnevnte for folket. For å unngå forvirring med den allerede eksisterende operaen om dette emnet - "Leonora" av Gaveau, ble Beethovens verk kalt "Fidelio", etter navnet som den forkledde heltinnen tar. Beethoven hadde selvsagt ingen erfaring med å komponere for teatret. Klimaksene til melodramaet er preget av utmerket musikk, men i andre seksjoner lar mangelen på dramatisk teft ikke komponisten heve seg over operarutinen (selv om han var veldig opptatt av dette: i Fidelio er det fragmenter som ble gjenskapt til atten ganger). Ikke desto mindre erobret operaen gradvis lytterne (i løpet av komponistens liv fant tre av dens produksjoner sted i forskjellige utgaver - i 1805, 1806 og 1814). Det kan hevdes at komponisten ikke har investert så mye arbeid i noe annet verk.

Beethoven, som allerede nevnt, aktet dypt Goethes verk, komponerte flere sanger på tekstene hans, musikk til tragedien Egmont, men møtte Goethe først sommeren 1812, da de endte opp sammen på et feriested i Teplitz. Raffinerte manerer den store dikteren og skarpheten i komponistens oppførsel bidro ikke til deres tilnærming. "Hans talent traff meg ekstremt, men dessverre har han et ukuelig temperament, og verden virker for ham som en hatefull skapelse," sier Goethe i et av brevene hans.

Beethovens vennskap med Rudolf, den østerrikske erkehertugen og halvbroren til keiseren, er en av de mest kuriøse historiske handlingene. Rundt 1804 begynte erkehertugen, da 16 år gammel, å ta pianotimer fra komponisten. Til tross for den enorme forskjellen i sosial status, hadde læreren og eleven en oppriktig hengivenhet for hverandre. Da Beethoven dukket opp for leksjoner i erkehertugens palass, måtte Beethoven gå forbi utallige lakeier, kalle eleven sin "Deres Høyhet" og kjempe mot hans amatørmessige holdning til musikk. Og han gjorde alt dette med utrolig tålmodighet, selv om han aldri nølte med å avlyse leksjonene hvis han var opptatt med å komponere. Etter ordre fra erkehertugen ble slike komposisjoner som pianosonaten "Farvel", trippelkonserten, den siste og mest grandiose femte klaverkonserten, den høytidelige messen (Missa solemnis) laget. Erkehertugen, prins Kinsky og prins Lobkowitz etablerte et slags stipend for komponisten, som gjorde Wien berømt, men som ikke fikk støtte fra byens myndigheter, og erkehertugen viste seg å være den mest pålitelige av de tre lånetakerne.

I fjor.

Den økonomiske situasjonen til komponisten forbedret seg markant. Forleggere jaktet på partiturene hans og bestilte verk som Grand Piano Variations on a Waltz av Diabelli (1823). Da broren Kaspar døde i 1815, ble komponisten en av vokterne til sin ti år gamle nevø Karl. Beethovens kjærlighet til gutten, ønsket om å sikre fremtiden hans kom i konflikt med mistilliten som komponisten hadde til Karls mor; som et resultat kranglet han bare konstant med begge, og denne situasjonen malte et tragisk lys over den siste perioden av livet hans. I årene da Beethoven søkte full varetekt, komponerte han lite.

Beethovens døvhet ble nesten fullstendig. I 1819 måtte han fullstendig bytte til å kommunisere med samtalepartnerne sine ved hjelp av en tavle eller papir og blyant (de såkalte Beethoven-samtalenotatbøkene er bevart). Helt fordypet i arbeid med komposisjoner som den majestetiske høytidelige messen i D-dur (1818) eller den niende symfonien, oppførte han seg merkelig, og vekket alarm hos fremmede: han "sang, hylte, trampet med føttene og så generelt ut til å føre en dødelig kamp med usynlig motstander" (Schindler). Strålende siste kvartetter, fem siste pianosonater- grandios i skala, uvanlig i form og stil - virket for mange samtidige som en galmanns verk. Ikke desto mindre anerkjente wienerlytterne adelen og storheten i Beethovens musikk, de følte at de hadde å gjøre med et geni. I 1824, under fremføringen av den niende symfonien med sin korfinale til teksten til Schillers ode «For Joy», sto Beethoven ved siden av dirigenten. Salen ble betatt av det kraftige klimakset på slutten av symfonien, publikum gikk amok, men døve Beethoven snudde seg ikke. En av sangerne måtte ta ham i ermet og snu ham mot publikum slik at komponisten bøyde seg.

Skjebnen til andre senere verk var mer komplisert. Mange år gikk etter Beethovens død, og først da begynte de mest mottakelige musikerne å fremføre hans siste kvartetter og siste pianosonater, og avslørte for folk disse høyeste, vakreste prestasjonene til Beethoven. Noen ganger karakteriseres Beethovens sene stil som kontemplativ, abstrakt, i noen tilfeller neglisjerende eufoniens lover.

Beethoven døde i Wien 26. mars 1827 av lungebetennelse komplisert av gulsott og vatter.

3. Beethovens pianoverk

Arven fra Beethovens pianomusikk er stor:

32 sonater;

22 variasjonssykluser (blant dem - "32 variasjoner i c-moll");

bagateller, danser, rondoer;

mange små essays.

Beethoven var en strålende virtuos pianist, som improviserte om ethvert emne med en uuttømmelig oppfinnsomhet. I Beethovens konsertopptredener avslørte hans mektige, gigantiske natur, den enorme følelsesmessige uttrykkskraften seg veldig raskt. Det var ikke lenger stilen til en kammersalong, men en stor konsertscene, der musikeren kunne avsløre ikke bare lyriske, men også monumentale, heroiske bilder, som han lidenskapelig tiltrukket av. Snart ble alt dette tydelig manifestert i komposisjonene hans. Dessuten ble Beethovens individualitet først avslørt nettopp i pianokomposisjoner.Beethoven begynte med en beskjeden klassisk pianostil, fortsatt i stor grad assosiert med kunsten å spille cembalo, og avsluttet med musikk for det moderne pianoet.

Innovative teknikker for Beethovens pianostil:

utvidelse til grensen av lydområdet, og dermed avsløre hittil ukjent uttrykksmiddel sluttregistre. Derfor - følelsen av et bredt luftrom, oppnådd ved å sammenligne fjerne registre;

flytte melodien til lave registre;

bruk av massive akkorder, rik tekstur;

berikelse av pedalteknikk.

Blant Beethovens omfattende pianoarv skiller hans 32 sonater seg ut. Beethovens sonate ble som en pianosymfoni. Hvis symfonien for Beethoven var sfæren for monumentale ideer og brede "helt menneskelige" problemer, så gjenskapte komponisten i sonatene en verden av indre opplevelser og følelser til en person. I følge B. Asafiev, "Beethovens sonater er hele livet til en person. Det ser ut til at det ikke er noen emosjonelle tilstander som ikke ville finne sin refleksjon her på en eller annen måte.

Beethoven bryter sonatene sine i ånden til forskjellige sjangertradisjoner:

symfonier ("Appassionata");

fantasier ("Lunar");

ouverture ("patetisk").

I en rekke sonater overvinner Beethoven det klassiske 3-delte opplegget, og plasserer en tilleggsstemme - en menuett eller en scherzo - mellom den langsomme satsen og finalen, og sammenligner dermed sonaten med en symfoni. Blant de sene sonatene er det todelte.

Sonate nr. 8, "Patetisk" (c-moll, 1798).

Navnet "Patetisk" ble gitt av Beethoven selv, etter å ha bestemt hovedtonen som dominerer musikken til dette verket veldig nøyaktig. "Patetisk" - oversatt fra gresk. - lidenskapelig, spent, full av patos. Kun to sonater er kjent, hvis navn tilhører Beethoven selv: "Pathetique" og "Farvel" (Es-dur, op. 81 a). Blant Beethovens tidlige sonater (før 1802) er Pathetique den mest modne.

Sonate nr. 14, "Måneskinn" (cis-moll, 1801).

Navnet "Lunar" ble gitt av Beethovens samtidige poet L. Relshtab (Schubert skrev mange sanger på diktene hans), fordi. musikken til denne sonaten var assosiert med stillhet, mystikk månelys natt. Beethoven kalte den selv "Sonata quasi una fantasia" (en sonate, så å si en fantasi), som rettferdiggjorde omorganiseringen av deler av syklusen:

Del I - Adagio, skrevet i fri form;

Del II - Allegretto på en preludium-improvisatorisk måte;

Del III - Finale, i sonateform.

Originaliteten til komposisjonen til sonaten skyldes dens poetiske intensjon. Et åndelig drama, overgangene til tilstander forårsaket av det - fra sørgmodig selvnedsenkning til voldelig aktivitet.

I part (cis-moll) - sørgmodig monolog-refleksjon. Minner meg om en sublim koral, en begravelsesmarsj. Tilsynelatende fanget denne sonaten stemningen tragisk ensomhet som eide Beethoven på tidspunktet for kollapsen av hans kjærlighet til Juliet Guicciardi.

Ofte er den andre delen av sonaten (Des-dur) assosiert med bildet hennes. Full av grasiøse motiver, spill av lys og skygge, skiller Allegretto seg kraftig fra første sats og finale. I følge definisjonen til F. Liszt er dette «en blomst mellom to avgrunner».

Sonatens finale er en storm som feier bort alt på sin vei, et rasende element av følelser. Finalen av Lunar Sonata foregriper Appassionata.

Sonate nr. 21, "Aurora" (C-dur, 1804).

I dette verket avsløres et nytt ansikt til Beethoven, langt fra voldelige lidenskaper. Her puster alt med urrenhet, skinner med blendende lys. Ikke rart hun ble kalt "Aurora" (i gammel romersk mytologi - gudinnen for daggry, det samme som Eos på gammelgresk.). «White Sonata» – kaller Romain Rolland det. Naturbilder dukker opp her i all sin prakt.

Del I - monumental, tilsvarer ideen om et kongelig bilde av soloppgangen.

Del II betegner R. Rolland som "tilstanden til Beethovens sjel blant fredelige åkre."

Finalen er en fryd fra den ubeskrivelige skjønnheten i omverdenen.

Sonate nr. 23, "Appassionata" (f-moll, 1805).

Navnet "Appassionata" (lidenskapelig) tilhører ikke Beethoven, det ble oppfunnet av Hamburg-forlaget Kranz. Følelsenes raseri, den rasende strømmen av tanker og lidenskaper av virkelig titanisk kraft, er legemliggjort her i klassisk klare, perfekte former (lidenskaper er begrenset av en jernvilje). R. Rolland definerer "Appassionata" som "en brennende bekk i et granittror." Da Beethovens elev, Schindler, spurte læreren sin om innholdet i denne sonaten, svarte Beethoven: "Les Shakespeares The Tempest." Men Beethoven har sin egen tolkning av Shakespeares verk: For ham får menneskets titaniske kamp mot naturen en utpreget sosial farge (kampen mot tyranni og vold).

Appassionata er V. Lenins favorittverk: «Jeg vet ikke noe bedre enn Appassionata, jeg er klar til å lytte til det hver dag. fantastisk, umenneskelig musikk. Jeg tenker alltid stolt, kanskje naivt: dette er miraklene folk kan gjøre!

Sonaten ender tragisk, men samtidig erverves meningen med livet. Appassionata blir Beethovens første «optimistiske tragedie». Opptredenen i koden til finalen av et nytt bilde (en episode i rytmen av en tung massedans), som har betydningen av et symbol i Beethoven, skaper en enestående kontrast av håp, et rush til det lyse og dyster fortvilelse .

Et av de karakteristiske trekkene til "Appassionata" er dens ekstraordinære dynamikk, som utvidet skalaen til kolossale proporsjoner. Veksten av sonata allegro-formen skjer på grunn av utviklingen som trenger inn i alle deler av formen, inkl. og eksponering. Selve utviklingen vokser til gigantiske proporsjoner og blir uten cesur til en reprise. Codaen blir til en andre utvikling, hvor kulminasjonen av hele delen nås.

Sonatene som oppsto etter "Appassionata" markerte et vendepunkt, og markerte en vending mot en ny - sen stil av Beethoven, som på mange måter forutså verkene til romantiske komponister på 1800-tallet.

4. Symfoniske verk av Beethoven.

Beethoven var den første som ga symfonien et offentlig formål, hevet den til filosofiens nivå. Det var i symfonien det revolusjonært-demokratiske verdensbildet til komponisten ble nedfelt med størst dybde.

Beethoven skapte majestetiske tragedier og dramaer i sine symfoniske verk. Beethovens symfoni, adressert til enorme menneskelige masser, har monumentale former. Dermed er I-delen av den "heroiske" symfonien nesten dobbelt så stor som I-delen av den største av Mozarts symfonier - "Jupiter", og de gigantiske dimensjonene til den 9. symfonien er generelt uforenlige med noen av de tidligere skrevne symfoniverkene .

Inntil 30-årsalderen skrev ikke Beethoven noen symfoni i det hele tatt. Noen symfonisk verk Beethoven - frukten av det lengste verket. Så den "heroiske" ble opprettet for 1,5 år, den femte symfonien - 3 år, den niende - 10 år. De fleste av symfoniene (fra den tredje til den niende) faller på perioden med den høyeste veksten av Beethovens kreativitet.

I symfoni oppsummerer søken tidlig periode. I følge Berlioz er "dette ikke lenger Haydn, men ennå ikke Beethoven." I den andre, tredje og femte - bilder av revolusjonær heltemot kommer til uttrykk. Den fjerde, sjette, syvende og åttende - utmerker seg ved sine lyriske, sjangere, scherzo-humoristiske trekk. I Beethovens niende symfoni sist vender tilbake til temaet tragisk kamp og optimistisk livsbekreftelse.

Tredje symfoni, "Heroic" (1804).

Den sanne blomstringen av Beethovens verk er assosiert med hans tredje symfoni (perioden med moden kreativitet). Utseendet til dette verket ble innledet av tragiske hendelser i komponistens liv - begynnelsen av døvhet. Da han innså at det ikke var noe håp om bedring, kastet han seg ut i fortvilelse, tanker om døden forlot ham ikke. I 1802 skrev Beethoven testamentet sitt til brødrene sine, kjent som Heiligenstadt.

Det var i det forferdelige øyeblikket for kunstneren ideen om den tredje symfonien ble født og psykisk brudd, hvorfra den mest fruktbare perioden i Beethovens kreative liv starter.

Dette verket gjenspeilte Beethovens fascinasjon for idealene fra den franske revolusjonen og Napoleon, som personifiserte i hans sinn bildet av det sanne. folkehelt. Etter å ha fullført symfonien, kalte Beethoven den "Buonaparte". Men snart kom nyheten til Wien om at Napoleon hadde endret revolusjonen og utropt seg selv til keiser. Da Beethoven fikk vite om dette, ble han rasende og utbrøt: «Denne er også en vanlig person! Nå skal han trampe på alle menneskerettigheter med føttene, bare følge sin egen ambisjon, sette seg selv over alle andre og bli en tyrann! Ifølge øyenvitner gikk Beethoven til bordet, tok tak i tittelsiden, rev den fra topp til bunn og kastet den på gulvet. Deretter ga komponisten symfonien et nytt navn - "Heroisk".

Med den tredje symfonien begynte en ny æra i verdenssymfoniens historie. Betydningen av verket er som følger: i løpet av en titanisk kamp dør helten, men hans bragd er udødelig.

Del I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - bildet av en helt og kamp.

Del II - begravelsesmarsj (c-moll).

III del - Scherzo.

Del IV - Finale - en følelse av altomfattende folkemoro.

Femte symfoni, c-moll (1808).

Denne symfonien fortsetter ideen om den heroiske kampen til den tredje symfonien. "Gjennom mørket - til lyset", - slik definerte A. Serov dette konseptet. Komponisten ga ikke denne symfonien et navn. Men innholdet er assosiert med ordene til Beethoven, sa av ham i et brev til en venn: "Det er ikke behov for hvile! Jeg kjenner ikke igjen noen annen hvile enn søvn... Jeg tar skjebnen i strupen. Hun vil ikke være i stand til å bøye meg i det hele tatt.» Det var ideen om å bekjempe skjebnen og skjebnen som bestemte innholdet i den femte symfonien.

Etter et storslått epos (tredje symfoni) skaper Beethoven et lakonisk drama. Hvis den tredje sammenlignes med Homers Iliaden, sammenlignes den femte symfonien med den klassisistiske tragedien og Glucks operaer.

4. del av symfonien oppfattes som 4 tragediehandlinger. De er knyttet sammen av ledemotivet som verket begynner med, og som Beethoven selv sa om: «Sådan banker skjebnen på døren». Ekstremt kortfattet, som en epigraf (4 lyder), er dette temaet skissert med en skarpt bankende rytme. Dette er et symbol på ondskap, som tragisk invaderer en persons liv, som en hindring som krever utrolig innsats for å overvinne.

I del I er det temaet rock som regjerer.

I del II er noen ganger hennes "tapping" alarmerende alarmerende.

I tredje del – Allegro – (Beethoven avviser her både den tradisjonelle menuetten og scherzoen («vits»), fordi musikken her er forstyrrende og motstridende) – lyder med ny bitterhet.

I finalen (ferie, triumfmarsj) høres rocketemaet ut som et minne om tidligere dramatiske hendelser. Finalen er en grandiose apoteose, som når sitt klimaks i en coda som uttrykker den seirende jubelen til massene grepet med en heroisk impuls.

Symfoni nr. 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Naturen og sammensmelting med den, en følelse av sinnsro, bilder av folkelivet - slik er innholdet i denne symfonien. Blant Beethovens ni symfonier er den sjette den eneste programsymfonien; har en felles tittel og hver del har tittelen:

Del I - "Gledelige følelser ved ankomst til landsbyen"

II del - "Scene ved bekken"

Del III - "A Merry Gathering of Villageers"

IV-del - "Tordenvær"

Del V - "Hyrdesang. Sang om takknemlighet til guddommen etter et tordenvær.

Beethoven strebet etter å unngå naiv figurativitet og i undertittelen til tittelen understreket - "mer et uttrykk for følelse enn maleri."

Naturen forener liksom Beethoven med livet: i sin tilbedelse av naturen søker han å finne glemselen fra sorger og angst, en kilde til glede og inspirasjon. Døve Beethoven, bortgjemt fra folk, vandret ofte i skogene i utkanten av Wien: «Allmektig! Jeg er glad i skogene der hvert tre snakker om deg. Der, i fred, kan jeg tjene deg.»

Den "pastorale" symfonien regnes ofte som en forkynner musikalsk romantikk. Den "frie" tolkningen av den symfoniske syklusen (5 deler, på samme tid, siden de tre siste delene fremføres uten pause - deretter tre deler), samt typen programmatisk, i påvente av verkene til Berlioz, Liszt og andre romantikere.

Niende symfoni (d-moll, 1824).

Den niende symfonien er et av verdensmusikkkulturens mesterverk. Her vender Beethoven seg igjen til temaet for den heroiske kampen, som får en universell, universell skala. Når det gjelder storheten til den kunstneriske oppfatningen, overgår den niende symfonien alle verkene skapt av Beethoven før den. Ikke rart A. Serov skrev at "all den store aktiviteten til den briljante symfonisten lente mot denne" niende bølgen ".

Den sublime etiske ideen til verket - en appell til hele menneskeheten med en oppfordring til vennskap, for broderlig enhet av millioner - er nedfelt i finalen, som er det semantiske sentrum av symfonien. Det er her Beethoven introduserer koret og solistene for første gang. Denne oppdagelsen av Beethoven ble brukt mer enn en gang av komponister fra 1800- og 1900-tallet (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven brukte linjer fra Schillers Ode to Joy (ideen om frihet, brorskap, menneskehetens lykke):

Folk er brødre seg imellom!

Klem, millioner!

Slå sammen i gleden av en!

Beethoven trengte et ord, fordi oratoriets patos har økt påvirkningskraft.

I den niende symfonien er det funksjoner ved programmering. I finalen gjentas alle temaene i de foregående delene - en slags musikalsk forklaring på ideen om symfonien, etterfulgt av en verbal.

Dramaturgien i syklusen er også interessant: først følger to raske deler med dramatiske bilder, så den tredje delen - sakte og siste. Dermed beveger all kontinuerlig figurativ utvikling seg jevnt og trutt mot det endelige - resultatet av livskampen, hvis ulike aspekter er gitt i de foregående delene.

Suksessen med den første fremførelsen av den niende symfonien i 1824 var triumferende. Beethoven ble møtt med fem applauser, mens selv den keiserlige familien, ifølge etiketten, skulle bli hilst bare tre ganger. Den døve Beethoven kunne ikke lenger høre applausen. Først da han ble snudd mot publikum, kunne han se gleden som grep lytterne.

Men med alt dette fant den andre fremføringen av symfonien sted noen dager senere i en halvtom sal.

Ouverturer.

Totalt har Beethoven 11 ouverturer. Nesten alle av dem oppsto som en introduksjon til et opera-, ballett-, teaterstykke. Hvis formålet med ouverturen tidligere var å forberede oppfatningen av en musikalsk og dramatisk handling, så utvikler ouverturen seg med Beethoven til et selvstendig verk. Med Beethoven slutter ouverturen å være en introduksjon til den påfølgende handlingen og blir til en uavhengig sjanger, underlagt sine egne interne utviklingslover.

Beethovens beste ouverturer er Coriolanus, Leonore nr. 2, Egmont. Overture "Egmont" - basert på tragedien til Goethe. Temaet er det nederlandske folkets kamp mot de spanske slaverne på 1500-tallet. Helten Egmont, som kjemper for frihet, går til grunne. I ouverturen går igjen all utvikling fra mørke til lys, fra lidelse til glede (som i den femte og niende symfonien).

Bibliografi

Adorno T. Beethovens sene stil // MF. 1988, nr. 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau og det franske musikkteateret. M., 1981.

V.A. Mozart. Til 200-årsdagen for hans død: Art. forskjellige forfattere // SM 1991, nr. 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Historie om fiolinkunst. Utgave. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. Kort Opera Ordbok. Kiev, 1986.

Gruber R. I. Generell musikkhistorie. Del 1. M., 1960.

Gurevich E. L. Historie om utenlandsk musikk: Populære forelesninger: For studenter. høyere og gj.sn. ped. lærebok bedrifter. M., 2000.

Druskin M.S.I.S. Bach. M., "Musikk", 1982.

Historien om utenlandsk musikk. Utgave. 1. Inntil midten av XVIII århundre / Comp. Rosenshild K.K.M., 1978.

Historien om utenlandsk musikk. Utgave. 2. Andre halvdel av 1700-tallet / Komp. Levik B.V. M., 1987.

Historien om utenlandsk musikk. Utgave. 3. Tyskland, Østerrike, Italia, Frankrike, Polen fra 1789 til midten av XIX århundre / Comp. Konen V.D. M., 1989.

Historien om utenlandsk musikk. Utgave. 6 / Utg. Smirnova V.V. St. Petersburg, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Årbok med minneverdige musikalske datoer og begivenheter. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Historie om utenlandsk musikk: Lærebok. Utgave. 2. M.: Musikk, 1980.

Livanova T. Vesteuropeisk musikk fra det 17. - 18. århundre i en rekke kunstarter. M., "Musikk", 1977.

Livanova T. I. Vesteuropeisk musikks historie frem til 1789: Lærebok. I 2 bind T. 1. Ved 1700-tallet. M., 1983.

Lobanova M. Western European Musical Baroque: Problemer med estetikk og poetikk. M., 1994.

Marchesi G. Opera. Guide. Fra opprinnelsen til i dag. M., 1990.

Martynov VF Verdens kunstkultur: Proc. godtgjørelse. - 3. utg. - Minsk: TetraSystems, 2000.

Mathieu M.E. Kunsthistorie i det gamle østen. I 2 bind. T. 1 - L., 1941.

Milshtein J. Well-tempered Clavier av J.S. Bach og trekk ved dens ytelse. M., "Musikk", 1967.

Musikalsk estetikk av landene i Østen / Common. utg. V.P. Shestakova. - L .: Musikk, 1967.

Morozov S. A. Bakh. - 2. utg. - M.: Mol. Guard, 1984. - (Life of bemerkelsesverdige mennesker. Ser. biogr. Issue 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Operalibrettoer: Sammendrag av innholdet i operaer. M., 2000.

Fra Lully til i dag: Lør. artikler /Comp. B. J. Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Musikalsk og historisk arv. Utgave. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. feil. M., 1987.

Smirnov M. Emosjonell verden av musikk. M., 1990.

Kreative portretter av komponister. Populær guide. M., 1990.

Westrap J. Purcell. L., 1980.

Filimonova S.V. History of World Artistic Culture: Lærebok for elever ved ungdomsskoler og universiteter. kap. 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel IN Om livet, kunsten og verkene til Johann Sebastian Bach. M., "Musikk", 1974.

Hammerschlag J. If Bach førte dagbok. Budapest, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4. M., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Barokk // MF. 1991, nr. 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (fransk - "trinket") er et lite musikkstykke som ikke er vanskelig å fremføre, hovedsakelig for keyboard instrument. Navnet ble først brukt av Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak skrev bagateller.

Det er 4 Leonora-ouverturer totalt. De ble skrevet som 4 versjoner av ouvertyren til operaen Fidelio.

Beethoven var heldig nok til å bli født i en tid som passet perfekt til hans natur. Dette er en epoke rik på store sosiale begivenheter, hvor den viktigste er den revolusjonære omveltningen i Frankrike. Den store franske revolusjon, dens idealer hadde en sterk innvirkning på komponisten - både på hans verdensbilde og på hans arbeid. Det var revolusjonen som ga Beethoven det grunnleggende materialet for å forstå «livets dialektikk».

Ideen om en heroisk kamp ble den viktigste ideen i Beethovens verk, men på ingen måte den eneste. Effektivitet, et aktivt ønske om en bedre fremtid, en helt i enhet med massene - det er dette komponisten legger frem i forgrunnen. Ideen om statsborgerskap, bildet av hovedpersonen - en kjemper for republikanske idealer, gjør Beethovens arbeid relatert til kunsten til revolusjonær klassisisme (med heroiske malerier av David, Cherubinis operaer, revolusjonær marsjsang). "Vår tid trenger mennesker med en sterk ånd," sa komponisten. Det er betydelig at han dedikerte sin eneste opera ikke til den vittige Susana, men til den modige Leonora.

Imidlertid bidro ikke bare sosiale begivenheter, men også komponistens personlige liv til at det heroiske temaet kom i forgrunnen i hans arbeid. Naturen ga Beethoven et nysgjerrig, aktivt sinn til en filosof. Interessene hans har alltid vært uvanlig brede, de utvidet seg til politikk, litteratur, religion, filosofi, naturvitenskap. Et virkelig enormt kreativt potensial ble motarbeidet av en forferdelig lidelse - døvhet, som, det ser ut til, for alltid kunne stenge veien til musikk. Beethoven fant styrken til å gå mot skjebnen, og ideene om Resistance, Overcoming ble hovedmeningen med livet hans. Det var de som "smidde" den heroiske karakteren. Og i hver linje av Beethovens musikk gjenkjenner vi dens skaper - hans modige temperament, ubøyelig vilje, uforsonlig overfor det onde. Gustav Mahler formulerte denne ideen som følger: "Ordene som Beethoven angivelig sa om det første temaet i den femte symfonien - "Så skjebnen banker på døra" ... for meg uttømmer langt fra dets enorme innhold. Han kunne heller si om henne: «Det er meg».

Periodisering av Beethovens kreative biografi

• I - 1782-1792 - Bonn-perioden. Begynnelsen på den kreative veien.
• II - 1792-1802 - Tidlig wienertid.
• III - 1802-1812 - Sentralperiode. Tid for kreativitet.
• IV - 1812-1815 - Overgangsår.
• V - 1816-1827 - Sen periode.

Barndom og tidlige år av Beethoven

Beethovens barndom og tidlige år (til høsten 1792) er knyttet til Bonn, hvor han ble født i desember 1770 årets. Hans far og bestefar var musikere. Nær den franske grensen var Bonn et av sentrene for tysk opplysning på 1700-tallet. I 1789 ble det åpnet et universitet her, blant utdanningsdokumentene som Beethovens karakterbok senere ble funnet av.

I tidlig barndom Beethovens profesjonelle utdanning ble betrodd ofte skiftende, "tilfeldige" lærere - bekjente av faren, som ga ham leksjoner i å spille orgel, cembalo, fløyte og fiolin. Å finne en sjelden musikalsk talent sønn, hans far ønsket å gjøre ham til et vidunderbarn, "den andre Mozart" - en kilde til store og konstante inntekter. For dette formål tok han selv, og vennene hans i kapellet invitert av ham, opp den tekniske opplæringen til lille Beethoven. Han ble tvunget til å øve på piano selv om natten; de første offentlige fremføringene av den unge musikeren (i 1778 ble det arrangert konserter i Köln) rettferdiggjorde imidlertid ikke farens kommersielle planer.

Ludwig van Beethoven ble ikke et vidunderbarn, men han oppdaget talentet som komponist ganske tidlig. Han hadde stor innflytelse Christian Gottlieb Nefe, som lærte ham komposisjon og orgelspill fra han var 11 år, er en mann med avansert estetisk og politisk overbevisning. Som en av de mest utdannede musikerne i sin tid, introduserte Nefe Beethoven for verkene til Bach og Händel, opplyste ham i spørsmål om historie, filosofi og, viktigst av alt, oppdratt ham i en ånd av dyp respekt for sin tyske kultur. . I tillegg ble Nefe den første utgiveren av den 12 år gamle komponisten, og ga ut et av hans tidlige verk - Pianovariasjoner på Dresslers mars(1782). Disse variasjonene ble Beethovens første bevarte verk. Tre pianosonater ble fullført året etter.

På dette tidspunktet hadde Beethoven allerede begynt å jobbe i teaterorkesteret og hadde stillingen som assisterende organist i hoffkapellet, og litt senere jobbet han også som musikktimer i aristokratiske familier (på grunn av familiens fattigdom var han tvunget til å gå inn i tjenesten veldig tidlig). Derfor fikk han ikke en systematisk utdanning: han gikk på skolen bare til han var 11 år, skrev med feil hele livet og forsto aldri multiplikasjonshemmelighetene. Ikke desto mindre, takket være sin egen utholdenhet, klarte Beethoven å bli en utdannet person: han mestret uavhengig latin, fransk og italiensk, leste stadig mye.

Beethoven drømte om å studere med Mozart i 1787 og besøkte Wien og møtte sitt idol. Mozart, etter å ha lyttet til den unge mannens improvisasjon, sa: «Vær oppmerksom på ham; han vil en dag få verden til å snakke om ham." Beethoven klarte ikke å bli en student av Mozart: på grunn av morens dødelige sykdom ble han tvunget til å snarest returnere tilbake til Bonn. Der fant han moralsk støtte i en opplyst familien Braining.

Ideene til den franske revolusjonen ble entusiastisk mottatt av Beethovens Bonn-venner og hadde en sterk innflytelse på dannelsen av hans demokratiske overbevisning.

Beethovens talent som komponist utviklet seg ikke like raskt som Mozarts fenomenale talent. Beethoven komponerte ganske sakte. I 10 år av den første - Bonn periode (1782-1792) 50 verk ble skrevet, inkludert 2 kantater, flere pianosonater (nå kalt sonatiner), 3 pianokvartetter, 2 trioer. Det meste av Bonn-kreativiteten består også av variasjoner og sanger beregnet på amatørmusikk. Blant dem er den kjente sangen «Marmot».

Tidlig wienerperiode (1792-1802)

Til tross for friskheten og lysstyrken til ungdommelige komposisjoner, forsto Beethoven at han trengte å studere seriøst. I november 1792 forlot han endelig Bonn og flyttet til Wien, det største musikalske senteret i Europa. Her studerte han kontrapunkt og komposisjon med I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger Og A. Salieri . Samtidig begynte Beethoven å opptre som pianist og fikk snart berømmelse som en uovertruffen improvisator og den lyseste virtuosen.

Den unge virtuosen ble beskyttet av mange utmerkede musikkelskere - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, den russiske ambassadøren A. Razumovsky og andre, Beethovens sonater, trioer, kvartetter og senere til og med symfonier lød for første gang i salongene deres. Navnene deres kan finnes i dedikasjonene til mange av komponistens verk. Imidlertid var Beethovens måte å håndtere sine lånetakere på nesten uhørt på den tiden. Stolt og uavhengig tilga han ingen for forsøk på å ydmyke hans menneskeverd. De legendariske ordene som komponisten kastet til beskytteren som fornærmet ham er kjent: "Det har vært og vil være tusenvis av prinser, Beethoven er bare én." Beethoven var ikke glad i å undervise, men var likevel læreren til K. Czerny og F. Ries i piano (begge fikk senere europeisk berømmelse) og erkehertugen Rudolf av Østerrike i komposisjon.

I det første wienske tiåret skrev Beethoven hovedsakelig piano og kammermusikk: 3 pianokonserter og 2 dusin pianosonater, 9(av 10) fiolinsonater(inkludert nr. 9 - "Kreutzer"), 2 cellosonater, 6 strykekvartetter, en rekke ensembler for ulike verktøy, ballett "Creations of Prometheus".

Med begynnelsen av 1800-tallet, symfonisk kreativitet Beethoven: i 1800 fullførte han sin Første symfoni, og i 1802 - sekund. Samtidig ble hans eneste oratorium «Kristus på Oljeberget» skrevet. De første tegnene som dukket opp i 1797 uhelbredelig sykdom- progressiv døvhet og erkjennelsen av håpløsheten i alle forsøk på å behandle sykdommen førte Beethoven til en åndelig krise i 1802, noe som ble reflektert i det berømte dokumentet - "Heiligenstadt Testamente" . Kreativitet var veien ut av krisen: «... Det var ikke nok for meg å begå selvmord», skrev komponisten. – «Bare den, kunsten, den holdt meg».

Sentral periode for kreativitet (1802-1812)

1802-12 - tiden for den strålende blomstringen til Beethovens geni. Ideene om å overvinne lidelse med åndens styrke og lysets seier over mørket, som han led dypt etter en hard kamp, ​​viste seg å være i samsvar med ideene til den franske revolusjonen. Disse ideene ble nedfelt i den tredje ("heroiske") og femte symfonien, i operaen "Fidelio", i musikken til tragedien til J. W. Goethe "Egmont", i Sonaten - nr. 23 ("Appassionata").

Totalt skapte komponisten i løpet av disse årene:

seks symfonier (fra nr. 3 til nr. 8), kvartetter nr. 7-11 og andre kammerensembler, operaen Fidelio, klaverkonserter 4 og 5, fiolinkonserten, samt trippelkonserten for fiolin, cello og piano og orkester.

Overgangsår (1812-1815)

1812-15 år - et vendepunkt i det politiske og åndelige livet i Europa. Perioden med Napoleonskrigene og fremveksten av frigjøringsbevegelsen ble fulgt av Wienerkongressen (1814-15), hvoretter reaksjonær-monarkistiske tendenser forsterket seg i innenriks- og utenrikspolitikken til europeiske land. Stilen til heroisk klassisisme ga plass til romantikken, som ble den ledende trenden i litteraturen og klarte å gjøre seg kjent i musikken (F. Schubert). Beethoven hyllet den seirende jubelen ved å lage en spektakulær symfonisk fantasi "Slaget ved Vittoria" og kantaten "Happy Moment", hvis premiere ble tidsbestemt til å falle sammen med Wienerkongressen og ga Beethoven en uhørt suksess. Imidlertid reflekterte andre skrifter fra 1813-17 den vedvarende og noen ganger smertefulle søken etter nye veier. På denne tiden ble det skrevet sonater for cello (nr. 4, 5) og piano (nr. 27, 28), flere dusin arrangementer av sanger fra forskjellige nasjoner for stemme med et ensemble, den første vokalsyklusen i sjangerens historie "Til en fjern elsket"(1815). Stilen til disse verkene er eksperimentell, med mange strålende funn, men ikke alltid like solid som i perioden med "revolusjonær klassisisme".

Sen periode (1816-1827)

Det siste tiåret av Beethovens liv ble overskygget både av den generelle undertrykkende politiske og åndelige atmosfæren i Metternichs Østerrike, og av personlige motganger og omveltninger. Komponistens døvhet ble fullstendig; siden 1818 ble han tvunget til å bruke "samtalenotatbøker", der samtalepartnere skrev spørsmål rettet til ham. Etter å ha mistet håpet om personlig lykke (navnet på den "udødelige elskede", som Beethovens avskjedsbrev fra 6.-7. juli 1812 er adressert til, er fortsatt ukjent; noen forskere anser henne som J. Brunswick-Deym, andre - A. Brentano) , tok Beethoven på seg å oppdra sin nevø Karl, sønn av sin yngre bror som døde i 1815. Dette førte til en langvarig (1815-20) juridisk kamp med guttens mor om rettighetene til eneforvaring. En dyktig, men lettsindig nevø ga Beethoven mye sorg.

Den sene perioden inkluderer de siste 5 kvartettene (nr. 12-16), "33 Variations on a Waltz by Diabelli", piano Bagatelles op. 126, to cellosonater op.102, fuga for strykekvartett, alle disse skriftene kvalitativt forskjellig fra alle de forrige. Den lar deg snakke om stil sent Beethoven, som har en klar likhet med stilen til romantiske komponister. Ideen om kampen mellom lys og mørke, sentral for Beethoven, får i hans senere verk ettertrykkelig filosofisk lyd . Seier over lidelse gis ikke lenger gjennom heroisk handling, men gjennom åndens og tankens bevegelse.

I 1823 var Beethoven ferdig "Høytidelig messe", som han selv betraktet som sitt største verk. Den høytidelige messen ble første gang utført 7. april 1824 i St. Petersburg. En måned senere fant Beethovens siste fordelskonsert sted i Wien, der, i tillegg til deler fra messen, hans siste, niende symfoni med det siste refrenget til ordene "Ode to Joy" av F. Schiller. Den niende symfonien med sitt siste kall - Embrace, millions! - ble komponistens ideologiske testamente til menneskeheten og hadde sterk innflytelse på symfonien på 1800- og 1900-tallet.

Om tradisjoner

Beethoven blir vanligvis omtalt som en komponist som på den ene siden fullfører den klassisistiske epoken i musikken, og på den andre siden baner vei for romantikken. Generelt er dette sant, men musikken hans oppfyller ikke fullt ut kravene til noen av stilene. Komponisten er så allsidig at ingen stiltrekk dekker hele hans kreative bilde. Noen ganger samme år skapte han verk som var så kontrasterende med hverandre at det er ekstremt vanskelig å gjenkjenne fellestrekk mellom dem (for eksempel den 5. og 6. symfonien, som først ble fremført på én konsert i 1808). Hvis vi sammenligner verk skapt i ulike perioder, for eksempel i tidlig og moden, eller moden og sen, så blir de noen ganger oppfattet som kreasjoner fra ulike kunstneriske epoker.

Samtidig er Beethovens musikk, til tross for all nyhet, uløselig knyttet til den tidligere tyske kulturen. Den er utiskutabelt påvirket av de filosofiske tekstene til J.S. Bach, de høytidelig heroiske bildene av Händels oratorier, Glucks operaer, verk av Haydn og Mozart. Musikkkunsten i andre land bidro også til dannelsen av Beethovens stil, først og fremst Frankrike, dens masserevolusjonære sjangere, som er så langt fra den galant følsomme stilen på 1700-tallet. Ornamentale dekorasjoner, forvaringer, myke avslutninger som er typiske for ham, hører fortiden til. Mange fanfare-marsj-temaer i Beethovens komposisjoner er nære sangene og salmene fra den franske revolusjonen. De illustrerer levende den strenge, edle enkelheten i komponistens musikk, som likte å gjenta: "Det er alltid lettere."