Nike Borzov Intervju - Scandal selger fortsatt godt. Gled deg sammen med Nike Borzov Gamle sanger på en ny måte - et hett tema

Noen ganger kommer de tilbake... Det ser ut til at navnet hans er glemt. Den drevne "Horse" ble skutt, og "Riding the Star" Nike tok av til verdener parallelt med suksess og ære. Innspilt i gårsdagens helter - punktum. Og han tok den plutselig og kom seg ut av den åtte år lange undergrunnen. Ja, selv med det ferske albumet «IZNUTRN», som allerede kalles årets musikalske oppdagelse.

Intervjuet av Dmitry Tulchinsky

"De skrev på Internett at jeg døde av en overdose"

– Og umiddelbart et spørsmål i pannen: Nike, hvor har du vært de siste åtte årene?
– Nesten alt som jeg har holdt på med de siste åtte årene, har jeg beskrevet i bilfilmen min, som heter «Observer» – den vil bli utgitt sammen med platen som et vedlegg til platen. Men i prinsippet ble han interessert i teater, spilte i Grymovs skuespill Nirvana. Så tok han opp alle slags psykedeliske prosjekter, trance: han produserte, skrev lydsporet til en lydbok. Han gjenopplivet sin gruppe "Infection" - som han imidlertid tre år senere "begravde" igjen ...

– Generelt var ting overveldende. Men du vet hvordan det er med oss: det er ingen person på TV - det betyr at han ikke eksisterer i det hele tatt.
– Jeg tror at hovedsaken er en følelse av selvoppfatning. Hvis du ikke er fortapt i rommet for deg selv, er alt generelt i orden. Og på TV, forresten, fra tid til annen dukket jeg fortsatt opp, og sangene mine ble spilt på radio.

Men det er klart at sammenlignet med 2000, da du ble kåret til årets utøver, er dette himmel og jord. Det er derfor jeg fikk inntrykket: det var Nike Borzov, men alle kom ut.
– Hmm, jeg leste til og med et sted på Internett at han døde av en overdose.

– Vel, en ganske logisk versjon.
– Man trenger faktisk bare å huske årene 2002-2003, og hva vi hadde i landet. "Star Factory" begynte, og umiddelbart gikk rockemusikerne til den tredje, tiende, femtiende planen. Programmer der du kunne komme og spille en konsert har praktisk talt forsvunnet. Hele rommet var fylt med billige popsangere som sang til "kryssfiner", som dessuten ble promotert av Channel One hver dag.

Så du, tror jeg, hadde da akkurat en super sjanse med den popmusikken til å smelte sammen, til å bli en fullverdig popkarakter.
– Kanskje dette er en av hovedgrunnene til at jeg gikk inn i skyggen. Jeg ønsket ikke å bli popartist, men jeg oppfatter ikke musikken min som noe massivt. Sangene "Horse", "Three Words", "Day Like Day" var heller et unntak i denne forbindelse ...

– Ganske poplåter, generelt sett.
La oss bare si at de er små. Jeg liker å snakke om komplekse ting i et betinget enkelt språk.

Jeg husker umiddelbart: "Jeg heter Vova, bare Vova ..." Og så hadde Vladimir Vladimirovich nettopp tiltrådt.
– Jeg tror denne låta blir en superhit igjen om et par år. Kanskje til og med Russlands hymne.

– På et tidspunkt, husker jeg, arrangerte varamedlemmene til og med stortingshøringer om denne sangen.
– Ja, de brukte tre timer av sin dyrebare tid på analysen av et helt tomt problem. Sangen ble anklaget for å fremme prostitusjon, sex... Wow! For et mareritt!.. Det vil si, det viser seg at jeg sang om slike ting som ingen engang hadde gjettet før. Og sangen lød – og plutselig visste alle om den. Jeg dro til Dumaen, gjennom sekretæren ga taleren en invitasjon til konserten min. Jeg vet ikke om han kom eller ikke, men, sier de, det var noen varamedlemmer i salen.

– Gikk inn i historien, kan man si. Fra folket i showbransjen, etter min mening, tok Dumaen bare deg og Sobchak fra hverandre.
– Og de liker generelt å drive med all slags tull, ikke knyttet til landets fremgang eller til forbedring av levestandarden til innbyggerne. Kanskje har analysen av sangen min blitt et slags lyspunkt for varamedlemmene på bakgrunn av deres dagligdagse sløvhet. De trenger også en slags show inne i maktens kjedelige korridorer. Og ungdommen, igjen, bør involveres i parlamentariske høringer.

"Jeg ville ikke leve etter reglene for showbusiness"

– «Hest» ga også opphav til en rekke skandaler. Riktignok ble det ikke en hit ...
– Ja, jeg tok den med i gruppens album «Infection» i 1996, et år senere skrev jeg den om til mitt eget album «Puzzle». Og selv da begynte denne sangen å ha noen lyse historier. La oss si at en person setter det på radioen, etter eget skjønn - og han får sparken for det. Så ble "Horse" hymnen til alle Moskva-narkohandlere. Det vil si at hun umiddelbart begynte å hoppe spesifikt. Og i 2000 var det en viss eksplosjon - de begynte å vri den overalt.

- Vanlig pophistorie - slå til mens jernet er varmt. Og du?..
– Og jeg ville ikke leve etter reglene for showbusiness. Ja, jeg har aldri vært i showbusiness, jeg var engasjert i kreativiteten som gir meg glede. Hvis noen andre liker det, flott. Men først og fremst gjør jeg det for å bli høy selv og overraske meg selv.

Det ser ut som et svar. Mange, som de kalles, «nedlagte piloter» sier at de ikke ønsket å spille etter reglene for showbiz. Men jeg er sikker på at ingen av dem ville nekte å fortsette suksessen.
– Jeg er enig i at flertallet ikke ville takke nei. Men jeg er ikke i flertall.

– Du likte ikke populariteten? Anerkjennelse, et hav av fans, autografer?
– Nei, det hele er veldig hyggelig. Når det gjelder det faktum at du for det første ikke trenger å forklare noe for noen: du kommer, og alt er allerede klart for alle. Hvor som helst: enten det er en butikk eller et plateselskap. Men det er også ulemper, og de følger av de samme fordelene. Relativt sett tror folk at de vet alt om deg. Og massebevisstheten begynner å diktere deg: hvem du skal være, hvordan du skal handle. Hvis du følger hans ledetråd, blir du i de fleste tilfeller til en slags tegneserie, en karikatur av deg selv. Jeg var ikke klar for dette.

- Eller kanskje stjernefeber har alt skylden?
- Jeg hadde det. Men ikke på den tiden, men i 13-15 års alderen. Det var da jeg hadde en skikkelig megalomani. Et videoopptak av en konsert fra den tiden er bevart, nå anmelder jeg den – vel, Billy Idol er praktisk talt det. Da denne såkalte populariteten skjedde, ble vennene mine litt sjokkerte. Og allerede som 13-åring forsto jeg at dette ville skje meg, og det var bare et spørsmål om tid.

- Dessuten forstår jeg ikke: hvordan var det mulig etter stadionene å gå tilbake til den semi-underjordiske punken?
– Jeg gikk ikke inn i punken. Datteren min ble født i 2003, for eksempel. Er det punk?

– Så jeg tenker at det må være mer tungtveiende grunner for å gå i skyggen.
Ja, datteren min ble født. Og dette er virkelig noe sånt, når du begynner å føle deg guddommelig. Og for å takle alt dette oppstyret - kakerlakk, rotte - var jeg allerede på en eller annen måte avsky. De siste tre årene har jeg spilt inn min nye soloplate, og den, i motsetning til de forrige, viste seg å være veldig lyssterk. Plutselig ville jeg ha lys. Jeg ville at folk skulle slutte å være dyr. Jeg ville vise dem at i tillegg til sex, mat og TV, er det mange flere interessante ting. Og hele verden virkelige verden er i oss selv. Og hvis en person ikke utvikler sin verden, ikke gjør den lys, hvis han alltid er deprimert, i denne "heste" tilstanden og kjører vognen sin med den illusoriske lykke "kokain", og tar et dampbad fra dette, og gjør en uelsket ting, så blir han et dyr. Det vil si at jeg ønsket å forandre denne verden i det minste litt, for å bidra til de lyses skattkammer.

"Nå haster jeg uten narkotika og alkohol"

Det hele er fantastisk. Men ti år har gått, livet er nå raskt. Vi kan glemme hvem Nike Borzov er. Og hvem skal endres da?
– Jeg er overhodet ikke bekymret for dette temaet: «glemt – ikke glemt». Bare ti år har gått, det er ikke så mye, ingen har glemt noe. Og det vil gå ytterligere ti år, jeg er sikker på, og på diskotekene på 2000-tallet (som diskotekene på 80- og 90-tallet), vil alle igjen synge "Horse", "Three Words" og "Riding a Star".

Er du selv utsatt for depresjon?
– Jeg har depresjon. Men jeg finner sjarmen min i denne tilstanden, noen ganger forlenger jeg den med vilje. Jeg er annerledes i dette øyeblikket, jeg kan skrive noe helt annet enn det jeg skriver i en positiv og hensynsløs stemning. Men jeg hadde ikke depresjon på grunn av at de begynte å glemme meg. Tvert imot, da det begynte, begynte jeg å nekte intervjuer, sluttet å gå på noen arrangementer. Jeg ville bare vekk fra alt dette og se på situasjonen som fra utsiden. Til det som skjedde med meg, til det som skjer generelt. Og det ga meg muligheten til å skrive en veldig dyp plate, som nå er ute. Hun er faktisk veldig viktig for meg. En jobb jeg er veldig stolt av.

– Og hva med alle disse ryktene om en overdose – ikke fra bunnen av?
– De skrev forresten at jeg døde av en overdose heroin, men faktisk brukte jeg aldri heroin. Generelt sett er jeg ingen stor fan av å snakke om dette, men jeg kan si at nå er det verken alkohol eller narkotika i livet mitt. På et tidspunkt innså jeg: Jeg har alt dette inne, jeg lærte å kalle hvilken som helst stat naturlig og på egenhånd. Og så skjønte jeg at jeg virkelig angrer på noe. Det vil si i prinsippet, i livet angrer jeg ikke på noe, alt var som det skulle ha vært. Men det er dette jeg virkelig angrer på. Jeg er veldig lei meg for at jeg en gang pumpet alt dette inn i meg selv. Men nå er jeg helt ren, det er ingen bølger av narkotiske og alkoholholdige, som, selv etter "slipset", dekker en person i mange år. Alt dette tok slutt for lenge siden, og nå haster jeg like mye uten narkotika og alkohol.

– Virkelig nå i det hele tatt ikke en dråpe? Fordi – kan ende ille?
– Nei, på et tidspunkt begynte jeg å drikke rolig, uten fanatisme, for å si det sånn. Å våkne opp i bagasjerommet på en bil - dette var ikke lenger tilfelle. Det ble sånn sist Jeg drakk da vi feiret den første langdistanseturen i Infection-gruppens 20-årige historie. I 2006 dro vi til Jekaterinburg på Ural Rock-festivalen, var headliner der. Jeg husker at fra salen hvor de opptrådte dro de i en minibuss, bak oss var en full buss med jenter. Vi ankommer restauranten, og vanviddet begynner: alle er kule, virkelig kul atmosfære rundt. Jeg synes det også bør merkes. Jeg bestilte et øre, 50 gram. Jeg drikker, jeg spiser. Og jeg forstår at jeg ikke ble satt inn i det hele tatt. Jeg tar 50 til - ingen effekt. Jeg drikker den tredje femti dollaren. Og jeg får straks bakrus. Det var da jeg skjønte det - det var det, jeg har allerede drukket dosen min. Tilsynelatende har korken allerede dukket opp, som i den gamle vitsen. Siden den gang har jeg ikke drukket alkohol i det hele tatt.

Men de tenker kanskje: en person "bundet" - og inspirasjonen forsvant. Tross alt, både Kurt Cobain, som du spilte med Grymov, og Jim Morrison komponerte mens de var høye.
Jeg vet ikke om Cobain og Morrison, jeg hang ikke med dem. Og hvordan det var der, er det ingen som vet.

– Når det gjelder Morrison, så dømmer jeg ut fra Stones film.
- Jeg forstår. Men dette er faktisk propaganda – Stone er generelt sett en oppdragsregissør. Når det gjelder inspirasjon, henter jeg det absolutt ikke fra narkotika, hundre prosent. Og å gi opp dem er på ingen måte grunnen til at jeg sluttet å komponere. Generelt skjer det i livet mitt: Jeg skriver ikke noe på lenge, og plutselig kan jeg ikke stoppe. Jeg skriver bare når jeg føler for det. Og jeg kan ikke skrive en sang bare for at populariteten ikke skal bli sur. Jeg prøvde, det går ikke...

Oppskrifter for hver dag

Oppskrifter fra hele verden

Fra det til denne bredden

Nike Borzov og en nesten romodyssé for musikerens arbeid i alle dens manifestasjoner.

Låtskriver og utøver Nike Borzov er en velkommen gjest i Krasnodar. Ja, og han ser ut til å like det her: han var med to ganger i fjor, hvorav den ene var en del av 45 Years in Space-turneen, og planlegger den neste høsten 2018. I påvente av talen snakket vi om smaken for kreativitet på den jordiske og kosmiske skalaen.

Om navnet på turen

"Rom er en kompleks og enorm struktur. Ingen legger engang merke til om vi eksisterer eller ikke. Vår historie, meritter og prestasjoner, regalier og ordrer spiller ingen rolle. Men samtidig består livet i seg selv av tilsynelatende ubetydelige småting. Så for meg er rommet harmonien i alt rundt. Derfor bestemte jeg meg for å utpeke et så komplekst konsept som en stor turné, der jeg spilte det beste av det som ble skrevet gjennom hele livet.

Det antas at kosmos er uendelig, men det har en begynnelse. La oss snakke om begynnelsen av historien din. Foreldre delte hippiekulturen, min mor var glad i åndelige praksiser, min far var musiker. Det er slik det er?

Ja, det var alltid en slags ferie hjemme, alt var fargerikt, lyse farger, musikken var merkelig, ikke den som hørtes på TV da. Men det var selvfølgelig ulemper med dette. Jeg husker som barn i Igjen satt i et slikt selskap, jeg ville vilt se fortsettelsen av tegneserien i programmet " God natt, barn”, og TV-en var i rommet der festen pågikk. Det var så bråkete og røykfylt at jeg ikke klarte å se tegneserien. Jeg husker fortsatt det øyeblikket og andre liker det. Men alt i alt var det gøy. Og kreative mennesker samlet seg: kunstnere, skulptører, musikere. Det var spesielt mange av de siste på grunn av foreldrenes avhengighet av musikk.

Hvilket instrument mestret du først?

Akustisk gitar. Jeg likte lyden. Mamma fortalte meg at jeg fortsatt ikke kunne gå, men jeg plukket allerede strengene til farens gitar. Han krøp opp, la øret på lydplanken og klimpret «mi-si-sol-re-la-mi». Denne vibrasjonen var fascinerende. Frem til nå, når jeg spiller gitar, har jeg ofte lagt hodet på det – å lytte. Jeg liker hvordan kroppen og instrumentet resonerer: ideer og energier flettes sammen, skaper noe organisk.

Den berømte sangen "Horse" ble skrevet av Nike i 1993, spilt inn i 1997, og i 2000 glorifiserte forfatteren over hele landet, bokstavelig talt gjort en representant for mainstream ut av den underjordiske utøveren.

Når følte du deg som en musiker?

Jeg feirer ikke slike ting. Jeg foretrekker å tro at musikk alltid har vært med meg, og jeg er alltid i musikk. Dette er den naturlige tilstanden.

Nike Borzov var medlem av de musikalske gruppene Mutant Beavers, Killer Honda, Gravitational Singularity.
I 2003 spilte han rollen som Kurt Cobain i Yuri Grymovs Nirvana. Han fortalte Hunter S. Thompsons bok Fear and Loathing i Las Vegas og komponerte lydsporet til den.

Det var en gang du forsvant fra TV-skjermene i 8 år. Ikke alle artister har råd til en slik pause, for så å komme tilbake og bli populær igjen. Hva er hemmeligheten?

Kanskje fordi jeg skriver vakre sanger? (ler.)

Helt sikkert. Og fremdeles?

At jeg ikke forsvant. Jeg var ikke på TV og radio, men jeg mestret Internett, som ikke var populært blant musikere på 2000-tallet. Han var opptatt med prosjekter som hadde et fjernt forhold til handel eller mainstream. Kan dette betraktes som utryddelse? På en måte, ja. Hvordan forlate og deretter returnere, mens du opprettholder populariteten? Jeg vet ikke. Tilsynelatende er det nødvendig å skrive komposisjoner av høy kvalitet. Og dette er hva jeg gjør, selv når jeg jobber i en "psykedelisk transe" som ser ut til å være uvanlig for meg, ifølge flertallet.

Om binger og tønner

«På 1980-tallet skrev jeg i flere notatbøker om
96 ark av karrieren hans, diskografi, sanger bokstavelig talt etter år, opp til 2000. Hvert album var på mellom 8 og 20 sanger hvis det var planlagt en dobbel LP. Noen ganger husker jeg noe derfra og tenker til og med på å samle en samling sanger skrevet før 1990-tallet. Det er som en notatbok med oppskrifter som du samler for å lage noe senere. Fra samme periode – det akustiske albumet «Dialogue with the Wall», la jeg det ikke ut noe sted. Kanskje når jeg er borte, vil de finne den og publisere den."

Var det en midlertidig hobby?

Det er ingenting permanent og evig i rommet: ingen prosjekter, ingen mennesker. Hvis prosjektet er fascinerende, tenker du ikke på tid, du bare nyter øyeblikket. Generelt lever jeg i nuet. Noen ganger legger jeg planer, fantaserer. Jeg oppfatter fortiden som en viss kjede av sammenhengende hendelser. Jeg har mange tråder med fortiden. Ofte i lignende situasjoner vender jeg meg til meg selv som jeg en gang var, og allerede fra høyden av tidligere år og erfaring trekker jeg konklusjoner. Men likevel liker jeg å leve her og nå.

«Nå brukes maksimal tid på å spille inn et nytt album. Jeg håper å glede dem på slutten av dette året eller i begynnelsen av neste år. Parallelt med innspillingen av ferdige låter skriver jeg nye, men det er ikke noe bestemt konsept ennå. Alt kan forandre seg hvert øyeblikk. Så lenge det er en konstruktør.

Hvilket prosjekt anser du som det viktigste i din karriere?

Solo kreativitet. Det startet før Infection og andre band, hvorav de fleste er for moro skyld. Det er som for eksempel når du spiser sunn mat eller går på diett, og så spiser du noe vilt usunt, men bare litt. Prosjekter er alle forskjellige, i motsetning til hva jeg gjør som soloartist. Og det gjør det enda mer interessant.

I en alder av 14, i 1986, opprettet Nike Borzov musikalsk gruppe"Infection", som var kjent som det første thrash-punk-prosjektet i Sovjetunionen.

Variasjon er nødvendig - som i ernæring, for ikke å bli kjedelig. Eller som forretningsreiser, når du begynner å savne menneskene du dro. Men jeg innrømmer at 8 år er for lang pause. Jeg vil ikke gjenta.

11 studioalbum Nike Borzov har vært ute siden 1992. Den siste utgivelsen er "Acid God" i 2018.

Forresten, vi ble overrasket over å høre nylig at du deltok i kulinariske programmer på TV. Hva er ditt forhold til mat?

Veldig varm. Vi elsker hverandre. Ernæring er viktig. Du er hva og hvordan du spiser. Denne loven fungerer.

Hva er dine beste minner fra mat?

Om min bestemors dumplings. De var fantastiske. Etter at hun døde, spiser jeg ikke dumplings, fordi jeg ikke møtte en slik smak igjen og ikke fikk en slik buzz av denne retten. Også mandariner og kanskje sovjetisk tyggegummi - kaffe, appelsin, mynte. Vi chippet inn med venner og kjøpte en pakke for flere personer. Noen ganger fikk de halvparten av hver, noen ganger en hel.

Hvordan gjenspeiles smakspreferansene dine hos rytteren?

Det er registrert enkle regler tilstrekkelig for musikerens helse. Hyppig bevegelse, skiftende mat og vann - kroppen er i et visst stress på grunn av dette. Derfor riktig næring er en del av kontrakten. På tur har vi alt på stell med mat. Vi spiser ikke komplekse måltider, vi spiser ikke på spisesteder, vi har ikke snacks på farten.

Men det var absolutt ikke alltid sånn. Hvordan var maten i ungdomstiden, på toppen av popularitet og langvarige turer?

Ja, ikke alltid. For rundt 20 år siden, under en turné, kunne han vært helt uten middag. Arrangørene av festivalene jeg deltok på forsvant tilfeldigvis umiddelbart etter forestillingen. Ja, og så tenkte de ikke så mye på sunt kosthold.

Jeg pleide å ha en tradisjon: å komme til St. Petersburg, spise shawarma på stasjonen. Det var en bod som solgte byens beste shawarma. Spiste det hver gang der mens du var på turné. Og så satte seg på hodgepodge.

Og en gang, i samme St. Petersburg, hvor jeg kom bare for å besøke venner, overdrev jeg det. Det er bokstavelig talt til den villeste halsbrann. Etter det spiser jeg ikke hodgepodge lenger.

Shawarma kalles oftest shawarma
i St. Petersburg. Faktisk er dette den samme retten. Klassikerne i det arabiske kjøkkenet er kjøtt (gjerne kylling, lam eller biff), grønnsaker og saus pakket inn i tynt pitabrød. Men alternativene kan være forskjellige: vegetarisk, sopp, søt, for eksempel frukt eller med sjokoladepasta. Eksperimenter er mulig ikke bare med fyllet - i stedet tynn lavash kanskje pita. Nærmeste "slektninger": tyrkisk doner, meksikansk enchilada, gresk gyro.

I motsetning til hurtigmat, er filosofien om et sunt, variert og sunt kosthold nærmere meg i dag. Og for det må jeg takke min kone. I ti år nå har et balansert sunt kosthold vært en del av livet mitt. Hun var utrolig enkel å sette opp og implementere, så nå faller det naturlig for meg.

«Overalt hvor jeg går, spiser jeg tomatsuppe med grønnsaksbuljong. Generelt blir jeg ofte fan av enkelte retter en stund. Som en gang - shawarma og hodgepodge. I dag er det tomatsuppe.

Kald tomatsuppe gazpacho, som en del av den spanske kulinariske tradisjonen, metter perfekt en varm sommerdag og slukker samtidig tørsten. Med en enkel base og enkel matlaging folk liker å eksperimentere med denne retten i profesjonelle og hjemmekjøkken. Rød gazpacho begynte å tilberedes for bare et par århundrer siden, da tomater dukket opp i Europa. Til en klassisk tomatsuppe brukes gammelt brød, tomater, agurker, paprika, eddik, salt, olivenolje og urter.

Er lidenskapen for sunn mat en del av å gå fra en dårlig fyr til en god fyr? Kefir og smoothies passer ikke inn i bildet av en rockemusiker. Eller er denne stereotypen utdatert?

Jeg har alltid vært en god fyr (ler). Jeg prøvde i det minste. Og med tiden skjønte jeg at jeg ikke ønsket å dø ung i det hele tatt. Ingen trenger eksperimenter på seg selv, som kan ende ille. Det er viktig å lære av andres feil, ikke bare dine egne. For meg er moten for alkohol og andre rock and roll stereotyper nå uinteressant og utdatert, etter min mening.

Finnes det et konsept i dag« Russisk rock» ? I det minste er navnet ditt ofte forbundet med det.

Ja han er. Radiostasjonen «Nashe Radio» spiller russisk rock i dag. Men jeg ville ikke snakket om hva han er, for ikke å fornærme noen. Assosierer jeg meg med ham? Vel, bortsett fra stillingen: Jeg er russisk og spiller rockemusikk.

Musikk formidler følelser perfekt. Kan mat gjøre det? Hvilken av rettene legemliggjør lidenskap for deg, hva er ømhet og hva er svakhet?

Kompleks problemstilling. Svakhet, sannsynligvis hurtigmat. Noen ganger vil du, og du bukker under for svakhet. Vel, hurtigmat er annerledes, selvfølgelig. For eksempel, i Hellas er det ikke i det hele tatt haute cuisine, men jeg liker deres forretter, tzatziki, brød - deilig, og dette er en svakhet, ja.

Lidenskap er når en rett på en restaurant ser slik ut at du forstår: kokken som tilberedte den er samme artist, musiker som du er. Nylig var vi i Ufa og etter forestillingen spiste vi middag på en restaurant. Hver rett der var som et kunstverk - både i smak og design. Vi spiste nesten fingrene, og ba så kokken komme ut til oss for å takke oss. Denne maten er lidenskap. Og ømhet er hva min kone lager mat.

Spise favorittsted eller tradisjoner knyttet til familiemiddag? Hvor liker du å spise med kona din?

Når det kommer til restauranter, leter vi hele tiden etter nye steder, ber venner om anbefalinger, ser og leser anmeldelser, eller går forbi og bestemmer oss for hvor vi skal dra nå eller en tid senere. Og hjemme spiser vi som regel bare en gang sammen - til lunsj eller middag. Oftere å møte ved bordet tidsplanen tillater ikke. Noen ganger spiser jeg mens jeg er på farten, det er en slik synd.

Har lidenskapen din for produkter med mirakuløse egenskaper rørt deg?

Ja, det skjer på menyen vår. Min kone er en fan av disse nyttige problemene. Hvis det ikke var for henne, ville jeg ikke engang visst at de fantes.

Utmerket fysisk form Er det en genetisk gave eller et resultat av innsats?

Både. Og genetikken er god, og du må fortsatt gjøre en innsats. Først av alt må du selvfølgelig tenke på hva og hvor mye du spiser.

I moderne gastronomi er det et konsept« trøstemat" (trøstemat). Enkel og kjent mat å muntre opp, noe som alltid gleder. Har du en? Del gjerne oppskriften.

Ja jeg har. Ta en zucchini, halvparten, for eksempel. Og mye grønt - persille, dill, løk etter smak. Hvitløksfedd. Du kutter alt dette vilkårlig og kaster det i en blender, hell en liter kefir der. Salt, pepper - ikke mye. Og bringe til en homogen masse. Smoothie eller hagesmoothie, hva du nå vil kalle det. Og det styrker, og du har ikke lyst til å spise lenge etter det, og du kan drikke mye. Laster ikke. Perfekt til frokost eller til og med til middag. Uansett årstid.

Det kan bare være for musikken din.

Ja. For noe morsomt. Prøv Riding a Star, Three Words, eller Day Like Day. Må like det.

Nettsted: www.naikborzov.com

Utarbeidet av Irina Dibizheva

rockekult: Etter å ha spilt inn Zanoza-albumet, ga du ikke ut soloverk på 8 år. Opplevde du nye sensasjoner da du lagde albumet From the Inside?

Nike Borzov: Ikke egentlig. Men jeg bestemte meg for å prøve et nytt studio for meg selv, og jeg likte det. Jeg spilte inn tre plater der: Fra insiden 2010 Overalt Og Ingensteds 2014 og Molekyl 2016. Og pausen var veldig stor, fordi jeg måtte forstå hva jeg vil gjøre videre og hvordan jeg vil gjøre det. I tillegg hadde jeg mange andre ting å gjøre: datteren min ble født, jeg spilte på teater, stemte lydbøker.

Kort sagt, det var en undergrunnsperiode. Jeg laget prosjekter som ikke passet inn i mainstream-rommet i null-årene med endeløse Star Factory og annet søppel. Men så fort jeg skjønte at det ikke skjer noe bra og ingen lager god musikk, bestemte jeg meg for å spille inn et album Fra insiden, som i det store og hele også ble en kult.

rockekult: Du var en av få rockemusikere i Russland som ble vist på MTV. Men så ble MTV smalprofilert og begynte å vise, som du sa det tidligere, thrash, så sluttet det å være det i det hele tatt musikk-tv og ble Pyatnitsa TV-kanal. Ingen nostalgi for gamle dager?

Nike: Vi bruker nå eksemplet med MTV-kanalen for å spore historien til landet vårt: hvordan vi i løpet av disse 16 årene har kommet til evig fredag. Alle bryr seg ikke om alt, om ikke annet for å bli slitne og ikke tenke på noe. I vårt land blir folket rystet slik at sytti prosent er klare til å haste til kamp på et løp. Vel, etter at de er ferdige med ølet, selvfølgelig. Og det er ingen nostalgi for MTV, men det er mangel på musikkkanaler som kan spille vanlig musikk. Men jeg ser ikke på TV og så det ikke da. Jeg husker jeg en gang på 80- og 90-tallet så utenlandsk MTV. Der legger de noe vakkert. Hele natten spilte de underground - Sonic Youth, My Bloody Valentine, og neste gang spilte de black metal hele kvelden. Det var et sted i luften annen musikk. Og nå får vi enten silikonpupper eller sukkersøte gutter med en slags kjøttboller. Og det er det. Slå på hvilken som helst musikkkanal- det er bare f[homoseksuelle] sy.

rockekult: Kanskje det er fordi nå har alt blitt til lavverdig pop?

Nike: Vel, jeg sier - f[homofil] sy.

rockekult: Noen liker å huske at rock er protestmusikk. Tror du at alle rockemusikere er skjebnebestemt til å føre en eventyrlig livsstil og dytte alt inn i seg selv - fra piller til måneskin?

Nike: Dette er betinget det samme som barnet skal spinne karmiske knuter foreldrene dine. Det vil si at foreldre henger på barna alt de ikke kunne realisere i livet, og barnet lever ikke sitt eget liv. Jeg tror dette er feil. Og rocken i dag er helt tannløs. Da jeg hørte på dette hele tiden, kom jeg på ideen om å spille inn et sosialt rockealbum som jeg ga ut i år med bandet Infection. En plate om hva som nå skjer i samfunnet og hva vi har kommet til på grunn av vår lettsindighet. Skarpt, vakkert og musikalsk – her er du, ikke tannløs rock.

rockekult: Hvis du oppfatter Infection som din første gruppe, etter soloarbeidet ditt å dømme, kan vi si at du har blitt mye roligere?

Nike: Infeksjon er ikke min første gruppe. Dette er Wikipedia som feirer 30 år siden min kreativ aktivitet. Du kan stole på henne, jeg bryr meg ikke. Før infeksjonen hadde jeg en romantisk-nekrofil historie som varte i gud vet hvor mange år. I '84 laget jeg et akustisk album Dialog med veggen. Jeg har til og med opptak av konsertene mine før infeksjonen, men jeg har ikke lagt dem ut noe sted ennå. Imidlertid er oppføringene veldig morsomme. Det er mulig at det til og med er treff blant dem.

rockekult: I en anmeldelse ble det også sagt at den samme beryktede hesten ble komponert i Infection-formatet, deretter omskrevet og spilt inn på nytt for et soloprosjekt.

Nike: Jeg satte det nettopp inn i Infection-albumet, og før det hadde det vært i utkast i tre år, og jeg la ikke engang merke til det. Denne sangen ble skrevet et sted i 1993, første gang den ble gitt ut på jubileumsalbumet til ære for 10-årsjubileet til Infection-gruppen. Jeg spilte det inn alene, spilte alle instrumentene selv. Albumet heter Hent tispen din. Og når Hest begynte å spille i St. Petersburg på radio, skjønte jeg at sangen er kul. Mange venner sa at det var nødvendig å sette det inn i et soloalbum, og jeg spilte nettopp inn et album Puslespill og bestemte seg for å lage en mer akustisk versjon, som begynte å spille på alle radiostasjonene. Og i 2000 spilte jeg den inn på nytt i den formen som landet kjenner den til.

rockekult: Og hva provoserte en slik kreativitet, som presenteres i Infeksjonen? Er dette et forsøk på å være som dine slemme idoler, eller mente du noe?

Nike: Jeg ville ikke si noe i det hele tatt. Det var alltid en spøk. Moren min elsker litteratur veldig mye, Pushkin er favorittdikteren hennes. Og alle hans skammelige tekster var veldig godt kjent for meg siden barndommen. I min familie var det ingen som begrenset seg til et slikt ordforråd, og på et tidspunkt ble vennene mine og jeg veldig revet med av denne skammelige teksten. Sanya Laertsky med sitt hårete glass forbannet, Letov og Sivilforsvar Samme. Jeg syntes det var kult. Så vi var på skjeve gitarer og skrev Infection-album på en båndopptaker. Bare sånn, for ingenting. Vi spilte inn et album, hørte på det et par ganger, ga det til et par venner å lytte til, og spilte inn det neste rett på samme spole.

rockekult: IN I det siste den russiske undergrunnsscenen får fart. Assosierer du deg med dem?

Nike: Ja, jeg forbinder meg ikke med noen. Jeg liker ikke subkulturer, og jeg tar ikke del i dem. Men jeg liker å se den. Det er kult at en nypsykedelisk bølge kommer ut og at disse gutta er interessert i musikk. moderne trender som jeg også liker. Der, selvfølgelig, mens alt er dratt av andre artister og det ikke er noe eget, men jeg er sikker på at selv fra de gruppene som vi kalte hipstere, vil det dukke opp noe interessant og originalt. For eksempel er Blurs første album spilt inn i en typisk Manchester-bølgestil. Men deres neste verk endret historien. Album 13 Jeg vurderer kulminasjonen av Blur, for eksempel. I Vesten er dette en vanlig forekomst, men i vårt land er dette en sjeldenhet. Men jeg er sikker på at før eller siden vil noe originalt og unikt vokse ut av undergrunnen vår, stående på sin egen planet.

rockekult: Filosofisk spørsmål: vårt solsystem beveger seg i et uendelig univers, men hva vil skje hvis det når virkelighetens kant i full fart? solsystemet rikosjettere, eller bli ødelagt?

Nike: Ja, i en kollisjon vil alt ende, så det er meningsløst å tenke på det i det hele tatt. Den kan selvfølgelig sprette som en ball i henhold til noen fysiske lover, men fysikkens lover som vi vet fungerer bare innenfor planeten vår. Så snart vi flyr inn i atmosfæren, går tiden umiddelbart ned. Den mister all mening og slutter å være lineær. Vi oppfatter bare en liten del av virkeligheten, og den er mer flerdimensjonal enn hva våre ti prosent av hjernen lar oss innse.

rockekult: Hvis du følger denne logikken, så for å kjenne hele virkeligheten, bør du ikke dømme etter dine egne standarder og betrakte deg selv som universets sentrum?

Nike: Og alle er fornøyde med denne atferdsmodellen.

rockekult: Hvordan har du det i et samfunn der en slik atferdsmodell anses som normen og alle dømmer seg selv etter sitt eget verdensbilde?

Nike: Kritiske angrep i min retning er veldig morsomme. Men i det siste har de ikke anklaget meg for noe, fordi jeg har tygget alt for alle for lenge siden og puttet det i munnen. Jeg kan si at jeg gikk imot meg selv og begynte å forklare tekstene mine, noe jeg aldri har gjort og ikke kommer til å gjøre i fremtiden. Å forklare betydningen av teksten til sangen er dumt - uansett, alle oppfatter det i den grad deres fordervelse. Alle oppfatter denne verden slik den er. Men i prinsippet er det ingen fred, men det er kaos. Og menneskets hovedoppgave er å organisere kaos i sin egen galakse. Hvis du ser på det, så er hver person sitt eget univers, gud og djevel, og ingen har skylden for noe. Det er umulig å oppnå orden i kaos, du kan bare oppløses i det. Når du blir en del av kaoset, underlegger du det deg selv, og det er det. Selv om det er vanskelig å forstå.

rockekult: Husker du øyeblikket da du først begynte å skrive sanger?

Nike: Jeg har drevet med kunst siden jeg ikke kunne snakke ennå. Jeg sang bare, fordi jeg elsker musikk veldig mye, og det har det alltid vært. Som barn elsket jeg The Beatles, Jefferson Airplane, Velvet Underground - forresten et av favorittbandene mine så langt. Da jeg begynte å snakke, ga jeg ut noen fraser på vers. Og da han lærte å skrive, begynte han å skrive tekster. Så jeg husker ikke nøyaktig når jeg begynte å lage musikk. Men Infection er allerede ungdommelig galskap og maksimalisme, gitt at alle sangene våre handlet om sex, pupper, vold, kvinner i full tilstand. Jeg tok hvilken som helst fantasi, brakte den til det absurde, og det ble sangen til gruppen Infection. Dette skjer forresten fortsatt. I solo arbeid alt er annerledes, det er et annet konsept, tekstene bygges annerledes og oppleves annerledes.

rockekult: Infeksjon er ikke et spesielt dypt og åndelig meningsfullt materiale?

Nike: Det er som om jeg kom på besøk, og alle dør der, og jeg passet inn i laget. Men jeg vet at dette vil ta slutt, jeg skal hjem, hvor soloarbeidet mitt allerede er. Infeksjon er en helvetes fest der folk brenner seg i hjel. Dette er et slikt pust. Så snart materialet samler seg, spiller vi inn et album. Dette kan skje en gang hvert tiende år, eller kanskje en gang hvert annet år.

rockekult: Er det en form for psykoterapi?

Nike: Det er sanger som ikke kan gjenspeiles i soloverket mitt. Men for ikke å drepe dem, men for å gi dem liv, gjør jeg alle mulige prosjekter.

rockekult: Og hva inspirerte soloarbeidet ditt?

Nike: Definitivt ikke av samfunnet og ikke av sosiale omveltninger. Snarere handler det om mine erfaringer og ting som er mindre ekte enn det Infection synger om. Jeg liker ikke livsskriving.

rockekult: Når du ser tilbake, føler du en endring i deg selv?

Nike: Ja og nei. På noen måter har jeg forblitt den samme, og ingenting har endret seg i det hele tatt, men på noen måter har jeg virkelig endret synspunkter. Men jeg ønsker ikke å gå i detaljer. Det er viktig å beholde det som var med deg helt fra begynnelsen og ikke å tape, men å forvandle den akkumulerte erfaringen til praktisk kunnskap for deg selv moderne. Når du glemmer røttene dine, har du ingen fremtid.

Den 12. desember var Red Stars Club vertskap for en konsertpresentasjon av det nye dobbeltalbumet «Nike Borzov. Favoritter ”, som inkluderer de mest elskede hitene til musikeren i hele historien til hans arbeid. Sammen med Nike spilte de og oppsummerte det utgående året "Horses": Vladimir "Korney" Kornienko og Ilya Shapovalov - kjente gitarister, på tangentene - Sergey Kharchenko, trommeslager Evgeny Bordan og den faste bassisten i bandet - John Shchigol spilte bassgitar.

For mange er det kjent fra hans hits, som dundret på begynnelsen av 2000-tallet og skapte offentlig ramaskrik – «Little Horse» og «Three Words». Hooligan-sanger ble sensurert, noe som vekket offentlig interesse enda mer. Men i tillegg til disse sporene er arbeidet til Nike Borzov fullt av bemerkelsesverdige og talentfulle ting, og albumet "The Chosen One", utgitt 12. desember, hvor komposisjonene ble valgt av lytterne selv, er en bekreftelse på dette. Så musikerens fans hadde et ekstra insentiv og interesse for å komme til konserten, fordi de selv hadde en direkte hånd i opprettelsen av denne plata.

"...konsert-presentasjon av det nye dobbeltalbumet "Nike Borzov. Favoritter»»

Den kvelden ble konserten hovedsakelig deltatt av et ungt publikum, for noen Nikes sanger er assosiert med barndomsminner, for andre - tidlig ungdom. I tillegg blinket et par ganger helt barn foran meg (det er ikke kjent om foreldrene deres tok dem med eller omvendt, ungene dro mammaene og pappaene sine til forestillingen). Kveldens program lovet å bli underholdende, i tillegg til selve konserten var det trekning av gaver, salg av nytt album, samt en autograføkt med Nike, som programlederen som gikk på scenen gladelig annonserte.

Etter den innledende delen dukket endelig musikerne selv opp, som ble møtt med rop om «Nike, du er best!» og dundrende applaus. Det var interessant for meg ikke bare å høre artistens sanger live, men også, etter å ha snakket med ham under showet, å se hvordan han ville bli på scenen.
Personlig gir Nike inntrykk av å være seriøs, men samtidig vanlig mann som definitivt er fengende. Når det gjelder oppførselen under forestillingen, likte jeg lettheten og avslappingen og samtidig energien som føltes i musikeren. I disse øyeblikkene ble Iggy Pop husket.

Jeg kan si en ting sikkert, etter å ha besøkt en konsert, hørt sangene og levd dem sammen med musikerne, begynner du å oppfatte artistene selv på en annen måte og oppdage arbeidet deres på en ny måte. Den samme "Horse", som pleide å høres fra hvert jern, syntes jeg å høre for første gang og igjen satte pris på ordene, meningen og humoren til denne sangen. Nikes komposisjoner utmerker seg generelt ved penetrasjon av tekster og musikk. Dette er ikke bare «kor, dans»-spor, men også lyriske sanger om kjærlighet, liv og død.

Jo lenger konserten gikk, jo mer varmet publikum opp, og mikrofonsettet falt allerede på scenen, og glassene klirret i salen. Vaktene måtte også jobbe: de kjørte bort menneskene, som kom nærmere og nærmere scenen og rev bommen, de tok bort det fremmede ung mann, med danser som ble sendt mellom publikum til musikerne, og de brøt opp kampen til gutta, som tilsynelatende ikke delte stedet.

Publikum ble enda mer imponert da gitaristen gikk av scenen og klatret over rekkverket for å bli med dem. Jeg tenker etter det i sosiale nettverk det ble mange selfies med musikeren. Og da Nike, etter de siste akkordene, ga trommestikkene til publikum, begynte følelsene å gå av skala (det er bra at det i det minste ikke var noen kamper her).

På denne noten avsluttet Nike Borzov konserten og forlot scenen, til langvarig applaus, slik at han senere, etter en kort pause, skulle skrive autografer til alle.

"Nikes komposisjoner utmerker seg generelt ved penetrasjon av tekster og musikk"

Navn Nike Borzov eksploderte på midten av 90-tallet. Hans hits «Horse», «Three Words», «Riding a Star» hørtes ut overalt. Men musikeren selv vil ikke huske de gangene. I flere år forlot han scenen fullstendig og viet seg helt til å oppdra datteren Victoria. Nå spiller Borzov inn nye rekorder, men han streber ikke lenger etter topplinjene på listene. "Jeg er en uformatert utøver som er ute av tiden," smiler sangeren

Foto: Vanya Berezkin