Det høres ut som en tenor. Mannlige og kvinnelige sangstemmer

• Altino, lyrisk lett og sterk lyrisk tenor
• Lyrisk-dramatisk og dramatisk tenor
• karakteristisk tenor
• Lyrisk og dramatisk baryton

Tenor

Blant tenorer er det i henhold til den gitte klassifiseringen vanlig å skille: altino, lyrisk lys, sterk lyrisk, lyrisk-dramatisk, dramatisk og karakteristisk tenor.

Stemmeområde: fra før liten oktav til før andre oktav. På tenor-altinoen - før liten oktav - mi andre oktav. Dramatiske tenorer - fra la stor opp før andre oktav. Det er ekstremt sjelden å finne stemmer hvis rekkevidde og klangfarge tillot dem å fremføre både tenor- og barytonpartier (for eksempel E. Caruso).

Altino ( EN), lyrisk lys ( LL) og sterk lyrisk ( OK) tenor

I de to første typene stemmer høres det nedre segmentet av stemmen bare på pianoet, de øvre er lette. Disse stemmene utfører enkelt koloraturpassasjer og pynt. Den lyriske tenoren har et annet navn - di grazia ("di grace", grasiøs). Mulighetene til disse stemmene er sammenlignbare med lignende typer kvinnestemmer. Oftest er altino-tenorene og den lyriske lungen betrodd delene av helteelskere, men de utfører også delene til gamle mennesker.

Operarepertoar:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" ( EN);
• Astrolog - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (bare EN);
• Hellig tosk - Mussorgsky "Khovanshchina" ( EN);
• Lensky - Tsjaikovskij "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan og Lyudmila" ( LL Og EN);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo og Julie" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Indisk gjest - Rimsky-Korsakov "Sadko" (kan synge EN Og LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov mai natt» ( LL);
• Almaviva - Rossini "Barberen fra Sevilla" ( EN Og LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther - Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Eiere av slike stemmer: Ivan Kozlovsky ( EN), Sergei Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Krauz (V), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( OK), Ahmed Agadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Lyrisk-dramatisk ( LD) og dramatisk ( D) tenor

Den dramatiske tenoren har et annet navn - di forza ("di forza", sterk), som bestemmer sin plass i opera. Heroiske deler ble skrevet for ham, som krevde vokalkraft og lyse klangfarger gjennom hele stemmen hans. Repertoaret til den lyrisk-dramatiske tenoren er nesten det samme som den dramatiske tenorens.

dette - sterke karakterer, lyse personligheter, i stand til en bragd, som har gode livstester.

Operatisk repertoar av den dramatiske tenoren:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Otello".

• Radamès - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "Tsarens brud";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

Utøvere: Enrico Caruso D), Mario Lanza ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

karakteristisk tenor

Denne typen tenor er preget av en spesiell klangfarging og spiller som regel rollene til den andre planen. Han har kanskje ikke fullt tenorspekter, men i en begrenset del av spekteret skal stemmen hans være spesielt uttrykksfull og fleksibel i bildet av insinuasjon, smiger, susende lumsk hvisking.

Operarepertoar:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Tsjaikovskij "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prins Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "Tsarens brud";
• Ovlur - Borodin "Prins Igor";
• Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

tekst ( LB) og dramatisk ( DB) baryton

Disse typene stemmer kombinerer kraften til lyd og myk, omsluttende varm klang. Spenner fra la stor oktav opp la første oktav. Bunntonene til en dramatisk baryton høres rikere ut enn en lyrisk. I denne delen klinger den dramatiske barytonen selvsikkert på forten. Denne stemmen er den høyeste si liten oktav til F først. I en rekke barytonpartier er falsettlyd tillatt, som spesiell maling, for eksempel i Figaros cavatina. Den lyriske barytonen er betrodd delene av helteelskere som ikke handler etter følelsenes innfall, men ettertenksomt og rasjonelt.

Operarepertoar:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( LB);
• Vedenets gjest - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onegin - Tsjaikovskij "Eugene Onegin" ( LB);
• Yeletsky - Tsjaikovskij "Spadedronningen" ( LB);
• Robert - Tsjaikovskij "Iolanta".

Utøvere: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Dramatisk baryton legemliggjør bilder sterke helter ofte forrædersk og grusom. Merk at disse delene også ble fremført av bass-barytoner (for eksempel delene av Figaro, Ruslan).

Operarepertoar:

• Figaro - Mozart "Figaros ekteskap";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Iago - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Prins Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan og Lyudmila";
• Grev di Luna - Verdis Il Trovatore.

Artister: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bassbaryton, sentralbass, bassprofundo, bassbuffo

Den høye bassen har den mest klangfulle tonen - før første oktav, arbeider midt - b flat stor oktav - re første oktav.

Styrken på lyden til den sentrale bassen, metningen av de lavere tonene øker sammenlignet med bass-barytonen; Merk før den første oktaven høres sterkere ut enn den høye bassen. I partiene til denne typen bass brukes de sentrale og nedre delene av serien aktivt. Arbeider midt - salt-la stor oktav - opp til første oktav.

Bass profundo er svært sjelden, så delene er ofte betrodd den sentrale bassen. De nederste tonene til bass profundo la motoktaver. Eiere av en slik stemme: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

Vi legger merke til en enda mer sjelden stemme - en bassoktavist, hvis nedre toner høres veldig kraftig og fyldig ut - bønner motoktaver. Slike muligheter finnes, f.eks. samtidssanger Yuri Vishneva. Denne typen stemme er ikke annet enn en dyp bass med utvidet rekkevidde og kraftigere bunntoner.

Bass buffo fremfører hoved- og støttedelene, de komiske delene og delene til de gamle. Denne typen stemme viser tydelig skuespillerferdigheter på bestemt område rekkevidde, men skjønnheten i klang, unik teknikk de kan ha eller ikke ha.

Bass-baryton operatisk repertoar:

• Basilio - Rossini "Barberen fra Sevilla";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prins Igor".

Utøvere: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Operatisk repertoar av sentralbassen:

• Konchak - Borodin "Prins Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan og Lyudmila";
• Varangian gjest - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "Tsarens brud";
• Gremin - Tsjaikovskij "Eugene Onegin";
• Rene - Tsjaikovskij "Iolanthe".

Utøvere: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Operatisk repertoar av den karakteristiske bassen:

• Bartolo-Rossini "Barberen fra Sevilla";
• Skula - Borodin "Prins Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Jeg er sikker på at jeg ikke vil ta feil hvis jeg begynner å hevde at den mannlige tenorstemmen er gjenstand for begjær for massen av unge menn som drømmer om en vokalkarriere. Jeg tror at dette er påvirkningen fra moten, som virker indirekte, gjennom komponister som skriver moderne vokalmateriale hovedsakelig for en høy mannsstemme.

Hvordan lage en tenorstemme?- til og med et slikt spørsmål som enhver person som er mer eller mindre kjent med realitetene til vokal ganske enkelt anser som dumt, kan finnes både på Internett og i en eller annen form på dette nettstedet under overskriften "Spør? Jeg svarer ... ".

Det er bra hvis en ung mann vet nøyaktig hvilken type stemme han har og velger selv et repertoar som passer best til kroppens evner. Men det motsatte skjer ofte - med objektivt sett, av natur, en helt annen type stemme, har en nybegynnervokalist en tendens til å synge toner som er for høye for ham. Hva fører dette til? Til den konstante overbelastningen av ens stemmeorganer, og her er den, er denne overbelastningen en direkte vei til både sykdommer og tap av stemmen senere.

Et av tegnene er tenorstemmen.

Så det er allerede klart at tenoren er en høy stemme. Hvor høyt? KLASSISK definerer tenorstemmen som C liten - C til andre oktav.

Betyr dette at Re den andre (eller Xi store) tenorsangeren ikke vil være i stand til å synge? Nei, selvfølgelig kan det. Men her KVALITETå spille noter utenfor rekkevidden kan bli annerledes. Det må du forstå vi snakker O klassisk musikk(og vokal).

Samtidig, fra en viss tone av den første oktaven (det er forskjellig for forskjellige stemmeundertyper), bruker tenoren blandet teknikk - blandet, denne delen er merket med gult. Det vil si at på en eller annen måte fungerer hoderegisteret i stemmen, men ikke i sin rene form, men som en "blanding" til brystet. Tenor er navnet på en klassisk mannsstemme, å kalle en pop- eller rockesanger for en tenor er ikke helt riktig.

Først klassisk vokalverk, som er skrevet for deres fremføring av tenorsangeren, går ikke utover det navngitte området, for det andre, i klassikerne brukes ikke en ren mannlig hodestemme (basert på falsettregisteret), derfor er tenoren begrenset til den andre oktav , selv om det kan være bedre å snakke om Re-Mi (men det er unntak fra denne regelen - mottenor, om det nedenfor). For det tredje, den klassiske vokalteknikken (vi må ikke glemme dette) utmerker seg ved sine egne egenskaper.

Hva er en tenor

For rettferdighets skyld bør vi snakke om undertypene til tenorstemmen, for i seg selv er denne typen mannsstemme også annerledes. Det er følgende gradering:

kontra-tenor (i sin tur delt inn i alt og sopran) - den høyeste stemmen, ved å bruke "hode"-delen av serien (øvre register) til fulle. Dette er en tynn guttestemme, som enten ikke forsvant i løpet av mutasjonsperioden, men forble sammen med et lavere bryst, mannlig klang, eller et produkt av utviklingen av stemmen i denne spesielle måten å synge på. Hvis en mann målrettet utvikler sin øvre rekkevidde, vil han med en viss natur kunne synge som en mottenor. Denne høye mannsstemmen minner veldig om en kvinne:

E. Kurmangaliev "Aria of Delilah"

M. Kuznetsov "aria av Nattens Dronning"

Den lette tenoren er den høyeste stemmen, som likevel har en fyldig brystklang, som, selv om den høres veldig lett og luftig ut, likevel skiller seg fra hunnen:

J. Florez "Granada"

lyrisk tenor- myk, tynn, mild, veldig mobil stemme:

S. Lemeshev "Fortell, jenter, til kjæresten din..."

lyrisk-dramatisk tenor– rikere, tettere og mer overtonet klang, sammenlign lyden med en lett tenor som fremfører samme sang:

M. Lanza «Granada»

dramatisk tenor- den laveste av tenorfamilien, allerede nært i klangen til en baryton, den utmerker seg ved sin lydkraft, derfor er delene til mange hovedkarakterer skrevet for en slik stemme operaforestillinger: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Og Herman i Spardronningen - han er også

V. Atlantov "Hermans arie"

Som du kan se, med unntak av de høyeste underartene, skiller resten seg fra hverandre ikke i deres utvalg, men i deres klang, eller, som det også kalles, "voice paint". Det er, TIMBRE, og ikke en rekkevidde, er hovedkarakteristikken som gjør at vi kan tilskrive mannsstemmer og tenor, inkludert, til en eller annen type og undertype.

Hoved kjennetegn tenorstemmer - hans klang

Kjent forsker professor V.P. Morozov sier dette i en av bøkene sine:

"I mange tilfeller viser dette tegnet seg å være viktigere enn til og med range-tegnet, siden vi vet at det for eksempel er barytoner som tar tenorhøyder, men likevel er dette barytoner. Og hvis tenoren (med tanke på klang, uten tvil) ikke har tenorhøyder, så er det ikke bare av denne grunn at den ikke bør betraktes som en baryton ... "

Den viktigste feilen til unge mennesker som ennå ikke har vokalerfaring, er et forsøk på å bestemme stemmen deres utelukkende etter rekkevidden. For eksempel synges midten av den første oktaven av både en baryton og en tenor, hva skal man gjøre? Lytt til stemmens karakter. Og hvordan høres det? Og kontakt en spesialist! I 16-20-årsalderen har visse auditive ideer om hvordan en gjennomsnittlig mannsstemme høres ut sammenlignet med en høy i samme del av rekkevidden ennå ikke rukket å danne seg i hjernen. Dette er kunnskapen og erfaringen til en vokallærer, som du må henvende deg til.

Forresten, selv en lærer vil ikke alltid bestemme typen stemme fra en lytting, i det minste må du jobbe hardt for å skille en dramatisk tenor fra en lyrisk baryton! Derfor er det slett ikke viktig å kjenne nøyaktig undertypen til stemmen din hvis du streber etter å synge et moderne repertoar, og ikke lære operapartier. Dette har lenge vært forstått i Vesten, hvor vokallærere bestemmer stemmene til avdelingene sine, og henviser dem til tre typer - lav, middels eller høy. Jeg snakker om dette i artikkelen "Voice transitions - our vocal beacons" på denne siden.

Overgangsdelen er et annet tegn på tenorstemmen

Det kan ikke sies at en annen kjennetegn stemmetype vil være overgangsseksjoner (overgangsnoter). Deres "plassering" på tonehøydelinjen er direkte relatert til strukturen til vokalapparatet, hovedsakelig, selvfølgelig, stemmebrettene. Jo tynnere og lettere sangerens folder, desto høyere er lyden de lager uten å bruke falsetthoderegisteret. Det vil si at jo høyere overgangsnoten vil være i stemmen (mer presist hele seksjonen).

For enhver tenor kan overgangsnoten være hvor som helst i denne delen, dette betyr ikke i det hele tatt at en dramatisk tenor vil ha en overgang til E, og en lyrisk eller lett en til G. Du kan ikke måle med linjal! Ja, og opplevelsen til sangeren vil spille essensiell rolle, og det er derfor.

Faktum er at gradvis, med trening av stemmen, skifter overgangsområdet litt oppover, fordi stemmen er erfaren, herdet, den er helt forskjellig fra stemmen til en nybegynner, som en voksen idrettsutøver sammenlignet med en tenåring. En profesjonell kan synge i et tydelig brystregister høyere enn en nybegynner med samme type stemme, dette er en konsekvens av utviklingen av ferdigheter. Det følger av dette at hvis en overgangstone er bestemt for en nybegynner som Re av den første oktav, betyr ikke dette at stemmetypen hans er en baryton. Bare med tiden, gjør de riktige tingene, kan overgangsnoten skifte til både Mi og Fa.

Så vokalisten må ha TIMBRE tenorstemmer først. Med tanke på kun det eksisterende dette øyeblikket rekkevidden og plasseringen av overgangsnoten, er det umulig å bestemme nøyaktig typen stemme. Du må ta hensyn til ALLE TRE aspekt, mens klangen er størst.

Hvorfor er det ikke helt rettferdig å vurdere dagens høye stemmer av rocke- og popstjerner i form av en standard klassifisering? Er de ikke tenorer?

La oss snakke om dette kl.

Bruk av materialer fra nettstedet er tillatt med forbehold om obligatorisk kildehenvisning

Stemmen er en fantastisk menneskelig gave. Alle har sin egen, unike og ugjentakelige. Men i profesjonell kunst er det en klar klassifisering som kombinerer visse typer stemmer i grupper etter forskjellige kriterier: lydstyrke, vokale og tekniske kvaliteter, klang, etc. Blant menn opptar tenoren førsteplassen. Dette er stemmen til de store operasangere som vi vil diskutere i detalj i denne artikkelen.

Beskrivelse

Tenoren er menns høye sangstemme. Det er den mest populære i verden. Oversatt fra latin betyr dette ordet "stemmespenning" eller "uniform bevegelse." Når det gjelder rekkevidden, er tenoren i solopartier i stand til å nå tonen "til" andre oktav. Og i korforestillinger er grensen noten "la" i den første oktaven.

I operasang verdsettes solister med en tenor, som rent er i stand til å ta "B-flat" av den første og "C" i den andre oktav. Forresten regnes denne kvaliteten som den vakreste, det øvre registeret til tenorstemmen. Det blir ofte referert til som "øvre do" eller kongelig notat. I Italia får sangere store gebyrer for å kunne ta det.

Klassifisering

• lyrisk;
• dramatisk;
• baryton tenor;
• mot tenor;
• altino tenor.

La oss behandle hver type navngitt mannsstemme separat.

Varianter

Lyrisk tenor- dette er en stemme med en myk, "sølv" klang med god bevegelighet og melodiøs lyd. Et stort antall partier er skapt under den i opera-repertoaret i dag. Disse er Faust (Gounods opera med samme navn), Lensky ("Eugene Onegin" av Tsjaikovskij), Alfred ("La Traviata" av Verdi), Pierre Bezukhov ("Krig og fred" av Prokofiev) og mange andre. I operaer skrevet av Rossini og Mozart krever delene høy bevegelighet og et ganske stort spenn fra tenoren. Derfor må solister som passer for denne rollen ha en spesiell, Rossini (eller Mozart) tenor.

Mye sjeldnere i operaer dramatisk tenor. Den er preget av en tykk, fyldig lyd. Det forveksles ofte med den lyriske barytonen. Imidlertid har den mer kraft og en lysere klang. I operaer for denne typen stemme skapes det partier for bilder med motstridende karakterer og tragisk skjebne. For eksempel José fra Bizets Carmen, Otello (Verdis opera) eller tysk fra " Spardame» Tsjaikovskij. I operakunst det er konseptet om den heroiske Wagner-tenoren. Faktum er at operaene til Richard Wagner utmerker seg ved sin skala og krever stor utholdenhet fra utøveren med en dramatisk tenor, noe som tvinger ham til kontinuerlig å synge kraftig og heroisk i flere timer.

Det er også en mellomtype kalt lyrisk-dramatisk tenor. Når det gjelder lydens kraft og dramatikkens uttrykk, er den underlegen den dramatiske, men overgår den lyriske tenoren. Det er et universelt instrument for å legemliggjøre begge sjangre av opera-repertoaret.

baryton tenor- en stemme som samtidig har funksjonene til en baryton og en tenor. Når det gjelder lydstyrke, faller den sammen med forgjengerne, men den har et kort øvre register over rekkevidden. En passende operadel for denne typen stemme er Mime fra Wagners Der Ring des Nibelungen.

Altino tenor er en slags lyrisk tenor med et velutviklet øvre register og en rekkevidde som når tonen "mi" i den andre oktaven. Alle disse egenskapene legger visse begrensninger på repertoaret. Et eksempel på en altino-tenorstemme er Astrologen fra Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel.

Stadig mer utbredt i operasang er kontra tenor. Dette er den høyeste mannlige sangstemmen. Omfanget strekker seg fra tonen "til" liten til "si" i den andre oktaven. Det kan demonstreres ved fremføringen av delen "Flight of the Condor", skrevet i 1913 av den peruanske komponisten D. Robles.

Hvem kan synge tenor?

Tenoren er den stemmen som oftest høres i operaer og musikaler. Eksperter sier at det er den mest komplekse teknikken for mannlig sang, og det er mulig å lære å mestre det bare i løpet av mange års praksis. Selvfølgelig skal det huskes at ikke alle mann kan synge med tenorstemme. Tross alt avhenger det av hvilken stemme naturen har tildelt ham.

Kan en baryton, en stemme med lavere tonehøyde, synge som en tenor? Selvfølgelig er det rett og slett umulig for ham å nå de øvre registrene. Men for menn som har myke, høy stemme ved bruk av profesjonell lærer og flid kan utvikle en tenor. Samtidig, ikke glem det musikkteori og noter, uten kunnskap om hvilke utvikling av kompleks sangteknikk vil være en tom virksomhet.

kjente sangere

En populær amerikansk tenor er Richard Croft. Han har en lyrisk, eller rettere sagt, Mozartiansk tenor. Italieneren Alessandro Safina er ham litt underlegen når det gjelder stemmeomfang.

Men de mest kjente eierne av høye stemmer er spanjolene Placido Domingo, Jose Carreras og italieneren Luciano Pavarotti, som utgjorde den legendariske operatrioen «Three Tenors». I denne komposisjonen turnerte sangerne verden rundt med konserter fra 1990 til 2003.

Tenoreiere finnes også i variasjonskunst. Blant slike kjente Chester Bennington fra linkin band Park, Adam Levine fra Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder fra One Republic og mange flere. Selvfølgelig er vokalområdet deres betydelig dårligere enn operasangere fra Three Tenors-trioen. Med mindre den "gyldne stemmen til Russland" - Nikolai Baskov - kan sammenlignes med dem, siden sangeren kom til scenen fra operaen, og derfor har ikke bare utmerkede vokale evner, men også flere år med å perfeksjonere dem for operapartier bak seg .

Og til slutt, noen interessante fakta:

• I tillegg til å definere en mannlig sangstemme, er en tenor også et blåseinstrument. musikk Instrument som tilhører sakshorngruppen. Den ble først laget av Adolf Sax i midten av det nittendeårhundre. I dag er kanskje tenorsaksofonen mest populært instrument innen jazzmusikk.
• Mannlige sangere er kjent for å synge i rekkevidden til en kvinnelig stemme. I barokktiden ble slike operapartier fremført av kastrater – unge menn som ble kastrert for å opprettholde en høy stemme. I dag takler kontratenorer denne rollen.

Lyrisk tenor, konseptet er ganske løst. Eierne av denne typen stemme kan høres både lett og ganske sterk ut, noen ganger kan de til og med forveksles med dramatiske tenorer, de høres så "voluminøse" og kraftige ut. Det særegne til den lyriske tenoren er i dens mykhet av lydekstraksjon, muligheten for å oppnå en veldig stille lyd, stor mobilitet i stemmen, vanligvis lett klangfarge, men samtidig, i motsetning til den lette tenoren, høres disse stemmene allerede ganske ganske ut. modig, sterk, noen ganger til og med med noen barytontoner i klangen. På toppen har de vanligvis C - C Sharp, og noen ganger D i andre oktav.
Noen lyriske tenorer, som har utmerket teknikk, tillater seg noen ganger å synge et tyngre repertoar designet for en annen type stemme.

Beniamino Gigli. En myk lyrisk tenor (fra første halvdel av det tjuende århundre), hadde en lett klang, sang ofte piano, så det virket som om han ikke sang med en stemme, men heller i en falsett, men hvis han ville, kunne han vise at han hadde en langt fra lett stemme og så å si «ga ut» lyd.
Gråt Federico "Arlesian" Francesco Cilea.
Denne arien synger Gigli mest piano, men på klimakset tillater han seg å gi mer lyd. Det er disse delene, som er mer designet for stemmens bredde, cantilena, myk lyd, som er best egnet for lyriske tenorer.

Le Klovn "Klovner" Leoncavallo.
I denne arien synger Gigli på grensen av stemmen sin, og ganske muligens på grensen av sin følelsesmessige kapasitet. Beniamino var veldig snill og følelsesmessig person, i et av intervjuene hans sa han at da han debuterte som Canio, på arien "Laugh the clown" syntes han så synd på helten sin at han forlot scenen i tårer, og bare kunne fortsette forestillingen. etter en stund.

Jussi Bjerling, kjent svensk sanger, den lyriske tenoren, med en stor rekkevidde og klang i stemmen, kunne om nødvendig konkurrere med nesten hvilken som helst dramatisk tenor, men stemmens lyriske natur tillot ham også å synge veldig mykt og lett.
Noen ganger omtales Bjerling som lyrisk-dramatiske tenorer, men jeg anser en slik klassifisering som feilaktig, han hadde bare et bredt dynamisk spenn, han kunne utvide og snevre inn klangen i stemmen, men av natur var han fortsatt lyrisk.

Gråt Federico. I motsetning til Gigli, synger Bjerling med en stor lyd, og lager ikke en slik "falsett"-lyd, uansett, han synger lyrisk, og lar lyden flyte jevnt, bare noen ganger gjør den til en turbulent strøm.

Latter gutt. I denne arien er nesten ingenting igjen av Bjerlings lyriske klang, all kraften i stemmen hans, hele klangvolumet er involvert, noen ganger kan det til og med virke som det ikke er en tenor som synger, men en lett baryton.

Luciano Pavarotti. Luciano hadde sannsynligvis den mest ideelle teknikken, repertoaret hans inkluderte deler fra de letteste, vanligvis fremført av lette tenorer, som operaen Polkens datter, til den tunge delen av Otello fra Verdis opera med samme navn, som krever en kraftig lyd.

Gråt Federico. Lucianos væremåte her ligner litt på Gigli, det er også mye lys lyd, men uten falsettovertoner legger han ikke press på lyden noe sted, han synger lett, lavt, lyden flyter helt fritt.

Latter gutt. I motsetning til Bjerling prøvde Pavarotti å beholde den lyriske klangen i denne delen, selv om han tilførte stemmen betydelig styrke.

Duett av Iago og Othello "Otello" av Giuseppe Verdi.
Her har Luciano allerede prøvd å vise stemmen sin så mye som mulig, energien som ligger i den. Men heller ikke her forsøkte han å vise at han var en dramatisk tenor.

Stemmen som naturen har gitt mennesket er i stand til å overføre lyder ikke bare i samtale og uttrykk for følelser, men også i sang. Melodien til den menneskelige stemmen er veldig rik, paletten er flerfarget, og tonehøydene er veldig individuelle. Det var disse kriteriene som tillot en person å definere i kunsten egen sjanger vokal.

Selve konseptet ble definert og utpekt på latin (vocalis - "klingende"). En vokalist er en musiker som bruker stemmen sin som et instrument. Han kan være lavmælt og synge høye toner. Bass eller sopran, baryton eller mezzosopran, alt eller tenor er forskjellige typer sangstemmer.

Kategorien vokalister inkluderer ikke bare sangere fra klassiske fester, men også utøvere av resitativer og kunstnerisk resitasjon. Klassiske komponister skriver alltid verkene sine, og behandler vokalistens stemme som et uavhengig musikkinstrument, og tar hensyn til dens egenskaper og evner.

Bestemme typen sangstemme

sangstemmer er delt inn i typer i henhold til rekkevidden av lyder, hvis høyde bestemmes av vokalistens individuelle evner. Å tildele en stemme til en bestemt type er en veldig viktig oppgave. Bass, alt, sopran, tenor - hva slags rekkevidde dette er, kan bare en spesialist bestemme. Dessuten kan sangområdet til en vokalist endre seg over tid, og å bruke stemmen utover grensene kan påvirke en musikers helse.

• Timbre (vokallærere kaller det "stemmefarge").
• Tessitura (begrenser evnen og utholdenheten til å ta øvre lyder).
• Artikulasjon.
• Strukturen til strupehodet (konsultasjon av en foniatrist utføres).
• Ytre, atferdsmessige og psykologiske egenskaper til vokalisten.

Den høyeste mannsstemmen

Merkelig nok, i vår tid er gjenstanden for drømmene til unge menn som planlegger å gjøre en vokalkarriere tenoren. Dette er mest sannsynlig en hyllest til moten. I dag dikterer hun moderne komponister, som er mer sannsynlig å skrive mannlige partiturer for høy stemme. Det var ikke alltid sånn. Men vi må finne ut av det, tenor - hva slags stemme?

De klassiske standardene for sangstemmetyper definerer tenoren som den høyeste av de mannlige rekkeviddene, angitt med grensene "til" den første oktaven - "til" den andre oktaven. Men det kan ikke hevdes at disse grensene er urokkelige. Her skal det sies at tenoren ikke bare er klassisk vokal, når tenorpartier er skrevet strengt innenfor rekkevidden, men også et musikalsk register for pop- og rockesangere, hvis melodier ofte krysser grensen til det utpekte spekteret.

Hva er en tenor

Å lukke tenorer kun innenfor det tildelte området ville være urettferdig. Styrken, renheten og volumet til lyden til visse toner av tenorer tillot dem, som andre typer, å motta ytterligere gradering. Finessene ved å skille en undertype fra en annen er kun tilgjengelig for erfarne vokallærere. Hva er en tenor?

Altino tenor eller kontratenor

En guttestemme, den høyeste av alle tenorer, som ikke brøt etter mutasjonen og ble bevart sammen med en lav klang. Denne tenoren minner mer om en kvinnestemme: et ekstremt sjeldent fenomen, man kan kalle det en naturfeil. Et eksempel på en kontratenorvokal kan være "Aria of the Queen of the Night" fremført av M. Kuznetsov.

Lyrisk tenor

Lyrisk-dramatisk tenor

Tenorundertypen er nær lyrisk, men farget med overtoner, mye tettere og rikere.

Dramatisk tenor

Fra klassifiseringen av tenorer er den den laveste, kjennetegnet ved kraften til lyd og nærhet i klang til barytonen. Mange operapartier er skrevet for den dramatiske tenoren (Othello, Herman fra The Queen of Spades).

Fra egenskapene til tenorundertyper kan det forstås at alle, med unntak av mottenoren, skiller seg fra hverandre i sin farge, klang. Tenoren er en favorittstemme for delene av heroiske karakterer, fra helteelskere til helter-frigjørere, helter-kjempere.

overgangsnotater

En annen funksjon som klassifiserer tenorer vil være de såkalte overgangsseksjonene. På disse tonene begynner stemmen å justere og endre måten den spilles på. Overgangsnotater avhenger direkte av strukturen til vokalapparatet. Dette er de ekstremt høye lydene som sangeren trekker ut uten å endre posisjonen til leddbåndene. Hver vokalist har sin egen individuelle seksjon. Det avhenger direkte av treningen av stemmebåndene. Tenoren er den mest mobile av typene sangstemmer. Derfor vil overgangsdelen for tenoren endres gjennom karrieren.

Timbre - et trekk ved tenorer

Den største feilen til nye unge vokalister når de bestemmer stemmetypen deres, vil være et forsøk på å klassifisere den bare etter rekkevidde. Når en spesialist er engasjert i definisjonen, vil han absolutt vurdere klangen til stemmen. Fagfolk kaller klang "farger av lyd". Det er klangen som hjelper stemmen til å gjengi toner med nøyaktig tonehøyde og full styrke. Det hender ofte at en lytting ikke er nok for en nøyaktig "diagnose". Tross alt er klang også en variabel egenskap. Men dette handler mer om klassisk vokal.

Tenor og samtidsmusikk

Og for utførelse samtidsmusikk, uten å berøre operadelene, er det absolutt ikke nødvendig å spesifisere hvilken tenor du har. En stemme kan ganske enkelt defineres som høy, middels eller lav. I Vesten har denne graderingen vært praktisert i lang tid. I den er tenoren rett og slett, per definisjon, den høyeste av mannsstemmene.

Denne konvensjonen gir grunn til ærgrelse for unge menn som naturlig har en stemme av lavt eller middels register, ikke som en tenor. Stemmen er et musikkinstrument, og for ethvert instrument er det en del i orkesteret. Selv blant moderne musikalske komposisjoner, dessverre, i dag hovedsakelig orientert mot tenorer, kan du høre unike melodier skrevet for både baryton og bass.