Kunstnerisk talestil språk betyr omfang. Kunstnerisk talestil

Timeplan:

Teoretisk blokk

Språklige trekk ved den kunstneriske talestilen

Funksjoner av den kunstneriske stilen og dens tegn

Brukssfærer av den kunstneriske talestilen

Kunststilsjangre

Setningens rolle i teksten

Tekstdannende funksjoner til en setning

Praksisblokk

Arbeide med tekster: bestemme stilen til teksten og fremheve språktrekkene til hver av dem

Fremheve hovedtrekkene i kunstnerisk stil i tekster

Å skille understiler og sjangere av kunstnerisk stil

Analyse av kunstneriske stiltekster

Sammenstilling av tekster ved hjelp av referanseuttrykk

Oppgaver for SRO

Bibliografi:

1. Russisk språk: lærebok. stønad til studenter. kaz. odd. un-tov (bachelor) / Ed. K.K. Akhmedyarova, Sh.K. Zharkynbekova. - Almaty: Forlag "Kazakh un-ti", 2008. - 226 s.

2. Stilistikk og talekultur: Proc. Fordel/E.P. Pleshchenko, N.V. Fedotova, R.G. Chechet; Ed. P.P. Pelskåpe.–Minsk: "TetraSystems", 2001.– 544 s.

Teoretisk blokk

Kunststil- funksjonell talestil, som brukes i skjønnlitteratur. Den kunstneriske stilen påvirker fantasien og følelsene til leseren, formidler tankene og følelsene til forfatteren, bruker all rikdommen til ordforråd, muligheter forskjellige stiler, preget av figurativitet, emosjonalitet av tale.

I et kunstverk bærer ordet ikke bare viss informasjon, men tjener også til å påvirke leseren estetisk ved hjelp av kunstneriske bilder. Jo lysere og mer sannferdig bildet er, jo sterkere påvirker det leseren.

I sine arbeider bruker forfattere, når det er nødvendig, ikke bare ord og former litterært språk, men også foreldede dialekt- og folkelige ord.

De kunstneriske uttrykksmidlene er varierte og tallrike. Dette er troper: sammenligninger, personifikasjoner, allegori, metafor, metonymi, synekdoker, etc. Og stilistiske figurer: epitet, hyperbole, litote, anaphora, epiphora, gradering, parallellisme, retorisk spørsmål, utelatelse, etc.

Skjønnlitterær stil har sine egne spesifikasjoner. Det tjener det emosjonelle og estetiske området for personlighetsaktivitet. Hovedegenskapene til den kunstneriske stilen er: a) estetiske; b) innflytelse på følelser: ved hjelp av kunstneriske bilder påvirkes lesernes følelser og tanker; c) kommunikativ: evnen til å fremkalle en respons i leserens sinn, på grunn av hvilken tanker overføres fra en person til en annen.

Den kunstneriske talestilen kjennetegnes ikke av alle forskere. Noen forskere, som fremhever den kunstneriske stilen blant de funksjonelle talestilene, vurderer hovedtrekkene:

dens bruk i kunstverk;

bildet ved hjelp av et levende bilde, objekt, tilstand, overføring til leseren av forfatterens følelser og stemninger;

utsagnets konkrethet, figurativitet og emosjonalitet;

tilstedeværelsen av spesielle språklige virkemidler: ord med en spesifikk betydning, med betydningen av sammenligning, sammenligning, ord i figurativ bruk, følelsesmessig-evaluerende, etc.

Andre forskere anser det som skjønnlitterært språk, og begrepene "kunstnerisk stil", "fiksjonsstil", "fiksjonsspråk" anses som synonyme.

Den kunstneriske talestilen, som navnet tilsier, er karakteristisk for skjønnlitterært språk.

Litteraturkritikere og lingvister kaller det et av de viktigste virkemidlene for kunstnerisk formidling. Vi kan si at det er en språklig uttrykksform for figurativt innhold. Ikke glem at når vi vurderer den kunstneriske talestilen, resonnerer vi i skjæringspunktet mellom litteraturkritikk og lingvistikk. Samtidig skal det bemerkes at det litterære språkets normer bare er et slags utgangspunkt for kvalitativt ulike språklige normer.

Funksjoner ved den kunstneriske talestilen

Denne talestilen kan inkludere samtale, samtale, geistlig og mange andre stiler. Hver forfatters språk adlyder bare de lovene som forfatteren selv lager. Mange lingvister påpeker det siste tiår det litterære språket fjerner gradvis begrensninger – det blir åpent for dialekter, sjargong, dagligdagse vokabular. Den kunstneriske talemåten forutsetter først og fremst frihet i ordvalget, som imidlertid må være forbundet med det største ansvar, uttrykt i en følelse av proporsjonalitet og konformitet.

Kunstnerisk talestil: hovedtrekk

Det første tegnet på den beskrevne stilen er den opprinnelige presentasjonen av ordet: det er så å si trukket ut av skjematiske forbindelser og plassert i "uvante omstendigheter". Dermed er det en slik presentasjon av ordet, der det blir interessant i seg selv, og ikke i konteksten. For det andre er det preget høy level språklig organisering, det vil si tilleggsbestilling. Graden av organisering av talen i prosa består i å dele teksten inn i kapitler og deler; V dramatisk arbeid- om handlinger, scener, fenomener. Det vanskeligste er nivået på språklig organisering i poetisk tale - dette er metrikk, strofe og bruk av rim. Forresten, en av de mest slående egenskapene kunstnerisk tale V poetisk verk er høy grad polysemi.

I skjønnlitterær prosa kommer som regel vanlig menneskelig tale i forgrunnen, som er et av virkemidlene for å karakterisere karakterer (den s.k. taleportrett helt).

Sammenligning

Sammenligning er av stor betydning i språket til nesten ethvert arbeid. Dette begrepet kan defineres som følger: "Sammenligning er hovedmåten for å danne nye ideer." Det tjener hovedsakelig til indirekte å karakterisere fenomenet, og bidrar til å skape helt nye bilder.

Språk kunstverk

Ved å oppsummere alt det ovennevnte kan vi konkludere med at den kunstneriske talestilen først og fremst er preget av figurativitet. Hvert av dets elementer er estetisk viktig: ikke bare ord er viktige, men også lyder, rytme, melodiøsitet i språket. Du kan plukke opp eksempler på den kunstneriske talestilen ved å åpne noen literært arbeid. Hver forfatter streber først og fremst etter friskhet, ubrutthet i bildet - dette forklarer den utbredte bruken av spesielle uttrykksmidler.

Den kunstneriske talestilen som funksjonell stil brukes i skjønnlitteratur som utfører en figurativ-kognitiv og ideologisk-estetisk funksjon. For å forstå egenskapene til den kunstneriske måten å kjenne virkeligheten på, tenkning, som bestemmer spesifikasjonene til kunstnerisk tale, er det nødvendig å sammenligne det med den vitenskapelige måten å vite på, som bestemmer karaktertrekk vitenskapelig tale.

Skjønnlitteratur, så vel som andre typer kunst, er preget av en konkret-figurativ fremstilling av livet, i motsetning til den abstrakte, logisk-konseptuelle, objektive refleksjon av virkeligheten i vitenskapelig tale. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten, forfatteren søker først og fremst å formidle sin personlig erfaring, deres forståelse og forståelse av dette eller det fenomenet.

For den kunstneriske talestilen er oppmerksomhet på det spesielle og det tilfeldige typisk, etterfulgt av det typiske og det generelle. Husk det velkjente Døde sjeler» N.V. Gogol, der hver av de viste grunneierne personifiserer visse spesifikke menneskelige egenskaper, uttrykker en viss type, og alle sammen var de "ansiktet" til Russland samtidig med forfatteren.

Skjønnlitteraturens verden er en «gjenskapt» verden, den avbildede virkeligheten er til en viss grad forfatterens fiksjon, som betyr at i kunststil taler den viktigste rollen spiller et subjektivt øyeblikk. Hele den omkringliggende virkeligheten presenteres gjennom forfatterens visjon. Men i en litterær tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelse, beundring, avvisning osv. Dette henger sammen med emosjonalitet og uttrykksfullhet, metaforisk, meningsfull allsidighet til det kunstneriske. talestil. La oss analysere et kort utdrag fra historien om L. N. Tolstoy "Utlending uten mat":

«Lera dro til utstillingen kun for elevens skyld, av pliktfølelse. Alina Kruger. Personlig utstilling. Livet er som tap. Gratis inngang". En skjeggete mann med en dame vandret i den tomme salen. Han så på noe av arbeidet gjennom et hull i knyttneven, han følte seg som en profesjonell. Lera så også gjennom neven, men la ikke merke til forskjellen: de samme nakne mennene på kyllingbein, og i bakgrunnen sto pagodene i brann. Heftet om Alina sa: "Kunstneren projiserer en lignelsesverden på det uendeliges rom." Jeg lurer på hvor og hvordan de lærer å skrive kunsthistoriske tekster? De er sannsynligvis født med det. Under besøket elsket Lera å bla gjennom kunstalbum og, etter å ha sett på en reproduksjon, lese hva en spesialist skrev om den. Du skjønner: gutten dekket insektet med et nett, på sidene utbasunerer englene pionerhornene, på himmelen er det et fly med dyrekretsen om bord. Du leser: "Kunstneren ser på lerretet som en kult for øyeblikket, hvor staheten til detaljer samhandler med et forsøk på å forstå hverdagen." Du tenker: forfatteren av teksten er lite i luften, holder på med kaffe og sigaretter, intimt liv komplisert på en eller annen måte."

Foran oss ligger ikke en objektiv fremstilling av utstillingen, men en subjektiv beskrivelse av historiens heltinne, bak som forfatteren er godt synlig. Historien er bygget på kombinasjonen av tre kunstneriske planer. Den første planen er det Lera ser i maleriene, den andre er en kunsthistorisk tekst som tolker innholdet i maleriene. Disse planene er stilistisk uttrykt på forskjellige måter, bokaktighet og abstru i beskrivelser er bevisst fremhevet. Og den tredje planen er forfatterens ironi, som viser seg gjennom fremvisningen av diskrepansen mellom innholdet i maleriene og det verbale uttrykket for dette innholdet, i vurderingen av skjeggete mannen, forfatteren av bokteksten, evnen til å skrive slike kunsthistoriske tekster.

Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system av figurative former, uttrykt med språklige og utenomspråklige virkemidler. Kunstnerisk tale sammen med ikke-kunstnerisk tale utgjør to nivåer nasjonalspråk. Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon. Her er begynnelsen på V. Larins roman "Neuron Shock":

"Marats far, Stepan Porfirievich Fateev, en foreldreløs fra spedbarnsalderen, var fra Astrakhan-bandittfamilien. Den revolusjonære virvelvinden blåste ham ut av lokomotivets vestibyle, dro ham gjennom Michelson-anlegget i Moskva, maskingeværkurs i Petrograd og kastet ham inn i Novgorod-Seversky, en by med villedende stillhet og godhet.

I disse to setningene viste forfatteren ikke bare et segment av det individuelle menneskelivet, men også atmosfæren fra epoken med enorme endringer knyttet til revolusjonen i 1917. Den første setningen gir kunnskap sosialt miljø, materielle forhold, menneskelige relasjoner i barndomsårene av livet til faren til helten i romanen og hans egne røtter. De enkle, frekke menneskene som omringet gutten (bindyuzhnik er det folkelige navnet på portlasteren), hardt arbeid, som han så fra barndommen av, foreldreløshetens rastløshet - det er det som står bak dette forslaget. Og neste setning inkluderer personvern inn i historiens syklus. Metaforiske setninger den revolusjonære virvelvinden blåste ..., dratt ..., kastet ... sammenligne menneskelig liv et slags sandkorn som ikke tåler historiske katastrofer, og som samtidig formidler elementet av den generelle bevegelsen til de «som ingen var». En slik figurativitet, et slikt lag med dybdeinformasjon er umulig i en vitenskapelig eller offisiell forretningstekst.

Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Blant ordene som danner grunnlaget og skaper bildet av denne stilen, er først og fremst de figurative midlene til det russiske litterære språket, samt ord som innser deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt spekter av bruksområder. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet i å beskrive visse aspekter av livet. For eksempel har L.N. Tolstoj i "Krig og fred" brukte spesielle militære vokabular når han beskrev kampscener; vi finner et betydelig antall ord fra jaktleksikonet i I.S. Turgenev, i historiene til M.M. Prishvin, V.A. Astafiev, og i Spardronningen av A.S. Pushkin mange ord fra leksikonet kortspill etc. I den kunstneriske talestilen er ordets talepolysemi veldig mye brukt, noe som åpner for ytterligere betydninger og semantiske nyanser i det, samt synonymi på alle språknivåer, noe som gjør det mulig å understreke de mest subtile nyansene av betydninger. Dette forklares med det faktum at forfatteren streber etter å bruke all rikdommen i språket, for å skape sitt eget unike språk og stil, til en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Forfatteren bruker ikke bare vokabularet til det kodifiserte litterære språket, men også ulike figurative virkemidler fra samtaletale og plass. La oss gi et eksempel på bruken av en slik teknikk av B. Okudzhava i Shipovs eventyr:

«I Evdokimovs taverna var de allerede i ferd med å slå av lampene da skandalen begynte. Skandalen startet slik. Til å begynne med så alt bra ut i hallen, og til og med vertshusets kontorist, Potap, fortalte eieren at, de sier, nå har Gud nåde - ikke en eneste knust flaske, når den plutselig var i dypet, i halvmørket, i selve kjernen, det surret, som en sverm av bier.

- Verdens fedre, - eieren ble dovent overrasket, - her, Potapka, ditt onde øye, for helvete! Vel, du skulle ha kvekket, faen!

Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i den kunstneriske teksten. Mange ord som i vitenskapelig tale fungerer som klart definerte abstrakte begreper, i avis og journalistisk tale - som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale bærer konkrete sanserepresentasjoner. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel adjektivet lede i vitenskapelig tale innser sin direkte mening (blymalm, blykule), og kunstneriske former uttrykksfull metafor (blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor, i kunstnerisk tale, spiller fraser en viktig rolle, som skaper en viss figurativ representasjon.

Kunstnerisk tale, spesielt poetisk tale, er preget av inversjon, d.v.s. en endring i den vanlige rekkefølgen av ord i en setning for å forsterke den semantiske betydningen av et ord eller for å gi hele frasen en spesiell stilistisk farge. Et eksempel på inversjon er den velkjente linjen fra A. Akhmatovas dikt "Everything I see is Pavlovsk is hilly ...". Varianter av forfatterens ordrekkefølge er mangfoldige, underlagt den generelle planen.

Den syntaktiske strukturen til kunstnerisk tale gjenspeiler flyten av figurativt-emosjonelle inntrykk av forfatteren, så her kan du finne hele variasjonen av syntaktiske strukturer. Hver forfatter sender inn språkverktøy oppfyllelse av sine ideologiske og estetiske oppgaver. Så, L. Petrushevskaya, for å vise uorden, "problemer" familie liv heltinnen i historien "Poesi i livet", inkluderer flere enkle og komplekse setninger:

«I historien til Mila, så rullet alt på vei oppover, Milas ektemann i en ny toroms leilighet nå beskyttet han ikke lenger Mila fra moren hennes, moren hennes bodde separat, og det var ingen telefon verken der eller her - Milas mann ble seg selv og Iago og Othello og så med en hån rundt hjørnet hvordan menn plage Mila videre gaten hans type, byggherrer, prospektører, poeter, som ikke vet hvor tung denne byrden er, hvor uutholdelig livet er, hvis du kjemper alene, fordi skjønnhet i livet er ikke en hjelper, så man kan omtrent oversette disse obskøne, desperate monologene at den tidligere agronomen, men nå Forsker, Milas ektemann, ropte både på nattgatene og i leiligheten hans og ble full, så Mila gjemte seg et sted med sin unge datter, fant ly, og den uheldige mannen slo møbler og kastet jernpanner.

Dette forslaget oppfattes som en uendelig klage fra et utallig antall uheldige kvinner, som en fortsettelse av temaet om det triste kvinnelottet.

I kunstnerisk tale er det også mulig med avvik fra strukturelle normer, pga kunstnerisk oppdatering, dvs. forfatteren fremhever en tanke, idé, funksjon som er viktig for meningen med verket. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer. Spesielt ofte brukes denne teknikken for å skape en komisk effekt eller en lys, uttrykksfull kunstnerisk bilde. Tenk på et eksempel fra arbeidet til B. Okudzhava "The Adventures of Shipov":

"Ja, kjære," Shipov ristet på hodet, "hvorfor er det slik? Ikke nødvendig. Jeg kan se rett gjennom deg, mon cher... Hei, Potapka, hvorfor glemte du en mann på gaten? Led her, våkn opp. Og hva, herr student, hvordan virker denne tavernaen for deg? Det er virkelig skittent. Tror du jeg liker ham?... Jeg har vært på ekte restauranter, sir, jeg vet... Pure Empire... Men du kan ikke snakke med folk der, men her kan jeg finne ut noe.

Talen til hovedpersonen karakteriserer ham veldig tydelig: ikke veldig utdannet, men ambisiøs, som ønsker å gi inntrykk av en gentleman, mester, Shipov bruker elementær franske ord(mon cher) sammen med samtale våkn opp, hei, her, som ikke bare svarer til den litterære, men også til den dagligdagse formen. Men alle disse avvikene i teksten tjener loven om kunstnerisk nødvendighet.

Kunststilen er spesiell stil tale, som har blitt utbredt både i verdens skjønnlitteratur generelt og i tekstforfatterskap spesielt. Den er preget av høy emosjonalitet, direkte tale, fargerikdom, epitet og metaforer, og er også designet for å påvirke leserens fantasi og fungerer som en trigger for hans fantasi. Så i dag er vi i detalj og visuelt eksempler ta i betraktning kunstnerisk stil av tekster og dens anvendelse i copywriting.

Funksjoner i kunststil

Som nevnt ovenfor er kunststilen oftest brukt i skjønnlitteratur: romaner, noveller, noveller, noveller og andre. litterære sjangre. Denne stilen er ikke preget av verdivurderinger, tørrhet og formalitet, som også er karakteristisk for stiler. I stedet, for ham, er karakterene narrative og overføring. de minste detaljene for å danne i leserens fantasi en filigranform av den overførte tanken.

I tekstforfattersammenheng har kunststilen funnet en ny legemliggjøring i hypnotiske tekster, som en hel del "" er viet til denne bloggen. Det er elementene i kunstnerisk stil som lar tekster påvirke det limbiske systemet i leserens hjerne og utløse mekanismene som er nødvendige for forfatteren, takket være hvilke en veldig nysgjerrig effekt noen ganger oppnås. For eksempel kan leseren ikke rive seg løs fra romanen, eller han utvikler seksuell tiltrekning, så vel som andre reaksjoner, som vi vil snakke om i påfølgende artikler.

Kunststilelementer

I enhver litterær tekst er det elementer som er karakteristiske for stilen til presentasjonen. For den kunstneriske stilen er mest karakteristisk:

• Detaljering
• Overføring av følelser og følelser til forfatteren
• epitet
• Metaforer
• Sammenligninger
• Allegori
• Bruke elementer fra andre stiler
• Inversjon

La oss vurdere alle disse elementene mer detaljert og med eksempler.

1. Detaljering i en litterær tekst

Det første som kan skilles i alle litterære tekster er tilstedeværelsen av detaljer, og dessuten til nesten alt.

Kunststileksempel #1

Løytnanten gikk langs den gule byggesanden, oppvarmet av den stekende ettermiddagssolen. Han var våt fra fingertuppene til hårtuppene, hele kroppen hans var dekket av riper fra skarp piggtråd og verket av voldsom smerte, men han var i live og satte kursen mot kommandohovedkvarteret, som var synlig i horisonten omtrent fem hundre meter unna.

2. Overføring av følelser og følelser av forfatteren

Kunststileksempel #2

Varenka, en så søt, godmodig og sympatisk jente, hvis øyne alltid lyste av vennlighet og varme, med et rolig blikk av en ekte demon, gikk til Ugly Harry-baren med en Thompson maskingevær klar til å rulle disse sjofele, skitne, stinkende og glatte typer som våget å stirre på sjarmen hennes og sikle lystig.

3. Epitet

Epiteter er mest karakteristiske for litterære tekster, siden de er ansvarlige for ordforrådets rikdom. Epiteter kan uttrykkes med et substantiv, adjektiv, adverb eller verb og er oftest bunter med ord, hvorav ett eller flere utfyller et annet.

Eksempler på epitet

Eksempel på kunstnerisk stil nr. 3 (med epitet)

Yasha var bare et lite skittent triks, som likevel hadde et veldig stort potensial. Selv i sin rosa barndom stjal han mesterlig epler fra tante Nyura, og på mindre enn tjue år byttet han til banker i tjuetre land i verden med den samme flotte lunten, og klarte å skrelle dem så dyktig at verken politiet heller ikke Interpol kunne ta ham på fersk gjerning.

4. Metaforer

Metaforer er ord eller uttrykk i figurativ betydning. Funnet utbredt blant klassikerne i russisk skjønnlitteratur.

Kunststileksempel #4 (metaforer)

5. Sammenligninger

Kunstnerisk stil ville ikke vært seg selv hvis det ikke var noen sammenligninger i den. Dette er et av de elementene som gir en spesiell smak til tekstene og danner assosiative koblinger i leserens fantasi.

Sammenligningseksempler

6. Allegori

En allegori er en representasjon av noe abstrakt ved hjelp av et konkret bilde. Det brukes i mange stiler, men for kunstnerisk er det spesielt karakteristisk.

7. Bruke elementer fra andre stiler

Oftest manifesteres dette aspektet i direkte tale, når forfatteren formidler ordene til en bestemt karakter. I slike tilfeller, avhengig av typen, kan karakteren bruke hvilken som helst av talestilene, men den mest populære i dette tilfellet er samtale.

Kunststileksempel #5

Munken trakk staven og stilte seg i veien for inntrengeren:

Hvorfor kom du til klosteret vårt? – spurte han.
– Hva bryr du deg, kom deg ut av veien! brøt den fremmede.
"Uuuu..." trakk munken spissende. Ser ut som du ikke ble lært oppførsel. Ok, jeg er i humør i dag, jeg skal lære deg noen leksjoner.
- Du fikk meg, munk, angard! hveste den ubudne gjesten.
"Blodet mitt begynner å spille!" menighetsmannen stønnet av glede: «Vær så snill å ikke skuffe meg.

Med disse ordene hoppet begge ut av setene og kjempet i en nådeløs kamp.

8. Inversjon

Inversjon er bruken av en omvendt ordrekkefølge for å forbedre visse fragmenter og gi ordene en spesiell stilistisk farge.

Inversjonseksempler

konklusjoner

I den kunstneriske stilen til tekster kan både alle de oppførte elementene, og bare noen av dem, forekomme. Hver utfører en spesifikk funksjon, men alle tjener samme formål: å mette teksten og fylle den med farger for maksimalt å involvere leseren i den overførte atmosfæren.

mestere kunstnerisk sjanger, hvis mesterverk folk leser uten å stoppe, bruker en rekke hypnotiske teknikker, som vil bli avslørt mer detaljert i påfølgende artikler. eller e-post nyhetsbrevet nedenfor, følg bloggen på twitter og du vil ikke gå glipp av dem for noe.

Den kunstneriske talestilen er litteraturens og kunstens språk. Det brukes til å formidle følelser og følelser, kunstneriske bilder og fenomener.

Kunstnerisk stil er en måte å uttrykke forfattere på, derfor brukes den som regel skriftlig. Muntlig (for eksempel i skuespill) leses tekster som er skrevet på forhånd. Historisk sett fungerer den kunstneriske stilen i tre typer litteratur - tekster (dikt, dikt), drama (skuespill) og epos (historier, romaner, romaner).

En artikkel om alle stiler av tale -.

Bedt om et essay eller semesteroppgave i litteratur eller andre fag? Nå kan du ikke lide selv, men bare bestille en jobb. Vi anbefaler å kontakte >>her, de gjør det raskt og billig. Dessuten kan du til og med prute her
P.S.
Der gjør de forresten lekser også 😉

Kunststilen er:

2. Språkmidler er en måte å formidle det kunstneriske bildet, følelsesmessige tilstanden og stemningen til fortelleren.

3. Bruken av stilistiske figurer - metaforer, sammenligninger, metonymer, etc., emosjonelt uttrykksfulle ordforråd, fraseologiske enheter.

4. Multi-stil. Bruken av språkmidler av andre stiler (samtaler, journalistiske) er underlagt oppfyllelsen av en kreativ plan. Disse kombinasjonene danner etter hvert det som kalles forfatterens stil.

5. Bruken av verbal tvetydighet - ord er valgt slik at de med deres hjelp ikke bare "tegner" bilder, men også legger en skjult mening i dem.

6. Informasjonsoverføringsfunksjon er ofte skjult. Hensikten med den kunstneriske stilen er å formidle følelsene til forfatteren, å skape en stemning, en emosjonell stemning hos leseren.

Kunststil: Kasusstudie

La oss ta en titt på funksjonene til den analyserte stilen som et eksempel.

Et utdrag fra artikkelen:

Krigen vansiret Borovoye. Ispedd de overlevende hyttene sto forkullede ovner som monumenter over folks sorg. Pilarer stakk ut fra porten. Skuret gapte med et digert hull – halvparten ble brutt av og båret bort.

Det var hager, og nå stubber – hvordan råtne tenner. Bare noen steder tok to-tre unge epletrær ly.

Landsbyen ble avfolket.

Da den enarmede Fjodor kom hjem, var moren i live. Hun ble gammel, avmagret, grått hår økte. Hun satte seg ved bordet, men det var ingenting å spandere på. Fedor hadde sin egen, soldat. Ved bordet sa moren: alle ble ranet, fordømte skinner! Vi gjemte griser og høner, som er mye bedre. Vil du spare? Han lager bråk, truer, gir ham en kylling, vær i det minste den siste. Med skrekk ga de den siste. Her har jeg ingenting igjen. Å, det var ille! Den fordømte fascisten ødela landsbyen! Du kan selv se hva som er igjen... mer enn halvparten av gårdene brant ned. Folket flyktet dit: noen bakerst, noen til partisanene. Hvor mange jenter ble kidnappet! Så vår Frosya ble tatt bort ...

Fyodor så seg rundt om en dag eller to. De begynte å returnere sin egen, Borovsky. De hengte et stykke kryssfiner på en tom hytte, og på den med skjeve bokstaver sot i olje - det var ingen maling - "Styret til Krasnaya Zarya kollektive gård" - og det gikk, og det gikk! Ned og ut-trøbbel startet.

Stilen til denne teksten, som vi allerede har sagt, er kunstnerisk.

Hans trekk i denne passasjen:

1. Lån og bruk av vokabular og fraseologi for andre stiler ( som monumenter av nasjonal sorg, fascist, partisaner, kollektiv gårdsdrift, begynnelsen på problemer).
2. Bruken av billed- og uttrykksmiddel (kaprede, forbannede skinnere, egentlig), brukes den semantiske tvetydigheten til ord aktivt ( krigen vansiret Borovoye, låven gapte med et enormt hull).
3. de er alle blitt ranet, dere fordømte skinner! Vi gjemte griser og høner, som er mye bedre. Vil du spare? Han lager bråk, truer, gir ham en kylling, vær i det minste den siste. Å, det var ille!).
4. Det var hager, og nå er stubber som råtne tenner; Hun satte seg ved bordet, men det var ingenting å spandere på; på olje - det var ingen maling).
5. De syntaktiske strukturene til en litterær tekst reflekterer først og fremst flyten av forfatterens inntrykk, figurative og emosjonelle ( Ispedd de overlevende hyttene sto forkullede ovner som monumenter over folks sorg. Skuret gapte med et digert hull - halvparten ble brutt av og båret bort; Det var hager, og nå er stubber som råtne tenner).
6. Den karakteristiske bruken av mange og varierte stilfigurer og troper av det russiske språket ( stubber er som råtne tenner; forkullede ovner sto som monumenter over nasjonalsorgen; skjermet av to eller tre tenåringsepletrær).
7. Bruken, først og fremst, av ordforråd som danner grunnlaget og skaper figurativiteten til den analyserte stilen: for eksempel figurative teknikker og virkemidler for det russiske litterære språket, så vel som ord som realiserer deres betydning i konteksten, og ord av et bredt spekter av bruk ( ble gammel, avmagret, brent, brev, jenter).

Dermed forteller ikke den kunstneriske stilen så mye som den viser – det hjelper å kjenne på situasjonen, å besøke de stedene som fortelleren forteller om. Selvfølgelig er det også en viss «pålegging» av forfatterens erfaringer, men det skaper også en stemning, formidler sensasjoner.

Kunststilen er en av de mest "lånende" og fleksible: forfattere bruker for det første aktivt språk fra andre stiler, og for det andre kombinerer de med suksess kunstneriske bilder, for eksempel med forklaringer vitenskapelige fakta, begreper eller fenomener.

Sci-Fi-stil: Kasusstudie

Tenk på eksempelet på samspillet mellom to stiler - kunstnerisk og vitenskapelig.

Et utdrag fra artikkelen:

Ungdommen i landet vårt elsker skoger og parker. Og denne kjærligheten er fruktbar, aktiv. Det kommer ikke bare til uttrykk ved legging av nye hager, parker og skogbelter, men også i den årvåkne vern av eikeskog og skog. En dag, på et møte, dukket til og med sjetonger opp på bordet til presidiet. En skurk hogde ned et epletre som vokste alene på elvebredden. Som et fyrtårn sto hun på en bratt gårdsplass. De ble vant til det, med hensyn til utseendet til hjemmet deres, de elsket det. Og nå var hun borte. Denne dagen ble vernegruppen født. De kalte den «Den grønne patruljen». Det var ingen nåde for krypskytterne, og de begynte å trekke seg tilbake.

N. Korotaev

Vitenskapelige stiltrekk:

1. Terminologi ( presidium, legging av skogbelter, krutoyar, krypskyttere).
2. Tilstedeværelsen i en rekke substantiver av ord som angir begrepene til en funksjon eller tilstand ( bokmerke, sikkerhet).
3. Den kvantitative overvekten av substantiv og adjektiver i teksten over verb ( denne kjærligheten er fruktbar, aktiv; i legging av nye hager, parker og skogbelter, men også i årvåken vern av eikeskog og skog).
4. Bruken av verbale fraser og ord ( bokmerke, sikkerhet, barmhjertighet, møte).
5. Verb i presens som har en "tidløs", indikativ betydning i teksten, med svekket leksikalsk og grammatisk betydning av tid, person, tall ( elsker, uttrykker);
6. Et stort volum av setninger, deres upersonlige natur i forbindelse med passive konstruksjoner ( Det kommer ikke bare til uttrykk ved legging av nye hager, parker og skogbelter, men også i den årvåkne vern av eikeskog og skog.).

Kunststilfunksjoner:

1. Utstrakt bruk av vokabular og fraseologi fra andre stiler ( presidium, legging av skogbelter, krutoyar).
2. Bruk av ulike figurative og uttrykksfulle virkemidler ( denne kjærligheten er fruktbar, i årvåken beskyttelse, hensynsløs), den aktive bruken av ordets verbale polysemi (husets utseende, "Green Patrol").
3. Emosjonalitet og uttrykksevne i bildet ( De ble vant til det, med hensyn til utseendet til hjemmet deres, de elsket det. Og nå var hun borte. På denne dagen ble bandet født.
4. Manifestasjonen av forfatterens kreative individualitet - forfatterens stil ( Det kommer ikke bare til uttrykk ved legging av nye hager, parker og skogbelter, men også i den årvåkne vern av eikeskog og skog. Her: kombinere funksjoner fra flere stiler).
5. Å være spesielt oppmerksom på spesielle og tilsynelatende tilfeldige omstendigheter og situasjoner som man kan se de typiske og generelle ( En eller annen skurk hogde ned et epletre ... Og nå var det borte. Denne dagen ble vernegruppen født).
6. Den syntaktiske strukturen og de tilsvarende strukturene i denne passasjen reflekterer flyten av figurative og emosjonelle forfatters oppfatning ( Som et fyrtårn sto hun på en bratt gårdsplass. Og nå er hun borte).
7. Den karakteristiske bruken av tallrike og varierte stilfigurer og troper av det russiske litterære språket ( denne fruktbare, aktive kjærligheten, som et fyrtårn, den sto, det var ingen nåde, vokste alene).
8. Bruken, først og fremst, av ordforråd som danner grunnlaget og skaper figurativiteten til den analyserte stilen: for eksempel figurative teknikker og virkemidler for det russiske språket, så vel som ord som innser deres betydning i konteksten, og ord fra bredeste distribusjon ( ungdom, hensynsløs, fruktbar, aktiv, forkledning).

I henhold til mangfoldet av språkmidler, litterære virkemidler og metoder for kunstnerisk stil, kanskje de rikeste. Og, i motsetning til andre stiler, har den et minimum av begrensninger - med riktig tegning av bilder og emosjonell stemning skrive kunstnerisk tekst kanskje til og med vitenskapelige termer. Men dette skal selvfølgelig ikke misbrukes.