Ballettbur Stravinsky innhold. Bolshoi-balletten snublet over "Etudes

Kveldsprogram enakters balletter V Bolshoi teater Den er representert av tre forestillinger som er helt forskjellige i form og innhold, koreografi og design. Den vågale og skremmende «Cage», som ble inspirert av amerikaneren D. Robbins av den dystre musikken til Stravinsky, «Carmen Suite» iscenesatt av A. Alons og oden til dansen i «Etudes» av koreografen H. Lander vil ikke la seeren være likegyldig. På en kveld vil ballettkjennere kunne få et utrolig spekter av følelser og gjøre en reise gjennom dansens historie.

Ballett Carmen Suite

Balletten i én akt "Carmen Suite" har ikke sluttet å tiltrekke seg publikums oppmerksomhet på flere tiår. Laget til musikk sovjetisk komponist Rodion Shchedrin, han ble en gang glorifisert av den praktfulle ballerinaen Maya Plisetskaya. Senere skinte også andre primaballettstjerner i den.

I den forkortede versjonen er stykket "Carmen Suite" mer forståelig for seeren, og forfatteren av produksjonen har råd til sin egen lesning. klassisk verk. Historien om en fri og egensindig sigøyner innenfor rammen av en enakters ballett utvikler seg dynamisk og raskt.

Kjærlighet, sjalusi, skjebne - all denne ene linjen passerer foran betrakteren. Det er desto mer interessant å lese bildene og karakterene i bevegelsene, ansiktsuttrykkene, plastisiteten til danserne. I balletten er alt som skjer veldig symbolsk og noen ganger ser det ut til at Carmens skjebne vil endre sin skjebnesvangre kurs. Men tyrefektingen, med sin uunngåelige og tradisjonelle slutt, bringer betrakteren tilbake til virkeligheten.

Premieren på denne lyse forestillingen, mettet med kjærlighetslidenskap, fant sted våren 1967. I 2005, etter en lang pause, ble det gjenopptatt. Siden den gang har balletten blitt inkludert i repertoaret til Bolsjojteatret. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko skinner i Albert Alonsos Carmen Suite 2018.

Ballett "Cage"

Premieren på stykket «The Cage» på Bolshoi ble vist i mars 2017, men selv de som allerede har vært så heldige å se og sette pris på koreografien til Jerome Robbins produksjon denne sesongen, kommer tilbake for å se alt igjen. Lyst, grotesk, noen ganger merkelig og uforståelig, men gjennomtrengende og imponerende – «Cage» 2018 etterlater ingen likegyldige.

Det som skjer på scenen dyrker ikke de mest positive følelsene. Edderkoppplast går mot kornet klassisk ballett, vill aggressivitet, impregnert med feminisme og fornektelse av alt som er utenfor kvinnelig kontroll, forårsaker en merkelig følelse av avvisning, men den praktfulle koreografien returnerer alt til sin plass. Teaterstykket «Buret» er et skuespill som de sier: «Vi ber de sarte sjelene om å forlate salen».

Robbins ble inspirert til å lage produksjonen i 1951 av Stravinskys musikk. I det syvende tiåret av eksistens i denne forestillingen, låter det også annerledes i tolkningen av dirigenten-produsenten Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, som danset rollen som Novinka, fikk en spesiell ros fra representanter for Robbins Foundation. Forestillingen "The Cage" på Bolshoi Theatre varer bare 14 minutter, men forblir i betrakterens sinn i lang tid, fordi det tar tid å forstå det og forstå hva som skjer.

Ballett "Etuder"

Forestillingen «Etudes» er en reise gjennom ballettkoreografiens verden. Den ble skapt til musikken til komponisten Carl Czerny. Den klassiske harmonien til denne balletten ble "skrevet" av koreografen Harald Lander i hans første oppsetning for Det Kongelige Teater i 1948. Denne balletten har ingen handling, faktisk forteller den om 300 års dansehistorie.

I produksjonen, i rekkefølge av kompleksitet, demonstreres balletttrinn, som starter fra de første enkle posisjonene av bena og slutter med en parade av komplekse rotasjoner og hopp, raffinerte ballettteknikker. Ved slutten av forestillingen «Etudes» fremfører primarene allerede elementer som oftere er innenfor menns makt, og sistnevnte er spinnende kvinnelige fouetter. Noen ganger ser det ut til at Lander håner alt og alle, men dette er bare en illusjon, faktisk står Big Dance på scenen.

Premieren på enakteren "Etudes" på Bolshoi Theatre fant sted i mars 2017. Etter visningen bemerket mange kritikere at for våre dansere, som er vant til en radikalt annen ballettskole, er tolkningen av Harald Lander vanskelig og noen ganger rett og slett uutholdelig fysisk. Men for å komme videre med det egen mening, du må se balletten med egne øyne. Uansett er alt som skjer på scenen fantastisk.

Billetter til enakters balletter "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Sist sesong var enakters balletter svært populær blant publikum, noe som gir grunn til å tro at «Carmen Suite», «Cage», «Etudes» 2018 ikke blir mindre etterspurt. Vårt byrå har jobbet med å selge billetter til alle arrangementer i Moskva i mer enn 10 år, så vi kan garantere kvaliteten på tjenestene som tilbys. På vår nettside kan du kjøpe billetter til "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" ved å betale for dem på en praktisk måte:

• plast kort;
• Banktransaksjon;
• kontant.

Våre ledere er klare til å gi informasjonsstøtte og gi beste stedene i hallen til rimeligste priser. Og organisasjoner og selskaper på 10 eller flere personer kan kjøpe billetter til "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" med rabatt.

Enakters balletter - et skue verdig ekte ballettkjennere

Det er definitivt verdt å se enaktersbalettene Carmen Suite, The Cage, Etudes i Moskva. Dette er en dansefestival som vekker sterke følelser. Dette bekreftes også av det faktum at etter premieren på "The Cage" forble ingen likegyldige, og etter å ha sett "Etudes" lot publikum ikke artistene gå, og sprengte hallen til Bolshoi Theatre med langvarig applaus.

Stor ballett presenterte to premierer. De kunstneriske fordelene til The Cage i koreografien til Jerome Robbins er hevet over tvil, men Etudes av Harald Lander kan betraktes som en fiasko for den berømte troppen - både valget av forestillingen og presentasjonen er problematisk.

I 1948 arrangerte den danske koreografen og læreren Harald Lander en klasse som dansere holder seg i form til daglig. Regissøren inkluderte i forestillingen alle stadier av balletttrening - fra de enkleste bevegelsene ved barren til de mest komplekse rotasjoner og hopp. Premieren på "Etudes" fant sted på Landers morsmål på dansk kongelig ballett, og så gikk opus til verdens tropper. I 2004 nådde han Mariinsky teater, på den tiden ble den regissert av Mahar Vaziev, som nå er leder for Bolshoi-balletten. «Etudes» er hans første store prosjekt i hans nye stilling.

Når du ser på, blir overbevisningen sterkere om at direktøren bestemt har bestemt seg for å eliminere hullene i utdanningen til avdelingene hans. Og gjør det offentlig. Fra den vanlige klassen - noen prøver med makt og kraft, noe fungerer ikke for noen - denne utmerker seg ved det sette lyset, seremonielle kostymer og tilstedeværelsen av clackers som mekanisk roper ut sin "Bravo!". Og selvfølgelig er musikk ulik Lander hos konsertmestrene til Bolsjojteatret god smak. Når det gjelder Igor Dronov, som sto på premieren, burde han ha kondolert. Det er en mistanke om at maestroen ennå ikke har måttet forholde seg til en så svak poengsum.

Det kan ikke være noen krav til forfatteren av den originale Carl Czerny. Han skrev sine øvelser for elever som mestrer det grunnleggende innen pianospill, og satte ingen kunstneriske oppgaver for seg selv. Komponisten Knudage Riisager, som orkestrerte etudene, tok utgangspunkt i materialets kvalitet og gjorde ingen anstrengelser for å foredle det - messingen skrangler i presentasjonen, strengene hviner, tuttien faller på den uskyldige lytteren med vekten av en slegge, separate polytonale øyeblikk, tilsynelatende introdusert, med et parodisk formål, blir til en uanstendig kakofoni.

Maestro Dronov, ser det ut til, bestemte seg for å kvitte seg med dette marerittet så snart som mulig og kjørte poengsummen en og en halv gang raskere enn den burde være ifølge metronomen. Artistene tok ikke initiativet hans, men ikke fordi de fordypet seg i detaljene i koreografien, men fordi koreografien for det meste ikke danset med dem. Jeg kan ikke huske at danserne fra Bolshoi, inkludert solistene, tillot så mange tabber i noen premiereballett.

Det er nok mange årsaker - både et lite antall prøver, og avgrunnen som skiller den frie Moskva-skolen fra den samvittighetsfulle danske, og manglende vilje til å pusse håndverket direkte i auditorium. Alt dette kan rettes opp over tid - spørsmålet er hvorfor?

Du kan slutte deg til danske verdier i et slikt mesterverk som La Sylphide: Johann Kobborg setter opp på Bolshoi. Hvis det er et ønske om å bringe til scenen ballett klasse, har teatret sin egen stolthet - "Klassekonsert" av Asaf Messerer, gjenopptatt av nevøen Mikhail. Denne apoteosen av storslått sovjetisk stil, innrammet av Dmitri Sjostakovitsjs festlige fanfare, er, i tillegg til alle sine fordeler, et veldig musikalsk skue.

Man kan forstå de pedagogiske årsakene til lederen av Bolshoi-balletten, men fra et kunstnerisk estetikk er inkluderingen av Etudes i repertoaret et mer enn merkelig grep. Pianisten, etter å ha bestemt seg for å vise frem teknikken sin, vil ikke gå ut til offentligheten med Czerny, men vil spille etuder av Chopin, Scriabin eller Glass - samme sjanger, men på et kvalitativt annet nivå. Ballettkunsten har også sine egne "etuder" - inspirerende salmer til ren ferdighet som ikke er knyttet til barren og andre faser av treningen.

Hvorfor dansere mestrer Lander når de har Balanchine (knappe, men representert i Bolshoi-repertoaret) og Forsythe (ikke i Bolshoi Theatre-spillebilletten) er et mysterium for forfatteren av disse linjene. Hvorfor forfatteren... "Jeg kan ikke trenge inn i kriker og kroker av ballettsinnet," klaget Diaghilev til Stravinsky, som så ut til å ha grundig studert ballett og dens representanter.

Forresten, om Stravinsky. En liten, kvarters forestilling til musikken hans ble et hyggelig inntrykk av kvelden. Tittelen på opuset er "The Cage". Koreografen er Balanchines kollega Jerome Robbins, kjent for allmennheten som skaperen av West Side Story. Balletten har for lengst mistet sin innledende protest mot aggressiv feminisme, og i dag kan plottet – en stamme av edderkopp-Amazoner lokker fremmede menn inn på nettet og spiser dem – tolkes som en ironisk thriller.

Troppen til Bolshoi har allerede erfaring med å mestre historier fra insekters liv. I 2009 iscenesatte den britiske koreografen Wayne McGregor Chroma i Moskva. Regissøren insisterte imidlertid på at hans tolkning av det kroppslige går tilbake til en upersonlig data-grafikk, men faktisk viste han seg å være en født entomolog. Men i den atletiske maktballetten var danserne ved Bolsjojteatret for akademiske og besatt av sin egen skjønnhet. I Robbins' grasiøse, til tross for sin "stivhet" ballett, viste disse egenskapene seg å være etterspurt og passet godt inn i den elegante "lyden" til Basel Concerto for String Orchestra.

Vel, høydepunktet på kvelden var "Russian Seasons" av Leonid Desyatnikov og Alexei Ratmansky, som har pågått på Bolshoi siden 2008. Komposisjonen er halvveis oppdatert, men gleden av dette musikalske og koreografiske mesterverket har samme verdi.

En innholdsrik kveld vil bli tilbrakt av de som kjøper billetter til kvelden med enakters balletter på Bolshoi Theatre "Etudes", "Russian Seasons", "Cage" på nettsiden vår.

«The Cage» og «Etudes» er premiereballetter. "The Cage" ble koreografert av Jerome Robbins, kjent for sine lyse prosjekter på Broadway, utenlandske teatre og kino.

Forestillingen "Etudes" vil fortelle deg hvordan dansere lever, hva som utgjør livet deres og hvor mye innsats som trengs for å oppnå storhet og få stående applaus fra publikum.

Kvelden avsluttes med balletten "Russian Seasons", iscenesatt av Alexei Ratmansky. Den ekstraordinære produksjonen vil minne publikum om røttene, tradisjonene og levemåten til det russiske folket og vil antyde bevaring nasjonale verdier. Balletten til musikken til Leonid Desyatnikov reiste til mange land og ble høyt verdsatt overalt som profesjonelle kritikere og anerkjennende publikum.
Hver av ballettene vil kreve høy ytelse ferdigheter, heldigvis vil ledende artister opptre foran det russiske publikum, klare til å overraske komplekse tall og kombinere ballettkunstens klassikere med moderne teknikker.

Bli med på den lyse kvelden, du kan kjøpe billetter på forhånd til de beste plassene til "Etudes, Cage, Russian Seasons" på Bolshoi Theatre på denne nettsiden.

Russiske årstider
Koreograf - Alexei Ratmansky
Dirigent - Igor Dronov
Kostymedesigner - Galina Solovieva

Celle
Koreografi av Jerome Robbins
Scenografi Jean Rosenthal
Kostymedesigner - Ruth Sobotka

Etudes
Koreografi av Harald Lander
Scenografi, kostymer, lyssetting av Harald Lander

"Celle". Den nye er Anastasia Stashkevich. Foto - Damir Yusupov

Den amerikanske koreografen Jerome Robbins iscenesatte The Cage i 1951 og ble inspirert av Stravinskys musikk, der han hørte kampen om undertrykkelse med underkastelse, menneske med natur.

I det fjorten minutter lange opuset initierer et kvinnelig samfunn (enten kvinnelige bønnemantiser, som er kjent for å drepe menn etter parring, eller vanvittige amasoner) New Girl, og trekker henne inn i en uhyggelig kult: det rituelle drap på menn. Eller hanner? Du kan ta Robbins idé bokstavelig, men så gjør The Cage et litt komisk inntrykk i disse dager.

Men det er også mulig i billedlig talt– for eksempel som en historie dekket med skjult ironi om feminismens ytterpunkter. Eller en analyse av vår indre dyreaggression, som nå og da streber etter å komme seg ut, bryte gjennom de skjøre menneskelige barrierene.

Robbins jobbet i The Cage med klassiske dansere, og fokuserte spesifikt på de balletttrinnene som kan "skrues opp" til vanvidd (for eksempel skarpe batmans - høye svinger med bena). Og i tillegg mettet han plasten med all slags "stygghet".

Koreografen snakket om å se "en tiger i et bur, som utrettelig pisker halen", om grusomhetene som ble drømt om da "armer, hender, fingre ble til klør, tentakler, antenner".

En gruppe kvinner (eller skapninger?) med oppvekst hår og sikksakk på ballett-trikoter kommer inn i edderkoppaktig plastisitet, gaper munnen i et stille skrik, vandrer med et raslende skritt på halvbøyd, stikker ut hoftene og kaster opp skarpe albuer. Da heltinnen, i den "våkne" duetten, nesten ble forelsket i en seksuell fiende, handler hun til slutt fortsatt i henhold til stammens regler og bryter partnerens nakke og holder hodet mellom bena i kors (alt dette mot bakgrunnen til et farget nett) - bildet bekrefter absolutt regissørens ord:

"The Cage" er ikke annet enn andre akt av "Giselle" i moderne utsikt. Bare Giselle, med sin alttilgivende kjærlighet, er borte, bare hensynsløse morderjeeper.

Dirigent Igor Dronov tolket Stravinskys Konsert for strykeorkester i D-dur som om det ikke var Stravinsky. Hvor er den syrlige foreningen av glatthet og fremdrift, skarphet og glatthet? Hvor er aksentene og synkoperingene? Rytmisk og tonal foranderlig rikdom blandes til et rot, som om beina til dansere og ballerinaer ble sittende fast i det.

Troppen fremførte «The Cage» på en altfor klassisk måte, nesten uten den dramatiske overfloden som kan sees – på plate – hos amerikanske utøvere, stilbærerne som danset «The Cage» under Robbins. Til og med Anastasia Stashkevich (New Girl), som danset intelligent og ble godkjent av representanter for Robbins Foundation, "myknet opp" mye. Og så langt har hun ikke vært i stand til å oppnå den effekten som koreografen krevde: likheten med «et klønete ungt føll som er i ferd med å bli en renraset hest».

Balletten «Etudes» er av et helt annet slag. Det ble satt til musikken til Carl Czerny, enhver student kjenner dette navnet musikkskole, porer over pianoetuder.

Balletten ble opprettet i Danmark i 1948 av koreograf Harald Lander, og innebærer ikke brudd på klassisk harmoni, tvert imot, den understreker den på alle mulige måter. "Etudes" - en plotløs reise rundt om i verden klassisk dans, med innslag i den romantiske stilen, og en guide til tre hundre års balletthistorie.

Reisen begynner med en enkel opp-ned musikalsk skala og en ensom ballettjente nede på scenen som viser det grunnleggende - de fem grunnleggende benstillingene i klassisk og plie (dyp knebøy).

"Etudene" avsluttes med en høytidelig generell apoteose, når ballerinaene i svart og hvite "tutus" stiller opp i kolonner sammen med herrene. Mellom dette er det kontraster av tempo i allegro og adagio. Solo, duetter og pas de trois.

Innledende bevegelser ved ballettbaren i klasserommet – og en parade av veltrente proffer, like imponerende i både store hopp og spinn, og sofistikerte ballettbagateller. Demonstrasjon av dansens renhet, "stål"-tåen, riktig plassering av hendene og den ikke fastklemte kroppen.

Landers akademiske trinn smaker ofte av vaudeville-lek, men mestring av den lyriske paletten må også vises. Statsministeren spinner kvinnefouetter, og ballerinaer skal ha maskulin styrke og utholdenhet. Skurken Lander, som i en hån, avvikler alt og avvikler kombinasjoner. Ved slutten av balletten er troppen - hvilken som helst - i ferd med å kveles av tretthet fra disse rasende øvelsene.

Etudene bør fremføres unisont, og kombinerer gjerne teknisk utstyr med musikalitet. Dette er vanskelig generelt - og dobbelt vanskelig for våre dansere, oppdratt for det meste på et annet repertoar, lite eller utilstrekkelig vant til fin ballettteknikk, til alt dette snørete "slipset" med føttene (et tegn på den danske skolen) ), som "Etudene" er fulle med.

I tillegg varte øvelsene i teateret bare i 20 dager, noe som er mindre enn nødvendig for en slik koreografi. Som et resultat blir inntrykket halvhjertet. Det var tydelig at både den inviterte koreografen fra Danmark og sjefen for balletttroppen til Bolshoi Theatre, Makhar Vaziev, strengt krevde av artistene å observere eversionsposisjonene, klarheten i positurene og de skjerpede føttene. Et desperat ønske om å gjengi alt riktig ble skrevet i ansiktene til mange høyttalere. Hva kan du gjøre hvis denne vanvittig vanskelige, teknisk «lurte» balletten til tross for alt skulle virke som noe enkelt, som om det ikke krever merkbar fysisk anstrengelse?

Uanstrengt virtuositet - søkeord for utøvere av "Etudes". Premiere Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (andre rollebesetning), Semyon Chudin og Artem Ovcharenko danset stort sett som en premiere, om enn med blotter.

Ting var mer komplisert for andre solister. Hvem strever med å falle av rotasjonen, som blir fort sliten, og dette kan sees, som vrir foten eller ikke trekker, setter seg feil eller krysser bena i sklihopp, ikke uten "smuss". For ikke å snakke om ubalansen i synkronisitet. Små "dissonanser" som oppsto her og der akkumulerte gradvis, og truet harmonien i den totale bygningen.

Under disse omstendighetene er ideen om å kringkaste til kinoer fra premieren ikke en god idé. De "rå" stedene til det første showet ble replikert over hele verden. Men som direktøren for Bolshoi-teatret Vladimir Urin sa, teatret har ikke alltid mulighet til å vise på kino det de ønsker: opphavsrettsproblemet forstyrrer. Her er nettopp et slikt tilfelle.

De første kunngjøringene av russiske kinoer lovet et helt annet program. Det gikk ikke. Men nå balletttropp Den store og ambisiøse kunstneriske lederen Vaziev, hvis de verdsetter ryktet sitt, er forpliktet til å bringe teknikken til perfeksjon. Et par måneder med harde prøver - og alt ordner seg sikkert.