Billetter til en kveld med enakters balletter. Bolshoi-balletten snublet over "Etudes"-billetter til enakters balletter "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

"Cage" er en av de største ballettene Robbins. I 1951, da denne balletten begynte sitt liv, ble kritikere kastet i forferdelse av dens voldsomme raseri. I Holland forbød myndighetene det i utgangspunktet - som "pornografisk".
J. Homans, Apollos engler

Våren 1951 vendte Robbins tilbake til New York City Ballet igjen, og brukte ifølge ham de rent tekniske oppdagelsene som han hadde realisert i musikalen The King and I* i sin polemiske ballett The Cage. Han sa selv at de overutstrakte siamesiske bevegelsene og bevegelsene han brukte i Broadway-show, rant over og sølt inn i balletten. Denne balletten er satt til den mørke musikken til Stravinskys strykekonsert i D-dur, og forteller hvordan kvinnelige insekter "voldtekter" og deretter dreper mannlige insekter. Programmet tilbød «konkurranse eller kult» som forklaring. Og ifølge Robbins gikk den opprinnelige ideen tilbake til de mytologiske amasonene. Men allerede ved de aller første prøvene ble det forvandlet, slik at "Amazonene" ble til bedende mantis-lignende insekter som henga seg til deres kult. Robbins tok også noe fra edderkopper, fra dyreverdenens uhemmede kraft, for å skape det han selv kalte «et naturfenomen».

Ideen om å sette opp «The Cage» kom først opp da han snudde tallerkenen med «Apollo Musagete» av Stravinsky, på motsatt side han så 1946-konserten "What a dramatic thing!" – slik var reaksjonen hans. Han beskrev denne musikken som «forferdelig spennende, overveldende og underkuende» og forestilte seg de tre delene av konserten som en dramatisk struktur, som senere ble grunnlaget for balletten hans. Robbins lagde dansen med et uendelig antall ideer og bilder som han fant og absorberte gjennom hele arbeidet med balletten, fra Nora Kay glatt vått hår**, ut av dusjen, til å se en tiger i et bur, ubøyelig piske med sin hale. Han antydet også at han var inspirert av de særegne ungdommelige trekkene - nøye sporet av ham - i dansen til Tanakil Le Clerc *** (han sammenlignet henne med en klønete ung hingst som var i ferd med å bli en fullblodshest). Han snakket selv om denne Imagist ****-absorpsjonsprosessen som følger: «Jeg hadde et spesielt blikk rettet mot materialet. Dette "spesielle utseendet" er typisk for alle som kreativt arbeid enten han er kunstner, dramatiker, poet, komponist eller koreograf. Dette «blikket» blir en slags geigerteller som begynner å klikke i hjernen eller setter på følelser når du kommer nær en gjenstand som kan være av verdi for arbeidet ditt.»

I et slikt tilfelle ville motivet sannsynligvis hevet øyenbrynene overrasket, ettersom balletten var bevisst truende og voldelig. Som oppsummering av alt som skjer i den, sa Robbins: "Dette er en historie om en stamme, en kvinnelig stamme. En ung jente, en konvertitt, må gjennomgå en overgangsrite. Hun kjenner ennå ikke sine plikter og krefter som medlem av stammen, og er heller ikke klar over sine naturlige instinkter. Hun forelsker seg i en mann og parer seg med ham. Men reglene som stammen lever etter krever hans død. Hun nekter å drepe ham, men blir nok en gang beordret av (Queen of the Tribe) til å gjøre sin plikt. Og når blodet hans virkelig renner, tar dyreinstinktene over. Selv skynder hun seg frem for å fullføre ofringen. Hennes følelser adlyder instinktene til stammen hennes."

Og sannelig, under ledelse av stammens dronning (Yvonne Munsee), ble to fremmede (Nicolas Magallanes, Michael Mol) drept én etter én av voldsomme slag fra kvinners hender og føtter. Hvis «Free as Air»***** utvidet den klassiske «stavelsen» med en kombinasjon av piruetter og saltoer, så burde «The Cage» med sin groteske måte ha flyttet grensene for den klassiske formen enda lenger. "Jeg trengte ikke å begrense meg bare til menneskelige bevegelser, det vil si bevegelser gjort på den måten vi anser for å være mennesker," husket Robbins. – På måten fingrene deres fungerte på, i vippingen av kroppen til bakken eller armutfallet, fikk jeg muligheten til å se hva jeg ville komponere. Noen ganger blir armer, hender, fingre til klør, tentakler, antenner.<…>

Balletten hadde premiere i City Centre 4. juni 1951. Kunstner Jean Rosenthal lyste opp en tom nettlignende struktur av sammenflettede tau, og Ruth Sobotka kledde utøverne i provoserende "edderkopp"-kapper. I begynnelsen av balletten er taunettet som dingler ovenfra uhyggelig stramt, en detalj som Robbins la til som for å varsle om hva som er i ferd med å skje her. Men denne forestillingen, som er mindre enn fjorten minutter lang, knuser øyeblikkelig alle publikums antagelser.<…>

Reaksjonen fra kritikerne var veldig høy, men mest til fordel for Robbins. John Martin******* skrev: «Dette er et sint, stykkevis og nådeløst verk, dekadent i sin besettelse av kvinnehat og forakt for reproduksjon. Den kan ikke unngå spørsmål, men med sine skarpe og sterke slag trenger den inn til selve essensen av problemet. Karakterene er insekter, uten hjerte eller samvittighet, og deres oppfatning av menneskeslekten er ikke særlig høy. Men til tross for all fornektelsens kraft, er dette en flott liten ting, merket med et genistempel. I Herald Tribune konkluderer Walter Terry ****** med at "Robbins har skapt et oppsiktsvekkende, hardtslående, men totalt sett spennende stykke."<…>

Clive Barnes******* beskrev senere The Cage som "et frastøtende stykke dårlig uttrykt geni". Som om han forsvarte Robbins fra anklager om kvinnehat, kalte Lincoln Kernstein**** det «manifestet til kvinnefrigjøringsbevegelsen, laget tjue år før det begynte». På den tiden ble Robbins veldig såret av en så hard reaksjon og ga til og med en "motvisning": "Jeg forstår ikke hvorfor noen er så sjokkert over The Cage. Hvis du ser nøye etter, vil det bli klart for deg at hun ikke er noe mer enn andre akt av Giselle i moderne utsikt". Og selv om han senere forklarte at ironi var underforstått i uttalelsen hans, ble han stadig "husket" av jeepene, hevngjerrige ånder i kvinnelig form, som brutalt angrep Hilarion og Albert på den berømte kirkegårdsscenen. Men i The Cage er det ingen antydning til kjærlighetens altoppslukende kraft som hjelper Giselle med å redde sin utro prins. Robbins gjorde balletten sin uendelig mørk og hensynsløs: begge hans Outsiders måtte dø uten å vente på noen manifestasjon av menneskelige følelser fra morderne. Noe som var i tråd med Balanchines råd, som ifølge biograf Bernard Taper sa til Robbins etter løpeturen: «La ham være klinisk sjeleløs».

Et utdrag fra G. Lawrences "A Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins"
Oversettelse av N. Shadrina

* "The King and I" - en musikal basert på romanen "Anna and the King of Siam", satt opp av J. Robbins på Broadway i 1951.
** Nora Kay er den første utøveren av delen av Konvertitten.
*** Tanakil Le Clerc er en ballerina fra New York City Ballet, som like etter de beskrevne hendelsene ble kona til J. Balanchine.
**** Imagist - iboende i Imagism ( litterær retning i engelsktalende land).
***** Free as Air er en av de mest kjente ballettene av J. Robbins (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes er de største amerikanske ballettkritikerne.
******* Lincoln Kerstein er en filantrop, kunstkjenner, forfatter, impresario, medgründer av New York City Ballet Company.

skrive ut

"Cage, Etudes, Carmen Suite" - en fascinerende ballett iscenesatt i stil med moderne dans. elskere koreografisk kunst tre enakters balletter vil bli presentert under musikalsk akkompagnement forskjellige komponister. Balletten «The Cage» ble iscenesatt av Jerome Robbins med musikalsk akkompagnement av I. Stravinsky. Dette er en av de eldste ballettene, den ble først satt opp i 1951, men er fortsatt æret av publikum i dag. På scenen avsløres alle finessene i Amazonas etniske ritualer. Under veiledning av dronningen utføres all handling for en tenåringsjente som kjenner kroppen hennes. Forestillingen «Russian Seasons» glorifiserer Slavisk kultur. Seerne blir utsatt for ulike kalenderhendelser som nå er tapt og lite kjent for folk. Men dette hindrer ikke balletten i å være interessant og underholdende. "Etudes" - ballett av H. Lander til musikalsk akkompagnement av K. Czerny. Alt som kjennetegner klassisk ballett er her - hvite tutuer, eleganse, lyse soloprestasjoner.

En ballettkveld på Bolshoi Theatre vil tillate publikum å nyte den fantastiske fremføringen av dansepartier i en moderne stil. Det anbefales å komme til balletten til alle elskere av høy koreografisk kunst. OG å kjøpe billetter kan være på nettsiden vår.

Programmet for kvelden med enakters ballett på Bolsjojteatret er representert av tre forestillinger som er helt forskjellige i form og innhold, koreografi og design. Den vågale og skremmende «Cage», som ble inspirert av amerikaneren D. Robbins av den dystre musikken til Stravinsky, «Carmen Suite» iscenesatt av A. Alons og oden til dansen i «Etudes» av koreografen H. Lander vil ikke la seeren være likegyldig. På en kveld vil ballettkjennere kunne få et utrolig spekter av følelser og gjøre en reise gjennom dansens historie.

Ballett Carmen Suite

Balletten i én akt "Carmen Suite" har ikke sluttet å tiltrekke seg publikums oppmerksomhet på flere tiår. Laget til musikk sovjetisk komponist Rodion Shchedrin, han ble en gang glorifisert av den praktfulle ballerinaen Maya Plisetskaya. Senere skinte også andre primaballettstjerner i den.

I den forkortede versjonen er stykket "Carmen Suite" mer forståelig for seeren, og forfatteren av produksjonen har råd til sin egen lesning. klassisk verk. Historien om en fri og egensindig sigøyner innenfor rammen av en enakters ballett utvikler seg dynamisk og raskt.

Kjærlighet, sjalusi, skjebne - all denne ene linjen passerer foran betrakteren. Det er desto mer interessant å lese bildene og karakterene i bevegelsene, ansiktsuttrykkene, plastisiteten til danserne. I balletten er alt som skjer veldig symbolsk og noen ganger ser det ut til at Carmens skjebne vil endre sin skjebnesvangre kurs. Men tyrefektingen, med sin uunngåelige og tradisjonelle slutt, bringer betrakteren tilbake til virkeligheten.

Premieren på denne lyse forestillingen, mettet med kjærlighetslidenskap, fant sted våren 1967. I 2005, etter en lang pause, ble det gjenopptatt. Siden har balletten vært med på repertoaret Bolshoi teater. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko skinner i Albert Alonsos Carmen Suite 2018.

Ballett "Cage"

Premieren på stykket «The Cage» på Bolshoi ble vist i mars 2017, men selv de som allerede har vært så heldige å se og sette pris på koreografien til Jerome Robbins produksjon denne sesongen, kommer tilbake for å se alt igjen. Lyst, grotesk, noen ganger merkelig og uforståelig, men gjennomtrengende og imponerende – «Cage» 2018 etterlater ingen likegyldige.

Det som skjer på scenen dyrker ikke de mest positive følelsene. Edderkoppplast går mot kornet klassisk ballett, vill aggressivitet, impregnert med feminisme og fornektelse av alt som er utenfor kvinnelig kontroll, forårsaker en merkelig følelse av avvisning, men den praktfulle koreografien returnerer alt til sin plass. Teaterstykket «Buret» er et skuespill som de sier: «Vi ber de sarte sjelene om å forlate salen».

Robbins ble inspirert til å lage produksjonen i 1951 av Stravinskys musikk. I det syvende tiåret av eksistens i denne forestillingen, låter det også annerledes i tolkningen av dirigenten-produsenten Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, som danset rollen som Novinka, fikk en spesiell ros fra representanter for Robbins Foundation. Forestillingen "The Cage" på Bolshoi Theatre varer bare 14 minutter, men forblir i betrakterens sinn i lang tid, fordi det tar tid å forstå det og forstå hva som skjer.

Ballett "Etuder"

Forestillingen «Etudes» er en reise gjennom ballettkoreografiens verden. Den ble skapt til musikken til komponisten Carl Czerny. Den klassiske harmonien til denne balletten ble "skrevet" av koreografen Harald Lander i hans første oppsetning for Det Kongelige Teater i 1948. Denne balletten har ingen handling, faktisk forteller den om 300 års dansehistorie.

I produksjonen, i rekkefølge av kompleksitet, demonstreres balletttrinn, som starter fra de første enkle posisjonene av bena og slutter med en parade av komplekse rotasjoner og hopp, raffinerte ballettteknikker. Ved slutten av forestillingen «Etudes» fremfører primarene allerede elementer som oftere er innenfor menns makt, og sistnevnte er spinnende kvinnelige fouetter. Noen ganger ser det ut til at Lander håner alt og alle, men dette er bare en illusjon, faktisk står Big Dance på scenen.

Premieren på enakteren "Etudes" på Bolshoi Theatre fant sted i mars 2017. Etter visningen bemerket mange kritikere at for våre dansere, som er vant til en radikalt annen ballettskole, er tolkningen av Harald Lander vanskelig og noen ganger rett og slett uutholdelig fysisk. Men for å komme videre med det egen mening, du må se balletten med egne øyne. Uansett er alt som skjer på scenen fantastisk.

Billetter til enakters balletter "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Forrige sesong enakters balletter var svært populære blant publikum, noe som gir grunn til å tro at "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018 ikke vil bli mindre etterspurt. Vårt byrå har jobbet med å selge billetter til alle arrangementer i Moskva i mer enn 10 år, så vi kan garantere kvaliteten på tjenestene som tilbys. På vår nettside kan du kjøpe billetter til "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" ved å betale for dem på en praktisk måte:

• plast kort;
• Banktransaksjon;
• kontant.

Våre ledere er klare til å gi informasjonsstøtte og gi beste stedene i hallen til rimeligste priser. Og organisasjoner og selskaper på 10 eller flere personer kan kjøpe billetter til "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" med rabatt.

Enakters balletter - et skue verdig ekte ballettkjennere

Det er definitivt verdt å se enaktersbalettene Carmen Suite, The Cage, Etudes i Moskva. Dette er en dansefestival som vekker sterke følelser. Dette bekreftes også av det faktum at etter premieren på "The Cage" forble ingen likegyldige, og etter å ha sett "Etudes" lot publikum ikke artistene gå, og sprengte hallen til Bolshoi Theatre med langvarig applaus.

"Celle". Den nye er Anastasia Stashkevich. Foto - Damir Yusupov

Den amerikanske koreografen Jerome Robbins iscenesatte The Cage i 1951 og ble inspirert av Stravinskys musikk, der han hørte kampen om undertrykkelse med underkastelse, menneske med natur.

I det fjorten minutter lange opuset initierer et kvinnelig samfunn (enten kvinnelige bønnemantiser, som er kjent for å drepe menn etter parring, eller vanvittige amasoner) New Girl, og trekker henne inn i en uhyggelig kult: det rituelle drap på menn. Eller hanner? Du kan ta Robbins idé bokstavelig, men så gjør The Cage et litt komisk inntrykk i disse dager.

Men det er også mulig i billedlig talt– for eksempel som en historie dekket med skjult ironi om feminismens ytterpunkter. Eller en analyse av vår indre dyreaggression, som nå og da streber etter å komme seg ut, bryte gjennom de skjøre menneskelige barrierene.

Robbins jobbet i The Cage med klassiske dansere, og fokuserte spesifikt på de balletttrinnene som kan "skrues opp" til vanvidd (for eksempel skarpe batmans - høye svinger med bena). Og i tillegg mettet han plasten med all slags "stygghet".

Koreografen snakket om å se "en tiger i et bur, som utrettelig pisker halen", om grusomhetene som ble drømt om da "armer, hender, fingre ble til klør, tentakler, antenner".

En gruppe kvinner (eller skapninger?) med oppvekst hår og sikksakk på ballett-trikoter kommer inn i edderkoppaktig plastisitet, gaper munnen i et stille skrik, vandrer med et raslende skritt på halvbøyd, stikker ut hoftene og kaster opp skarpe albuer. Da heltinnen, i den "våkne" duetten, nesten ble forelsket i en seksuell fiende, handler hun til slutt fortsatt i henhold til stammens regler og bryter partnerens nakke og holder hodet mellom bena i kors (alt dette mot bakgrunnen til et farget nett) - bildet bekrefter absolutt regissørens ord:

«The Cage» er ikke annet enn andre akt av «Giselle» i moderne forstand. Bare Giselle, med sin alttilgivende kjærlighet, er borte, bare hensynsløse morderjeeper.

Dirigent Igor Dronov tolket Stravinskys Konsert for strykeorkester i D-dur som om det ikke var Stravinsky. Hvor er den syrlige foreningen av glatthet og fremdrift, skarphet og glatthet? Hvor er aksentene og synkoperingene? Rytmisk og tonal foranderlig rikdom blandes til et rot, som om beina til dansere og ballerinaer ble sittende fast i det.

Troppen fremførte «The Cage» på en altfor klassisk måte, nesten uten den dramatiske overfloden som kan sees – på plate – hos amerikanske utøvere, stilbærerne som danset «The Cage» under Robbins. Til og med Anastasia Stashkevich (New Girl), som danset intelligent og ble godkjent av representanter for Robbins Foundation, "myknet opp" mye. Og så langt har hun ikke vært i stand til å oppnå den effekten som koreografen krevde: likheten med «et klønete ungt føll som er i ferd med å bli en renraset hest».

Balletten «Etudes» er av et helt annet slag. Det ble satt til musikken til Carl Czerny, enhver student kjenner dette navnet musikkskole, porer over pianoetuder.

Balletten ble opprettet i Danmark i 1948 av koreograf Harald Lander, og innebærer ikke brudd på klassisk harmoni, tvert imot, den understreker den på alle mulige måter. "Etudes" - en plotløs reise rundt om i verden klassisk dans, med innslag i den romantiske stilen, og en guide til tre hundre års balletthistorie.

Reisen begynner med en enkel opp-ned musikalsk skala og en ensom ballettjente nede på scenen som viser det grunnleggende - de fem grunnleggende benstillingene i klassisk og plie (dyp knebøy).

"Etudene" avsluttes med en høytidelig generell apoteose, når ballerinaene i svart og hvite "tutus" stiller opp i kolonner sammen med herrene. Mellom dette er det kontraster av tempo i allegro og adagio. Solo, duetter og pas de trois.

Innledende bevegelser ved ballettbaren i klasserommet – og en parade av veltrente proffer, like imponerende i både store hopp og spinn, og sofistikerte ballettbagateller. Demonstrasjon av dansens renhet, "stål"-tåen, riktig plassering av hendene og den ikke fastklemte kroppen.

Landers akademiske trinn smaker ofte av vaudeville-lek, men mestring av den lyriske paletten må også vises. Statsministeren spinner kvinnefouetter, og ballerinaer skal ha maskulin styrke og utholdenhet. Skurken Lander, som i en hån, avvikler alt og avvikler kombinasjoner. Ved slutten av balletten er troppen - hvilken som helst - i ferd med å kveles av tretthet fra disse rasende øvelsene.

Etudene bør fremføres unisont, og kombinerer gjerne teknisk utstyr med musikalitet. Dette er vanskelig generelt - og dobbelt vanskelig for våre dansere, oppdratt for det meste på et annet repertoar, lite eller utilstrekkelig vant til fin ballettteknikk, til alt dette snørete "slipset" med føttene (et tegn på den danske skolen) ), som "Etudene" er fulle med.

I tillegg varte øvelsene i teateret bare i 20 dager, noe som er mindre enn nødvendig for en slik koreografi. Som et resultat blir inntrykket halvhjertet. Det var tydelig at både den inviterte koreografen fra Danmark og sjefen for balletttroppen til Bolshoi Theatre, Makhar Vaziev, strengt krevde av artistene å observere eversionsposisjonene, klarheten i positurene og de skjerpede føttene. Et desperat ønske om å gjengi alt riktig ble skrevet i ansiktene til mange høyttalere. Hva kan du gjøre hvis denne vanvittig vanskelige, teknisk «lurte» balletten til tross for alt skulle virke som noe enkelt, som om det ikke krever merkbar fysisk anstrengelse?

Uanstrengt virtuositet - søkeord for utøvere av "Etudes". Premiere Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (andre rollebesetning), Semyon Chudin og Artem Ovcharenko danset stort sett som en premiere, om enn med blotter.

Ting var mer komplisert for andre solister. Hvem strever med å falle av rotasjonen, som blir fort sliten, og dette kan sees, som vrir foten eller ikke trekker, setter seg feil eller krysser bena i sklihopp, ikke uten "smuss". For ikke å nevne ubalansen i synkronisitet. Små "dissonanser" som oppsto her og der akkumulerte gradvis, og truet harmonien i den totale bygningen.

Under disse omstendighetene er ideen om å kringkaste til kinoer fra premieren ikke en god idé. De "rå" stedene til det første showet ble replikert over hele verden. Men som direktøren for Bolshoi-teatret Vladimir Urin sa, teatret har ikke alltid mulighet til å vise på kino det de ønsker: opphavsrettsproblemet forstyrrer. Her er nettopp et slikt tilfelle.

De første kunngjøringene av russiske kinoer lovet et helt annet program. Det gikk ikke. Men nå balletttropp Den store og ambisiøse kunstneriske lederen Vaziev, hvis de verdsetter ryktet sitt, er forpliktet til å bringe teknikken til perfeksjon. Et par måneder med harde prøver - og alt ordner seg sikkert.