Fin kunst og arkitektur i USSR. Sovjetiske kunstkomponister fra 30-tallet av Sovjetunionen

Massesangen, som oppsto på 1920-tallet, fikk en drivkraft for utvikling på 1930-tallet, da den reflekterte det arbeidende folkets kulturelle behov. Komponister lyttet nøye til det musikalske livet, tenkte om arbeidet fra tidligere år og skapte lyse nye komposisjoner. Det var på dette tidspunktet bemerkelsesverdige verk av klassiske komponister dukket opp - Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky. Tekstene til M. Svetlov, V. Gusev, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach ble populære.

Sanger om arbeid

People-fighter, sunget på 20-tallet, i Fredelig tid blir et arbeidende folk. Det oppsvinget og patosen som lød i sangene om kampen begynte å følge de første femårsplanene. Bildet av menneskeskaperen, skaperen, byggeren av et nytt liv ble skapt. Den kollektive helten er en ung, sterk, selvsikker arbeider. For første gang i massesangen hans dukker han opp med "Song of the Counter" og blir aktivt popularisert. Hovedtrekkene er vilje, en fast intensjon om å bygge et fredelig lykkelig liv. Arbeidet har vanlige trekk med muntre franske sanger og innbydende melodier av salmer.

«The Song of the Counter» har blitt et landemerke på mange måter. Det var hun som ble forkynneren av utseendet til hovedtypen massesang - ungdomsmarsjen, og også i stor grad påvirket sangen på kino. I tillegg til henne ble Dunaevskys verk "Entusiastenes mars" til versene til D "Aktil, Zakharov "Grønne vidder", "Mørke hauger sover" (musikk av Bogoslovskij, tekst av Laskin) kjent. Dunayevsky "Traktorførernes mars". ".

Det er umulig å ikke ta hensyn til virkelighetens åpenbare utsmykning. Folkelivet i etterkrigsårene var svært vanskelig. Landet opplevde alvorlige økonomiske vanskeligheter, kollektivisering var i gang, mange mennesker måtte leve som leirfangers skjebne, for å lære hva undertrykkelse er. Arbeidssangen, med sin optimisme, reflekterte ikke virkelige vanskeligheter, men formidlet samtidig det viktigste - humøret til folk for å overvinne hindringer, tillit til fremtidige seire. Et nytt ideal ble født - et fredelig arbeidsliv, skapelse i fremtidens navn. Det var massesangen om arbeidskraft som best formidlet og delvis dannet beredskapen til å overleve alle prøvelsene og skape et nytt lykkelig land.

Låtskriving og kino

På 1930-tallet var kino bare i utvikling, og komponister deltok aktivt i denne prosessen. musikalsk legende Sovjetisk kino - I. Dunaevsky. Han jobbet i forskjellige sjangre, i dag er navnet hans det første på listen over komponister som jobbet mye for kino. Han skrev også musikk til mange forestillinger, balletter, skuespill, operetter, kantater. Samarbeidet til komponisten med den fremragende sangeren Leonid Utyosov var veldig produktivt, det gjorde det mulig å lage variasjonsprogrammer, takket være hvilke jazz komposisjoner. Denne opplevelsen gjorde det mulig å utvide musikalske horisonter og lage melodier knyttet til de mest mangfoldige og til tider uventede sjangere – fra urban sang til romantikk. Komponisten skrev musikk til 28 filmer.

Blant de fleste kjente komponister som skrev musikk for kino, bør man også fremheve følgende: Pokrassy-brødrene, V. Pushkov, Yu. Milyutin, D. Shostakovich, N. Bogoslovsky, N. Kryukov.

Populære sjangre av massesang

I tillegg til arbeidssanger og filmatisk låtskriving, utviklet følgende sjangere seg på 1930-tallet:

• salmebok;
• sanger-minner fra borgerkrigen;
• forsvar;
• om den sovjetiske hæren;
• om kollektivgårdsbygda;
• lyrisk.

Høytidelighet, likhet med salmer er karakteristiske for sanger om fedrelandet og folket, for eksempel "May Moscow", "March of Enthusiasts" og mange andre. Stolthet for deres land og folk lyder i "Fødrelandets sang". Borgerkrigen resonerer fortsatt i sanger, oftere i form av plotballader: "Song of Kakhovka", "Partisan Zheleznyak", "Eaglet", "Song of Shchors", "Tachanka". Den uforglemmelige krigen, beredskapen til å forsvare moderlandet igjen i tilfelle et angrep høres i forsvarssangene "Hvis det er krig i morgen", "Tre tankskip", "Far Eastern", "Polyushko-feltet", "Disse er ikke skyer, tordenskyer”. Sanger om den sovjetiske hæren "Gjennom dalene og på åsene", "Echelon", "Beat from the sky, fly", "Zabaikalskaya" er konsonante med dem.

Parallelt med utviklingen av forsvaret og etterkrigstidens sanger ble det sunget bygdearbeid, i lyriske verk - rene følelser: «Langs landsbyen», «Seeing off», «Og hvem vet», «The Seagull», «Katyusha», «Anyutas sang», «Hjerte, du vil ikke ha fred», «Mislykket date», «Sliten sol", "Kvelden går. Ofte i lyrisk sang Vever av kjærlighetsmotiver og patriotiske følelser er merkbare.

1930-tallet er en av de mest interessante sidene i den sovjetiske statens historie. Dette er tiden for erobringene av Arktis, stormingen av stratosfæren, tiden for de første femårsplanene og uhørte seire i arbeid, tiden for gigantisk konstruksjon som utspilte seg over hele landet. Da bygde de mye, solid og vakkert. Konturene til bygningene formidlet den forretningsmessige og modige stemningen til byggherrene deres. Nye bygninger dukket opp på kartet over unionen, sentrene til gamle byer var avgrenset av nye distrikter. Fabrikker og arbeiderbosetninger ble bygget, mange elver ble blokkert av vannkraftdammer. I byparkene vokste boller med stadioner. Blant de gamle husene på ødemarker reiste bygninger seg, kalt av tidens vilje og arkitekters talent til å endre tradisjonene fra tidligere liv. Et av de lyseste eksemplene på all denne enorme konstruksjonen er Moskva.

La oss ta en tur rundt Moskva på 1930-tallet og se hvor mange endringer som har skjedd i det på noen få år. Over hele byens territorium var vannet i Moskva-elven og Yauza kledd i granitt. Sentrum av byen har totalt endret utseende: Plassene har utvidet seg, frigjort fra gamle, falleferdige hus. Helt i sentrum av hovedstaden, på hjørnet av førstnevnte Okhotny Ryad og Gorky Street, huset til Ministerrådet for USSR ble bygget i henhold til prosjektet til arkitekten A. Langman. Strenge proporsjoner av bygget, som ligner et slankt parallellepipedum, et tydelig og rytmisk forhold mellom vindusåpninger og veggplan gir bygget et forretningsmessig og rolig utseende. Brede vertikale striper av hvitsteinsbekledning på den røykfylte fasaden skaper et inntrykk av høytidelighet, og understreker bygningens statlige betydning.

De første stasjonene til Moskva-metroen er strenge og uttrykksfulle i dekorasjon. Over en

de høye taket ligger som plattformer rolig på tetraedriske søyler, lyse hvelv spredt over andre. Glatt elektrisk lys bader den polerte steinkledningen. Glass, keramikk, metall, tre med sine former gir arkitekturen til metroens underjordiske lobbyer luftighet, elastisitet, varme. Stasjonene er alle forskjellige, selv om de er tett på stilen.

Buen til Aeroport-stasjonen (arkitektene V. Vilensky og V. Ershov), som en åpen fallskjermkuppel, er skåret gjennom av raske hvite linjer - slynger. De mangesidige hvite søylene i den underjordiske vestibylen til Kropotkinskaya-stasjonen (det tidligere sovjetpalasset, arkitektene A. Dushkin og J. Lichtenberg) utvider seg under hvelvet og danner skåler der lyskilder er skjult. Takket være dette ser det ut til at det indre rommet øker, og stasjonens utseende blir strengere. Nesten alle stasjonene i Moskva-metroen i disse årene tiltrekker seg med hensiktsmessigheten til deres strenge, forretningsmessige arkitektur. Det er ingenting overflødig i dem, nesten hver eneste arkitektoniske detalj løser både kunstneriske og tekniske problemer på samme tid.

På 1930-tallet søkte mange av våre arkitekter å underordne seg utseende bygninger til deres funksjonelle formål. Her er bygningen til redaksjonen og forlaget Pravda, arkitekt P. Golosov. Veggene er skåret gjennom med brede vinduer: Tross alt får både den litterære samarbeidspartneren og trykkeriet hjelp av lys og sol i arbeidet. Fra glasslinjene i vinduene har hoveddelen av planten blitt slankere og mer innbydende.

Alle har det arkitektonisk struktur har sin plass i byens ensemble. Skjuler eller fremhever utseendet til de omkringliggende bygningene, er den åpne silhuetten av Krimbroen over Moskva-elven, arkitekt A. Vlasov, langt synlig. Denne kjekke broen forbinder den glatte overflaten av elven, massivet til Central Park of Culture og panoramaet over byen. Kroppen hans er hengt opp i to kranser av stålplater som energisk og fritt skjærer gjennom luften, og dette får det til å virke som om broen er vektløs, som om den er vevd av tynne skinnende tråder.

Kulturpalasset til Moskvas bilfabrikk. Likhachev, skapt av arkitektene Vesnin-brødrene, ligger i en park omgjort til en sportsby, ved en bratt klippe som går ned til Moskva-elven (se artikkelen "Arkitekten Vesnin-brødrene").

Byggingen i Moskva ble deretter utført i henhold til en enkelt plan for gjenoppbygging av hovedstaden, vedtatt i 1935. For andre byer i landet - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Jerevan, Dushanbe, etc. - deres egne hovedplaner for gjenoppbygging ble også utviklet.

Og selvfølgelig kunne arkitekturen i disse årene ikke klare seg uten sine konstante "våpenkamerater" - skulptur og maleri. Monumental skulptur og maleri spilte en viktig rolle i ensemblene av metrostasjoner, Moskva-kanalen og All-Union Agricultural Exhibition i Moskva. Mosaikker av A. Deineka i taket på Mayakovskaya t-banestasjon forteller så å si om en dag i landet (se artikkelen "A. A. Deineka").

Et betydelig bidrag til utviklingen av monumentalt maleri ble gitt av E. Lansere. Hans malerier av plafondene til Moskva Hotel-restauranten skaper en illusjon av et stort rom: det ser ut til at ikke taket, men det høye himmelhvelvet åpner seg foran blikket til en person i hallen.

Blant verkene til monumentalt maleri på 30-tallet

år skiller veggmaleriene til Moskva-museet for beskyttelse av moderskap og barndom, laget av V. A. Favorsky og L. A. Bruni, seg ut. I dem legemliggjorde kunstnerne harmonien til det nye mennesket, den jordiske skjønnheten til følelsene hans. Skulpturene av V. I. Mukhina plassert i museet var også i samsvar med maleriene.

Mange arkitektoniske strukturer fra 1930-tallet kan ikke forestilles uten skulptur. Den berømte skulpturgruppen av V. I. Mukhina «Worker and Collective Farm Girl» (se illustrasjon, s. 328-329), som prydet den sovjetiske paviljongen på verdensutstillingen i Paris, ble symbolet på dette fellesskapet.

På 1930-tallet dukket det opp en rekke skulpturelle monumenter, som ble inkludert i ensemblene av torg og gater i forskjellige byer. Skulptørene V. I. Mukhina og I. D. Shadr jobbet med prosjektene til monumentene (se artiklene "V. I. Mukhin" og "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov og M. G. Manizer (1891 - 1966), N. V. Tomsky (f. 1900) og S. D. Lebedeva. (1892-1967). På 1930-tallet begynte en bred implementering av planen for monumental propaganda som ble unnfanget av Lenin og begynte å bli implementert i de første årene av revolusjonen.

Utviklingen av monumental kunst og ideen om syntese av alle typer kunst påvirket også staffeliformene for maleri, skulptur og grafikk. Selv i små staffeliverk søkte kunstnere å uttrykke flott innhold, for å skape et generalisert kunstnerisk bilde.

På lerretet av S. V. Gerasimov "Collective Farm Holiday" (Tretyakov Gallery, Moskva), som i fokus, er de karakteristiske trekkene til maleriet fra disse årene samlet. Solen sender sjenerøst stråler fra en skyfri himmel. Naturen er gjennomsyret av rolig fred og glede. Bord med rikholdige forfriskninger er dekket rett på enga. Tilsynelatende har en utmerket høst blitt samlet inn. Gerasimov trekker folket i den nye kollektive gårdslandsbyen: smilende kvinner, en fyr med sykkel, en heltinnejente, en soldat fra den røde hæren på ferie. Den billedlige måten til Gerasimov bidrar også til stemningen av glede: han maler et bilde med lyse farger, med en bred bevegelse av børsten, og oppnår et inntrykk av letthet, en følelse av luftighet (se artikkelen "S. V. Gerasimov").

A. A. Deineka på 30-tallet kom med sin egen etablerte tradisjon. Han formidler en følelse av modernitet både med nye handlinger og med en ny billedform. Full av helse, utstråler livsglede, gutta hans i filmen "Lunch break in the Donbass" (Museum of Latvian and Russian Art, Riga). Guttene hans i Future Pilots lever i påvente av store ting (se illustrasjon, s. 304-305). I disse maleriene er Deinekas maleri, som før, gjerrig, konsist, det har strenge og klare rytmer, skarpe fargekontraster.

Gjennomsyret av "Deinekovs" stemninger, men et mykere maleri av Yu. I. Pimenov (f. 1903) "New Moscow" ( Tretyakov-galleriet, Moskva). En kvinne kjører bil langs den regntylte Sverdlov-plassen. Sentrum av det nye Moskva åpner seg foran henne. Og sammen med henne beundrer vi hovedstaden vår.

A.A. Deineka, Yu. På sin egen måte nærmet kunstneren M. V. Nesterov, allerede gammel på den tiden, løsningen av nye problemer. Han forsøkte å skape et bilde av en menneskeskaper som var typisk for disse årene. I sine portretter fanget han mennesker som var fullstendig lidenskapelig opptatt av arbeidet sitt, som gikk på jakt etter

vitenskapelige og kunstneriske sannheter (se artikkelen "M. V. Nesterov" og illustrasjoner, s. 306).

I den historiske sjangeren kom B. V. Ioganson til brede kunstneriske generaliseringer, og skapte virkelig monumentale lerreter "Interrogation of the Communists" (se illustrasjoner, s. 312-313) og "På den gamle Ural-fabrikken". Begge disse maleriene ble av samtiden oppfattet som et symbol på kampens vei som folket gikk. Bildene laget av Ioganson er heroiske og betydningsfulle (se artikkelen "B.V. Ioganson").

Med all den generelle streben etter et generalisert og monumentalt bilde, ble maleri, skulptur og grafikk fra 1930-tallet skapt av kunstnere som var forskjellige i stil. Arbeidene deres skiller seg fra hverandre i kunstneriske virkemidler og graden av psykologisk dybde, samt handlinger og temaer. Handlingen i V. Pragers maleri "Farvel, kamerat" er ekstremt gjerrig (Tretyakov Gallery, Moskva). Den røde avdelingen, fastfrosset i rekkene, viser sin siste ære til en kamerat som falt i kamp. Han ligger på en båre på det snødekte gresset. Maling snakker om folks følelser - edelt rent, litt mindre, påført med strenge børstebevegelser.

Det er vanskelig med tanke på kombinasjonen av farger, spenningen i den pittoreske skalaen, lerretet til K. S. Petrov-Vodkin "1919. Angst". En arbeider kikker gjennom et vindu inn i midnattsgaten. En uventet hendelse vekket hans kjære. Kunstneren fullfører bevisst ikke handlingen. Enten brøt de hvite seg inn i byen, eller det ble begått en sabotasje ... Hovedsaken er i beredskapen til heltene hans til å modig møte problemer, i den spente stemningen på lerretet (Russian Museum, Leningrad; se artikkelen "K. S. Petrov -Vodkin").

Mer "pratsom" i malerspråket enn handlingen, og bildet av K. N. Istomin (1887 -1942) "Universiteter". Skjøre figurer av kvinnelige studenter, som entusiastisk jobber ved bordet, er gitt i fargeenheten av grønne, hvite, svarte farger, som formidler både bildenes renhet og tidsspenningen.

Originale talentfulle malere jobbet på 30-tallet i fagforeningsrepublikkene: E. Akhvlediani i Tbilisi, III. Mangasarov i Baku, B. Nurali i Ashgabat.

Utviklingen av monumentale kunstformer forstyrret ikke lyriske eller dypt psykologiske sjangere. I skulptur, for eksempel, er portrettet vellykket utviklet. Stor suksess i denne sjangeren ble oppnådd av Sarah Lebedeva (1892-1967) - en kjenner av menneskelige karakterer, i stand til å legge merke til de knapt merkbare bevegelsene til sjelen. Lebedeva fokuserer alltid på det spesielle som bare er iboende i denne modellen. Hennes "Chkalov" er en begavet hel person som rettet all karakterstyrken hennes for å oppnå målet med livet hennes. Lebedeva skulpturerer portrettene hennes veldig fritt: de er ikke glattet, det har de eksterne funksjoner etude, men dette får dem til å virke spesielt levende.

Portretter av V. Mukhina, tvert imot, er alltid monumentale: de er stabile i komposisjonen, massive, energiske.

Stor dybde av forståelse menneskelig personlighet oppnådd i sitt selvportrett skulptør A. Matveev. Dette er en hel selvbiografi, nedfelt i bildet: visdom, vilje, tankekraft og stor menneskelig renhet har smeltet sammen i den.

Storslåtte portretter ble også laget i løpet av disse årene av mester i journalistiske komposisjoner I. Shadr. Full av dynamikk, sinne mot filistinisme og en impuls for frihet, for kamp, ​​et portrett av unge Gorky (Tretyakov Gallery, Moskva), Kvinners bilder Shadra er veldig lyriske.

Temaet for fortid og nåtid, så levende presentert i skulptur og maleri, ble også reflektert i grafikk. De fleste av kunstnerne i løpet av disse årene vier sine tegninger og graveringer til bygge- og arbeidstomtene. Det er et galleri med portretter av fremragende samtidige: forskere, teknikere, arbeidere, bønder.

På 1930-tallet opplevde bokgrafikken en storhetstid og store endringer. Etterspørselen etter bøker er økende. Klassikere og samtidige forfattere publisert i stort antall. En hel generasjon unge mestere kommer til boken. Ved siden av V. A. Favorsky arbeider hans elever A. D. Goncharov (f. 1903) og M. I. Pikov (f. 1903). Rekkene av illustratører fylles opp av Kukryniksy (se artikkelen "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (f. 1907), E. A. Kibrik (f. 1906), A. M. Kanevsky (f. 1898). Shmarinov lager en serie dramatiske illustrasjoner til Dostojevskijs «Forbrytelse og straff», Kibrik – en serie litografier til Rollands «Cola Breugnon», Kukryniksy-tegninger til Gorkys «Klim Samgin», Kanevskij – for Saltykov-Sjchedrin.

V. V. Lebedev (1891 - 1967) og V. M. Konashevich (1888 - 1966) utformet barnebøker med lett humor, fengslende og med stort alvor. Bildene skapt av dem er noen ganger godmodige, noen ganger ironiske, men aldri lærerike.

S. D. Lebedeva. Portrett av V. P. Chkalov. 1937. Bronse. Statens Tretyakov-galleri. Moskva.

1930-årene var en vanskelig periode i landets liv. De hadde sine historiske vanskeligheter. Krigen kom. Disse vanskelighetene ble reflektert i kunsten. Men det viktigste som avgjorde førkrigstidens kunst er at metoden for sosialistisk realisme endelig tok form i den. Kunst etablerte sine kamptradisjoner, den var klar for alvorlige og alvorlige prøvelser.

1930-årene ble en tid med radikale endringer for russisk kultur, noe som gjenspeiler komplekse prosesser og prestasjoner i det sovjetiske samfunnets historie. Det var på dette tidspunktet det kommando-administrative styringssystemet endelig ble dannet, ledet av den politiske ledelsen, gruppert rundt I.V. Stalin. Det er ikke overraskende at det ble lagt stor vekt på kunst for å sette kunstnerisk virksomhet i landet under streng kontroll, om ikke ekskluderende, så sterkt begrenset friheten til kreative sysler. Denne politikken nådde generelt sitt mål: mange forfattere, kunstnere, musikere og andre artister forsøkte å svare på en slik "sosial orden". Kompleksiteten i situasjonen var at ærlige kunstnere, sammen med prinsippløse opportunister, fulgte regimets planer, aksepterte retningslinjene pålagt med makt som et uunngåelig imperativ i tiden og til og med oppriktig tro på nytten av endringene som fant sted.

En kraftig og effektiv propagandamaskin støttet ideene og stemningene til sosial optimisme, spesielt siden visse prestasjoner var tydelige. Ideene om kollektivisme var fortsatt i live, mange kunstnere var fortsatt inspirert av idealet om en mann-fighter, trygg på i morgen og i stand til å sette bevisste mål og nå dem, dra med seg en gruppe likesinnede. Utholdenheten til mange artister til å inspirere seg selv og sitt publikum med en følelse av stolthet over de virkelige og noen ganger illusoriske prestasjonene til et utviklingssamfunn er slående. Det er viktig å understreke rollen til en slik psykologisk holdning, siden uten å ta den i betraktning er det vanskelig å forstå hvorfor fremtredende, begavede musikere bidro til etableringen av det ideologiske grunnlaget som stalinismens teori og praksis ble bygget på.

Den avgjørende faktoren som bestemte de nye egenskapene til musikken på 1930-tallet var den sovjetiske massesangen. Selvfølgelig var det ikke noe uventet i dette: selv på 1920-tallet inneholdt sangen de mest progressive og dynamiske tendensene i transformasjonen av musikalsk bevissthet, i fødselen av en multikomponent og stilistisk heterogen innasjonal struktur i moderniteten. Men massesangen fra 1930-tallet er et kvalitativt nytt fenomen, som preger en slags musikalsk stil epoke i den grad den kommer til uttrykk i fengende og romslige sanggeneraliseringer. Massesangen fra 1930-tallet uttømte på ingen måte sin tids innasjonale struktur, men den sto i forkant, den preget betydelige endringer i folkets musikalske bevissthet. En av de ledende funksjonene låtskriving På 1930-tallet ble komponistens sang, skapt av så anerkjente mestere som I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov og mange andre, lederen.
Den spesielle fengende og smittsomme sanggeneraliseringene som ble fanget opp av massene av mennesker, bestemte sjangerens helt eksepsjonelle rolle i massepropagandasystemet. Sangen som en viktig komponent i "tilpasset kunst" viste seg å være mye mer effektiv enn avisretorikk, vitenskapelig propaganda og statistisk materiale designet for å demonstrere fordelene med et sosialt system kontrollert av kommando- og administrative metoder. Lovmelodiene til storheten og visdommen til den store styrmannen båret på vingene, troen på allmakten til hæren og dens ledere, i stand til å beseire fienden med "lite blod, et mektig slag", er et av hovedtemaene låtskriving på 30-tallet.

Og likevel ville det være ensidig å vurdere den sovjetiske massesangen fra disse årene bare på denne måten. De mest fremtredende mesterne i sangsjangeren hevet den til en så hittil enestående høyde, som ikke hadde blitt oppnådd før i russisk musikks historie. massesjangre. Hvis det ikke var for et slikt oppsving av sjangeren på 30-tallet, ville ikke massesangen ha vært i stand til å spille sin virkelig eksepsjonelle rolle under den store patriotiske krigen.
I bevegelsen av sangen til lytteren på 30-tallet økte massemedienes rolle betydelig, der lydkino sluttet seg til førstnevnte, tidligere mestret. Sangen forlater lerretet, forlater kinosalene på gata og torget, blir plukket opp av folkemasser og sprer seg over hele landet. Radioen og grammofonplaten er også i ferd med å bli et kraftig verktøy som sikrer sangens bevegelse inn i hverdagen, dens innvirkning på den musikalske bevisstheten til millioner.

Men statseide foretak var langt fra begrenset til utgivelsen av plater med innspillinger av massesanger - brorparten av produksjonen deres var den musikalske scenen for innenlandsk og utenlandsk produksjon. Holdningen til det har endret seg radikalt: betydningen av "lyssjangeren" i menneskers liv og liv ble forstått og realisert. Selv om tregheten til den vilkårlige fordømmelsen av «lett-sjangeren» fortsatt gjorde seg gjeldende i kritikernes taler, ble imidlertid administrative forbud praktisk talt opphevet. «I løpet av de samme årene blomstret kulturparkene spesielt strålende, fyrverkeri ble lansert spesielt ofte, karuseller, attraksjoner og dansegulv ble spesielt bygget. Og aldri på landet danset og sang de så mye som i de årene. Det som trengtes var musikk til dans, blant hvilke fasjonable foxtrots og tangoer, presentert på en jazzy måte, fortsatt regjerte. Det var også behov for intonasjonsuttrykkende sigøynersang, som var veldig populært i disse årene. Den søte cantilenaen til napolitanske melodier, de vibrerende lydene fra ukulelen, de fasjonable hitene som stammet fra utenlandske musikkfilmer til den hyppige steppdansen - alle disse fenomenene fra daværende " massekultur” ble replikert i filmkopier og grammofonplater, mens den polerte Hollywood-finheten ofte eksisterte med virkelig høye eksempler på populær utenlandsk musikk – vokal og instrumental. Sistnevnte inkluderer musikken til filmen "The Great Waltz", som forårsaket en eksplosjon av entusiasme for den store J. Strauss. Melodiene til de første lydfilmene til Charlie Chaplin, inderlige sanger av den ungarske filmskuespillerinnen Francesca Gaal, som ble forelsket i det sovjetiske publikummet, ble også hørt.

De viktigste oppgavene i denne perioden var eliminering av analfabetisme av befolkningen og implementering av universell Grunnutdanning. I et ideologisert samfunn måtte hver person i det minste kunne lese slagordene til det regjerende partiet, dets retningslinjer for å bygge sosialisme, for å forstå fra avisene hvem som er en venn og hvem som er en «folkefiende». På 30-tallet. analfabetisme ble fullstendig utryddet. I følge folketellingen fra 1939 var andelen lesekyndige i RSFSR i alderen 9 til 49 omtrent 90%. Siden 1930 begynte de å introdusere universell grunnskole (fireårig) utdanning (i tsar-Russland I følge Stolypin-reformen ble universell gratis utdanning for barn fra 8 til 13 år introdusert tilbake i 1908).

Et stort antall skoler ble bygget, utført bredt program opplæring av lærere. Nettverket av høyere utdanningsinstitusjoner. I 1940 var det 4,6 tusen universiteter i landet. Antall spesialister med høyere utdanningøkt fra 233 tusen i 1928 til mer enn 900 tusen i 1940, det vil si mer enn tre ganger.

I videregående skole i 1934 ble undervisningen i sivil historie, som var avlyst etter oktoberrevolusjonen, gjenopprettet. De historiske fakultetene som ble likvidert i 1918 ble åpnet ved universitetene i Moskva og Leningrad.

Vitenskapelig forskning på 30-tallet. ble utført av akademiske, avdelings- (avdelings-) og universitetsvitenskapelige krefter. USSRs vitenskapsakademi ble sentrum for grunnleggende vitenskap. karakteristisk trekk i arbeidet var det omreisende vitenskapelige sesjoner for å hjelpe til med å løse spesifikke problemer med å modernisere økonomien. Samtidig forårsaket den mekaniske overføringen til vitenskapen av formene og metodene for organisering av industri og landbruk skade på grunnforskningen, siden forskere for eksempel ble pålagt å delta i sosialistisk konkurranse under slagordet "Catch up and overtake the science of de kapitalistiske landene!" (bare i 1939 ble dette slagordet kansellert som feilaktig).

Sovjetiske forskere på 30-tallet. oppnådd mange fremragende prestasjoner. Under ledelse av akademiker S. Lebedev i 1932, for første gang i verden, ble syntetisk gummi oppnådd i industriell skala. I 1932 ble den første sovjetiske raketten testet, og samtidig ble Reactive Research Institute (RNII) opprettet. Forskning ble vellykket utført innen kjernefysikk (vitenskapelig skole til akademiker A. Ioffe) og andre Akseleratoren for elementærpartikler lansert ved Radiuminstituttet i Leningrad i 1936 ble den største i Europa. Stor suksess ble oppnådd av sovjetisk vitenskap i utviklingen av Arktis, og intensive studier av stratosfæren begynte.

Imidlertid på 1930-tallet vitenskapen led også alvorlige tap som følge av undertrykkelse og inkompetent innblanding fra myndighetene. Så heliobiologi, vitenskapen om forholdet mellom solfenomener og levende vesener, ble forfulgt, og dens grunnlegger A. Chizhevsky og hans forskning ble glemt. Teoretisk fysiker L. Landau, rakettdesigner S. Korolev og mange andre ble undertrykt. Pedologi - vitenskapen om alderskarakteristikkene til barnet - ble beseiret.

I samfunnsvitenskapen var det tillatt å forske kun innenfor rammen av marxismen-leninismen og partiretningslinjene. I historisk vitenskap den vitenskapelige skolen til akademiker M. Pokrovsky ble ødelagt. Boken "Historie til CPSU (b.)" ble anerkjent som det viktigste historiske verket. Et kort kurs, publisert i 1938. Stalin var direkte involvert i forfatterskapet.

Det er gjort betydelige fremskritt innen sovjetisk litteratur og kunst. Det var romaner av M. Sholokhov " Stille Don"og" Virgin Soil Upturned "(første bok). Et av de mest utbredte verkene i sovjetisk litteratur var N. Ostrovskys roman "How the Steel Was Tempered". Populære var bøkene til forfatterne A. Tolstoy (trilogien "Walking through the torments", romanen "Peter I"), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Gloomy River"), etc. Mange bøker dukket opp for barn. De mest kjente bøkene av A. Gaidar "Skole", "Militær hemmelighet", "Timur og teamet hans". Blant de mest kjente dikterne var M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin og andre.

I kinematografi var det en overgang fra stille- til lyd-kinematografi. Filmer om hendelsene under revolusjonen og borgerkrigen var populære: "Chapaev" (regissører G. og S. Vasiliev), "Vi er fra Kronstadt" (E. Dzigan), en trilogi om Maxim (G. Kozintsev og L. Trauberg), samt "Traktorsjåfører"(I. Pyryev). Filmkomediene "Merry Fellows", "Volga-Volga" og "Circus" (G. Alexandrov) nøt stor suksess.

I billedkunsten var de ledende kunstnerne de som skildret hendelsene under revolusjonen, borgerkrigen, sosialistisk konstruksjon: B. Ioganson ("Forhør av kommunistene", "På den gamle Uralfabrikken"), A. Deineka ("Forhør av kommunistene", "Ved den gamle Uralfabrikken"). Future Pilots"), Yu. Pimenov (en serie skisser og portretter "New Moscow"). Studioet, ledet av grunnleggeren av det sovjetiske kampmaleriet M. Grekov, var aktivt i drift. Studiokunstnere dedikerte maleriene sine til borgerkrigen.

kjent maler M. Nesterov malte dype, skarpe portretter ("I. Pavlov", "V. I. Mukhina"). Skulptøren og kunstneren V. Mukhina fullførte i 1937 skulpturgruppen «Worker and Collective Farm Girl», som umiddelbart ble viden kjent.

Var på vei oppover musikalsk kultur. Slike fremragende komponister som D. Shostakovich (opera "Katerina Izmailova", balletter "Golden Age", "Bright Stream") og S. Prokofiev (ballett "Romeo og Julie") jobbet i landet. Musikk til filmer ble skrevet av I. Dunaevsky, brødrene Dm. og Dan. Pokrass og andre Sangene til M. Blanter og V. Solovyov-Sedovoy til versene til M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach ble umiddelbart populære. Overalt i landet og i utlandet sang de sangen "Katyusha" (1939: musikk av M. Blanter, tekst av M. Isakovsky).

Samtidig, allerede i 1932, vedtok sentralkomiteen for bolsjevikenes kommunistiske parti en resolusjon "Om restrukturering av litterære og kunstneriske organisasjoner", som et resultat av at alle forskjellige litterære foreninger og grupper ble likvidert og en singel Union of Writers of the USSR ble opprettet. Den første kongressen for forfattere fant sted i 1934. Deretter ble lignende enhetlige fagforeninger opprettet blant komponister, arkitekter og andre skikkelser av den kreative intelligentsiaen. Litteratur og kunst var under årvåken streng og parti-statlig kontroll. sjef kreativ metode Sosialistisk realisme ble erklært i litteratur og kunst, som forpliktet forfattere, kunstnere og komponister til å lage verk basert på partiretningslinjer. I litteraturen ble det anbefalt å gi prioritert oppmerksomhet til produksjonstemaet, for å gjenspeile den heroiske innsatsen til folket i perioden med industrialisering og kollektivisering. "Produksjon"-prosa dukket opp. I romanene og historiene til F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energy" og mange andre, ble arbeidsutnyttelser og produksjonsforhold mellom arbeidere og bønder gjenstand for bildet. Modellen «sosial orden» er blitt en realitet.

På 30-tallet. mange eminente skikkelser Litteratur og kunst ble tvunget til å jobbe, uten å håpe på livstidspublisering eller offentlig anerkjennelse av verkene deres. Slik ble skjebnen til romanen «Mesteren og Margarita» av M. Bulgakov, historien «Gropen» og romanen «Chevengur» av A. Platonov, diktet «Requiem» av A. Akhmatova og en rekke andre. Blant de forbudte forfatterne og dikterne var S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko.

Trakassering og hard kritikk har blitt mange dyktige representanters lodd Sovjetisk kultur. Musikalske verk D. Shostakovich ble erklært som en forvirring, teaterforestillinger V. Meyerhold - formalisme, etc.

Poetene N. Klyuev og O. Mandelstam, forfatterne I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, regissøren V. Meyerhold og mange andre døde som et resultat av undertrykkelse.

Innen billedkunsten var det bare 1800-tallets Wanderers som ble fremmet som modell. Andre retninger ble enten avvist eller stilnet. Så det var med verkene til P. Filonov og K. Malevich, de lyseste representantene for den russiske avantgarden i maleri. Samtidig, på mange lerreter, kunstnere på 30-tallet. portretterte Stalin, som vitnet om malerens pålitelighet.

På 30-tallet. den sovjetiske regjeringen fortsatte den målrettede politikken til staten for å beseire religiøse organisasjoner i USSR, der kommunistpartiet så sin fiende. Mange ortodokse klostre, katedraler, kirker, samt religiøse bygninger fra andre religiøse kirkesamfunn ble stengt eller ødelagt. Bare i 1929 ble 1119 kirker stengt i landet. I 1931 ble Kristi Frelsers katedral sprengt. Alt dette førte til nesten fullstendig utryddelse av det juridiske presteskapet.

Tragedien var splittelsen av nasjonal kultur, da mange av dens ledere var i eksil. Men til tross for at de var isolert fra hjemlandet, var russiske emigranter intensivt kreativt liv. Aviser og magasiner ble utgitt på russisk, bøker ble utgitt, utstillinger ble organisert. I 1933 ble forfatteren I. Bunin tildelt Nobelprisen i litteratur. Han ble den første russiske forfatteren som fikk så høy anerkjennelse.

Blant de landflyktige var filosofene N. Trubetskoy og L. Karsavin (han ble skutt etter at de sovjetiske troppene okkuperte de baltiske statene i 1940). For å forstå Russlands historiske vei, grunnla de en ganske avskyelig eurasisk bevegelse, hvis hovedoppgave var å bevise at Russland tilhører to verdener - Europa og Asia, at Russland har en spesiell plass i historien - for å være et bindeledd mellom disse to kontinenter.

En innfødt i Russland, ingeniør og oppfinner V. Zworykin i 1931 i USA skapte et ikonoskop - det første sendende fjernsynsrøret. Den russiske flydesigneren I. Sikorsky grunnla et selskap i USA, hvor han designet og lanserte militære og passasjerfly og helikoptre som har fått internasjonal anerkjennelse.

På slutten av 30-tallet. USSR kom ut på topp i verden når det gjelder antall elever og studenter og når det gjelder hastigheten på opplæring av spesialister. Samtidig ble nasjonaliseringen av kultur, vitenskap og utdanning supplert på 30-tallet. total politisering og ideologisering. Selv primere ble et verktøy for den nødvendige orienteringen til en ung mann, som da var en del av politiske verden. I kampen for barnas sinn har det totalitære systemet seiret over familien. Sovjetiske primere innpodet barn ikke bare en beredskap for en bragd, men også ofre: "Kamerat Voroshilov, jeg vil raskt vokse opp og stå i stedet for broren min med en rifle ved posten." Et uunnværlig element i skolens utdanningsprogram var forberedelse til en fremtidig krig.

Sammen med temaet om den ytre fienden, inneholdt lærebøkene alltid temaet «folkets fiende». Versjonen av deres eksistens ble introdusert i hodet til barn på det underbevisste nivået, og navnene på "fiendene til folket" ble obligatorisk slettet fra lærebøkene.

For barna på den tiden var radio, kino og en traktor virkelige mirakler av den sovjetiske regjeringen, ved siden av hvilke "prestens historier" bleknet, så skolebarn vokste lett til et totalitært samfunn.

Propagandaarbeidet ble mer og mer ensidig. I sammenheng med eliminering av analfabetisme for voksne, som falt sammen med en ny runde med forverring av klassekampen, ble det grunnleggende om den lærte leseferdigheten nødvendigvis kombinert med de grunnleggende politiske retningslinjene til CPSU (b). Eleven, sammen med det grunnleggende om leseferdighet, måtte motta et fullt mål av politisk kunnskap. Hver leksjon på landsbygda ble for eksempel avsluttet med å trykke slagordene inn i hjernen: «Ikke bøy for knyttnevene», «Kommune - mel til knyttneven» (sibirsk grunnbok for voksne). En slik psykologisk «sosialisering» av individet skapte de nødvendige utsiktene for å lykkes med reformene som var planlagt av kommunistpartiet.

I USSR på slutten av 30-tallet. det fantes et integrert politisk, sosioøkonomisk system – sosialisme, som innebar sosialisering av privat eiendom. Sosialisme var "stat", siden funksjonene med å disponere eiendom og politisk makt ikke ble utført av samfunnet, men personlig av Stalin og parti-statsapparatet. (Som historisk erfaring har vist, kan det ikke være noen annen "ikke-statlig" sosialisme i prinsippet).

Objektivt sett var den viktigste historiske oppgaven, som ble løst på bekostning av store ofre i løpet av å bygge sosialismen i Sovjetunionen, det tvungne endelige gjennombruddet fra et agrarsamfunn til et industrielt. En rekke forskere definerer dette systemet som et venstretotalitært regime.

Når du blir kjent med verkene til sovjetisk kunst, merker du umiddelbart at det er veldig forskjellig fra forrige periode i kunsthistorien. Denne forskjellen ligger i det faktum at all sovjetisk kunst er gjennomsyret av sovjetisk ideologi og ble kalt til å lede alle ideer og beslutninger. sovjetisk stat og kommunistpartiet som ledende kraft sovjetiske samfunn. Hvis kunstnere i kunsten fra 1800- og begynnelsen av 1900-tallet utsatte den eksisterende virkeligheten for alvorlig kritikk, så var slike verk uakseptable i sovjetperioden. Patosen ved å bygge en sosialistisk stat ble festet som en rød tråd gjennom all sovjetisk kunst. Nå, 25 år etter sammenbruddet av Sovjetunionen, er det en økt interesse for sovjetisk kunst fra publikums side, spesielt er det i ferd med å bli interessant for unge mennesker. Ja, og den eldre generasjonen tenker mye om i landets tidligere historie og er også interessert i tilsynelatende veldig kjente verk av sovjetisk maleri, skulptur og arkitektur.

Kunst fra perioden med oktoberrevolusjonen, borgerkrigen og 20-30-tallet.

I de første årene etter revolusjonen og i årene borgerkrig spilte en stor rolle kamppolitisk plakat. Klassikerne innen plakatkunst er med rette vurdert D.S.Moore og V.N.Deni. Moors plakat "Har du meldt deg på som frivillig?" og fengsler nå med bildets uttrykksfullhet.

I tillegg til den trykte plakaten oppsto det under borgerkrigsårene håndtegnede og sjablongerte plakater. Dette "ROSTA Windows", hvor poeten V. Mayakovsky deltok aktivt.

Under borgerkrigen jobbet han monumental propagandaplan, satt sammen av V.I. Lenin, hvis betydning var byggingen av monumenter over hele landet berømte mennesker som på en eller annen måte bidro til forberedelsen og gjennomføringen av den sosialistiske revolusjonen. Utøverne av dette programmet er primært skulptører N.A. Andreev I.D. Shadr.

På 1920-tallet ble det dannet en forening som spilte en betydelig rolle i å bygge et nytt sovjetisk samfunn - Russland" (AHRR) "Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR).

På 1930-tallet ble en enkelt Union of Artists of the USSR opprettet, som forente alle kunstnere som i sitt arbeid måtte følge metoden for sosialistisk realisme. Kunstnere av den eldre generasjonen (B. Kustodiev, K. Yuon og andre.) og yngre forsøkte å reflektere det nye i den sovjetiske virkeligheten.

I kreativitet I.I. Brodsky reflekterte det historiske og revolusjonære temaet. Samme tema i verkene M. Grekova og K. Petrov-Vodkin er sublimt romantisk.

I de samme årene begynte eposet "Leniniana", som skapte utallige verk dedikert til V.I. Lenin under sovjetperioden.

Sjangermalerne (hverdagssjangerens mestere) og portrettmalerne på 20-30-tallet bør først og fremst kalles M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky og andre artister.

I området landskap slike kunstnere jobbet som K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev og andre R.

Etter revolusjonen og borgerkrigen skjedde det en rask bygging av byer hvor mange monumenter til fremtredende skikkelser fra revolusjonen, partier og stater. kjente skulptører var A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva og andre.

Sovjetisk kunst 1941 -1945 og de første etterkrigsårene

I løpet av de stores år Patriotisk krig Sovjetisk kunst tilbakeviste resolutt ordtaket om at «når kanonene buldrer, tier musene». Nei, i perioden med de mest grusomme og forferdelige krigene i menneskehetens historie, var ikke musene stille. Umiddelbart etter de tyske fascistenes perfide angrep på Sovjetunionen, ble penselen, blyanten og meiselen til kunstnere et formidabelt våpen i kampen mot fienden.

Folkets heroiske oppsving, deres moralske enhet ble grunnlaget for den sovjetiske kunsten fra den patriotiske krigen. Han var fylt med ideer patriotisme. Disse ideene inspirerte plakatkunstnere, inspirerte malere til å lage malerier som forteller om bedriftene sovjetiske folk bestemt innholdet i verk i alle typer kunst.

En enorm rolle på denne tiden, som i borgerkrigsårene, ble spilt av en politisk plakat, der kunstnere som f.eks. V.S. Ivanov, V.B. Koretsky og andre. En sint patos er iboende i deres verk, i bildene de skapte, avsløres den ubøyelige viljen til menneskene som sto opp for å forsvare fedrelandet.

En ekte renessanse oppleves under krigen av en håndtegnet plakat. Etter eksemplet med "ROSTA Windows" i 1941 - 1945, ble det laget mange ark "Windows TASS". De latterliggjorde inntrengerne, avslørt sann essens fascismen, oppfordret folket til å forsvare moderlandet. Blant artistene som jobber i «Windows TASS», bør man først og fremst nevne Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Den grafiske serien fra denne tiden forteller på en overbevisende måte om sovjetfolks erfaringer under krigsårene. Storslått serie med tegninger merket med hjertesorg D.A. Shmarinova "Vi vil ikke glemme, vi vil ikke tilgi!" Livets alvorlighetsgrad beleiret Leningrad fanget i en syklus av tegninger A.F. Pakhomov "Leningrad i blokadens dager".

Det var vanskelig for malere å jobbe i krigsårene: det tar tross alt tid og hensiktsmessige forhold, materialer for å lage et ferdig bilde. Likevel var det mange lerreter som ble inkludert i det gyldne fondet til sovjetisk kunst. Malerne av studioet til militære kunstnere oppkalt etter A.B. Grekov forteller oss om krigens vanskelige hverdag, om krigerhelter. De reiste til frontene, deltok i fiendtligheter.

Militære kunstnere fanget på sine lerreter alt de selv så og opplevde. Blant dem P.A. Krivonogov, forfatteren av maleriet "Victory", B.M. Nemensky og hans bildet "Mor", en bondekvinne som skjermet soldater i hytta hennes, overlevde mye i en vanskelig tid for moderlandet.

Lerreter av stor kunstnerisk verdi ble skapt i løpet av disse årene A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Maleriene deres, dedikert til de heroiske gjerningene til det sovjetiske folket til det sovjetiske folket foran og bak, er gjennomsyret av oppriktig spenning. Kunstnerne bekrefter det sovjetiske folkets moralske overlegenhet over fascismens brutale kraft. Dette manifesterer menneskenes humanisme, deres tro på idealene om rettferdighet og godhet. Det russiske folkets mot er bevist av historiske lerreter laget under krigen, inkludert for eksempel syklusen malerier av E.E. Lansere "Trofeer av russiske våpen"(1942), triptyk av P.D. Korin "Alexander Nevsky", lerret av A.P. Bubnov "Morgen på Kulikovo-feltet".

Hun fortalte oss mye om menneskene i krigstiden og portrett maleri. Mange verk av enestående kunstnerisk fortjeneste er blitt skapt i denne sjangeren.

Portrettgalleriet fra perioden med den patriotiske krigen ble fylt opp med mange skulpturelle verk. Mennesker ubøyelig vilje, modige karakterer, preget av lyse individuelle forskjeller, er representert i skulpturelle portretter av S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.

Under den patriotiske krigen oppfylte sovjetisk kunst sin patriotiske plikt ærefullt. Kunstnerne gikk til seier etter å ha gått gjennom dype opplevelser, som gjorde det mulig i de første etterkrigsårene å lage verk med et komplekst og mangefasettert innhold.

I andre halvdel av 1940- og 1950-årene ble kunsten beriket med nye temaer og bilder. Dens hovedoppgaver i denne perioden var å gjenspeile suksessene til etterkrigstidens konstruksjon, oppdragelse av moral og kommunistiske idealer.

Oppblomstringen av kunst i etterkrigsårene ble i stor grad tilrettelagt av aktivitetene til Academy of Arts of the USSR, som inkluderer de viktigste mesterne.

Kunst etterkrigsårene andre funksjoner er også karakteristiske, som først og fremst er knyttet til innholdet. I løpet av disse årene har interessen til kunstnere til indre verden person. Derav oppmerksomheten fra malere, skulptører, grafikere til portretter og sjangerkomposisjoner, som gjør det mulig å presentere mennesker på en rekke måter. livssituasjoner og vise originaliteten til karakterene og opplevelsene deres. Derav den spesielle menneskeheten og varmen til mange verk dedikert til livet og livet til sovjetiske mennesker.

Naturligvis, på dette tidspunktet, fortsetter artister å bekymre seg for hendelsene i den nylige krigen. Igjen og igjen vender de seg til folkets bedrifter, til sovjetfolkets smertefulle opplevelser i en tøff tid. Slike malerier fra disse årene er kjent som «Mashenka» av B. Nemensky, «Letter from the front» av A. Laktionov, «Rest after the battle» av Y. Nemensky, "Return" av V. Kostecki og mange andre.

Lerretene til disse kunstnerne er interessante fordi krigens tema er løst i dem i en hverdagslig sjanger: de tegner scener fra livet til sovjetiske mennesker i krigen og bak, snakker om deres lidelse, mot, heltemot.

Det er bemerkelsesverdig at maleriene med historisk innhold også ofte løses i denne perioden i hverdagssjangeren. Gradvis finner det fredelige livet til det sovjetiske folket, som erstattet vanskelighetene i krigsårene, en stadig mer komplett og moden legemliggjøring i arbeidet til mange kunstnere. Et stort antall dukker opp sjanger malerier (dvs. malerier av den dagligdagse sjangeren), slående med en rekke temaer og plott. Dette er livet til den sovjetiske familien, med dens enkle gleder og sorger ( "Igjen toer!" F. Reshetnikova), dette er varmt arbeid på anlegg og fabrikker, på kollektive gårder og statlige gårder ( "Brød" av T. Yablonskaya, "On Peaceful Fields" A. Mylnikova). Dette er livet til sovjetisk ungdom, utviklingen av jomfruelige land, etc. Et spesielt viktig bidrag til sjangermaleriet ble gitt i denne perioden av kunstnere A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov og andre.

Vellykket fortsatte å utvikle seg i løpet av disse årene, portretter er P. Korin, V. Efanov og andre artister. I området landskapsmaleri i denne perioden, i tillegg til de eldste kunstnerne, bl.a M. Saryan, arbeidet R. Nissky, N. Romadin og andre.

I de påfølgende årene, kunst sovjetisk periode fortsatte å utvikle seg i samme retning.