Hva gjorde pit townsend. Pete Townshend: "Noen ganger tar jeg fyr og folk liker det

Pete Townshend - britisk rockegitarist, sanger, leder legendarisk band WHO. Hovedforfatteren av over 100 sanger fra gruppen, samt rockeoperaer "Tommy" og "Kvadrofenia". Pete Townsend ble født 19. mai 1945 i London, sønn av en storbandsaksofonist og sanger. "Jeg vil ikke engang tenke på hva som ville ha skjedd hvis jeg hadde blitt født inn i en familie som hørte på klassisk musikk," sa Townsend. For gitaren... Les alle

Pete Townshend - britisk rockegitarist, sanger, leder av det legendariske bandet The Who. Hovedforfatteren av over 100 sanger fra gruppen, samt rockeoperaer "Tommy" og "Kvadrofenia". Pete Townsend ble født 19. mai 1945 i London, sønn av en storbandsaksofonist og sanger. "Jeg vil ikke engang tenke på hva som ville ha skjedd hvis jeg hadde blitt født inn i en familie som hørte på klassisk musikk," sa Townsend. Han grep gitaren etter at en venn ga ham Bill Haleys singel "Rock around the clock". Trinn to begynte da Townsend ble overtalt av high school-kompisene John Entwhistle og Phil Rhodes til å bli med i et ensemble som spilte (eller, av respekt for stil, la oss si, prøvde å spille) tradisjonell jazz. "John og Phil var sikre på at jeg kunne spille," sier Pete, "vel, jeg måtte løpe til butikken og kjøpe en gitaropplæring." Etter en stund gikk Townsend og Entwhistle, som spilte sin egen bassgitar, over til rockemusikk.

Diskografi:
Studioalbum:
Hvem kom først (1972)
Rough Mix (med Ronnie Lane) (1977)
Tomt glass (1980)
Alle de beste cowboyene har kinesiske øyne (1982)
White City: A Novel (1985)
De Jern mann: En musikal (1989)
Psychoderelict (1993)

Live album:
Deep End Live! (1986)
En fordel for Maryville Academy (1999)
The Oceanic Concerts (med Raphael Rudd) (2001)
Magic Bus - Direkte fra Chicago (2004)

Samlinger:
Scoop (1983)
Another Scoop (1987)
Coolwalkingsmoothtalkings traightsmokingfirestoking - The Best Of Pete Townshend (1996)
Lifehouse Chronicles (6 CD-bokssett) (2000)
Lifehouse Elements (2000)
Scoop 3 (2001)
Scooped (2002)
Anthology (aka Gold) (2005)
The Definitive Collection (2007)

Mandag ble The Who-gitaristen Pete Townsend arrestert, mistenkt for pedofili.

En talsmann for London-politiet sa at Townsend ble siktet for å ha uanstendige bilder av barn, laget slike bilder og oppfordret dem til å bli distribuert.

Tidligere foreslo Townsend selv at politiet skulle sjekke datamaskinen hans for tilstedeværelse av barnepornografi i den.

Townsend innrømmet at han ga en av pornosidene som spesialiserer seg på bilder av barn, kredittkortnummeret sitt, men insisterer på at han gjorde det utelukkende for å studere problemet og for å bekjempe pedofili.

Mandag ble det avslørt at en politietterforskning av britiske statsborgere som har oppgitt kredittkortnumrene sine til en amerikansk pornoside er i gang mot to parlamentsmedlemmer, en annen rockestjerne og en TV-programleder, som selvfølgelig ikke har blitt navngitt.

", en gitarist som knuste utallige gitarer, en av pionerene innen feedback- og konseptalbum, Peter Dennis Blanford Townshend ble født inn i en familie av profesjonelle musikere 19. mai 1945. Da filmen "Rock Around The Clock" ble utgitt, ble Pete ble syk av rock n-roll og så bildet mer enn et dusin ganger. Likevel begynte gutten sin musikalske karriere i Dixieland, som han skapte etter at foreldrene hans lærte ham å spille gitar og banjo. Townshend snudde imidlertid raskt på rock and roll-spor, og etter å ha passert et par foreløpige tilfeller ("The Scorpions", "The Detours"), ble han en av grunnleggerne av "The Who". I dette legendariske teamet viste Pete seg helt fra begynnelsen av. som en fremragende komponist, og hans tidlige ting som "My Generation" og " Substitute "ble hymnene til mod-bevegelsen. Musikerens sceneoppførsel vakte også oppmerksomhet: han gikk foran mange sanger med lange introduksjoner, og gitarspillet hans lignet bevegelsen til vindens vinger. rugmølle.

Da han (tilfeldigvis) kom på et triks med å knuse instrumenter, og trommeslager Keith Moon var aktivt involvert i saken, strømmet folk til The Who-konsertene i hopetall. På slutten av 60-tallet ble Townshend grepet av ideen om å lage en rockeopera, og allerede i 1969 monumentalt arbeid"Tommy" brakte gruppen en rekke utsalg og CD-salg på flere millioner dollar.

I mellomtiden fikk Pete en åndelig lærer Meher Baba, og musikeren begynte å delta i innspillingen av album dedikert til denne indiske guruen. Et av disse verkene var hans første soloalbum "Who Came First". Platen inneholdt myke, ofte folkelige numre, og komposisjonen «Parvardigar» var en tilpasning av Babas bønn. Townshends andre hobby utenfor bandet var journalistikk, og på begynnelsen av 70-tallet knipset han ofte artikler for Rolling Stone og Melody Maker. I 1977 samarbeidet Pete med eks-Faces-bassisten Ronnie Lane på CD-en "Rough Mix", som flettet sammen påvirkningene fra hovedbandene til musikere. Lane var forresten også en elev av Baba, og derfor ble en av sangene ("Keep Me Turning") laget av duetten under påvirkning av deres guru. Etter Moons død begynte Townshend, som ikke tidligere hadde foraktet alkohol, aktivt å drukne manifestasjoner av depresjon i whisky. Senere ble kokain og heroin også brukt, men til tross for kampen mot demoner, ga gitaristen i 1980 ut sitt mest kommersielt suksessrike soloalbum.

Hovedsuksessen til «Empty Glass» (nr. 5) ble levert av lekket topp ti den lyse lille tingen «Let My Love Open The Door» (igjen inspirert av Baba), og dessuten ble albumet akkompagnert av to mindre hits, «Rough Boys» og «A Little Is Enough». På bakgrunn av platina "Empty Glass" ble neste verk en fiasko, og mange kritikere knuste "All The Best Cowboys Have Chinese Eyes" i filler for å forråde interesser og trekke seg tilbake til en ny bølge. I mellomtiden fant Townshend det stadig vanskeligere å komponere godt materiale for «The Who» og bandet ble oppløst like etter.

Autonom navigering begynte for Pete med en samling av demoer "Scoop", men etter et par år kom musikeren tilbake til ideen om konseptalbum og spilte inn CDen "White City: A Novel". Verket var narrativt og fortalt mørk historie om den vanskelige hverdagen i byjungelen. Denne gangen var det ingen som tok hensyn til hennes nye bølgefarging, og sangene "Face The Face" (Topp 30) og "Give Blood" fikk en god del popularitet. I samme 1985 ga Townshend ut en bok noveller"Horse's Neck", så vel som innenfor rammen av "White City"-prosjektet, begynte å skyte en film, som han samlet "Pete Townshend's Deep End"-teamet for. Ved slutten av tiåret produserte Pete en musikal basert på "The Iron Man" barnepoet Ted Hughes. CD-en inneholdt John Lee Hooker, Nina Simon, samt Roger Daltrey og John Entwistle. Townshend ble gjenforent med bandkameratene på den tiden, men The Whos gjenforening overskygget The Iron Mans opptreden og plata solgte bare moderat.

Hans neste ambisiøse rockeopera, «Psychoderelict», var overraskende enda mindre etterspurt, men samtidig applauderte Broadway produksjonen av «Tommy» i to år. I fremtiden forlot Pete arbeidet med solomateriale, og hvis han publiserte noe under sitt eget navn, var det enten live eller samlinger av illikvide eiendeler. I løpet av slutten av 90- og 2000-tallet ga Townshend mer oppmerksomhet til The Who-gjenforeninger, og jobbet med en selvbiografi, Who I Am, som, etter å ha blitt publisert etter lange forsinkelser i 2012, ble en stor bestselger.

Alt skjer for første gang. Historien har ikke bevart den nøyaktige datoen for hendelsen. Det er kjent at det var september 1964. Den dagen opptrådte The Who på den røykfylte scenen i Railway Tavern nordvest i London. Salen var liten, taket var lavt, men dette plaget ikke musikerne. Dessuten fant Townsend til og med sine plusser i denne trangheten. Ved å skru reverb-knappen helt opp, blåste han ut en kraftig summende lyd fra Rickenbackeren og kuttet den effektivt av, og dempet gitaren mot det lave taket i tavernaen.

Men som vanlig gikk noe galt. Under et av slagene beregnet ikke Pete kreftene: Gitaren sprakk. Det ble stille i salen. "Alle ventet på hva jeg skulle gjøre neste gang: gråte eller begynne å haste rundt scenen," husket Townsend. Imidlertid tok The Whos gitarist en annen, helt fantastisk avgjørelse. I vanvidd tok han tak i Rickenbackeren sin og slo den i taket flere ganger. Da det bare var små fragmenter igjen av gitaren, viste Pete dem stolt til det beundrende publikummet. Forestillingen ble en suksess!

Dessuten inkluderte magasinet Rolling Stone denne hærverket på listen over 50 øyeblikk som endret rock and roll, og på den offisielle nettsiden til The Who kalles det den mest fantastiske konsertbegivenheten innen populærmusikk. Det er tydelig at nyheten om denne begivenheten raskt spredte seg, og allerede ved neste opptreden av gruppen ventet publikum utålmodig på at Pete skulle male sin nytt verktøy. Det gjorde imidlertid ikke Townsend. Vi måtte vente ganske lenge.

Den neste gitaren ble ødelagt under en konsert først i april 1965. Denne gangen spilte bandet på den mer prestisjetunge Olympia Ballroom og forberedte seg godt. The Whos utspekulerte manager Keith Lambert innså at ødelagte instrumenter ikke bare var sløsing med penger, men også god PR, og inviterte forsiktig Virginia Ironside fra Daglig post og den berømte Nick Cohn (forfatter av Rock From the Beginning). Med et ord, Townsends nye triks ble dokumentert av pressen og gjorde gruppen enda mer populær.

Men denne gangen utviklet ikke ødeleggelsen av verktøy seg til en vane. Pete begynte å ødelegge gitarer i industriell skala først etter den japanske turneen i 1966, da en gyllen Fender Stratocaster ble ødelagt på en av konsertene. I følge noen rapporter, i neste år Townsend sendte minst 35 gitarer til den neste verden. Samtidig prøvde han å velge mer holdbare instrumenter, hovedsakelig Fender, og limte til og med på nytt og ferdigstilte noen kopier! Mer skjøre og delikate Gibson-gitarer hadde mindre flaks. Flere eksemplarer av Gibson SG Pete Townsend brakk rett og slett på kneet.

Et dårlig eksempel er smittsomt, dette vet vi fra barndommen. Ødeleggelsen av verktøy ble aldri Townsends spesielle kunnskap. Mange rockemusikere tok lett i bruk denne teknikken og oppnådde enda mer imponerende resultater. Jimi Hendrix satte fyr på gitaren i Monterrey, Ritchie Blackmore spilte den med en drill og satte fyr på scenen, Petes kollega fra The Who Keith Moon knuste trommesett og hadde en forkjærlighet for pyroteknikk. Listen kan fortsettes på ubestemt tid.

Vel, vi har i mellomtiden ikke avklart en viktig sak. Hvorfor knuste Pete Townsend gitaren sin og hvordan bestemte han seg for å gjøre det?

Slik ble det

Hvorfor?

Og her er alt interessant.

Poenget er at i forskjellige år Pete Townsend forklarte handlingen sin på helt andre måter. Det er vanskelig å si om disse tolkningene avhenger av musikerens hukommelse, hans humør, samtalepartneren eller noe annet, men vi kan skille flere hovedversjoner.

Versjon én: spontanitet

"Denne gesten er ren improvisert. Dette er en forestilling, dette er en handling, dette er et øyeblikk og det er virkelig meningsløst.

Versjon to: opprørende

Alt er enkelt her. Jeg ønsket å tiltrekke oppmerksomheten til publikum - tiltrukket. Skarp og kompromissløs. Petes intervju med magasinet Rolling Stone vitner til fordel for dette synspunktet.

"Jeg ventet på at alle skulle si: 'Wow, han knuste gitaren sin, han knuste gitaren sin', men ingen sa noe. Dette gjorde meg rasende, og jeg bestemte meg for at publikum skulle legge merke til slikt en viktig begivenhet»

Versjon tre: protest

Hun passer inn i det opprørske bildet av The Who, som ble tydeligst manifestert i deres superhit My Generation. Musikerne i denne gruppen så enten ut som anarkister, klare til å lede massene, eller bare jævler, som det er bedre å ikke møte om natten i en mørk bakgate. Når det gjelder den ødelagte gitaren, ble den ifølge denne versjonen offer for anti-krigsfølelsen til Pete Townsend: «Jeg ble oppdratt i en tid da krigen fortsatt kastet en skygge. Krig var en reell trussel eller et faktum for tre generasjoner av familien min... Jeg prøvde ikke å spille vakker musikk, jeg overdøvet mitt publikum med forferdelige, viscerale lyder. Vi forsto alle at dette var lyden av et absolutt for vår skjøre tilværelse. En dag vil et fly slippe en bombe som vil ødelegge oss alle på et sekund. Dette kan skje når som helst. Cubakrisen beviste dette. På scenen sto jeg på tærne, armene utstrakt, svevde som et fly. Da jeg løftet den stammende gitaren over hodet mitt, følte jeg at jeg holdt blodige århundrer med meningsløse kriger i hendene mine. Eksplosjoner. skyttergraver. Lik. Et uhyggelig hvin av vinden."

Versjon fire: ytelse

Kanskje mest interessant alternativ fra de oppførte. I vår tid vil du ikke overraske noen med de gale gjerningene til forskjellige merkelige karakterer, som til slutt viser seg å være gjennomtenkte kampanjer og er klassifisert som " moderne kunst". Men hva har Pete Townsend til felles med disse måtene å uttrykke seg på?

Faktum er at på begynnelsen av 1960-tallet studerte Townsend ved Ealing College of Art. Forresten, det ikoniske stedet for britisk rock: i tillegg til gitaristen til The Who, kom Ronnie Wood og Freddie Mercury ut derfra. Blant lærerne på høyskolen var konseptkunstneren Gustav Metzger, som populariserte den såkalte selvdestruktive kunsten. Det han bare ikke gjorde: sang skjønnheten i råtnende materie ved å spraye syre på nylonplater, lage skulpturer av søppelsekker (en av disse posene ble hentet fra Tate-galleriet av en rengjøringsdame ved en feiltakelse), skriv en selvdestruktiv kunst manifest, rive det i filler og til og med erklære at det heter "Art Strike 1977-1980", hvor han sluttet å skape helt.

Allerede i et intervju med Premier Guitar magazine (publisert i april 2010-utgaven), innrømmet Townsend at han ble inspirert til å ødelegge Rickenbackeren sin ved å studere ved en kunsthøgskole. Han utviklet dette temaet mye mer detaljert i sin selvbiografi Who I Am, som ble utgitt i 2012. Den nevner også Metzger, og at Pete ble inspirert av arbeidet hans og i all hemmelighet planla å knuse gitaren i rett øyeblikk.

Vel, øyeblikket viste seg virkelig. Og det mest interessante er at alle disse versjonene kanskje ikke motsier hverandre. For eksempel kan Townsend plutselig ønske å sjokkere publikum med en destruktiv forestilling som symboliserer krigens redsler. Hvorfor ikke? Men alt dette er allerede fra fantasiens rike, og bare Pete Townsend selv vet hva og hvordan det egentlig skjedde.

Helse til ham. Like sterke som Fender-gitarer.

For eksempel slik

(født 19. mai 1945) - Britisk musiker, gitarist, sanger og låtskriver. Mest kjent som grunnlegger, leder og forfatter av nesten alle bandets låter. WHO.

Selv om han er mest kjent som gitarist, har han også opptrådt som sanger, keyboardist og andre instrumenter som banjo, trekkspill, synthesizer, piano, bass og trommer, og spilt inn hans soloalbum, i The Who, som gjestemusiker for andre artister.

Det britiske magasinet Classic Rock inkludert på listen over hundre de største gitaristene av all tid.

Pete Townshend regnes sammen med Keith Richards som en av de største rytmegitaristene i rockemusikkens historie. I motsetning til de fleste andre band, var who's-rytmen basert på Townshends gitar, slik at både trommeslager Keith Moon og bassist John Entwistle kunne improvisere fritt. Vokalisten i gruppen var Roger Daughtry. En slik fordeling av funksjoner ga The Who-innspillinger enestående kraft og uttrykk, og under liveopptredener tok Townsend gruppen enda lenger bak seg, strammet spiralen av improvisasjoner, brakte publikum til ekstase, hvoretter han avsluttet konserten og knuste gitaren sin. rett på scenen med et vilt brøl .

Peter Denis Blandford Townshend ble født 19. mai 1945 i Chiswick, et av Londons distrikter, i familien til en sanger og saksofonist. I ungdommen spilte Pete banjo i Dixieland, og så, allerede som rytmegitarist, ble han med Gruppen Omveier med Roger Daughtry og John Entwistle. Snart endret de navn til The Who, og ble deretter kjent takket være Townshends legendariske komposisjoner – «I Cant Explain», «My Generation» og «Substitute». Disse sangene hadde et politisk fokus, så The Who ble ikke bare et fremragende rockeband, men også opprørere som protesterte mot den eksisterende orden.

Townsend begynte å forbedre seg som forfatter og skrev til og med rockeoperaen Tommy, hvoretter han gikk over til hardrock og skrev sanger i denne stilen til bandets klassiske album - "Who's Next" og "Live At Leeds". På 1970-tallet ble Pete startet solokarriere, men han ble raskt overbevist om at mye flere publikum ble tiltrukket av hans opptredener i De Hvem, hvem ble konsertfilmen The Kids Are All Right laget om.

Første gang Pete knuste gitaren sin på scenen var høsten 1964 da The Who spilte på Railway Tavern nord i London. Det hele skjedde ved en tilfeldighet - under forestillingen slo Pete ofte Rickenbacker-gitaren sin mot det lave taket i tavernaen for å kutte av returlyden som fortsatte å strekke seg, som Pete "rocket" ved hjelp av høyttalere, og når slaget var for sterk: gitaren sprakk.

"Da jeg knuste gitaren," minnes Pete, "var det stille i salen. Alle ventet på hva jeg skulle gjøre neste gang: gråte eller begynne å haste rundt på scenen. Jeg knuste gitaren i små biter. Da publikum så dette, ble publikum nesten gale av glede. Helt fra starten av neste spillejobb spurte publikum Pete når han skulle knuse gitaren sin i kveld, og det måtte han. På den ene siden spilte trikset med en ødelagt gitar i hendene på The Who og viste seg å være et vellykket reklamestunt, men på den annen side var det veldig dyrt å kjøpe en ny gitar hver dag, spesielt siden etter suksessen til de første singlene, The Who befant seg midlertidig i skyggen. Men ting endret seg snart til det bedre og Pete kunne knuse så mange gitarer han ville.