hjem › Dekk og hjul › Den britiske gruppen The Who. Rock Encyclopedia

Den britiske gruppen The Who. Rock Encyclopedia

Britisk rockeband ble dannet i 1964. Den originale line-upen besto av: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle og Keith Moon. Bandet fikk stor suksess gjennom ekstraordinære liveopptredener, og regnes som et av de mest innflytelsesrike bandene på 60- og 70-tallet, anerkjent som et av de største rockebandene gjennom tidene.

The Who ble berømt i hjemlandet både på grunn av deres innovative teknikk - knekke instrumenter på scenen etter en opptreden, og på grunn av hitsingler som falt inn på Topp 10, og startet med 1965-hitsingelen I Can "t Explain og album som falt inn i Topp 5 (inkludert den berømte My Generation.) Den første amerikanske Topp 10-singelen var I Can See For Miles i 1967. I 1969 ble rockeoperaen Tommy gitt ut, og ble det første Topp 5-albumet i USA, for det var etterfulgt av Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) og Who Are You (1978).

I 1978 døde gruppens trommeslager Keith Moon, etter hans død ga gruppen ut ytterligere to studioalbum: Face Dances (1981) (Topp 5) og It's Hard (1982) (Topp 10). Eks-trommeslageren ble satt bak trommelen. satt The Small Faces of Kenny Jones Bandet ble til slutt oppløst i 1983. Siden den gang har de gjenforent seg flere ganger for å opptre på spesielle arrangementer som Live Aid, samt gjenforeningsturnéer som 25th Anniversary Tour og Quadrophenia i 1995 og 1996.

I 2000 begynte bandet å diskutere temaet med å spille inn et album med nytt materiale. Disse planene ble forsinket av døden til bandets bassist John Entwistle i 2002. Pete Townsend og Roger Daltrey fortsatte å opptre under med tittelen The WHO. I 2006 ble et nytt studioalbum kalt Endless Wire gitt ut og nådde topp 10 i både USA og Storbritannia.

Historie

The Who startet som The Detours, et band grunnlagt av gitaristen Roger Daltrey (født 1. mars 1944) i London sommeren 1961. Tidlig i 1962 rekrutterte Roger John Entwistle (født 9. oktober 1944), en bassist som spilte i band grunnlagt ved Acton County Grammar School, som han og Roger gikk på. John foreslo en ekstra gitarist - hans videregående skole- og bandvenn Pete Townshend (født 19. mai 1945). Også i The Detours var trommeslager Doug Sandom og vokalist Colin Dawson.

Colin forlot snart The Detours og Roger tok over som vokalist. Sammensetningen av gruppen, 3 musikere og en vokalist vil forbli til slutten av 70-tallet. The Detours startet med å dekke poplåter, men endret seg raskt til høye, kompromissløse covers av amerikansk rhythm and blues. Tidlig i 1964 fant The Detours et band med samme navn og bestemte seg for å endre det. Petes kunstskolevenn Richard Barnes foreslo The Who og navnet ble offisielt adoptert. Kort tid etter forlot Doug Sandom bandet og ble i april erstattet av den unge og gale trommeslageren Keith Moon (født 23. august 1947). Moon, kledd i rødt og farget hår, insisterte på å opptre med The Who. Han brøt trommeslageren til bandet og ble akseptert. The Who fant en annen måte å tiltrekke seg fans på da Pete ved et uhell brakk gitarhalsen mot det lave taket under et show. Neste gang bandet spilte der, ropte fansen til Pete for å knuse gitaren hans igjen. Den brast og Keith fulgte etter ham ved å knuse trommesettet hans. Samtidig utviklet Pete sin "airmill"-stil for å spille gitar, og tok scenebevegelsene til Keith Richards som grunnlag.

I mai 1964 ble The Who overtatt av Pete Meaden. Meadan var leder av en ny ungdomsbevegelse i Storbritannia kalt mote, unge mennesker kledde seg i stilige klær og barberte hodet kort. Midan ga nytt navn til The Who til de høye tallene. Numbers var det modsene kalte hverandre, og High betydde å ta leapers, piller som mods tok for å henge ut hele helgen. Midan skrev The High Numbers eneste singel, "I'm the Face". Denne sangen var en gammel R&B-sang med ny tekst om mote. Til tross for alle Midans forsøk, mislyktes singelen, men bandet ble mods favorittband.

Det hele skjedde da to personer, Kit Lambert (sønn av komponisten Christopher Lambert) og Chris Stamp (bror til skuespilleren Terence Stamp) lette etter et band de kunne lage en film om. Valget deres falt på The High Numbers i juli 1964 og de ble bandets nye managere. Etter en fiasko hos EMI Records, returnerte bandets navn til The Who. The Who rystet London etter et show på tirsdag kveld på Marquee Club i november 1964. The Who ble annonsert over hele London med svarte plakater laget av Richard Barnes, inkludert «air-mill» Pete og slagordet «Maximum R&B». Kort tid etter oppfordret Keith og Chris Pete til å begynne å skrive sanger for bandet for å få oppmerksomheten til The Kinks-produsenten Shel Talmy. Pete tilpasset sangen sin "I Can't Explain" til The Kinks 'stil og overbeviste Talmy. The Who signerte ham på en kontrakt, og han ble deres produsent for de neste 5 årene. Talmy hjalp på sin side bandet med å sikre en avtale med Decca Records i USA.

Petes tidlige sanger ble skrevet i opposisjon til Rogers macho scenestatus. Roger kontrollerte posisjonen til lederen i gruppen ved hjelp av knyttnevene. Petes voksende evne som låtskriver truet den statusen, spesielt etter hitsingelen «My Generation». Det er en ode til Mods syn på livet, med sangeren som stammer fra en amfetaminoverdose, "Jeg håper å dø før jeg blir gammel." Da singelen kom på hitlistene i desember 1965, tvang Pete, John og Keith Roger til å forlate gruppen på grunn av hans voldelige oppførsel. slag.) Men Roger lovet å være "fredelig" og ble tatt tilbake.

Samtidig ga The Who ut sitt første album «My Generation». På grunn av manglende publisitet om The Who-innspillingene i USA og et ønske om å signere med Atlantic records, avsluttet Keith og Chris kontrakten med Talmy og signerte bandet til Atlantic records i USA og Reaction i Storbritannia. Talmy svarte med et motkrav som fullstendig stoppet utgivelsen av neste singel, "Substitute." Bandet betalte deretter Talmys royalties for de neste 5 årene og returnerte til Decca i USA. Denne begivenheten og ekstremt dyre erstatninger for ødelagte instrumenter førte snart til at The Who stod i stor gjeld.

Keith insisterte på at Pete skulle skrive sanger. Mens han spilte en av hjemmedemoene hans til Keith, spøkte Pete med at han skrev en rockeopera. Keith likte ideen veldig godt. Petes første forsøk ble kalt "Quads." Denne historien handler om hvordan foreldre oppdro 4 jenter. Da det ble oppdaget at en av dem var en gutt, insisterte de på å oppdra ham som jente. Gruppen trengte ny singel og den første rockeoperaen fortettet til kortlåten "I'm a Boy." I mellomtiden, for å tjene penger, begynte bandet å lage det neste albumet, med betingelsen om at hvert medlem av bandet skulle spille inn to sanger for det. Roger klarte bare én, Keith – én sang og én instrumental. John skrev imidlertid to spesielle sanger, en om «Whiskey Man» og en om «Boris The Spider». Dette var starten for John som alternativ låtskriver for bandet, en forfatter med en mørk sans for humor.

Det var ikke nok materiale til et nytt album, så Pete skrev en miniopera for å lukke albumet. "A Quick One While He's Away" er en historie om en kvinne som blir forført av Ivor the Engine Driver etter at mannen hennes var borte i et år. Albumet ble kalt "A Quick One", som hadde en dobbel betydning, navnet på en miniopera og noen seksuelle insinuasjoner (av denne grunn ble albumet omdøpt til "Happy Jack" i USA, som singelen).

Etter at søksmålet ble avgjort med Decca og Talmy, kunne The Who turnere i USA. De startet med en serie korte show på påskekonserter av D.J. Murray the K's i New York. Sammenbruddet av utstyret de hadde forlatt i England ble gjenopplivet og amerikanerne var i ærefrykt. Dette var begynnelsen på vill popularitet i USA. De returnerte til USA om sommeren for å spille på Monterey Pop Festival i California. Forestillingen brakte The Who til oppmerksomheten til San Francisco-hippier og rockekritikere, som snart skulle etablere magasinet Rolling Stone.

De turnerte den sommeren som åpningsakten for Herman's Hermits. Det var under denne turneen at Keiths "helvete" rykte ble sementert av hans 21-årsdag (selv om han bare var 20) feiret på en etterkonsertfest på Holiday Inn i Michigan. Alt som egentlig skjedde var at bursdagskaken krasjet i gulvet, biler ble sprayet med et brannslukningsapparat, ødela lakken deres, og Keith slo ut en tann da han skled på kaken mens han løp fra politiet. Over tid, og med mange utsmykninger av Keith selv, ble det til en orgie av ødeleggelse, som kulminerte i en Cadillac på bunnen av hotellbassenget. Uansett ble The Who utestengt fra å bo på Holiday Inns, og dette, sammen med sporadiske hotellromkrasj, ble en del av legenden om bandet og Keith. Mens populariteten deres vokste i USA, begynte karrieren deres i Storbritannia å avta. Deres neste singel "I Can See For Miles", den mest suksessrike singelen i USA, nådde bare topp 10 i Storbritannia. Suksessen til de følgende singlene "Dogs" og "Magic Bus" var enda mindre vellykket. Utgitt i desember 1967, The Who Sell Out, solgte ikke så godt som tidligere album. Det var et konseptalbum designet som en sending fra en forbudt piratradiostasjon i London. Dette albumet vil senere bli regnet som et av de beste.

I løpet av denne høsten slutter Pete å ta narkotika og aksepterer læren til den indiske mystikeren Meher Baba. Pete ville bli hans mest kjente tilhenger, og hans senere arbeid ville gjenspeile det han hadde lært av Babas lære. En slik idé var at en som kan oppfatte jordiske ting, ikke kan oppfatte Guds verden. Fra dette kom Pete opp med historien om en gutt som ble døv, stum og blind, og etter å ha blitt kvitt slike jordiske sensasjoner, vil han kunne se Gud. Helbredt blir han messias. Historien ble etter hvert kjent over hele verden som "Tommy". The Who jobbet med det fra sommeren 1968 til våren etter. Det var det siste forsøket på å redde bandet, og med det nye materialet begynte han å gjøre show.

Da «Tommy» ble utgitt var det bare en moderat hit. Men da The Who spilte albumet live, var det et mesterverk. "Tommy" fikk en stor hit da The Who fremførte den på Woodstock-festivalen i august 1969. Den siste sangen«See Me, Feel Me» ble spilt da solen sto opp over festivalen. Woodstock, Tommy og The Who ble filmet og omtalt i filmen, og ble internasjonale sensasjoner. Keith fant også en måte å promotere verket ved å fremføre "Tommy" på operahus i Europa og New York. «Tommy» ble brukt i balletter og musikaler, gruppen hadde så mye arbeid at mange trodde den het «Tommy».

I mellomtiden fortsatte Pete å lage demoer ved å bruke et nytt musikkinstrument, ARP-synthesizeren. For å drepe tiden før deres neste prosjekt, spilte The Who inn et live-album ved University of Leeds. "Live At Leeds" ble deres andre verdensomspennende hit. I 1970 fikk Pete en idé til et nytt prosjekt. Keith inngikk en avtale med Universal Studios om å lage filmen "Tommy" med ham som regi. Pete kom på ideen sin, kalt "Lifehouse". Det ville vært en fantastisk historie virtuell virkelighet og en gutt som oppdaget rockemusikk. Helten ville spille en endeløs konsert, og på slutten av filmen finner han The Lost Chord, som bringer alle til en tilstand av nirvana. Bandet arrangerte konserter åpne for publikum på Young Vic Theatre i London. Publikum og bandet selv måtte filme under konserten. Alle ville være med i filmen, deres livshistorier ville bli erstattet av datasekvenser med synthesizermusikk. Men resultatet var skuffende. Publikum ba rett og slett om å få spille gamle hits og snart kjedet alle bandmedlemmene.

Petes prosjekt ble skrinlagt og bandet gikk inn i studio for å spille inn sangene hans skrevet for Lifehouse. Så albumet «Who's Next» ble spilt inn. Den ble nok en internasjonal hit og regnes av mange beste album grupper. "Baba O'Riley" og "Behind Blue Eyes" spilte på radio, og "Won't Get Fooled Again" var bandets avslutningsshow gjennom hele karrieren. Etter hvert som deres popularitet vokste, begynte bandmedlemmene å bli misfornøyde med lyden av Petes sanger. John startet først sin solokarriere med Smash Your Head Against The Wall før Who's Next. Han ville fortsette å spille inn soloalbum gjennom begynnelsen av 70-tallet, og ga ut sangene sine med mørk humor. Roger startet også en solokarriere etter å ha bygget et studio i låven hans. Singelen "Giving It All Away" fra albumet hans "Daltrey" traff Storbritannias topp 10 og ga Roger kraftløftet han hadde i bandet.

Ved å bruke denne anklagen startet Roger en etterforskning av de økonomiske forholdene til Keith Lambert og Chris Stump. Han oppdaget at de misbrukte bandets økonomiske fond. Pete, som så på Keith som sin mentor, tok hans parti, noe som førte til en sprekk i gruppen. Pete har i mellomtiden begynt arbeidet med en ny rockeopera. Det skulle være en The Who-historie, men etter at Pete møtte irske Jack, som hadde fulgt bandet siden Detours, bestemte Pete seg for å lage en historie om en The Who-fan. Det ble historien om Jimmy, Fashion, en fan av The High Numbers i 1964. Han jobber en skitten jobb for å tjene en GS-scooter, stilige klær og nok leapers til å tilbringe helgen. Høye doser AIDS fører til at hans personlighet er delt inn i 4 komponenter, som hver er representert av et medlem av The Who. Jimmys foreldre finner pillene og sparker ham ut av huset. Han reiser til Brighton for å bringe tilbake storhetsdagene til Mods, men finner lederen av Mods i form av en ydmyk ringer. I desperasjon tar han en båt og drar ut på havet i en voldsom storm og observerer helligtrekongeren ("Love, Reign O'er Me").

Det var mange problemer med «Quadrophenia» etter innspilling. Det ble blandet på et nytt quad-system, men teknologien var svært utilstrekkelig. Blanding av innspillingen til stereo resulterte i tap av vokal på innspillingen, til Rogers forferdelse. På scenen prøvde The Who å gjenskape den originale lyden. Men båndene nektet å virke, og det viste seg å være fullstendig kaos. På toppen av det forlot Keiths kone ham før turen og tok med seg datteren. Kate druknet tristheten i alkohol og ønsket til og med å begå selvmord. På San Francisco-showet som åpnet USA-turneen, kollapset Keith midtveis i showet og ble erstattet av Scott Halpin fra publikum. Da han kom tilbake til London, hadde ikke Pete ro, produksjonen av filmen "Tommy" begynte umiddelbart. Det var ikke Keith Lambert som brakte filmen under kontroll, men den sinnssyke britiske filmskaperen Ken Russell. Han begynte å jobbe med gjestestjerner Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret og Jack Nicholson. Resultatet var ganske klebrig, og selv om det ble likt av noen av bandets fans, ble det en stor hit blant publikum. Det var to ettervirkninger, Roger, som spilte hovedrollen, ble en stjerne utenfor gruppen og Pete fikk et nervøst sammenbrudd og begynte å drikke mer enn vanlig.

Alt dette nådde sitt høydepunkt under konserter på Madison Square Garden i juni 1974. Da publikum ropte «hopp, hopp» til Pete, skjønte han at han ikke ville ha noe lenger. Lidenskapen fra fremføringen av The Who begynte å forsvinne i ham. Dette førte til bandets neste album, The Who By Numbers. Albumet sporer den bitre rivaliseringen mellom Pete og Roger, som ble skrevet om i alle britiske musikkaviser. Påfølgende turneer i 1975 og 1976 var mye bedre enn albumet. Men det ble lagt veldig stor vekt på å spille gammelt materiale fremfor nytt. Etter flere høylytte spillejobber i løpet av denne turneen, la Pete merke til at det ringte i ørene og ringingen ville aldri stoppe. Et legebesøk viste at han snart kunne bli døv hvis han ikke sluttet å prestere. Etter 1976 sluttet The Who å turnere. Dette var det siste punktet i gruppens samarbeid med lederne Keith Lambert og Chris Stump, tidlig i 1977 signerte Pete papirene om oppsigelsen deres.

Etter en pause på 2 år gikk bandet inn i studio og spilte inn albumet "Who Are You". I tillegg til det nye albumet filmet The Who en film om deres historie «The Kids Are Alright». For å gjøre dette kjøpte de til og med Shepperton Studios. Da Keith kom tilbake fra Amerika var han i en veldig trist form, han gikk opp i vekt, ble alkoholiker og så ut i 30-årene for alle 40. The Who fullførte albumet og filmen i 1978 med en konsert holdt på Shepperton 25. mai 1978 Etter 3 måneder ble albumet solgt. 20 dager etter, den 7. september 1978, døde Keith Moon av en utilsiktet overdose av et stoff som ble foreskrevet for ham for å kontrollere alkoholismen.

Mange trodde at The Who ville slutte å eksistere etter Moons død, men gruppen hadde mange prosjekter. I tillegg til dokumentaren The Kids Are Alright, var en ny film basert på Quadrophenia i vente. Fra januar 1979 begynte The Who å lete etter en ny trommeslager og fant Kenney Jones (født 16. september 1948), tidligere Small Faces-trommeslager og venn av Pete og John. Stilen hans var helt annerledes sammenlignet med Moons, noe som førte til at fansen ble avvist. John "Rabbit" Bundrick ble brakt inn i bandet på keyboard og bandet ble senere utvidet med en hornseksjon.

Den nye line-upen begynte å turnere om sommeren, og spilte for store folkemengder i USA. Men tragedien inntraff. På en konsert i Cincinnati i desember 1979 døde 11 fans i et stormløp. Bandet fortsatte å turnere, men det gjensto kontroverser om riktigheten av dette. 1980 begynte med to høyprofilerte soloprosjekter. Pete ga ut sin første virkelig soloalbum"Tomt glass" ("Who Came First" var en samling demoer, og "Rough Mix" var en sammenkobling med Ronnie Lane). Dette albumet ble rost sammen med The Who-albumene, og singelen "Let My Love Open The Door" ble veldig populær. Samtidig ga Roger ut McVicar, en utmerket film der han spilte en bankraner. I år har Petes problemer blitt tydelige. Han var nesten alltid full, spilte endeløse soloer eller rant på scenen i lange perioder. Drikken hans førte til kokain, og senere til heroin. Han begynte å tilbringe nettene i selskap med medlemmer av gruppene " ny bølge som han var Gud for.

Neste album Hvem «Face Dances» ble sterkt kritisert. Til tross for den ganske suksessrike singelen "You Better, You Bet", ble albumet ansett som under bandets tidligere standarder. Roger innså at Pete ødela seg selv og tilbød seg å slutte å turnere for å redde ham. Pete mistet nesten livet etter å ha overdosert heroin på Club For Heroes i London og ble reddet fra sykehuset i siste liten. Petes foreldre la press på ham og Pete fløy til California for å komme seg og bli kvitt narkotika. Etter at han kom tilbake, følte han seg ikke trygg på å skrive nytt materiale for gruppen og ba om å foreslå et emne. Bandet bestemte seg for å spille inn et album som gjenspeiler deres forhold til de økende spenningene under den kalde krigen. Resultatet ble albumet It's Hard, som også tok for seg den skiftende rollen til mannen med fremveksten av feminismen. Men både kritikere og fans likte ikke albumet så godt som «Face Dances».

En ny amerikansk og kanadisk turné begynte i september 1982 og ble kalt en avskjedsturné. Det siste showet 12. desember 1982 i Toronto ble sendt over hele verden. Etter turneen måtte The Who spille inn enda et album under kontrakten. Pete begynte arbeidet med albumet "Siege", men forlot det raskt. Han forklarte bandet at han ikke lenger var i stand til å skrive sanger. Pete kunngjorde slutten på The Who på en pressekonferanse 16. desember 1983.

Pete overrasket alle da han begynte å jobbe på forlaget Faber & Faber. Arbeidet distraherte ham ikke mye fra hans nye interesse, forkynnelse mot bruk av heroin, denne kampanjen varte gjennom hele 80-tallet. Han fant også tid til å skrive en bok med noveller, Horses' Neck, og lage en kortfilm om livet i White City. Filmen inneholder Petes nye band, inkludert horn, keyboard og backing vokal kalt Defor. live"-albumet og video "Deep End Live!" 3. juli 1985 The Who samlet seg for å opptre på en veldedig organisasjon Konsert Live Hjelp til å støtte sultende Etiopia. Bandet skulle spille Petes nye sang «After The Fire», men mangel på øving førte til at de spilte gamle sanger. "After The Fire," fortsatte med å bli Rogers solohit.

På 80-tallet fortsatte Roger og John sine solokarrierer. I tillegg til sitt film- og TV-arbeid begynte Roger på en solo-turné i 1985. John i 1987. The Who's hengivne fans fortsatte å støtte arbeidet deres. I februar 1988 kom bandet sammen for å motta BPI Life Achievement Award. The Who spilte et lite sett etter prisutdelingen i Royal Albert Hall. Pete skrev da en ny rockeopera basert på barneboken The Iron Man av Ted Hughes. I tillegg til gjesteartistene, hentet Pete Roger og John for to innspillinger, som ble kreditert som The Who på albumet. Dette førte til snakk om det gjenforente lagets tur. Turneen startet i 1989. Det var bandets 25-årsjubileum, men det var et helt annet band på scenen enn i 1964. Pete holdt seg til en akustisk lyd med en annen gitarist i spissen. Det meste av Deep End-serien var på scenen, inkludert en ny trommeslager og perkusjonist. Showet inkluderte den første fulle opptreden av Tommy siden 1970 og endte i Los Angeles med en all-star rollebesetning inkludert Elton John, Phil Collins, Billy Idol og mer. Etter det forsvant The Who igjen, men ikke Tommy. Pete skrev den om sammen med den amerikanske teaterregissøren Des McAnuff til en musikal som inkluderte øyeblikk fra Petes eget liv. Etter den første opptredenen på La Jolla Playhouse i California, åpnet The Who's Tommy på Broadway 23. april 1993. The Who's-fansen hadde blandede følelser for musikalen, men teaterkritikere i London og New York elsket den. Med den vant Pete Tony og Laurence Olivier Awards.

Petes neste verk er også selvbiografisk. «Psychoderelict» handler om en rockestjerne som blir tvunget til å pensjonere seg av en elendig manager og en lure journalist. Til tross for en solo-turné i USA, fikk ikke det nye verket mye oppmerksomhet. Tidlig i 1994 tok Roger en pause fra innspillingen for å holde en storslått konsert i Carnegie Hall for å feire sin 50-årsdag. Musikken som ble spilt av bandet og orkesteret var en hyllest til Petes arbeid. Roger inviterte ikke bare mange gjester til å synge Petes sanger, men inviterte også John og Pete til å spille på scenen, men ikke sammen. Etter det dro Roger og John på en turné i USA og opptrådte sanger WHO. Petes bror Simon var på gitar og Ringo Starrs sønn Zac Starkey var på trommer. Samme sommer et 4-platers bokssett bestående av sanger Who og MCA-etiketten begynte å gi ut remastrede og noen ganger remiksede utgaver av bandet. "Live at Leeds" var den første som ble utgitt med 8 ekstra spor, etterfulgt av mange CD-er og bonusspor, kunstverk og hefter.

1996 begynte med opprettelsen ny gruppe John Entwistle Band, som turnerte i USA. Nytt album dette bandets "The Rock", ble solgt på showet, og etter showet møtte John fans. I 1996 ble det kunngjort at The Who skulle gjenforenes for å spille "Quadrophenia" på en veldedighetskonsert i Hyde Park. Showet 26. juni kombinerte Petes multimedieideer og noen ideer fra Deep End/1989-turneen, akkompagnert av Rogers band. Det skulle bare være ett show, men 3 uker senere spilte The Who et show på Madison Square Garden i New York og begynte på en nordamerikansk turné i oktober. De ble generelt ikke annonsert som The Who, men opptrådte under sine egne navn, men de ble fortsatt oppfattet som The Who.

Turneen fortsatte i Europa våren 1997 og etter ytterligere 6 uker i USA. I 1998 ble Pete og Roger endelig forsonet. I mai presenterte Roger Pete en liste over klager over Petes forsømmelse av bandet siden 1982. Pete brast i gråt og Roger tilga ham hjertelig. Den 24. februar 2000 la Pete ut boksen Lifehouse Chronicles med 6 plater på nettstedet sitt. The Who's new tour begynte 25. juni 2000. Roger presset Pete til å skrive nytt materiale, noe som gjorde utgivelsen av det nye albumet til en realitet. Petes forsøk på å promotere The Whos musikk som lydspor traff blink da TV-serien C.S.I.: Crime Scene Investigation valgte "Who Are You" som temasangen til showet. Etter 11. september-angrepene opptrådte The Who på en veldedighetsfestival for politi og brannmenn 20. oktober 2001. Denne konserten ble sendt over hele verden. I motsetning til mange medlemmer, hvis sett var fylt med tyngdekraft og tilbakeholdenhet, satte The Who opp et ekte show. Bandet spilte på veldedighetsfestivalen i Royal Albert Hall til støtte for barn med kreft 7. og 8. februar 2002. Disse showene var Johns siste. Den 7. juni 2002 døde John i søvne på Hard Rock Hotel i Las Vegas av et kokainindusert hjerteinfarkt. Det skjedde dagen før starten på bandets store USA-turné. Bandets fans ble sjokkert da Pete annonserte at turneen ville finne sted uten John. Session-bassist Pino Palladino erstattet ham. Kritikere og fans har forbannet denne avgjørelsen som nok et eksempel på pengeinnsamling. Senere forklarte Pete og Roger at de og så mange andre mennesker hadde bidratt med mye penger for denne turen og ikke kunne miste den.

11. januar 2003 ble Pete erklært avhengig av barnepornografi. Han forklarte at han brukte kredittkortet sitt for å gå inn på en barnepornografiside, men så overførte han sparepengene sine til et fond mot barnepornografi. Pete ble avhørt av politiet, datamaskinen hans ble tatt bort og hele verden kalte Pete en pedofil og latterliggjorde forklaringen hans. Fire måneder senere analyserte en politietterforskning hver detalj i Petes historie. Han ble ikke siktet, men han ble gitt en advarsel og satt på «seksualforbrytere»-listen i 5 år. Etter et friår opptrådte Pete, Roger, Pino, Zach og Rabbit som The Who på Kentish Town Forum 24. mars 2004. Den 30. mars kom bandets nye best-of-samling Then and Now! 1964-2004 med splitter nye låter 13 år senere "Real Good Looking Boy" og "Old Red Wine" som var en hyllest til John.

I 2004 turnerte bandet Japan og Australia for første gang. 9. februar 2005 mottok Roger en ordre fra dronning Elizabeth II av Storbritannia for sin veldedige aktiviteter. 24. september 2005 la Pete ut romanen The Boy Who Heard Music på bloggen sin. Denne oppfølgeren til "Psychoderelict" ble skrevet i 2000 og ga grunnlaget for mange av Petes nye sanger. Etter å ha premiere på nye sanger på Rachel Fuller-showet, begynte bandet en ny turné som inkluderte både nye og gamle sanger. Den 17. juni 2006 opptrådte bandet i Leeds, ved det samme universitetet der de spilte inn sitt berømte livealbum for 36 år siden. Det nye albumet "Endless Wire", som inkluderer akustiske og rockelåter, samt en miniopera basert på "The Boy Who Heard Music", ble gitt ut 31. oktober 2006.

Sammensatt

Pete Townshend - gitarist, komponist, studiokeyboardist

Roger Daltrey - vokalist, munnspill

Keith Moon - trommeslager

John Entwistle - bassgitarist, messinginstrumenter

The Who er et britisk rockeband som ble dannet i 1964. Den originale line-upen besto av: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle og Keith Moon. Bandet fikk stor suksess gjennom ekstraordinære liveopptredener og regnes både som et av de mest innflytelsesrike bandene på 60- og 70-tallet og et av de største rockebandene gjennom tidene.

The Who ble berømt i hjemlandet både på grunn av deres innovative teknikk - knekke instrumenter på scenen etter en opptreden, og på grunn av hitsingler som traff topp 10, og startet med 1965-hitsingelen "I Can" t Explain "og album som falt inn på Topp 5 (inkludert den berømte «My Generation») Den første amerikanske topp 10-singelen var «I Can See For Miles» i 1967. I 1969 ble rockeoperaen «Tommy» utgitt, og ble det første albumet som ble hit i Topp 5 i USA, etterfulgt av "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) og "Who Are You" (1978).

I 1978 døde gruppens trommeslager Keith Moon, etter hans død ga gruppen ut ytterligere to studioalbum: Face Dances (1981) (Topp 5) og It's Hard (1982) (Topp 10). Eks-trommeslageren ble satt bak trommelen. satt The Small Faces av Kenny Jones Gruppen ble til slutt oppløst i 1983. Etter det ble de gjenforent flere ganger for opptredener ved spesielle arrangementer: Festival Live Aid i 1985, gjenforeningsturnéer for å feire bandets 25-årsjubileum og fremføre "Quadrophenia" i 1995 og 1996.

I 2000 begynte bandet å diskutere temaet med å spille inn et album med nytt materiale. Disse planene ble forsinket av døden til bandets bassist John Entwistle i 2002. Pete Townsend og Roger Daltrey fortsatte å opptre under navnet The Who. I 2006 ble et nytt studioalbum kalt "Endless Wire" gitt ut, som nådde topp 10 i både USA og Storbritannia.

Gruppehistorikk

Opprinnelse (1961–1964)

The Who startet som The Detours, et band grunnlagt av gitaristen Roger Daltrey i London sommeren 1961. Tidlig i 1962 rekrutterte Roger bassist John Entwistle, som hadde spilt i band grunnlagt ved Acton County Grammar School som han og Roger gikk på. John foreslo en ekstra gitarist - vennen Pete Townsend på videregående. I gruppen var også trommeslager Doug Sandom og vokalist Colin Dawson.

Colin forlot snart bandet og Roger tok over som vokalist. Sammensetningen av gruppen: 3 musikere og en vokalist vil forbli til slutten av 70-tallet. The Detours begynte med å dekke poplåter, men begynte snart å dekke amerikansk rhythm and blues. Tidlig i 1964 fant The Detours ut at det var et band med samme navn som deres og bestemte seg for å endre det. Petes kunstskolevenn Richard Barnes foreslo navnet The Who, og navnet ble offisielt adoptert. Kort tid etter forlot Doug Sandom bandet og ble erstattet av den unge trommeslageren Keith Moon i april.

The Who fant en måte å tiltrekke seg fans på etter at Townsend ved et uhell brakk gitarhalsen mot et lavt tak under en konsert. Under neste konsert ropte fansen til Pete om å gjøre det igjen. Han knuste gitaren og Keith fulgte etter ham og knuste trommesettet hans. Samtidig dukket "airmill" opp - en gitarspillstil oppfunnet av Pete, som var basert på scenebevegelsene til Keith Richards.

I mai 1964 ble The Who overtatt av Pete Meaden, lederen for den nye britiske ungdomsmotebevegelsen. Midan ga nytt navn til The Who The High Numbers (Numbers var det modsene kalte hverandre, og High betydde å drikke lipers, piller som mods tok for å tilbringe hele helgen på diskoteker).

Midan skrev The High Numbers sin eneste singel "I'm the Face" (sangen var en gammel R&B-sang med ny tekst om mote). Til tross for Midens beste innsats, mislyktes singelen, men modsene ble forelsket i gruppen. På dette tidspunktet lette den unge regissøren Keith Lambert (sønn av komponisten Christopher Lambert) og skuespilleren Chris Stump (broren til skuespilleren Terence Stump) etter et band de kunne lage en film om. Valget deres falt på gruppen The High Numbers. I juli 1964 ble de gruppens nye ledere. Etter fiaskoen hos EMI Records ble bandets navn omdøpt til The Who.

De første suksessene og uenighetene i gruppen (1964-1965)

The Who rystet London etter en sen kveldsopptreden på Marquee Club i november 1964. The Who ble annonsert over hele London med svarte plakater laget av Richard Barnes, inkludert «luftmalte» Pete Townsend med ordene «Maximum R&B». Kort tid etter oppfordret Keith og Chris Pete til å begynne å skrive sanger for bandet for å få oppmerksomheten til The Kinks-produsenten Shell Talmi. Pete tilpasset sangen sin "I Can't Explain" til stilen til The Kinks-sangene og overtalte Talmy. The Who signerte ham på en kontrakt, og han ble deres produsent for de neste 5 årene. Talmy hjalp på sin side bandet med å få en avtale med Decca Records i USA.

Petes tidlige sanger ble skrevet i opposisjon til scenebilde Roger er macho. Roger hadde stillingen som leder i gruppen med makt. Petes voksende evne som låtskriver truet den statusen, spesielt etter hitsingelen "My Generation". Da singelen kom på hitlistene i desember 1965, tvang Pete, John og Keith Roger til å forlate gruppen på grunn av hans voldelige oppførsel (dette skjedde etter at Roger oppdaget Keiths narkotika og spylt dem ned i toalettet. Keith prøvde å protestere, men Roger slo ham ut med ett slag). Roger lovet senere å være "fredelig" og ble tatt tilbake.

Første album (1965-1966)

Samtidig ga The Who ut sitt første album, My Generation. På grunn av manglende forfremmelse i USA og et ønske om å signere med Atlantic Records, avsluttet Keith og Chris kontrakten med Talmy og signerte med Atlantic Records i USA og Reaction i Storbritannia. Talmy svarte med et motkrav som fullstendig stoppet utgivelsen av den neste singelen, "Substitute". Bandet betalte deretter Talmys royalties for de neste 5 årene og returnerte til Decca i USA. Denne begivenheten og ekstremt dyre erstatninger for ødelagte instrumenter førte snart til at The Who var tungt i gjeld.

Keith insisterte på at Pete skulle skrive sanger. Mens han viste Keith en av sine hjemmelagde demoer, spøkte Pete med at han skrev en rockeopera. Keith likte ideen veldig godt. Petes første forsøk ble kalt "Quads". Det var en historie om hvordan foreldre oppdro 4 døtre. Da det ble oppdaget at en av dem var en gutt, insisterte de på å oppdra ham som jente. Bandet trengte en ny singel og denne første rockeoperaen fortettes til kortlåten "I'm a Boy". I mellomtiden, for å tjene penger, begynte bandet å lage det neste albumet, med betingelsen om at hvert medlem av bandet skulle spille inn to sanger for det. Roger klarte bare én, Keith – én sang og én instrumental. John skrev imidlertid to sanger - "Whiskey Man" og "Boris The Spider". Dette var starten på Johns karriere som alternativ låtskriver med en mørk sans for humor.

Det var ikke nok materiale til et nytt album, så Pete skrev en miniopera for å lukke albumet. "A Quick One While He's Away" er en historie om en kvinne som venter i separasjon på mannen sin, som blir forført av en racerfører. Albumet ble kalt "A Quick One" med noen seksuelle insinuasjoner (av denne grunn ble albumet og singelen omdøpt til "Happy Jack" i USA).

Etter å ha avgjort en rettssak med Decca og Talmy, kunne The Who turnere i USA. De begynte med en serie korte opptredener på DJs påskekonserter. Murray the K's i New York. Sammenbruddet av utstyret de hadde forlatt i England ble gjenopplivet og amerikanerne var i ærefrykt. Dette var begynnelsen på The Whos ville popularitet i USA.

De returnerte til USA om sommeren for å spille Monterey-festivalen i California. Forestillingen brakte The Who til oppmerksomheten til San Francisco-hippier og rockekritikere, som snart skulle etablere magasinet Rolling Stone.

De turnerte den sommeren som åpningsakten for Herman's Hermits. Det var under denne turneen at Keiths rykte som et vilt festdyr ble sementert av feiringen av hans 21-årsdag, til tross for at han bare var 20 år, feiret på en fest etter showet på Holiday Inn i Michigan. Listen over gjerninger er virkelig imponerende: bursdagskaken falt på gulvet, brannslukningsapparater ble sprayet på biler, og Keith slo ut en tann som gled på kaken mens han løp fra politiet. Over tid ble dette til en orgie av ødeleggelse, som kulminerte i en Cadillac på bunnen av hotellbassenget. The Who ble utestengt fra å bo på Holiday Inns, og dette, sammen med sporadiske hotellromkrasj, ble en del av legenden om bandet og Keith.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" og rockeoperaen "Tommy" (1967-1970)

Mens populariteten deres vokste i Amerika, begynte karrieren deres i Storbritannia å avta. Deres neste singel "I Can See For Miles", den mest suksessrike singelen i USA, nådde bare topp 10 i Storbritannia. Suksessen til de følgende singlene "Dogs" og "Magic Bus" var enda mindre vellykket. Utgitt i desember 1967, "The Who Sell Out", solgte dårligere enn tidligere album. Det var et konseptalbum designet som en sending fra en forbudt piratradiostasjon. Dette albumet skulle senere bli regnet som et av bandets beste album.

Under denne nedgangen slutter Pete å ta narkotika og aksepterer læren til den indiske mystikeren Meher Baba. Pete ville bli hans mest kjente tilhenger og hans senere arbeid ville gjenspeile hans kunnskap om Babas lære. En av ideene hans var at en som kan oppfatte jordiske ting, ikke kan oppfatte Guds verden. Fra dette hadde Pete en historie om en gutt som ble døv, stum og blind og, etter å ha blitt kvitt jordiske sensasjoner, var i stand til å se Gud. Helbredt blir han messias. Som et resultat ble historien verdenskjent som rockeoperaen «Tommy». The Who jobbet med det fra sommeren 1968 til våren 1969. Det var siste forsøk på å redde bandet og de begynte å spille nytt materiale.

Da Tommy ble sluppet var den bare en moderat hit, men etter at The Who begynte å spille den live, ble den et mesterverk. «Tommy» gjorde et sterkt inntrykk da bandet fremførte den på Woodstock-festivalen i august 1969. Den siste sangen, «See Me, Feel Me», ble spilt ved soloppgang. The Who ble filmet og omtalt i filmen Woodstock, og ble en internasjonal sensasjon. Keith fant også en måte å promotere albumet ved å fremføre det på operahus i Europa og Amerika. Balletter og musikaler ble satt opp på «Tommy», gruppen hadde så mye arbeid at mange trodde at den het «Tommy».

I mellomtiden fortsatte Pete å komponere sanger ved å bruke et nytt musikkinstrument - ARP-synthesizeren. For å drepe tiden for deres neste prosjekt, spilte The Who inn et live-album ved University of Leeds. "Live At Leeds" ble gruppens andre verdensomspennende hit.

I 1970 fikk Pete en idé til et nytt prosjekt. Keith inngikk en avtale med Universal Studios om å lage filmen "Tommy" med ham som regi. Pete kom på ideen sin, kalt "Lifehouse". Det ville være en fantasihistorie om virtuell virkelighet og en gutt som oppdager rockemusikk. Helten ville spille en endeløs konsert og på slutten av filmen ville finne den tapte akkorden, som bringer alle til tilstanden nirvana.

"Hvem er neste" (1971)

Bandet arrangerte konserter åpne for publikum på Young Vic Theatre i London. Publikum og bandet selv måtte filme under konserten. Alle ville være med i filmen, deres livshistorier ville bli erstattet av datasekvenser med synthesizermusikk. Men resultatet var skuffende. Publikum ba rett og slett om å få spille gamle hits og snart kjedet alle bandmedlemmene.

Petes prosjekt ble skrinlagt og bandet gikk inn i studio for å spille inn sangene Pete hadde skrevet for Lifehouse. Så albumet «Who's Next» ble spilt inn. Det ble nok en internasjonal hit og regnes av mange for å være bandets beste album. "Baba O'Riley" og "Behind Blue Eyes" spilte på radio, og "Won't Get Fooled Again" var bandets avslutningsshow gjennom hele karrieren.

Etter hvert som deres popularitet vokste, ble bandmedlemmene misfornøyde med lyden av Petes sanger. John startet først sin solokarriere med Smash Your Head Against The Wall før Who's Next. Han ville fortsette å spille inn soloalbum gjennom begynnelsen av 70-tallet, og ga utløp til sangene hans gjennomsyret av mørk humor. Roger startet også en solokarriere etter å ha bygget et studio i låven hans. Singelen "Giving It All Away" fra albumet hans "Daltrey" traff Storbritannias topp 10 og ga Roger det løftet han hadde i bandet.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Pete har i mellomtiden begynt arbeidet med en ny rockeopera. Det skulle være en The Who-historie, men etter at Pete møtte en av de ivrige fansen som hadde fulgt bandet siden The Detours, bestemte Pete seg for å skrive en historie om en The Who-fan. Hun ble en historie om Jimmy - mote, en fan av The High Numbers. Han jobber en skitten jobb for å tjene penger til en GS-scooter, stilige klær og nok piller til å komme seg gjennom helgen. Høye doser AIDS fører til at hans personlighet er delt inn i 4 komponenter, som hver er representert av et medlem av The Who. Jimmys foreldre finner pillene og sparker ham ut av huset. Han kommer til Brighton for å bringe tilbake storhetsdagene til Mods, men finner at Mod-lederen ble ydmyk hotellportier. I desperasjon tar han en båt og drar ut på havet i en voldsom storm og observerer Guds tilsynekomst.

Det var mange problemer med Quadrophenia etter innspilling. Den ble mikset på et nytt stereoanlegg som ikke fungerte helt tilstrekkelig. Blanding av innspillingen i stereo resulterte i tap av vokal på innspillingene, til Rogers forferdelse. På scenen prøvde The Who å gjenskape den originale lyden. Båndene nektet å virke, og alt ble fullstendig kaos. På toppen av det forlot Keiths kone ham før turen og tok med seg datteren. Keith druknet sin tristhet i alkohol og ønsket til og med å begå selvmord. På San Francisco-showet som åpnet USA-turneen, besvimte Keith midt i showet og ble erstattet av Scott Halpin, som var invitert fra publikum.

Filmen "Tommy" og "The Who By Numbers" (1975-1977)

Da han kom tilbake til London, hadde ikke Pete ro, produksjonen av filmen "Tommy" begynte umiddelbart. Filmen ble ikke kontrollert av Keith Lambert, men av den sinnssyke britiske filmskaperen Ken Russell. Han lanserte arbeid med gjestestjerner: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton og Tina Turner. Resultatet var ganske smakløst, og selv om det ble likt av bandets fans, var det ingen stor suksess blant publikum. Det var to konsekvenser: Roger, som spilte hovedrollen i filmen, ble en stjerne utenfor gruppen, og Pete fikk et nervøst sammenbrudd og begynte å drikke mer enn vanlig.

Alt nådde sitt høydepunkt under konserter på Madison Square Garden i juni 1974. Publikum ropte til Pete – «hopp, hopp», og han skjønte at han ikke ville ha noe lenger. Lidenskapen for å fremføre The Who begynte å kjøle seg ned. Dette kan sees på bandets neste album, The Who By Numbers. Den sporer den bitre rivaliseringen mellom Pete og Roger, som ble skrevet om av alle britiske musikkpublikasjoner.

Påfølgende turneer i 1975 og 1976 var mye bedre enn albumet. Det ble lagt mye vekt på gammelt materiale. Etter 1976 sluttet The Who å turnere. Dette var slutten på bandets samarbeid med managerne Keith Lambert og Chris Stump; tidlig i 1977 signerte Pete papirene for oppsigelsen deres.

"Hvem er du" og forandring (1978-1980)

Etter to års pause gikk bandet inn i studio og spilte inn albumet «Who Are You». I tillegg til det nye albumet lagde The Who en film om deres historie «The Kids Are Alright». For å gjøre dette kjøpte de Shepperton Film Studios. Etter at han kom tilbake fra Amerika, var Keith i en veldig trist form - han gikk opp i vekt, ble alkoholiker og så ut som 40 i 30-årene.

I 1978 avsluttet The Who innspillingen av albumet og filmingen med en konsert på Shepperton 25. mai. Etter 3 måneder ble albumet lagt ut for salg. 20 dager etter det - 7. september 1978 døde Keith Moon av en overdose av et stoff som ble foreskrevet til ham for å kontrollere alkoholavhengigheten. Mange trodde at The Who ville slutte å eksistere etter Moons død, men gruppen hadde fortsatt mange prosjekter. I tillegg til dokumentaren The Kids Are Alright, var en ny film basert på Quadrophenia-albumet på gang. Fra januar 1979 begynte The Who å lete etter en ny trommeslager og fant Kenny Jones, tidligere trommeslager for The Small Faces og en venn av Pete og John. Spillestilen hans var veldig forskjellig fra Moons, noe som førte til at han ble avvist av fansen. John Bundrick ble hentet inn i bandet som keyboardist, og bandet ble senere lagt til med en hornseksjon. Den nye line-upen begynte å turnere om sommeren, og spilte for store folkemengder i USA. På en konsert i Cincinnati i desember 1979 skjedde en tragedie - 11 fans døde i et stormløp. Bandet fortsatte å turnere, men det var fortsatt uenighet om hvorvidt det var riktig å gjøre.

1980 begynte med to soloprosjekter. Pete ga ut sitt første soloalbum, Empty Glass (Who Came First (1972) var en samling demoer, og Rough Mix (1977) var et par med Ronnie Lane). Dette albumet ble rangert sammen med The Who-albumene, og singelen "Let My Love Open The Door" ble veldig populær. Samtidig ga Roger ut filmen «McVicar».

Nylige album og oppløsning av gruppen (1980-1983)

I 1980 ble Petes problemer tydelige. Han var nesten alltid full, spilte endeløse soloer eller rant på scenen i lange perioder. Drikken hans utviklet seg til en kokainavhengighet og senere til en heroinavhengighet. Han begynte å tilbringe nettene i selskap med medlemmer av «new wave»-gruppene, som han var Gud for.

The Whos neste album, Face Dances, ble sterkt kritisert. Til tross for den ganske suksessrike singelen "You Better, You Bet", ble albumet ansett for å være av lavere kvalitet enn bandets tidligere standarder.

Roger innså at Pete ødela seg selv og tilbød seg å slutte å turnere for å redde ham. Pete døde nesten etter en overdose heroin på Club For Heroes i London og ble reddet på sykehuset de siste minuttene. Petes foreldre la press på ham og Pete fløy til California for behandling og rehabilitering. Etter at han kom tilbake, følte han seg ikke trygg på å skrive nytt materiale for bandet og ba om å bli foreslått et emne. Bandet bestemte seg for å spille inn et album som gjenspeiler deres forhold til de økende spenningene under den kalde krigen. Resultatet ble albumet It's Hard, som så på den skiftende rollen til mannen med fremveksten av feministisk sentiment. Men både kritikere og fans likte ikke albumet, så vel som «Face Dances».

En ny amerikansk og kanadisk turné begynte i september 1982 og ble kalt en avskjedsturné. Det siste showet 12. desember 1982 i Toronto ble sendt over hele verden. Etter turneen ble The Who kontraktsmessig pålagt å spille inn et nytt album. Pete begynte arbeidet med albumet "Siege", men forlot det raskt. Han forklarte bandet at han ikke lenger var i stand til å skrive sanger. Pete kunngjorde oppløsningen av The Who på en pressekonferanse 16. desember 1983.

Soloprosjekter av medlemmer og forening (1985-1999)

Pete begynte å jobbe på forlaget Faber & Faber. Arbeidet distraherte ham ikke i stor grad fra hans nye yrke - å forkynne mot bruk av heroin. Denne kampanjen varte gjennom hele 80-tallet. Han fant også tid til å skrive en bok med noveller "Horses" Neck "og lage en kortfilm om livet i White City. Filmen inneholder Petes nye band Defor. Sammen med filmen White City, et live album og video" Deep End Live! ". Den 3. juli 1985 kom The Who sammen for å opptre på Live Aid veldedighetskonserten til støtte for de sultende befolkningen i Etiopia. Gruppen skulle spille Petes nye sang "After The Fire", men pga. mangel på øvinger måtte de spille gamle sanger." After The Fire" ble Rogers solohit.

På 80-tallet fortsatte Roger og John sine solokarrierer. I 1985 begynte Roger en solo-turné, og i 1987, John. Lojale fans av The Who fortsatte å støtte arbeidet deres.

I februar 1988 kom bandet sammen for å motta BPI Life Achievement Award. Etter prisene opptrådte bandet i Royal Albert Hall. Pete begynte å skrive en ny rockeopera basert på boken The Iron Man av Ted Hughes. Blant gjesteartistene inkluderer Pete Roger og John for to innspillinger som ble signert av The Who på albumet. Dette førte til snakk om et gjenforent lag på turné. Turneen begynte i 1989. Det var bandets 25-årsjubileum, men besetningen var veldig annerledes enn den var i 1964. Pete holdt seg til en akustisk lyd med en annen hovedgitarist. Det meste av Deep End-serien var på scenen, inkludert en ny trommeslager og perkusjonist. Showet startet den første fulle forestillingen av "Tommy" siden 1970 og endte i Los Angeles med en all-star rollebesetning inkludert Elton John, Phil Collins, Billy Idol og mer. Etter det skrev Pete om Tommy-albumet med den amerikanske teatersjefen Des McAniff til en musikal som inkluderte øyeblikk fra Petes eget liv. Etter den første opptredenen på La Jolla Playhouse i California, åpnet The Who's Tommy på Broadway 23. april 1993. The Who's-fansen hadde blandede følelser for musikalen, men teaterkritikere i London og New York elsket den. Med den vant Pete Tony og Laurence Olivier Awards. Petes neste verk er også selvbiografisk. «Psychoderelict» handler om en tilbaketrukket rockestjerne som blir tvunget til å pensjonere seg av en elendig manager og en lure journalist. Til tross for en solo-turné i USA, fikk ikke det nye verket mye oppmerksomhet.

Tidlig i 1994 tok Roger en pause fra skuespillet for å holde en storslått konsert i Carnegie Hall for å feire sin 50-årsdag. Musikken som ble spilt av bandet og orkesteret var en hyllest til Petes arbeid. Roger inviterte ikke bare mange gjester til å synge Petes sanger, men inviterte også John og Pete til å spille på scenen. Etter det dro Roger og John på en turné i USA, og fremførte sanger av The Who. Petes bror Simon var på gitar og Ringo Starrs sønn Zach Starkey var på trommer. Samme sommer ble et 4-platers bokssett bestående av sanger fra The Who sluppet. MCA-etiketten begynte å gi ut remastrede og tidvis remiksede utgaver av bandet. "Live at Leeds" var den første som ble utgitt med 8 ekstra spor, etterfulgt av mange CD-er med bonusspor, kunstverk og hefter. 1996 begynte med dannelsen av en ny gruppe, The John Entwistle Band, som turnerte i USA. Bandets nye album, "The Rock", ble solgt på showet og etter showet møtte John fans.

I 1996 ble det kunngjort at The Who ville komme sammen igjen for å spille "Quadrophenia" på en veldedighetskonsert i Hyde Park. Showet 26. juni kombinerte Petes multimedieideer og noen ideer fra Deep End/1989-turneen, akkompagnert av Rogers band. Det skulle bare være ett show, men 3 uker senere spilte The Who et show på Madison Square Garden i New York og begynte på en nordamerikansk turné i oktober. De ble ikke annonsert som The Who, men opptrådte under sine egne navn.

Konsertaktivitet (1999-2004)

Den 24. februar 2000 la Pete ut boksen Lifehouse Chronicles med 6 plater på nettstedet sitt. The Who's new tour begynte 25. juni 2000. Roger presset Pete til å skrive nytt materiale, noe som gjorde utgivelsen av det nye albumet til en realitet. Petes forsøk på å promotere The Whos musikk som lydspor traff blink da TV-serien C.S.I.: Crime Scene Investigation valgte "Who Are You" som temasangen til showet.

Etter 11. september-angrepene opptrådte The Who på en veldedighetsfestival for politi og brannmenn 20. oktober 2001. Denne konserten ble sendt over hele verden. I motsetning til mange medlemmer, hvis sett var fylt med tyngdekraft og tilbakeholdenhet, satte The Who opp et ekte show. Bandet spilte på veldedighetsfestivalen i Royal Albert Hall til støtte for barn med kreft 7. og 8. februar 2002. Disse showene var Johns siste.

Den 7. juni 2002 døde John i søvne på Hard Rock Hotel i Las Vegas av et kokainindusert hjerteinfarkt. Det skjedde dagen før starten på bandets store USA-turné.

Bandets fans ble sjokkert da Pete annonserte at turneen ville finne sted uten John. Session-bassist Pino Palladino erstattet ham. Kritikere og fans har forbannet denne avgjørelsen som nok et eksempel på pengeinnsamling. Senere forklarte Pete og Roger at de og så mange andre mennesker hadde bidratt med mye penger for denne turen og ikke kunne miste den.

Etter et års pause opptrådte Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit som The Who på Kentish Town Forum 24. mars 2004. Den 30. mars kom bandets nye best-of-samling, Then and Now! 1964-2004" med splitter nye sanger 13 år senere "Real Good Looking Boy" og "Old Red Wine" som var en hyllest til John

"Endless Wire" (2005-2007)

I 2004 turnerte bandet Japan og Australia for første gang. 9. februar 2005 mottok Roger en ordre fra dronning Elizabeth II av Storbritannia for sitt veldedige arbeid.

24. september 2005 la Pete ut romanen The Boy Who Heard Music på bloggen sin. Denne oppfølgeren til "Psychoderelict" ble skrevet i 2000 og ga grunnlaget for mange av Petes nye sanger. Etter å ha premiere på nye sanger på Rachel Fuller-showet, begynte bandet en ny turné som inkluderte både nye og gamle sanger. Den 17. juni 2006 opptrådte bandet i Leeds, ved det samme universitetet der de spilte inn sitt berømte livealbum for 36 år siden.

Det nye albumet "Endless Wire", som inkluderer akustiske og rockelåter, samt en miniopera basert på "The Boy Who Heard Music", ble gitt ut 31. oktober 2006. Albumet var opprinnelig planlagt utgitt våren 2005 under arbeidstittelen WHO2. Datoen ble utsatt på grunn av at trommeslager Zach Starkey var involvert i Oasis' Don't Believe the Truth-album og turné. Albumet rett etter utgivelsen tok 7. plassering i listen til Billboard magazine. Fragmentene er inkludert i forestillingsprogrammet til The Who Tour 2006-2007.

"WHO"er en av de mest innflytelsesrike gruppene britisk rock 60-70-tallet. Dette er nok et rockeband - en langlever, organisert i 1964! De opptrådte som ett lag i 15 år. Etter trommeslageren Keith Moons død fortsatte de å opptre med den nye trommeslageren Kenny Jones i over 20 år. Til dags dato har bare to av den første line-upen overlevd – Roger Daltrey og Pete Townsend, men de er i vester, fordi de fortsatt gleder publikum med opptredener. Så ved avslutningen av XXX Olympic Summer Games i London deltok The Who. Det er fortsatt folk som kaller dette bandet det beste rockebandet i verden. Så hva er hemmeligheten bak The Whos suksess? La oss finne ut av det.

På populariteten til "The Who" i Sovjetunionen vil jeg igjen dømme ut fra klokketårnet mitt. Ja, vi visste om eksistensen av et slikt rockeband og at de ble kjent for å knuse instrumenter på scenen. Musikken deres ble ikke spilt på dansene. Med all lyst var det umulig å gjenta en så frenetisk, uhemmet lyd av bassgitar og trommer. Jeg vil ikke si at alle var fan av henne, men det var fans, om enn i en liten mengde.

Du burde ha sett forestillingene deres. Hvor mange ganger har jeg sagt denne setningen? Det er derfor de er rockeband, som du trenger å se og høre på live. På konserter er hemmelighetene til suksess mye lettere å forstå. Enorm energi, improviserende tilnærming til ytelse, individualitet og mye mer. Og disse verktøyene er også knusende. Den mottakende parten, vel vitende om slike forkjærligheter, fraktet etter sluttakkorden i all hast dyrt utstyr fra scenen. Men det var selvfølgelig ikke mulig å frakte bort alt. Et slikt rot så kanskje mildt sagt morsomt ut.

Så, den første og unike komposisjonen av The Who.

Roger Daltrey (1. mars 1944) – hovedvokalist, låtskriver, spiller litt munnspill og gitar. Han viste seg som en interessant skuespiller, med hovedrollen i filmene: "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania", etc. På et tidspunkt var han en ekte leder i gruppen, og viste sin styrke foran resten av deltakerne. De skulle sparke ham ut etter at han slo trommeslageren. Men Daltrey ba om unnskyldning, revurderte holdningen sin og lovet å ikke mobbe igjen. Dermed tøylet de ham og viste sin plass.

Pete Townshend (19. mai 1945) - gitarist, multiinstrumentalist, komponist og tekstforfatter av nesten alle bandets låter. Har aldri spilt lange soloer. Hans trekk er en hard rytme og et særegent angrep av strengene med roterende bevegelser av den rettede høyre hånden. En slik teknikk, som Pete kom opp med, kalles "Air Mill". Her hadde han ingen like. Ettersom det ikke var noen knekking av instrumenter etter forestillingen før.

En gang, ved et uhell, i det siste hoppet, brakk han nakken på gitaren. Publikum likte det veldig godt. På neste konsert krevde hun det samme. Så Pete begynte å ødelegge utstyret og han ble støttet av trommeslageren. Fra denne oppførselen skilte The Who seg kraftig ut fra resten av rockerne. (Jeg opplevde forresten selv hva slags action det er å knuse gitarer når jeg knuste min egen på asfalt offentlig. Halvparten av mengden, som i hypnose, halvparten i ekstase.)

Townsend spilte en stor rolle i utviklingen av britisk rock, og organiserte grandiose festivaler og inviterte sine mange venner til dem. Så han hjalp en gang Eric Clapton med å komme seg ut av narkotikaavhengigheten. Hvis ikke for Pete, ville det ikke vært noen Eric, som vi ser og hører på nå. Selv om han så vidt kom ut av denne dritten på 80-tallet.

John Entwistle (9. oktober 1944 – 27. juni 2002) bassist, multiinstrumentalist. I fankretser, bare "The Ox" (Bull). På scenen - slim. Et minimum av følelser, en statisk figur, bare fingrene flimrer. Han brukte bassen som leadgitar. Kraftig spillteknikk, mange fancy trekk. Anerkjent som en av de beste bassistene gjennom tidene. Han hadde en enorm innvirkning på spilleteknikken og lyden til påfølgende generasjoner av bassister som Victor Wootain. Han hadde et bredt stemmespekter: fra barnefalsett til lav bass. Han holdt fyrstikker bak ryggen da Keith Moon sprengte toaletter. Han døde i 2002 som følge av et hjerteinfarkt fra en overdose av kokain.

Og til slutt, hoveddeltakeren i den drepende rytmeseksjonen - Keith Moon (23.08.1946 – 09.07.1978) - virtuos trommeslager En av de første som brukte to tønner i forestillinger. Den lyseste og mest uforutsigbare personligheten i komposisjonen. Han var en trommeslager fra Gud og en mann som ikke var av denne verden. Halve æren til The Who kan trygt gis til ham. I videregående skole en kunstlærer snakket om ham på denne måten: "Kunstnerisk er han tilbakestående, på alle andre måter, en idiot."

Han brydde seg ikke om ære og respekt. Han levde sitt eget liv. Etter å ha knust trommesett, var hans andre favorittaktivitet å sprenge hotellbadene. Han senket sprengstoffet ned i toalettet og spylt det. Det var en eksplosjon som ødela toalettet sammen med kloakken. "Porselen som flyr i luften er rett og slett uforglemmelig!" han sa.

Alkohol, narkotika fungerte som et middel til selvutfoldelse for alle deltakerne, og bare han opplevde glede og sjokkerte andre. Men alle disse skandaløse krumspringene var mer humoristiske enn ondsinnede. Her er et annet eksempel. En dag, på vei til flyplassen, insisterte Moon sterkt på å returnere til hotellet, angivelig at han hadde glemt noe og han måtte definitivt komme tilbake snarest. En luksuriøs limousin kjører opp til hotellet. Hvalen skyter ut av den som en kule og løper til rommet sitt. Tar TV-en og kaster den ut av vinduet i bassenget. Tilbake til bilen sier han lettet: "Jeg glemte nesten!"

Han kunne lett gå inn i bildet av hvem som helst: fra Hitler til en sexy dame, fra en prest til en ung skolegutt. Han døde brått i søvne 7. september 1978 av en overdose med sovemedisin. Ved obduksjon fant legene 32 tabletter (!), hvorav seks ble oppløst, noe som førte til hjertestans. En merkelig tilfeldighet - 32 tabletter og 32 leveår. Han ble anerkjent som en av de største trommeslagerne i rockemusikkens historie. Han kom inn i Guinness rekordbok som trommeslageren som ødela det største antallet trommesett på scenen.

(f. 9. oktober 1944) fant sted i 1959 i rekkene til jazzbandet "The Confederates", med den første av gutta som spilte banjo, og den andre - hornet. Et par år senere laget deres fremtidige partner Roger Daltrey (f. 1. mars 1944) en selvlaget seksstrenger og organiserte skiffle-gruppen «The Detours». Etter en tid ble John med på laget som bassist, og dro Pete med seg, som fikk den andre gitaren. På den tiden inkluderte bandet også vokalist Colin Dawson og trommeslager Doug Sandom, men allerede i 1963 tok Roger mikrofonen til seg, og Colin ble satt ut døra. Etter å ha erstattet frontmannen, ble "The Detours" til et aktivt konsertteam som spesialiserte seg på rhythm and blues og rock and roll. I omtrent et år spilte kvartetten på puber, klubber og dansesaler, og i februar 1964, etter forslag fra en av Petes venner, ble gruppen omdøpt til The Who. Sandom dro snart, og fra april 1964 ble installasjonen okkupert av den galne trommeslageren Keith Moon (f. 23. august 1946).

Samtidig ble ensemblet overvåket av en fan av mod-bevegelsen, Peter Meaden, på hvis forslag skiltet ble endret til "The High Numbers". Da singelen "I" m The Face / "Zoot Suit", utgitt i hans regi, mislyktes, tok Keith Lambert og Chris Stump over ledelsen. De returnerte navnet "The Who" til kvartetten og ga avdelingene deres en sterk promotering, og oversvømmet London med prospekter med løftet om "maksimal rhythm and blues". I mellomtiden, på en av konsertene, skjedde en interessant hendelse: Pete svingte gitaren sin voldsomt, slo den ved et uhell i taket og brakk den. Av frustrasjon knuste han instrumentet i stykker, og ved neste forestilling gjentok han bevisst dette trikset. Nå ble vennen hans støttet av Moon, som snudde installasjonen, og siden den gang har pogromer blitt en integrert del av The Who-konsertene.

Takket være lagets skandaløse rykte var det lett å selge seg ut i klubber som "Marquee", men nesten alle inntektene gikk til kjøp av nye instrumenter. I januar 1965 gjorde The Who sin første hit blant topp ti med singelen "I Can" t Explain", etterfulgt av undersåttene "Anyway Anyhow Anywhere" og "My Generation". Debutalbumet ble også en god suksess, og på de britiske hitlistene fikk han den femte linjen. Hvis brorparten av materialet på denne platen tilhørte Townshends penn, ble resten av musikerne med på "A Quick One" i låtskrivingsprosessen. Nok et bemerkelsesverdig øyeblikk av den andre LP var utseendet til sporet "Happy Jack", plassert som miniopera I 1967 gjorde teamet sitt første inntog i Amerika og forberedte et konseptprogram kalt "The Who Sell Out" som imiterte sendingen av en piratradiostasjon.

På neste år The Who mislyktes på singelfronten med den katastrofale EP-en Dogs, men tok igjen det med to amerikanske headlining-turnéer. Under disse turene fikk Pete ideen om å lage en fullverdig rockeopera, og ideen hans ble realisert på dobbeltalbumet "Tommy". Suksessen til dette monumentale verket var enorm, og billettene til de medfølgende forestillingene ble utsolgt i en utrolig hastighet. Også den skandaløse herligheten til teamet som forlot de ødelagte rommene på hotellene vokste. Mest av alt var Moon mye mer eventyrlysten, og toppen av eventyrene hans var Cadillacen i bunnen av hotellbassenget. Etter «Tommy» ble topp ti rammet av det storslåtte livealbumet «Live At Leeds», som ble modell for all annen rock live.

I 1971 tok bandet fatt på et nytt konseptprosjekt, Lifehouse, men Townshends nervøse sammenbrudd stoppet opp, og det vanlige Who's Next-albumet ble født i stedet. , og platen tok den høyeste posisjonen på de britiske listene. Etter utgivelsen av "Who" s Deretter avtok aktiviteten til laget, og medlemmene begynte å gi ut soloalbum, men i 1973 kom "The Who" tilbake med rockeoperaen "Quadrophenia", som slo seg ned på de andre linjene på begge sider av Atlanterhavet. I mellomtiden forsterket Moon og Townshends alkoholtrang, noe som resulterte i en kraftig nedgang i konsertdatoer. Pete fanget sine personlige opplevelser fra denne perioden på platen "The Who By Numbers", som godt kunne kreve statusen til soloalbumet hans. Til tross for at det neste albumet «Who Are You» ble gruppens raskest solgte utgivelse, var teamet inne for et alvorlig slag. Den 7. september 1978 tok Keith en overdose anti-alkohol-piller og døde.

Mange trodde at laget hadde kommet til en slutt, men allerede tidlig i 1979 kom The Who tilbake på scenen, og fylte opp rekkene med eks-trommeslager «Faces» Kenny Jones og keyboardist John Bundrick. Interne problemer forsvant imidlertid ikke, og Townshend gikk snart over fra whisky til heroin, noe som reduserte evnen hans til å komponere betydelig. Albumene "Face Dances" og "It" s Hard "mottok motstridende reaksjoner, og i 1982, etter å ha arrangert en avskjedsturné, kunngjorde bandet sin oppløsning. I de påfølgende tiårene fant det sted et betydelig antall gjenforeninger, og selv etter at John Entwistle døde, som døde sommeren 2002 , Townshend og Daltrey fortsatte å styre bølgen av showbusiness kalt "The Who" I 2006 kom det til og med til poenget med å lage et nytt album, og betydelig sted minioperaen "Wire & Glass" ble tildelt på platen.

Siste oppdatering 22.10.09

†
Kenny Jones

Annen
prosjekter

The Who ble berømt i hjemlandet både på grunn av deres innovative teknikk - knekke instrumenter på scenen etter en opptreden, og på grunn av hitsingler som traff topp 10, og startet med 1965-hitsingelen "I Can" t Explain "og album som falt inn på Topp 5 (inkludert den berømte "My Generation") Den første hitsingelen som nådde topp 10 i USA var "I Can See For Miles" i 1967. Rockeoperaen Tommy ble gitt ut, som ble det første albumet som kom hit Topp 5 i USA, etterfulgt av "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () og "Who Are You" ().

The Who fant en måte å tiltrekke seg fans på etter at Townsend ved et uhell brakk gitarhalsen mot et lavt tak under en konsert. Under neste konsert ropte fansen til Pete om å gjøre det igjen. Han knuste gitaren og Keith fulgte etter ham og knuste trommesettet hans. Så var det "airmill", en gitarspillstil oppfunnet av Pete, som var basert på scenebevegelsene til Keith Richards.

Petes neste verk er også selvbiografisk. «Psychoderelict» handler om en tilbaketrukket rockestjerne som blir tvunget til å pensjonere seg av en elendig manager og en lure journalist. Til tross for en solo-turné i USA, fikk ikke det nye verket mye oppmerksomhet.

Samme sommer ble et bokssett med fire plater bestående av The Who-sanger gitt ut. MCA-etiketten begynte å gi ut remastrede og tidvis remiksede utgaver av bandet. Live at Leeds var den første som ble utgitt med åtte ekstra spor, etterfulgt av mange CD-er med bonusspor, kunstverk og hefter.

1996 begynte med dannelsen av en ny gruppe, The John Entwistle Band, som turnerte i USA. Bandets nye album, The Rock, ble solgt på showet og etter showet møtte John fans.

I 1996 ble det kunngjort at The Who ville komme sammen igjen for å spille "Quadrophenia" på en veldedighetskonsert i Hyde Park. Showet 26. juni kombinerte Petes multimedieideer med noen av ideene fra Deep End/1989-turneen, akkompagnert av Rogers band. Det skulle bare være ett show, men tre uker senere spilte The Who et show på Madison Square Garden i New York og begynte på en nordamerikansk turné i oktober. De ble ikke fakturert som "The Who", men opptrådte under sine egne navn.

Turneen fortsatte i Europa våren 1997 og etter ytterligere seks uker i USA. I 1998 ble Pete og Roger endelig forsonet. I mai presenterte Roger Pete en liste over klager over Petes forsømmelse av bandet siden 1982. Pete brast i gråt og Roger tilga ham hjertelig.

Konsertaktivitet (1999-2004)

27. juni 2002 døde John i søvne på Hard Rock Hotel i Las Vegas av et kokainindusert hjerteinfarkt. Det skjedde dagen før starten på bandets store USA-turné.

Bandets fans ble sjokkert da Pete annonserte at turneen ville finne sted uten John. Session-bassist Pino Palladino erstattet ham. Kritikere og fans har forbannet denne avgjørelsen som nok et eksempel på pengeinnsamling. Senere forklarte Pete og Roger at de og mange andre mennesker bidro med mye penger for denne turen og ikke kunne miste den.

Etter et års pause opptrådte Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit som The Who på Kentish Town Forum 24. mars 2004. Den 30. mars kom bandets nye best-of-samling, Then and Now! 1964-2004" med splitter nye låter 13 år senere "Real Good Looking Boy" og "Old Red Wine" som var en hyllest til John.

"Endless Wire" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 år

I 2004 turnerte bandet Japan og Australia for første gang. 9. februar 2005 mottok Roger en ordre fra dronning Elizabeth II av Storbritannia for sitt veldedige arbeid.

En rask en (9. desember)
Hvem etter tall (3. oktober)
Hvem er du (18. august)
Ansiktsdanser (16. mars)
Det er vanskelig (4. september)

Notater

Linker

Joe Giorgiannis Who Page Fan-side dedikert til The Who
Who.info

WHO
Roger Daltrey Pete Townsend John Entwistle Keith Moon Kenny Jones John "Rabbit" Bundrick Pino Palladino Doug Sandom Zach Starkey Simon Townsend
Studioalbum	En rask en De som selger ut Tommy Hvem er neste Quadrophenia Hvem etter tall Hvem er du ansiktsdans Det er vanskelig Endeløs ledning
Minialbum	Klar Steady Who Tommy Vil ikke bli lurt igjen ledning og glass