Coreldraw x6 hvordan tegne på et vektorbilde. Tegne geometriske former i CorelDRAW

Bukett i vase. Tegning i CorelDraw.

Merzlyakov Andrey Valerievich, lærer ved MBOU DOD "Children's kunstskole byen Solikamsk.
Beskrivelse: denne mesterklassen er beregnet på barn fra 10 år, lærere Ekstrautdanning, lærere visuell kunst, informatikk, data-grafikk og alle som er interessert i datagrafikk og grafisk design. Masterklassen er designet for 1 leksjon. Resultatet av leksjonen er en tegning av en blomsterbukett i en vase, som kan brukes som pynt eller gave til 8. mars.
Mål: lage en tegning i CorelDraw.
Oppgaver:
- distribuere moderne teknologier i utdanningsprosessen;
- å mestre ferdigheter i arbeidet i CorelDraw-programmet;
- å dyrke kunstnerisk smak, romlig og kombinatorisk tenkning (arbeide med farger, lage en komposisjon, planlegge en sekvens av handlinger).
Utstyr: datamaskin med CorelDraw installert.

Framgang:

1. Åpne CorelDraw-programmet. Opprett et nytt dokument Fil - Opprett), på verktøylinjen, i øvre venstre hjørne, angi ønsket størrelse og plassering av arket.

2. Velg et verktøy fra verktøylinjen "Rektangel" og tegn 2 rektangler.
Fyll inn med gradientfylling. Slett konturene.

3. Vi lager en vertikal guide i midten av arket, det vil bidra til å overvåke symmetrien til komposisjonen og arrangementet av figurene under hverandre ( linjalene er til venstre og øverst, du må ta med musen og trykke på venstre tast, dra).

4. Med et verktøy "polygon" tegne en sekskant for at polygonet skal være riktig, må du holde nede Ctrl-tasten)

5. Bruke verktøyet "Forvrengning", dra fra midten til venstre, og danner kronblader. Vi kopierer den resulterende blomsten 4 ganger, og legger kopier på de omtrentlige stedene for det videre arrangementet av blomster. Vi skifter midten av noen farger ved å bruke det samme verktøyet "forvrengning".

6. Velg blomsten og verktøyet "fyll", "gradientfyll", "radial" hell den resulterende blomsten. Det er verdt å merke seg at "senteret" av den radielle fyllingen skifter avhengig av hvor midten av blomsten ble forskjøvet i forrige trinn. Det er verdt å bruke varme farger for å fylle blomster..

7. Med et verktøy "ellipse" tegne midten av blomstene. Vi forvrenger midtpunktene avhengig av forskyvningen av midten av blomsten. Verktøy "Heller" fyll inn midten av blomstene, grupper hver blomst i par med midten og fjern omrisset.

8. Bruker verktøy "ellipse" tegne bunnen av den fremtidige vasen. I dialogboksen "gradientfyll" bytt fargeovergangen fra "tofarget" til "justering". Lag et annet punkt nærmere venstre side, fyll det med hvitt, vel, ekstreme punkter fylt med fersken.

9. Kopier den resulterende ellipsen og plasser over 3 kopier; vi reduserer den andre fra toppen og øker den tredje kopien fra toppen med "shift" -knappen holdt nede for ikke å bryte proporsjonene. Kopier toppellipsen, flytt den til siden og "speil" den horisontalt slik at høydepunktet er til høyre.

10. Med et verktøy "flyte" koble alle ellipsene til vasen. Ellipsen flyttet til side med et annet høydepunkt plasseres på toppen av den øverste ellipsen for å skape dybden på vasen. For å lage tykkelsen på veggene i vasen, med "shift"-knappen holdt nede, reduser ellipsen ganske mye.

11. Bruke verktøyet "fri form" tegne stilker fra hver blomst til halsen på vasen. Deretter bruker du verktøyet "form" vi korrigerer stilkene og tegner konturen til kanten av vasen. Velg alle stengler. Sett fargen på omrisset til grønn, men ved hjelp av verktøyet "omriss"øke tykkelsen til to. Vi fjerner stilkene ved blomstene ved å bruke høyre museknapp, "ett lag tilbake".

12. La oss tegne bladene.
Med et verktøy "fri form" tegne blader. Vi redigerer dem også med verktøyet "form", fylle "gradientfyll" fra lys til mørkegrønn. Det er verdt å merke seg at vinkelen bør justeres slik at lyset faller til venstre, som i vasen. Vi grupperer den resulterende vasen med blomster, stilkene og bladene deres.

13. Med et verktøy "interaktiv skygge" lag en skygge på bunnplanet fra vasen med blomster, slik at den ikke går utover grensene til bunnplanet.

Corel Draw er kjent for mange designere, illustratører og grafikere som et allsidig, hendig tegneverktøy. For å bruke dette programmet rasjonelt og ikke være redd for grensesnittet, bør nybegynnere gjøre seg kjent med de grunnleggende prinsippene for arbeidet.

I denne artikkelen vil vi snakke om hvordan Corel Draw fungerer og hvordan du bruker den med størst effektivitet.

Hvis du tenker på å tegne en illustrasjon eller lage en layout for et visittkort, banner, plakat og andre visuelle produkter, kan du gjerne bruke Corel Draw. Dette programmet vil hjelpe deg med å tegne alt du liker og forberede et oppsett for utskrift.

1. Last ned installasjonsfilen til programmet fra den offisielle nettsiden til utvikleren. For det første kan det være en prøveversjon av appen.

2. Etter å ha ventet på at nedlastingen skal fullføre, installer programmet på datamaskinen ved å følge instruksjonene fra installasjonsveiviseren.

3. Etter installasjonen må du opprette en Corel-brukerkonto.

Opprett et nytt Corel Draw-dokument

1. I startvinduet klikker du på "Opprett" eller bruker tastekombinasjonen Ctrl + N. Angi dokumentparametrene: navn, arkorientering, størrelse i piksler eller metriske enheter, antall sider, oppløsning, fargeprofiler. Klikk OK.

2. Foran oss er dokumentets arbeidsfelt. Vi kan alltid endre arkalternativene under menylinjen.

Tegne objekter i Corel Draw

Begynn å tegne ved å bruke verktøylinjen. Den inneholder verktøy for å tegne vilkårlige linjer, Bezier-kurver, polygonale konturer, polygoner.

På samme panel finner du beskjærings- og panoreringsverktøyene, samt formverktøyet, som lar deg redigere ankerpunktene til splines.

Redigere objekter i Corel Draw

Svært ofte i arbeidet ditt vil du bruke panelet Objektegenskaper til å redigere tegnede elementer. Det valgte objektet redigeres i henhold til egenskapene som er oppført nedenfor.

- Disposisjon. På denne fanen angir du objektkonturparametrene. Dens tykkelse, farge, linjetype, avfasing og hjørnevinkel.

- Fylle. Denne kategorien definerer fyllingen lukket område. Det kan være enkelt, gradient, mønstret og raster. Hver fylltype har sine egne innstillinger. Fyllfargen kan velges ved hjelp av paletter i objektegenskapene, men den mest praktiske måten å velge ønsket farge- klikk på den i den vertikale fargelinjen nær høyre kant av programvinduet.

Vær oppmerksom på at fargene som brukes i arbeidet vises nederst på skjermen. De kan også brukes på et objekt ved å klikke på dem.

– Åpenhet. Velg type gjennomsiktighet for objektet. Det kan være ensartet eller gradient. Bruk glidebryteren for å angi graden. Gjennomsiktighet kan raskt aktiveres fra verktøylinjen (se skjermbilde).

Det valgte objektet kan skaleres, roteres, speilvendes og endres størrelse. Dette gjøres ved hjelp av Transformasjonspanelet, som åpnes i fanen Innstillinger-vinduet til høyre for arbeidsområdet. Hvis denne fanen mangler, klikker du på "+" under de eksisterende fanene og merker av i boksen ved siden av en av konverteringsmetodene.

Gi det valgte objektet en skygge ved å klikke på det tilsvarende ikonet i verktøylinjen. Du kan angi formen og gjennomsiktigheten for skyggen.

Eksporter til andre formater

Tegningen din må være inne i et ark før den eksporteres.

Hvis du vil eksportere til et punktgrafikkformat, som JPEG, må du velge det grupperte bildet og trykke Ctrl + E, deretter velge formatet og krysse av for "Kun valgt". Deretter bør du klikke på "Eksporter".

Et vindu åpnes der du kan angi de endelige innstillingene før eksport. Vi ser at kun bildet vårt eksporteres uten marginer og polstring.

For å lagre hele arket, må du skissere det med et rektangel før du eksporterer og velge alle objekter på arket, inkludert dette rektangelet. Hvis du ikke vil at den skal være synlig, deaktiverer du bare omrisset eller setter strekfargen til hvit.

For å lagre som PDF, trenger du ikke å gjøre noen manipulasjoner med arket, alt innholdet på arket vil automatisk lagres i dette formatet. Klikk på ikonet, som i skjermbildet, deretter "Alternativer" og angi dokumentinnstillingene. Klikk "OK" og "Lagre".

Vi har kort gjennomgått de grunnleggende prinsippene for bruk av Corel Draw, og nå vil studien bli klarere og raskere for deg. Lykke til med eksperimentene dine i datagrafikk!

Alle de kule grafiske designerne var en gang også nybegynnere innen sitt felt. Så det er ingen skam i det du leter etter bakgrunnsinformasjon om hvordan man tegner enkle figurer i CorelDRAW. I dagens leksjon vil vi fortelle deg hvordan du kan tegne i dette avanserte grafikk editor. Vi skal lære å tegne linjer, rektangler, polygoner, sirkler, piler og andre objekter.

linjer

CorelDRAW-editoren gir omfattende funksjonalitet angående linjetegning. Du kan skildre både helt rette og buede og buede konturer, samt kombinere flere av deres typer med hverandre. For å tegne en linje:

I CorelDRAW kan du også tegne en polygon av nesten hvilken som helst form og med absolutt et hvilket som helst antall hjørner. Å gjøre dette:

Siden en stjerne faktisk er en polygon, er tegning av dette objektet og innstilling av parametere stort sett det samme som det.

sirkler

Med dette alternativet kan du tegne nesten hvilken som helst sirkulær eller elliptisk form, inkludert en sirkel, oval eller halvsirkel. For dette:

Spiralen er en annen enkel form som er veldig enkel å tegne i CorelDRAW. Hvordan gjøre det riktig?

Standard CorelDRAW-former

Nesten alle andre standard geometriske former som ikke er inkludert i den forrige listen kan tegnes ved hjelp av Basic Shapes-verktøyet. Hvordan tegne en pil eller et annet riktig objekt i Corel?

1. Fra verktøylinjen velger du alternativet Grunnleggende former. Boksen er valgt som standard, men du kan velge andre i alternativlinjen, inkludert pil, kryss, trekant, sylinder, hjerte og mange andre.
2. Plukke ut nødvendig objekt, for eksempel en trekant eller et hjerte, og tegn det på et tomt rom.
3. Du kan velge de samme parameterne som for andre former: størrelse, vinkel og omriss. I tillegg er et linjestil-alternativ lagt til slik at du kan velge en linje annen stil Og utseendeå tegne et objekt.

Konklusjon

Å tegne geometriske former ved hjelp av CorelDRAW-editoren er slett ikke vanskelig, som det kan virke ved første øyekast. Til å begynne med vil du få enkle ting, men etter hvert som du har mer praksis, vil du kunne lage flere og mer komplekse prosjekter. Still spørsmål du har i kommentarene.

La oss begynne. Vår oppgave er å tegne en vektor. snakker enkelt språk, må du tegne et vektorbilde over et rasterbilde.

Nå må vi få dette resultatet. Jeg satt i ca 30 minutter. Jeg brukte et grafisk nettbrett.

1) Velg størrelse arbeidsplass A3. Plasser bildet i midten av arbeidsområdet. Velg en bil og klikk på knappen EN. Lås nå objektet.

2) Oppheving av blokkering av et objekt skjer på samme måte som blokkering. Velg et verktøy beziers. Med den vil vi tegne rasterobjekter. Se videoen nøye.

3) Klikk på knappen og sett punkter rundt omkretsen av objektet. Hvis du holder nede tasten alt så kan du flytte noden rundt arbeidsfeltet. Du kan opprette nye punkter ved å holde venstre museknapp. Du får jevne kurver.

4) Start ved kanten av bildet og gå rundt omkretsen av formen. Med en gang vil du ikke få riktig kontur. Deretter må du jobbe med hver node. Når du lukker stien, kan du se en pil. Det fungerer som en binding. Tegn en rett linje i midten av bilen. Den rette linjen må være rett!

5) Når du har laget alle kurvene, bruk smartfyllingen. Velg dette verktøyet på verktøylinjen ved å klikke på knappen.

6) Klikk nå på hver del av bildet. Som standard vil området være fylt med grått. Du kan umiddelbart endre fargen eller senere, i prosessen. Husk at hvis området er stengt, vil bare dette verktøyet fungere. Det fremtidige fyllområdet bør begrenses til linjer.

7) Lakker nå halvparten av bilen. Du kan bruke gradienter. Se videoen.

8) Når du har malt halvparten av bilen, flytter du de fargede delene til høyre i trinn på 500 mm.

9) Grupper delen. Speil delen ved hjelp av docker.

10) Detaljen reflekteres, men det er tydelig at bilen vår består av 2 halvdeler.

Denne leksjonen er designet for mer avanserte Corel-brukere, men det virker for meg at det ikke er noe spesielt komplisert her, alle formene er enkle, det eneste som kreves av deg er lyst! Jeg prøvde å detaljere leksjonen mer detaljert, denne gangen, med fokus ikke på teksten, men på tegningene, og jeg malte ikke instrumentene i detalj. Brukere som er tilstrekkelig kjent med verktøyene bør forstå alt fra tegningene. Hvis du har spørsmål, vennligst kontakt meg, jeg er alltid glad for å hjelpe.

1) I denne leksjonen, når jeg tegnet figurer, brukte jeg «Free Hand»-verktøyet mer.
Skisser derfor først konturen av øyet og det øvre øyelokket, juster formen på objektene ved å bruke "Shape"

2) Tegn en annen kontur og påfør en fylling med en lineær orientering. I innstillingene setter vi fargene: CMYK (0; 60; 60; 40) og (71; 89; 88; 39).

3) Bruk "Ellipse"-verktøyet, tegn en oval (merket med en rød kontur på figuren), fyll den rosa(2;16;9;0) bruk "Interactive translucency"-verktøyet, lineær type.

Tegn nå den samme lille ellipsen ved bunnen av øyet, roter den litt og fyll den med farge (10;44;45;0). Vi fjerner omrisset.

4) Bruk "Fri hånd"-verktøyet, tegn et annet objekt, fyll det med farge (3; 26; 37; 0) og bruk "Interaktiv gjennomsiktighet" for basistypen. La oss tegne et nytt strøk, fyll det med farge (44;79;86;3), "Interaktiv gjennomsiktighet" brukes også på det, men av en lineær type.

5) I nærheten av dette slaget lager vi en annen (du kan også kopiere den første), som er fylt med farge (3; 20; 25; 0), ved å bruke gjennomskinnelighet.

6) Vi tegner en annen ellipse på toppen av bildene våre, dvs. oval. Fyll den med en gradient med farger: (0;20;20;0) og (0;20;40;40) og bruk en grunnleggende gjennomskinnelighet.

7) Nå, over øyelokket, må vi tegne følgende figur og tegne det hvite i øyet med samme ellipse. Fyll begge figurene med hvitt og bruk lineær gjennomskinnelighet.

9) På den resulterende sirkelen med en skygge, påfør gjennomsiktighet.

10) Over øyet, nemlig på øyelokket, tegn med "Free Hand" en slags øyenskygge, jeg fylte denne gjenstanden med rosa (2; 16; 9; 0), med fokus på naturlighet, og du - som du vil . Under øyet tegner vi også figuren vist på figuren. Påfør lineær gjennomskinnelighet på begge de resulterende formene. Jeg la også til en annen lignende rosa form på det øvre øyelokket og brukte grunnleggende gjennomsiktighet på det.

11) Bruk "Ellipse"-verktøyet til å tegne en andre sirkel på toppen av den første. Fyll den med farge (67;54;81;12) og påfør gjennomsiktighetsverktøyet med lineær type, legg også til en mørk kontur til denne sirkelen. Til venstre tegner du et objekt som vil bli mørkere, det har en fargefyll (4; 30; 38; 0).

12) Tegn iris i øyet ved å bruke verktøyene Paths og Interactive Distort (konkav og konveks forvrengning). Jeg har vist to måter å få iris på. Jeg korrigerte linjene som gikk utover konturene med et viskelær. Fyllfarge - (78;66;81;46).

13) Tegn en ny sirkel på pupillen, fyll den med farge (65;52;74;8) og bruk grunnleggende gjennomskinnelighet.

14) Den neste sirkelen inneholder ikke en fylling, men bare en grå farge på omrisset, vi pålegger den på bildet.

15) Tegn en liten sirkel ved hjelp av "Fri hånd", fyll den med hvitt og bruk en grunnleggende gjennomskinnelighet.

16) Nå, på toppen av pupillen vår, tegner du to sirkler, en stor i fargen, den andre - selve pupillen (begge svart). Gjør den store sirkelen halvgjennomsiktig (basetype).

18) Tegn høydepunkter og bruk grunnleggende gjennomskinnelighet.

19) La oss tegne et annet høydepunkt, som ligner på et omvendt hjerte, bruke en lineær gjennomskinnelighet på det.

20) Nå vil vi ved hjelp av "Free Hand"-verktøyet skildre flimmerhårene, disse vil ikke være hovedfimrehårene, men bare basen. For eksempel skisserte jeg bare "for hånd", og korrigerte deretter alt ved hjelp av "Form", ga det jevnhet og skarphet.

21) Nå legger vi en skygge på den resulterende "cilia".

22) Og nå det mest interessante! Ved hjelp av "Maling"-verktøyet tegner vi våre "ekte" flimmerhår på øvre og nedre øyelokk. Vær oppmerksom på formen på børsten jeg valgte: den er spiss i begge ender og er veldig egnet til å tegne øyevipper.