Underholdende eskatologi. Billetter til mamma polske avantgardespill på School of Dramatic Art

På skolen dramatisk kunst» spille den polske avantgarden ( Teater, 01.06.2017).

Mamma. Skolen for dramatisk kunst. Trykk om stykket

Teater, 6. januar 2017

Natalia Shainyan

Underholdende eskatologi

Polsk avantgarde-skuespill ved School of Dramatic Art

"Mamma" - ny ytelse basert på stykket av Stanislav Vitkevich "Mother", iscenesatt på ShDI. Regissør Elena Nevezhina henvendte seg til verket, som regissørene av en eller annen grunn ignorerer.

Forfatteren, som kalte seg Witkacy, er en polsk avantgardekunstner med aristokratisk oppvekst, talenter for maleri og litteratur, som overlevde brudens selvmord, skyttergravene fra første verdenskrig, oktoberkuppet i Petrograd, eksperimenterte med narkotika, eros, ord, virkelighet og forsøk på å gå utover det, begikk selvmord under den sovjetiske invasjonen av Polen. Glemt og forbudt, ute av kontakt med sin tid og utrolig følsom for den, som definerer søket i polsk kunst i de neste tiårene, var denne mannen, som man knapt kan bruke fullstendige definisjoner på, en bløff og provokatør som flyktet fra middelmådighet som pesten. . Ifølge Witkevich er ikke teater det som foregår på scenen, men det som skjer i betrakterens sjel.

Produksjonsdesigner Dmitry Razumov satte opp et langt hvitt bord langs bakteppet, rotete med flasker - bryllup eller begravelse, det spiller ingen rolle, ingen vil sitte ved bordet. Foran ham, på siden, ligger et dødsleie, overdådig utsmykket med nøster av farget ull. Den avdøde er en mannequin, som drukner i dem, som i blomster, "Hvor bordet var mat, er det en kiste" - situasjonen er bokstavelig talt legemliggjort. En speilkølleball snurrer over denne begravelsesfesten. Den sentrale tavlen på scenen er okkupert av et diamantformet skinnende podium, alt dekket av blinkende lyspærer - karakterene kommer ut der, viser seg, en etter en.

Her glitrer Leon med en briolinavskjed og et sprøtt øye – en kjekk mann, en erotoman, en narkoman og en vampyr – noe sånt som dette er hvordan han sertifiserer seg. De viktigste hendelsene i livet hans er morens død og hans møte med kokain. Mammy dukker opp neste gang - hvitkalket, i et luksuriøst antrekk, hun er slett ikke flau over sin ikke helt levende posisjon og deltar i handlingen i solodelen - tross alt, våre døde forlater aldri virkelig, de fortsetter å leve og kommunisere med oss i våre sinn. Handlingen helt fra begynnelsen utspiller seg i nærvær av døden, og dette memento mori manifesterer seg på den mest vanlige og hedenske måten i alle påfølgende øyeblikk - kjærlighet, høy, raseri, ekstase, håpløshet.

Det er imidlertid bare ikke snakk om klarhet i bevisstheten, så vel som klare grenser mellom drøm og virkelighet, delirium og fornuft, virkelighet og fantasmagoria. Alt er ulogisk, forskjøvet i denne verden som ser ut som en kafé-chantan - den imponerende døde pappaen - den gamle seignøren med en enorm brukket vinge, og den mer enn livlige sarkastiske hushjelpen Dorota, og den unge skjønnheten Zosya, Leons kone og hans den opphøyde elskerinnen til Lucina, og et par oppriktige elskere Zosia, og til og med regissøren av teateret, som er en kvinne i forkledning, og dette er slett ikke rart i den generelle forvirringen. For den sprudlende og utsøkte skjønnheten til antrekkene, vil jeg takke kunstneren Vadim Andreev separat.

Betrakteren fryser foran det som skjer foran øynene hans, etter å ha forsøkt å finne logikken i det som skjer, overgir han seg til nåden til disse vampyrene, som styrer ballen her, og lytter med sympati til versene til russiske poeter i deres ytelse Sølvalderen– Jeg forsto dette århundret i forvirring, og i kokain, og i fortvilelse. Ordet "kjærlighet" viser seg å være det mest utslitte her - fra privat bruk til stedet og ikke til stedet, ble det helt utvasket og ble en irriterende vignett i diskusjoner om for eksempel hvordan verden er dømt til døden eller hvor å få stoffet.

Roman Dolgushin spiller sin Leon med muntert mot, draperer sitt gjennomtrengende eskatologiske humør - hvordan kan du ellers skynde deg inn i salen, skjære gjennom tilskuerrekkene, begeistret bærer en enorm monolog av utrolig kompleksitet om en person som dør under samfunnets hegemoni, om metafysisk utgang av menneskeheten fra sivilisasjonen han komponerte blindvei. Dynger av perioder, virvler av politiske termer og mystisk sjargong – alt dette kaster han håndfuller inn i salen, som om han drukner den i sin galskap, og ser overbevisende ut i den, som en ekte galning eller en dervisj ved åndens nedstigning. Utopismen i hans idé om alles egen åndelige innsats, hans unnskyldning til individet foran den forestående depersonaliserende massen høres spesielt gripende ut gjennom tidens prisme, et århundre som delte tiden for å skrive og fremføre denne monologen og knuste individet med alle stridsvogner, dekreter og undertrykkelser.

Mamma - Lyudmila Drebneva, ser overraskende sunn og rolig ut. Hun er full av styrke og verdighet, til tross for det ynkelige innholdet i talene hennes - ved å strikke tjener hun knapt oppholdet til sin oppløselige sønn, som trekker de siste saftene ut av henne, som en ekte vampyr. Dialogene hennes med Dorota, som mistet sønnen sin i krigen, høres ut som en grotesk, kaustisk, kynisk skuddveksling, men svarer ikke på det mest bitre spørsmålet for dem: hva er lettere for en mor - å se sønnen død eller ikke som hun ønsket? Sønnen som hang som en stein på morens hals og brakte henne i graven – hennes ulykke eller hennes feil? I hvilken grad er de eldste ansvarlige for det som skjedde med barna deres og hva de ikke klarte å takle? Skuespillerinnen, så vel som regissøren, gir ikke svar på disse spørsmålene, men gir en følelse av morens konstante tilstedeværelse i sønnens liv, aksept, tilgivelse, trøst, strykende berøring - og dette er nesten mer enn noe svar.

Zosya og Lutsina legemliggjør to typer kvinnelig kjærlighet - rovdyr, kjødelig, grådig og skamløst uskyldig i selve deres fordervelse; og opphøyd, stum, epileptisk og utmattende lyrisk. Den lyse og temperamentsfulle Regina Khakimova konkurrerer her om publikums oppmerksomhet med den skjøre Olga Bondareva, og begge er klare til å rive i stykker Leon, som ikke vil gi opp noen gleder. Alles nerver er på kant, følelsen av en klippe og et gravgap blir mer og mer uttalt, og det eneste som ingen av de ynkelige, smarte, dumme, maktesløse, kyniske, bestialsk egoistiske, impulsive, desperat klamrer seg til hverandre og å tråkke hverandre karakterer er kategorisk i stand til - det er noe å gjøre. Ved å unngå kjedsomhet med alle lovlige og ulovlige midler, forblir de upåklagelig inaktive. Selv Mammy strikker ikke, tilsynelatende for å unngå en veldig fullstendig likhet med moira-spinnskjebnen.

Disse lystige spøkelsene i finalen lager en ekte dansemakabra. De rykker i en rytmisk dans, nesten raslende med bein, fordyper de til slutt seeren, som for lengst har mistet tråden i historien, i en slags transe. Spillet er det mektigste stoffet, det var i arbeidet hans at Witkacy følte den maksimale intensiteten av å være og kodet i skuespillene hans denne absurde, groteske, flyktige verdenen, som på mystisk vis påvirker betrakterens sinn, involverer ham i opplevelsen av døden, fortvilelse, moro og skjønnhet, som i ethvert øyeblikk er gjenspeilinger av hverandre. Elena Nevezhinas modige forsøk på å tyde kodene til den polske avantgarde-artisten er en ny interessant opplevelse både for henne, og for SDI-troppen, og for seeren.

Stykket til den polske forfatteren, kunstneren og filosofen, forfaren til det absurde teateret, Stanislav Vitkevich "Mamula" presenteres for første gang på scenen i Moskva.

"Mammy" av Stanislav Vitkevich - familiedrama i speilet av den groteske og svarte humoren av metafysiske proporsjoner. Yanina og hennes sønn Leon lever i en motstridende forening, der det er umulig å skille mellom selvoppofrelse og slaveri, bitt av en vampyr fra et kyss, kjærlighet fra stolthet; og når det gjelder filosofisk og kulturelt - utopi fra anti-utopi, gjenfødelse fra degenerasjon. Yanina tømmer sine siste krefter av hensyn til sin sønn-vismann - en søker etter filosofiske nøkler til fremtidens dør. Men hvordan oppnå integriteten til ideen og dens forfatter? Vil det noen gang være samsvar mellom tankeskalaen og skalaen til menneskelig personlighet? Vil skapelsessyklusen bli til en ødeleggelsessyklus? Vitkevichs drama streber etter å finne et svar.

Witkevich ble infisert med ideen om å trenge inn i mysteriet om å være. I sin samtids verden kjente han skarpt på «værets sprekk» som metafysikk forlater livet gjennom.

- Elena Nevezhina, regissør.

Stykket Mamula vil fortelle en svært relevant historie om en mors motstridende kjærlighet til sønnen. Moren til den unge filosofen var praktisk talt utslitt av hans utopiske ideer om å finne dører til fremtiden. Derfor, i forholdet deres, kombineres kjærlighet med narsissisme, selvoppofrelse og slaveri. Men også i denne historien er det nesten umulig å skille utopi fra dystopi, gjenfødelse fra degenerasjon. Hvordan vil denne historien ende? Kan karakterene finne samsvar mellom tanke og personlighet? Vil skapelsen føre til ødeleggelse?

Denne forestillingen ble laget av kjent skuespill den kjente polske filosofen, kunstneren og forfatteren Stanislav Witkevich, som er en av de første ideologene av det absurde her i landet. Dette verket, fullt av grotesk og svart humor, ble skrevet av ham i 1924. Den søker å fortelle oss hemmeligheten ved å være. I tillegg er dette en filosofisk historie om søken etter spiritualitet i en tid da hele samfunnet er åndelig utmattet. Men er det mulig å finne det i slike vanskelige tider? Og er det et problem for en familie tatt eller for hele verden? Svar på alle disse spørsmålene finner du for alle som ønsker å bestille billetter til stykket Mamul.

Til tross for at dette verket lenge har vært viden kjent over hele verden, har det ikke vært iscenesatt i vårt land før. teaterscenen. Og først denne sesongen vil hovedstadens publikum kunne se premieren på denne svært aktuelle forestillingen i vår tid. Tross alt, til tross for at stykket ble skrevet for nesten et århundre siden, virker det fortsatt ganske moderne for oss i dag. Dagens samfunn er langt fra ideelt. Dette påvirker ikke bare separate familier men også alle menneskene. Og det er veldig vanskelig å komme seg ut av denne onde sirkelen. Dette er oppgaven til hele samfunnet, og samtidig til hver av dets representanter.