Irske folkemusikkinstrumenter - Wind of Water - folk-rock-band, levende musikk fra hedenske Russland og middelalderens Europa. Whistle - grunnlaget for irsk folkemusikk Fløytefløyte
Sjelden hva irsk musikk gjør uten en fløyte. Morsomme jigs, raske polkaer, sakte sjelfulle lufter - overalt kan du høre stemmene til disse autentiske instrumentene. Whistle er langsgående fløyte med en fløyte og seks hull. Det er vanligvis laget av metall, men du kan ofte finne alternativer laget av tre eller plast.
De er veldig billige, og å lære det grunnleggende om å spille er mye enklere enn på en opptaker. Kanskje det var dette som brakte instrumentet en slik popularitet blant folkemusikere over hele verden. Eller kanskje årsaken var en lys, litt hes lyd som vekker tanker om de grønne åsene i Irland og de fulle middelaldermessene.
Plystrehistorie
Ulike versjoner av blåseinstrumenter finnes i alle land i verden. Det moderne Storbritannias territorium var intet unntak. Omtaler av de første fløytene dateres tilbake til det 11.-12. århundre. Rør er enkle å lage av improviserte materialer, så de ble spesielt verdsatt blant vanlige folk.
På 1800-tallet hadde det dannet seg en viss standard - en langsgående form og 6 hull for spillet. Samtidig levde Robert Clark - en engelskmann som ga det største bidraget til utviklingen av dette instrumentet. Gode fløyter ble skåret ut av tre eller bein - en ganske møysommelig prosess. Robert kom på ideen å lage metallfløyte, nemlig fra blikk.
Så dukket opp moderne blikkfløyte(oversatt fra engelsk tinn - tinn). Clark samlet rør rett på gata og solgte dem deretter til en svært overkommelig pris. Billighet og fargerik hes lyd fengslet folk. Irene elsket dem mest. Tinnfløyten slo raskt rot i landet og ble en av de mest gjenkjennelige folkeinstrumenter.
Varianter av fløyter
I dag er det 2 typer fløyter. Den første er klassikeren tinnplystre, oppfunnet av Robert Clark. Sekund - lavplystre dukket opp først på 1970-tallet. Den er omtrent 2 ganger større enn sin mindre bror og høres en oktav lavere ut. Lyden er dypere og mykere. Den har ikke fått mye distribusjon, og brukes oftest til å følge med blikkfløyte.
På grunn av sin primitive konstruksjon kan disse fløytene bare spilles i én stemming. Produsenter produserer forskjellige versjoner av fløyter for å spille i forskjellige tangenter. Den vanligste er D i den andre oktaven (D). Det er denne tonen som har de aller fleste komposisjoner av irsk folkemusikk. Det første instrumentet til hver whistler må være i D.
Grunnleggende om fløyte - hvordan lære å spille?
Hvis du er kjent med opptakeren, er det et spørsmål om ti minutter å forstå essensen av tinwistle. Hvis ikke, ingen stor sak. Dette er et veldig brukervennlig verktøy. Litt flid - og om et par dager vil du trygt spille enkle folkesanger.
Først må du ta fløyten riktig. Du trenger 6 fingre for å spille indeks, mellom og navnløs på hver hånd. Tomlene dine vil holde instrumentet. Venstre hand plasser nærmere fløyta, og den høyre - til enden av røret.
Prøv nå å lukke alle hullene. Ingen kraft er nødvendig - bare plasser puten med fingeren over hullet. Når alt er klart, kan du begynne å spille. Blås forsiktig i fløyta. For mye luftstrøm vil føre til "overblåsing" - en veldig høy skrikende tone. Hvis du tetter alle hullene tett og blåser med normal kraft, vil du få en selvsikker klingende tone. D i den andre oktaven (D).
Slipp nå ringfingeren på høyre hånd (den lukker hullet lengst fra deg). Tonehøyden vil endres og du vil høre en tone Mi (e). Slipper for eksempel alle fingre, vil det vise seg C skarp (C#).
En liste over alle notater vises på bildet.
Som du kan se, har whistlers bare 2 oktaver til rådighet. Ikke veldig mye, men nok til å spille de fleste sangene. Skjematisk bilde hull som må lukkes kalles fingersetting. På nettet kan du finne hele samlinger av melodier i denne versjonen. For å lære å spille, kan du ikke engang vite notasjon. Det perfekte instrumentet for nybegynnere!
Du har kanskje lagt merke til plusstegnet i fingersettingene. Det betyr å blåse sterkere enn vanlig. Det vil si at for å spille en tone en oktav høyere, må du klemme de samme hullene og ganske enkelt øke luftstrømmen. Unntaket er merknaden Re. I hennes tilfelle er det bedre å gi slipp på det første hullet - lyden blir renere.
En annen viktig del av spillet er artikulasjon. For å gjøre melodien lys og ikke flettet ut, må tonene utheves. Prøv å gjøre en bevegelse med tungen under spillet, som om du vil si stavelsen "tu". Dermed markerer du noten, fokuserer på å endre tonehøyde.
Når du kan fingertuppe og dunke samtidig, begynner du å lære din første melodi. Til å begynne med velger du noe langsommere, helst innenfor en oktav. Og etter noen dager med trening vil du kunne spille noe som lydsporet til filmen "Braveheart" eller den kjente bretonske sangen "Ev Chistr ‘ta Laou!".
Vanlige spørsmål om tinnfløyte
Jeg vil kjøpe fløyte. Hvilken bør jeg få for å starte?
Ta en av de rimelige modellene (som du kan lese nedenfor) i tonearten sopran (D).
Tonaliteten til D betyr at med alle hull lukket, produserer fløyten tonen D som den laveste tonen, og de første syv tonene i halefløyten danner D-dur skalaen. Dette er en av de vanligste tangentene i irsk musikk, og hvis du ikke planlegger å spille i et band i nær fremtid, vil denne ene tonearten vare veldig lenge. Opptak av opplæringsprogrammer og videotimer blir også nesten alltid tatt opp på re-shny fløyter.
Sopranserie - dette er små rør ca 30 cm lange, se etter akkurat slike. Det er også sunne piper i tonearten til tenor D, dette er en lav fløyte, og hvis du ikke har erfaring med å spille blåseinstrumenter, anbefaler jeg ikke å kjøpe det som et første instrument, selv om du i prinsippet kan begynne å spille dem også, det er bare vanskeligere.
Når det gjelder merker og modeller, vil du definitivt like Tony Dixon Traditional, Carey Parks (Ghost and Every-modeller) eller Susato (jeg anbefaler spesielt Kildare V-serien Susato). Hvis du absolutt ikke har penger, kan du ta Clarke Sweetone (ikke forveksle med Clare), dette er den beste fløyta du kan få for så lite penger. Av de billige er det fløyter fra merkene Generation, Feadog, Walton, Clare, Oak, men du vil sannsynligvis ikke like dem (selvfølgelig kan du støte på en god fløyte fra disse merkene, men det er en oppfatning om at det er lettere å vinne i sportslotto). Hvis du ikke er kjent med teknikker for å lage blåseinstrumenter og holder en fløyte for første gang, korriger egenskapene til en fløyte av dårlig kvalitet i bedre side("tweak") du mest sannsynlig ikke vil kunne.
Jeg ønsker å kjøpe fløyte / lav fløyte. Hvor kan du kjøpe?
Hvis mulig, ta det offline, slik at du kan vurdere kvaliteten på verktøyet før du kjøper. Hvis du bor i Moskva eller St. Petersburg - er det en liten sjanse for å finne høye fløyter i vanlige musikkbutikker. Hovedkontoret til nettbutikken ta-musica.ru ligger i Moskva, som selger forskjellige etniske instrumenter, inkludert fløyter og lave fløyter, i Novosibirsk er det en lignende nettbutikk dpshop.ru av Danila Panfilov. Hvis disse to butikkene ikke har det du trenger, anbefaler jeg deg å kjøpe fløyter direkte fra offisielle nettsteder eller direkte fra mesterne, unngå ulike mellomledd som aliexpress og amazon. Her finner du mange linker til nettsidene til utenlandske produsenter: http://whistle.jeffleff.com/makers.html . Russland har også sine egne herrer. Alexander Karavaev lager gode tilpassbare metallfløyter og lave fløyter https://vk.com/whistles_workshop, Anton Platonov, blant annet, lager god plast, plast-metall lav fløyter, tre høy fløyter https://vk.com/antplatru.
Hvordan velge fløyte? Hva skal du se etter når du velger?
Les delen om fløytevalg
Jeg vil kjøpe en fløyte, men jeg er ikke sikker på mine evner. Er det vanskelig å lære? Er det nødvendig å ha en musikalsk utdanning? Hvor lærer du å spille fløyte?
I seg selv er fløyten et veldig enkelt instrument, og alle, selv et barn, kan mestre det på et grunnleggende nivå. Derfor er fløyte lett å spille, kjente låter alle kan. Glem imidlertid ikke at fløyten oftest brukes til å spille irsk folkemusikk, og dette er en veldig dyp og kompleks sjanger med mange av sine unike egenskaper, der mulighetene og potensialet til fløyten avsløres til det fulle. Av dette følger svaret på ditt neste spørsmål - på vanlige russiske musikkskoler kan du knapt møte en lærer som er godt kjent med nyansene til irsk folkemusikk, du skal ikke tro at tradisjonell fløytespilling ikke er forskjellig fra for eksempel klassisk blokkfløyte som spiller. Nærmere bestemt blir den tradisjonelle fløytespillingen, på et seriøst nivå, undervist av svært få entusiastiske musikere, som leder klasser individuelt, ofte via Skype. Men ikke mist motet - irsk musikk har blitt komponert og spilt i århundrer av folk som ikke har noen musikkutdanning, og tradisjonen for studien er nesten utelukkende basert på oppfatningen av musikk ved gehør og forsøk på å gjenta det de hører. Alt du trenger - godt verktøy, Tilgang til tradisjonell musikk(i vår digitale tidsalder vil du ikke ha problemer med dette), grunnleggende kunnskap som kan hentes fra selvstudiebøker og lyst. Whistle er et av de instrumentene du kan mestre på egen hånd. De aller fleste whistlere har lært å spille på egenhånd, og du vil også lære det.
Hvor høyt er fløyta?
Ulike modeller av fløyter kan variere mye i volum. Men generelt sett er ikke fløyta et veldig høyt instrument, så du vil sannsynligvis ikke ha problemer med naboene dine, spesielt hvis du avstår fra å spille om natten. Pipere og saksofonister har det mye vanskeligere i denne forbindelse. Hvis du fortsatt frykter for freden til menneskene rundt deg, se nærmere på slike modeller som Clarke Sweetone eller Tony Dixon Trad, dette er ganske stille instrumenter. Susato-fløyter har tvert imot et rykte på seg for å være høylytte (selv om det er nyanser, for eksempel er fløyter i V-serien mer stillegående enn S-serien). Hvis du har tenkt å opptre på scenen med et band, må du mest sannsynlig bruke en mikrofon, ellers kan det hende du ikke blir hørt over enkelte instrumenter.
Er det mulig å starte umiddelbart med en lavfløyte?
Det er mulig, men vær forsiktig. Ikke ta en enorm lav D med en gang, start med en lav G. Vær forsiktig før du bestiller lave fløyter på nett – finn først ut avstanden mellom hullene og finn ut om det vil passe deg. Gjør deg klar for det faktum at det vil være problemer med å ta opp lydapplikasjoner for lærebøker - de er alle spilt inn på re-shny instrumenter, så hvis du vil spille sammen med dem, må du endre nøkkelen deres i lydredigerere.
Hvilken hånd lukker de tre nederste hullene og hvilke tre øverste?
På fløyter spiller det ingen rolle hvilken hånd du dekker de tre nederste hullene med - venstre eller høyre, men hvis du planlegger å bytte til andre blåseinstrumenter (irsk fløyte, tverrfløyte, blokkfløyte, sekkepipe ...), husk på - disse instrumentene er vanligvis laget for høyrehendte, for venstrehendte - bare etter spesialbestilling, så det er bedre å lukke de nedre hullene med høyre hånd, og de øvre med venstre.
Krever fløyta noen spesiell pleie?
Hvis du plutselig tok frem en trefløyte fra et sted, så ja, du må tørke av fuktigheten etter å ha spilt og dynke instrumentet med olje fra tid til annen, akkurat som for andre treblåsere - google for eksempel hvordan du tar vare på en treopptaker, det samme gjelder for trefløyte. Noen fløyter (for eksempel Clarke Original) har en trekloss (fipple, fipple), hvis tilstand også ville være bedre å overvåke. Med andre materialer (metall, plast) er ingen spesiell, regelmessig pleie nødvendig, spesielt hvis du behandler instrumentet med forsiktighet - ikke la det stå hvor som helst, vask hendene før du spiller, ikke spill etter å ha spist/røykt en sigarett. Plystre laget av metall og plast vaskes vanligvis ganske enkelt fra tid til annen med kaldt vann. Prøv å ikke friste skjebnen ved å utsette instrumentet for plutselige endringer i temperaturen. Et interessant faktum er at hvis du fukter fløyten og fløytekroppen fra innsiden, vil lyden til instrumentet forbedres en stund. Ikke overdriv, husk at vann kan myke opp limet som holder vippen/fløyta på plass. Ikke legg plastfløyter i varmt vann, billig plast kan endre form. Generelt, hold et treinstrument unna vann og tørk av den oppsamlede fuktigheten etter spilling.
Jeg kjøpte en fløyte i en ikke-standard nøkkel, og jeg finner ingen fingersettinger for den.
Alle fløyter har samme fingersetting, enten du holder en C-fløyte, en D-fløyte eller en E-lav fløyte, spill det som om du holder en sopran-fløyte. Den eneste vanskeligheten kan oppstå når du tar tonen "naturlig C" for sopran-re-fløyte og lignende i andre tonearter. Disse notatene er kjent for det faktum at fingersettingen for dem kan variere sterkt fra en fløytemodell til en annen.
Hva er forskjellen mellom høye fløyter og lave fløyter?
I størrelse og følgelig rekkevidde - høye fløyter er sopran og mezzosopran, de er mindre, har en høyere, høyere lyd, alle nedre områder er lave fløyter, de er større, har en lavere livmorlyd. Lowwhistles brukes ofte til å spille langsommere låter som airs. På grunn av de store avstandene mellom spillehullene, holdes lavfløyter annerledes, det såkalte pipergrepet – der de fleste hullene er dekket med midtfalsene og ikke med fingertuppene. Som regel har den lave fløyta et høyere luftforbruk og er generelt vanskeligere å spille.
Når bør du spille C (naturlig C) og når bør du spille C# (C-sharp)?
Kort sagt, naturlig C spilles vanligvis i melodier skrevet i tonearten G-dur (en skarp med G-nøkkel på staven). Mer strengt, naturlig C spilles i melodier i A Dorian, G Ionian, Mi Aeolian eller Re Mixolydian naturlige moduser. Melodier i andre naturlige moduser er mer sannsynlig i C-eolisk, A-mixolydisk, midtdorisk eller R-ionisk og vil bli spilt i C-skarp. Hvis du vil ha flere detaljer, kan du lese delen "Grunnleggende" i hovedfløyteartikkelen eller en hvilken som helst bok om musikkteori. Om naturlige moduser i irsk tradisjonell musikk er godt beskrevet i Gray Larsens bok "A Basic Course in Irish Flute and Tinwistle".
Hvordan sjekke på tuneren at fløyta er riktig innstilt?
Hvis tuneren din (enhet eller spesialprogram) ikke eksplisitt viser notater, men bare gir ut frekvenser, kan du bruke frekvenstabeller, for eksempel fra Wikipedia-artikkelen "Octave System"
Den nedre oktaven av fløytesopran D tilsvarer den andre oktaven, den øvre - til den tredje oktaven. Ved lave fløyter flyttes rekkevidden til første eller andre oktav. Ikke bekymre deg for små avvik (15-20 cent), dette er akseptabelt.
Forresten, når du kjenner frekvensene til notene til en oktav, kan du enkelt beregne frekvensene til de samme tonene i andre oktaver - for dette er det nok å vite at frekvensverdiene dobles når du beveger deg opp en oktav.
Jeg sjekket med tuneren og la merke til at fløyten min ikke bygges, hva kan jeg gjøre?
Hvis du har en hel fløyte, kan bare en finjustering hjelpe. Hvis fløyten har en bevegelig, avtakbar fløyte, prøv å flytte den opp og ned. Hvis du har en fløyte med en plastfløyte som er festet og som ikke løsner men åpenbart er adskilt fra kroppen, kan du prøve å legge fløyta i varmt vann, myke opp limet og flytte fløyta. Bruk denne metoden på egen risiko. Temperaturen kan påvirke fløyteinnstillingen. miljø, som igjen kan kompenseres ved å endre posisjonen til fløyten.
Hvor finner jeg noter for fløyte?
Noter for fløyte er ikke fundamentalt forskjellige fra tonene til andre blåseinstrumenter, den samme blokkfløyten, men det finnes spesielle samlinger (plystrebøker, fløytebøker) av melodier (for det meste irske folk) for fløyte, som til og med kan inneholde fingermønstre for å lukke hull under hver tone for nybegynnere. Jeg råder deg til ikke å venne deg til disse ordningene og lære deg å lese musikk. Men ikke overdriv med dette - den musikalske notasjonen til folkemusikk er ikke helt den samme som den musikalske notasjonen til klassiske verk, folkemusikere oppfatter den musikalske notasjonen til en melodi ikke som den eneste sanne versjonen av melodien, men som et visst grunnlag, Utgangspunktet, hvorfra du kan bygge videre på og endre verket etter dine preferanser (slik oppstår variasjoner av folkemelodier). I folkemusikkens musikalske notasjon blir ornamenter sjelden registrert, fordi. hver musiker spiller dem som han vil og hvor han vil (i tillegg er det ikke engang veletablerte musikalske notasjoner for kutt, slag, ruller og noen andre ornamenter på grunn av deres spesifisitet). Hvis mulig, lær å lese abc-notasjon, folkemusikk er ofte spilt inn og lagret i dette formatet.
Bruk tilbakespoling.
Hva er overblåsing?
Dette er en økning i kraften til den blåste luftstrålen for å spille tonene i den øvre oktaven.
Med en kontinuerlig økning i styrken til den blåste strålen, under overgangen fra tonen til den nedre oktaven til tonen til den øvre, hører jeg midt i overgangen en ubehagelig overtone.
Mange budsjettfløytemodeller lider av dette. Prøv å spille en tone av den øvre oktaven med et angrep, og hopp over dette ubehagelige gapet.
Hva er å spille note med angrep?
Dette er en artikulasjonsteknikk som lar deg spille begynnelsen av en tone tydeligere. Dette er en liten bevegelse av tungen hvorfra prosessen med å blåse en luftstrøm inn i fløyten begynner, denne bevegelsen oppnås for eksempel ved å uttale ordet "Tu" i en hvisking.
Et lignende begrep i engelske språk- "Tonging"
Hvordan lære melodier?
Akkurat som poesi - del melodien i små fragmenter, memorer hver for seg og kombiner dem deretter til én melodi.
I kveld begynte jeg å sy trekk til fløytene mine. Plystre er et slikt verktøy som bidrar til utseendet på et tidspunkt av sykdommen kalt fløytemani. Jeg vil prøve alle verktøyene som er mulig å få. Jeg slapp ikke unna denne infeksjonen. Så jeg bestemte meg for å sy deksler. Han tok frem alle fløytene, la dem ut. Så begynte han å spille noe på hver. I Igjen kom til meg enkel sannhet, - hvor forskjellige de er alle i lyd, karakter (i noen tilfeller til og med temperament), energi. Jeg bestemte meg for at hver av dem skulle skrive så å si en kort beskrivelse.
Clarke Sweetone D
DEN ALLER FØRSTE. Min første fløyte. Han er fire år gammel, men til tross for at jeg kjenner akkurat mine preferanser på dette området, spiller jeg det fortsatt. Plastfløyte, konisk kropp rullet og sveiset av en metallstrimmel. Lyden i den første oktaven er ganske stabil, til og med tett stedvis, til tross for at instrumentveggene er ganske spinkle. Litt skingrende ved overblåsing (spesielt øvre A og C).
Et fantastisk instrument, en klassiker av sjangeren - en konisk kropp, en blokk av massivt tre (jeg kunne ikke finne ut rasen). Jeg elsker lyden hans. Et av mine mest brukte verktøy. Det ville bare høres litt høyere ut! .. Jeg oppgraderte den litt - jeg tok forsiktig ut blokken, dynket den med linolje og satte den tilbake, forseglet den med fugemasse. Etter det ble luftstrømmen litt mindre, og sjelen gjør ikke vondt av det faktum at enheten raskt vil forringes av fuktighet og kondensat.
Et instrument laget i David Shaws verksted (England). Den ligner i typen originalen, men denne fløyten smalner kraftigere mot slutten. I tillegg er veggene tykkere og hardere, som et resultat av at fløyten har en skarpere og høyere lyd. Lunefullt på andre oktav, men dette er bare et spørsmål om vane og er derfor ikke et spesielt problem. Veldig temperamentsfull fløyte. Og luftstrømmen er ganske stor. Jeg pleier å spille det ute.
Siden chiffandfipple.com gir, etter min mening, en uttømmende beskrivelse av Generation-fløyter: hvis du kjøper dem, vær forsiktig, vil du definitivt falle inn i en av to ytterpunkter - enten det beste instrumentet du kan tenke deg, eller nakent søppel. Jeg ser ut til å ha kommet over noe tullete søppel. For på en eller annen måte å endre situasjonen var det tre uker med sex med elementer av perversjon. Å spille hull ble kjedet, fløyter flyttet, kniver ble slipt (eller omvendt sløvet), plastfrynser inne i fløytene ble kuttet av ... Som et resultat av dette høres nå Bb-, C- og Eb-instrumentene mer eller mindre tålelig ut. Mennesker! Bestem deg for å kjøpe Generation - vær ekstremt forsiktig!
Justerbar fløyte, klassisk Dixon plastfløyte og sylindrisk kropp i aluminium. Tykke vegger og generell massivitet gir instrumentet en veldig stabil, tett lyd som kan gjøres veldig skånsom med riktig pust.
Et instrument som nå er kjent blant irske musikere som , , eller tinnfløyte , har en lang stamtavle i historisk kronikk folkemusikk.
For første gang ble slike rør kjent i Kina, for rundt 5000 år siden. Designet deres kom til Europa rundt det 11. århundre. De eldste gjenlevende eksemplarene er beinfløyter fra 1100-tallet som nylig ble avdekket i High Street-utgravninger i Dublins gamle normanniske kvarter.
Ulike typer fløytefløyter, som var forfedre til den moderne blikkfløyten, er ofte nevnt i historiene og i lovene som styrte det gamle irske samfunnet. Det er en historie som Aileen, leder av den magiske stammen Tuatha de Danann, bruker feedan å vekke innbyggerne i den høye kongens palass Tara slik at han kan gjennomføre sin «Revenge On November Eve», som arrangeres årlig (Jeg kan bare gjette hva denne hendelsen er).
Spillere på feedan
også nevnt i historien om kongen av Irland funnet i rettslovene fra det tredje århundre e.Kr.
Et dikt fra 1100-tallet nevner cuisleannach (utøvere) på kjøkken eller piper) ofte til stede på messer selv i den førkristne perioden. Imidlertid beskriver dikteren selv dem ganske misbilligende. (kanskje på grunn av personlig motvilje, eller fortsatt på grunn av spillet deres).
En mer positiv holdning til kjøkken talt av en oversetter fra 1100-tallet i Acallam na Senorach sammenligne dette instrumentet med klangen og lyden til jentestemmen.
En av de mest interessante referansene kommer fra et dikt funnet i eldgammel by Lær Miodhchuarta. Den inneholder beskrivelser av kongelige banketter på Tara; cuisleannach tildelt samme avdeling som smeder, rustningsmakere, gjøglere, skomakere, fiskere (kort sagt vanlige mennesker, håndverkere), og blir kalt deres sosiale landsmenn.
Gjennom forskning fra 1800-tallsforskere var det mulig å forstå hva disse forskjellige "musikalske pipene" var som blomstret på den tiden.
Begge instrumentnavnene er feedan (også kalt mathund ) Og kjøkken (cuiseach ), refererer til "rør, trompet, arterie, vene", som ble laget av buede stengler av planter som siv og andre urter, (subsidiær betydning feedan - "hul pinne").
Produsent uilleann rør (av irsk sekkepipe) Patrick Ennelly fra Chicago husket at han som gutt på Mayo ofte laget musikkinstrumenter av strået av moden havre, ganske enkelt fjernet kjernen av stilken og deretter forme fløyten og fingerhullene med en pennekniv.
Mest sannsynlig ble de grunnleggende prinsippene for enheten til slike instrumenter oppdaget ganske tidlig av mange mennesker. Senere, da prosesseringsteknologien avanserte, begynte mer holdbare materialer som tre og bein å bli brukt, samt ulike fløytedesign, siv og siv ble oppfunnet for å trekke ut lyd i instrumenter.
Steinutskjæringer fra 800- til 1000-tallet viser disse fløytene som rette, eller noen ganger svakt buede ved bunnen. De hadde en smal konisk kanal som blusset ut ved basen og var omtrent 14 eller 24 tommer lange.
Plystre som for øyeblikket lages i tonearten Bb (B flat) (to trinn under "standard"-tasten til D) er 14,3/4 tommer lange, dette er en estimert, men ikke helt nøyaktig innstilling av den daværende mathund eller kjøkken .
Harmonisk og muligens "overblåst", d.v.s. "overoppblåste" toner ble brukt, som med lignende typer enkle fløyter over hele verden.
Langsgående medlemmer av fløytefamilien, først funnet i middelalderens Bretagne og Irland, ble senere også oppdaget i Somerset og Mounttootshire, England. To rør laget av hjortebein hadde fem øvre hull; den ene hadde to nedre tommelhull, mens den andre hadde bare ett. Det ene røret hadde en rekkevidde på halvannen oktav, det andre - to og en halv oktav. Disse instrumentene har blitt gjenopprettet til fungerende stand og funnet å produsere en diatonisk skala (som moderne ). Dette indikerer at det i de dager var mulig å spille enkle melodier på slike instrumenter.
Moderne tilhører en rekke musikkinstrumenter kalt (i den vestlige tradisjonen) flageoletter - harmoniske, et kjent eksempel på dette er blokkfløyten. For å skille disse instrumentene ved enhet fra andre fløyter, begrepet "fløytefløyte" eller " fippel-fløyte". Det vil jeg påpeke nå flageolet'om kalt en fløytefløyte, med fire øvre og to nedre hull, hvorav ett er en oktav.
Fipple (fløyte, fipple) - en enhet dannet av en liten blokk, vanligvis av tre, som lukker fløytekanalen fra den øvre enden og danner en luftkanal gjennom hvilken luft kommer inn i fløytebladet; i noen tilfeller er denne treklossen ikke laget separat, men er en integrert del av fløyta.
Vikler i middelalderens bein fløyter var laget av leire. Det ble skapt et smalt rom i form av et gap mellom fippelen og instrumentets indre vegg.
Luftstrømmen som genereres av utøveren ledes av dette systemet til den skarpe kanten av røret rett bak vippen, og produserer dermed lyd. Denne typen langsgående fløyte ble kjent i Europa på 1000-tallet, og eksisterer ifølge musikkforskere i dag i ulike former verdensomspennende.
Engelsk tidlig på 1800-tallet tok endelig form som et instrument med seks spillehull. Noen hadde fortsatt et tradisjonelt tommelhull, men blåseteknikken gjorde det mulig å klare seg uten det.
Historien om Robert Clark
Robert Clark bodde og jobbet på en gård i den lille landsbyen Coney Weston, i England, som en enkel arbeider. Han var talentfull musiker, og spilte ved enhver anledning godt på en trefløyte. Kanskje på grunn av dette, eller kanskje av en annen grunn, men i 1843 anklaget eieren av gården ham for uredelighet, og sparket stakkaren.
Robert måtte se etter en måte å tjene sitt eget brød på, og til og med forsørge familien sin.
Så ble han interessert i muligheten for å lage en metallfløyte, lik den han hadde i tre. Hvorfor metall? Og spør moderne trefløytemakere hvorfor de er så dyre? :) Robert lærte om eksistensen av et nytt materiale - "tinnplate", det vil si blikk. Såkalte stålplater belagt med tinn. Tinn forhindret korrosjon av stål, og forbedret generelt de estetiske egenskapene til materialet.
Clark gikk til en smed han kjente og spurte om han kunne få tallerken, og hvordan lage et rør av tinn "... som denne, tre"? Smeden så ingen problemer med dette, og hjalp til (Og når hjalp ikke gutta?), og Robert viste seg å være et godt verktøy. Dessuten så bra at han bestemte seg for å starte en virksomhet for produksjon !
Hans fødeby var ikke et sted hvor man kunne åpne en ekte virksomhet. Derfor lastet Clark, etter å ha samlet verktøy og andre eiendeler, alt i en vogn, og dro sammen med sønnen (forresten også Robert) til Lancashire, hvor, som han ble fortalt, "det er hvor man kan snu ."
Så de dro og dyttet vognen foran seg fra Coney Weston og helt til Manchester.
Da de underveis møtte landsbyer og byer der det var et marked, stoppet Clark der og laget blikkfløyter for å selge akkurat der. Foran alle laget han pipene sine og spilte dem umiddelbart. De sier at det summende markedet stoppet og hørte på helten vår spille favorittlåten sin. Danny Boy«.
Noen ganger møtte han irske arbeidere som bygde jernbaner og kanaler, og han solgte fløyter til dem - tross alt ba Robert om litt, og nesten alle kunne kjøpe dette upretensiøse musikkinstrumentet til seg selv. Så tinnfløyter kom til Irland, og ble snart det mest elskede irske folkeinstrumentet.
Da Robert Clark kom til Manchester, satte han opp en fabrikk og ble snart en velstående produsent. Senere bygde han en ny, ekte fabrikk, to
hjemme, og til og med en kirke i den nærliggende landsbyen New Moston. På den tiden var han allerede en ganske rik mann ...
Fortsatt Clarke Tinwhistle Company produserer fløyter, og de er fortsatt tilgjengelige for nesten alle. Whistle er kanskje et av de mest rimelige og enkle musikkinstrumentene. Clarke kalte sine første fløyter "Meg", det viktorianske ordet for en halv-penny-mynt - det var for dette beløpet du kunne kjøpe et instrument fra Robert.
Den nåværende modellen "Meg" er produsert til minne om den tiden, og nå er den billigste (men ikke det verste) fløyte i verden.
Du kan kjøpe deg denne, eller til og med originalversjonen - Clarke original, og berøre historien til Robert Clark - en mann som laget instrumenter for folket ...
Litt om
Verktøyet som nå kalles (bokstavelig talt: lav fløyte) er en veldig nær slektning av den vanlige fløyten (jeg vil ikke bruke uttrykket , som noen ganger brukes for et klarere semantisk skille mellom disse instrumentene). Stor popularitet blant tradisjonelle musikere i vår tid får oss til å se nærmere på dette relativt unge instrumentet. En rikere, mer kompleks, dypere og mer gjennomtenkt lyd lar deg lage interessante arrangementer av verk ikke bare i den tradisjonelle folkesjangeren, men også i stiler avledet fra den.
Opprinnelses samtykker nei, det er tre hovedversjoner av opprinnelsen til "lavfløyten".
Lav fløyte som instrument fra 1600-tallet
Den lave fløyten ble først kalt den "vertikale fløyten" på grunn av sin form. Det er en etterkommer av blokkfløyter utviklet i løpet av 1500-tallet. Først hadde en konisk kanal og seks spillehull lånt fra tidlig tverrfløyter. De var laget av tre og kunne ikke tilpasses. På slutten av 1600-tallet, da metallbearbeidingen nådde ønsket nivå, begynte det å lages lave fløyter av messing og nikkel. For å gjøre dette ble metallet som regel rullet inn i et rør og loddet, som en konisk fløyte Clark. Noen av instrumentene hadde allerede et tilpasningslysbilde. Disse fløytene ble brukt gjennom hele 1700-tallet og har blitt funnet i Irland, Storbritannia, Canada og USA. Det sies at gjenoppkomsten av vertikale metallfløyter i irsk musikk skjedde på 1970-tallet takket være musikeren Finbar Furey. Det antas også at det var han som introduserte begrepet " «.
Lav fløyte som et instrument fra det 20. århundre
Den lave fløyta er en nylig oppfinnelse (sannsynligvis ikke mer enn 30 år gammel); og dessuten adoptert inn i den irske tradisjonen enda mer nylig. Bruken av lav fløyte i showet Riverdance bidro til anerkjennelsen og populariseringen av instrumentet, men få musikere fant denne nyheten brukbar i stedet for den tradisjonelle fløyten eller den vanlige . Generelt sett, oftest brukes som et verktøy for "spesialeffekter" på flere individuelle låter. Selv om det er noen utøvere som utelukkende spiller på lave fløyter. Det virker for mange som om en lav fløyte lar deg få en lyd som en fløyte, mens den uten den tekniske innsatsen som en fløyte krever. Denne oppfatningen er ikke helt sann, siden fløyten fortsatt høres unik ut, og ikke alltid like lett å spille som . Det kan sies med antagelsen om at - noe mellom en fløyte (i form av letthet å spille) og en fløyte (i form av rikdom av lyd). Men dette er bare min mening, la oss gå videre til den tredje, vanligste teorien.
Lav fløyte som en oppfinnelse av Bernard Overton
På slutten av sekstitallet var en av de mest kjente musikerne som satte tonen for den engelske folkescenen brødrene Eddie og Finbar Fury. Hovedfenomenet var Finbars komposisjon kalt "The Lone Boatman". Finbar spilte selv i denne gruppen på den indiske bambusfløyten i A-flat. Til slutt sprakk dette verktøyet, på grunn av fysisk slitasje, og varte sine siste dager kun takket være teip og tyggegummi. En natt satte Finbar seg ved et uhell på sin uheldige fløyte og fullførte den fullstendig.
Behovet for et nytt instrument tvang Finbar til å bestille fra en engelsk mester ved navn Bernard Overton. På den tiden var han engasjert i produksjon av tverrfløyter. Bernard tok på seg etableringen av en prototype i tonearten G... Da instrumentet var klart, likte Finbar det så godt at han ba Bernard lage en til til ham, i tonearten D (nedenfor nøyaktig en oktav). Dette var fødselen til et dynasti Overton…
Populariteten til Finbar Fury var høy, og på konserter var det mange som spurte ham hvor han fikk tak i dette nytt verktøy. Så Bernard Overton begynte å motta sine første bestillinger, og snart forlot han alt annet arbeid, fullt engasjert i produksjonen av lave fløyter. Foreløpig lave fløyter Overton er laget i mer enn 20 forskjellige taster, og spesialmodeller produseres også (med ekstra spillehull og ikke-standard egenskaper).
Mange produsenter har begynt å lage , i større eller mindre grad kopierer modellene Overton. Det er imidlertid få mennesker som har klart å komme i nærheten av lyden av "romavløpsrøret", ettersom dette merket med lave fløyter noen ganger kalles for sin gjenkjennelige lyd.
For noen år siden bestemte Bernard Overton seg for å forlate fløyteproduksjonen, en beslutning som kan ødelegge det skjøre markedet for håndverksfløyter. Bernard solgte fløyterettigheter Overton to personer - Colin Goldie og Phil Hardy.
Colin Goldie er helt håndlaget og lager fløyter akkurat slik Bernard Overton laget dem. Instrumentene hans er høyt respektert og ettertraktet for sin upåklagelige og konsistente lydkvalitet. Dessverre, i 2008, døde Bernard, og siden august 2009, på forespørsel fra Bernard Overtons familie, navngir Colin Goldie ikke lenger fløytene hans. Overton. Nå bruker han sitt eget etternavn - Goldie samtidig som du opprettholder den høyeste kvaliteten og unike lyden til instrumentene. Phil Hardy tok en mer kommersiell vei. Ganske raskt utviklet han seg ny serie fløytebasert design Overton, men fabrikk, ikke håndlaget. Nå produseres disse fløytene under merkenavnet "Høvding", og takket være masseproduksjon og et godt forhold mellom pris og kvalitet er stål veldig vanlig. Phil Hardy produserer imidlertid dyrere lave fløyter helt håndlaget under merkenavnet "KerryPro".
"Her er PR igjen!", sier du, men det er ingenting du kan gjøre med det ... I mange år har begrepene "
"Og" Overton
” var nesten synonyme, og jeg vet ikke om en annen historie som kan fortelle mer om fødselen til dette nye instrumentet, et av de yngste instrumentene i verden. vakkert instrument- en vakker historie, sånn er det med oss ... :)
Artikkel hentet fra tinwhistle.breqwas.net
Tinnfløyte (fløyte)
Tinwistle, plystre, Vistula, Pennywhistle(Engelsk) "Tin Whistle", "Penny Whistle") er en enkel langsgående folkefløyte, lik struktur på en fløyte og (i form av en fløyteanordning) på en blokkfløyte. Mye brukt i irsk tradisjonell musikk og andre relaterte sjangre.
På et grunnleggende nivå er dette et ganske enkelt instrument, enda enklere enn en blokkfløyte. Imidlertid innebærer den tradisjonelle stilen å spille fløyte på studiet av et ganske komplekst system med fingerdekorasjoner (dekorasjoner). I tillegg innebærer tradisjonen med å fremføre de fleste irske (og ikke bare) folkemelodier å spille nok høyt tempo(slider, pilker, sneller, polkaer).
Grunnleggende informasjon
Fløyta består av en fløyte og en kropp med seks spillehull på forsiden.
Vanlige navn ulike deler verktøy:
En god historie om fløyten, grunnleggende ting som å legge hender og spille noter:
Fløyten er klassifisert som et diatonisk instrument, noe som betyr at alle tonene er i perfekte kvinter eller fjerdedeler. De første syv tonene i fløyten som spilles sekvensielt fra den nederste tonen (alle hull er lukket) til toppen (alle hull er åpne) danner en diatonisk durskala, hvor tonika (første grad (tone) av durskalaen) , åpenbart sammenfaller med tonen (systemet) av fløyta. For fløyten i rekkefølgen D (D) får vi altså skalaen D-dur, for fløyten i rekkefølgen E-flat (Eb) - E-dur, etc. Se hele listen nedenfor.
Diatoniske skalaer for ulike vanlige fløytetaster:
(Heretter, for korthets skyld, kaller jeg den diatoniske skalaen diatonisk)
| Bygg for fløyte | Liste over grader som danner den diatoniske skalaen | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Jeg | II | III | IV | V | VI | VII | |
| F# (F-skarp dur), det samme, som Gb (G-dur) |
F# (gb) | G# (ab) | A# (Bb) | B | C# (db) | D# (Eb) | F |
| F (F-dur) | F | G | EN | Bb (A#) | C | D | E |
| E (E-dur) | E | F# (gb) | G# (ab) | EN | B | C# (db) | D# (Eb) |
| Eb (Es-dur), det samme, som D# (Dis-dur) |
Eb (D#) | F | G | Ab (G#) | Bb (A#) | C | D |
| D (D-dur) | D | E | F# (gb) | G | EN | B | C# (db) |
| C# (C-sharp dur), det samme, som Db (D-dur) |
DB (C#) | Eb (D#) | F | GB (F#) | Ab (G#) | Bb (A#) | C |
| C (C-dur) | C | D | E | F | G | EN | B |
| B (B-dur) | B | C# (db) | D# (Eb) | E | F# (gb) | G# (ab) | A# (Bb) |
| Bb (B-dur), det samme, som A# (As-dur) |
Bb (A#) | C | D | Eb (D#) | F | G | EN |
| A (A major) | EN | B | C# (db) | D | E | F# (gb) | G# (ab) |
| Ab (A-dur), det samme, som G# (G-dur) |
Ab (G#) | Bb (A#) | MED | DB (C#) | Eb (D#) | F | G |
| G (G-dur) | G | EN | B | C | D | E | F# (gb) |
| Fingersetting (skjema for å lukke hull) X - lukket, O - åpen, fløyte venstre |
XXXXXX | XXXXXO | XXXXOO | XXXOOO | XXOOOO | XOOOOO | ÅÅÅÅÅ |
Med gaffelfinger eller halvdekkede hull kan du oppnå en kromatisk skala, men skal du spille utelukkende tradisjonell musikk vil dette sjelden være nødvendig (med unntak av å heve 4. eller 6. trinn for å spille tilleggstangenter, les om dette nedenfor).
Hovedfingersettingen til fløyten (i eksemplet med en fløyte i D-innstilling):
Den fulle fingersettingen av fløyten, inkludert halvtoner og toner fra tredje oktav, ved å bruke eksemplet med en fløyte i D-stemning (klikk for å forstørre):
Rekkevidden for en god fløyte er to oktaver, pluss et valgfritt antall toner i den tredje oktaven. Overgangen til en oktav høyere gjøres ved å blåse - øke styrken til den blåste strålen, mens fingersettingen ikke endres.
Som ofte er tilfellet med blåseinstrumenter, er ikke fløytefingersetting avhengig av stemming, derfor, etter å ha lært for eksempel å spille høy fløyte i D, mestrer du automatisk hele spekteret av tangenter, inkludert lave fløyter (hvis du ikke gjør det ta hensyn til forskjellene angående luftstrøm, trykk og metoder for retensjon). Hvis du for eksempel plukker opp en fløyte i G og spiller en brikke på den på samme måte som på en fløyte i D, vil du få samme brikke, bare transponert. Dette forklarer delvis det faktum at de fleste whistlere er mer villige til å bruke separate instrumenter i andre tonearter når det er nødvendig, i stedet for å vise seg frem med alternative fingersettinger på en. Unntaket er kanskje den "ekstra" diatonikken, som enkelt kan oppnås på hvilken som helst fløyte ved å heve et av trinnene med et halvt trinn - for en omfløyting er dette først og fremst G-dur (vi øker B med halvtone - ekstrahering C) og, sjeldnere, A-dur (vi øker saltet med en halv tone - trekker ut saltet skarpt).
Nedenfor er de vanligste "ekstra" diatoniske for forskjellige nøkler av fløyter, hver fløyte har to av dem (resten brukes sjelden, fordi for å trekke dem ut må du øke mer enn ett trinn, noe som er ulønnsomt å huske på, og det er lettere å ta et eget instrument).
Den første av de oppførte "ekstra" diatoniske i enhver tuning utføres ved å heve 6. grad (eller senke 7. grad, hvis du liker dette synspunktet), som oppnås ved å halvt dekke det 1. hullet (vi er enige om at nummerering av hullene begynner med en fløyte), eller gaffelfinger - lukking av 2. og 3. hull. Dette er den vanligste "ekstra" diatonikken.
Den andre av de oppførte "ekstra" diatoniske i enhver tuning utføres ved å heve den 4. graden (senke den 5.), som vanligvis oppnås ved å lukke 1. og 2. hull og halvt dekke det 3. Denne diatoniske er mer komplisert og brukes mye sjeldnere.
"Ytterligere" diatoniske skalaer for forskjellige vanlige fløytetaster:
| Bygg for fløyte | 6. klasse oppgradering (utført i stedet for det 7. trinnet i den nedre oktaven, gamma starter fra 4. grad av den nedre oktav) |
4. trinns oppgradering (utført i stedet for det fjerde trinnet i den øvre oktaven, gamma starter fra 5. grad av den nedre oktav) |
|---|---|---|
| F# / Gb | B-dur (trekker ut E) | C-skarp dur (trekker ut C) |
| F | As-dur (trekker ut D#) | C-dur (trekker ut B) |
| E | i A-dur (trekker ut D) | B-dur (trekker ut A#) |
| Eb / D# | G skarp dur (trekker ut C#) | As-dur (trekker ut A) |
| D | G-dur (trekker ut C) | A major (trekker ut G#) |
| C# / Db | Fis-dur (trekker ut B) | G-skarp dur (trekker ut G) |
| C | F-dur (trekker ut A#) | G-dur (trekker ut F#) |
| B | E-dur (trekker ut A) | Fis-dur (trekker ut F) |
| Bb / A# | D-skarp dur (trekker ut G#) | F-dur (trekker ut E) |
| EN | D-dur (trekker ut G) | E-dur (trekker ut D#) |
| Ab/G# | cis-dur (trekker ut F#) | D-dur (trekker ut D) |
| G | C-dur (trekker ut F) | D-dur (trekker ut C#) |
| Fingersetting (ulike alternativer) X - lukket, # - halvt stengt, O - åpen, fløyte igjen |
#OOOOOO OXXOOO OXXXOO OXOXXX OXXOXX OXXOOX |
XX#OOO XXXXXXX XXOXXO |
Forholdet mellom tilleggstaster og fløytens hovednøkkel kan raskt oppnås ved å bruke kvintsirkelen og en enkel regel: hvis vi tar bevegelsesretningen langs kvintsirkelen med klokken, og vurderer en av hovedtastene på den ytre sirkel som hovednøkkelen til fløyten, deretter den forrige hovednøkkel på den ytre sirkelen vil indikere den første ekstra nøkkelen (heve det 6. trinnet), og den neste - den andre ekstra nøkkelen (heve det 4. trinnet). For eksempel, for en fløyte i D: den forrige durtonen på sirkelen er G, den neste er A, for en fløyte i C# (Db): den forrige F#(Gb), den neste G#(Ab), etc.
Det er åpenbart at fløyten også kan spilles i molltoner som tilsvarer dur, de kan igjen enkelt bestemmes av kvintsirkelen (tonene til den ytre sirkelen er dur, toneartene til den indre sirkelen som tilsvarer dem er moll ). For eksempel, for D-dur er parallelltonen B-moll, for E-dur er det C-moll, og så videre. Men her må man selvsagt også ta hensyn til begrensningen på tilgjengelige oktaver – for eksempel er det vanskeligere å spille h-moll enn e-moll på omfløyte i denne forbindelse. skalaen til B-moll begynner, plutselig, fra 6. trinn i den nedre oktav, dvs. du kan egentlig ikke spille i to oktaver, mens e-moll starter bare fra andre trinn i den nedre oktaven.
Hvis vi legger alt sammen, får vi for eksempel at fløyten i D enkelt kan spilles i toneartene: D-dur, E-moll og G-dur, og med innsats også i fis-moll, A-dur og i B-moll. Tror du det er alt? Ha, uansett hvordan. Vi har kun vurdert dur og moll. Pentatoniske skalaer kan også spilles på fløyten, noe som utvider den formelle listen over tangenter ytterligere. Men det er mye viktigere her å huske de naturlige modusene.
Tradisjonell musikk beskrives mye oftere ikke i form av dur og moll, men i form av naturlige moduser(fordi tradisjonell musikk ikke er begrenset til dur og moll). Oftest kalles syv oktav diatoniske skalaer naturlige moduser: jonisk, dorisk, frygisk, lydisk, mixolydisk, eolisk og lokrisk. En naturlig modus skiller seg fra en annen ved en unik sekvens på fem toner og to halvtoner. For eksempel er jonisk modus en dur (tone-tone-halvtone-tone-tone-tone-halvtone), eolisk - naturlig moll(tone-halvtone-tone-tone-halvtone-tone-tone). Full liste:
- T-T-P-T-T-T-P - jonisk (major)
- T-P-T-T-T-P-T - Dorian
- P-T-T-T-P-T-T - Frygisk
- T-T-T-P-T-T-P - Lydian
- T-T-P-T-T-P-T - Mixolydian
- T-P-T-T-P-T-T - Eolisk (naturlig moll)
- P-T-T-P-T-T-T - Locrian
Når de beskriver den irske melodiens natur, bruker de konseptet med den såkalte. "tonal center", hovedtonen til melodien. Vanligvis er dette en slik "pedal"-note, dvs. tonen som avslutter hele melodien eller en del av den, som du patetisk vil trekke på slutten. Fullt navn modusen til en melodi består av navnet på melodiens tonesenter og skalaen som brukes, mens tonesenteret betraktes som tonikken (første tone) i skalaen. Ta for eksempel låten "Cooley's reel". For en av variantene av denne snellen er to skarpe toner angitt i den musikalske notasjonen til denne melodien med en diskantnøkkel, ser det ut til, her er den, D-dur. Men hva om vi ønsker å beskrive en gitt melodi i form av en naturlig skala? Tonesenteret er noten mi, vanligvis slutter begge deler av dette hjulet med denne tonen. To skarpe toner definerer hovedsettet med toner som vi kan komponere en diatonisk skala fra (vi vil spesielt skrive skalaen med utgangspunkt i tonesenteret): E, F#, G, A, B, C#, D. Tone-halvtone-tone- tone-tone-halvtone- tone. Dette er Dorian-modusen. Dermed kan det sies at denne varianten av Cooleys hjul under vurdering spilles i E-Dorian naturlig modus. I praksis er selvfølgelig alt litt mer komplisert. I tillegg til at tonesenteret kan vandre under melodivariasjoner eller transponering (som ganske enkelt endrer navnet på modusen), er det låter som rett og slett går utover den diatoniske skalaen, det mest banale eksemplet er bruken av både C og C# i samme melodi. Slike låter kan ikke lenger strengt tatt tilskrives en eller annen naturlig modus. Dessuten kan en melodi lett ha flere tonesentre, da snakker de om ulike naturlige moduser i forhold til deler av melodien. Uansett hva det var, er det nyttig å ha en idé om naturlige moduser og tonesentre hvis du for eksempel spiller akkompagnement.
I irsk tradisjonell musikk er de mest brukte: B-eolisk (moll), a-mixolydisk, e-dorisk, d-ionisk (dur), a-dorisk, g-ionisk (dur), e-eolisk (moll) og D-mixolydiske moduser. De fire første spilles i C#, resten i C. Det brukes også flere pentatoniske skalaer. Alle slike melodier kan spilles på fløyta i D uten problemer. Du kan lese mer om dette i Gray Larsens bok The Irish Flute and Tin Whistle Basic Course.
Varianter og utvalg
Det vanligste og mest kanoniske fløytesystemet: sopran D (D). Det er på ham at en nybegynner bør ta hensyn, det er han som skal kjøpes som det første verktøyet. Denne tuningen er akseptert av mange som en standard, og nesten alltid spiller folk D-fløyter på økter. Som nevnt ovenfor kan fløyten i denne stemningen lett spilles i toneartene D-dur og G-dur, noe som er tilstrekkelig for de aller fleste irske melodier og for en betydelig del av musikken til Skottland, Wales og England. En slik utbredelse av disse tangentene forklares vanligvis med at disse tangentene er de enkleste å spille på fiolin, og siden fiolinisten nærmest var et obligatorisk medlem i irske band, ble musikken formet deretter.
Stemmingen (tonaliteten) til en fløyte bestemmes av den laveste tonen som kan spilles på den (stenger alle hull).
Ved å lukke alle hullene i fløyta og i tillegg halvveis stenge utløpet i den nedre delen av fløytekroppen med lillefingeren på underhånden eller kneet, kan du trekke ut den såkalte ledetonen («ledende tone») , dvs. en tone en halv tone lavere enn hovedtonen i fløyta.
Betinget inndeling av fløyter etter band:
Materiale og funksjoner
Metallfløyter (laget av aluminium, nikkel, messing, tinn) regnes som det kanoniske alternativet, plast er budsjettalternativet, det vanligste og kompromisset er en plastfløyte og en metallkropp. Plystre med plastfløyte er spesielt egnet til å spille i kalde rom, da de av åpenbare grunner produserer mindre kondens enn metallfløyter. Dyre håndverksfløyter er også laget av tre.
Plystre er konfigurerbare og ikke-konfigurerbare. For avstemte fløyter er fløyten bevegelig i forhold til kroppen, som kan brukes til tuning (men ikke regn for mye med det, vanligvis kan du maksimalt bevege deg et halvt trinn med tuning). Et ekstra pluss med en tilpassbar fløyte er muligheten til å fjerne fløyten, noe som vil lette rengjøringen.
Det er også fløyter med justerbart volum (for eksempel Every-modellen fra Carey Parks), som oppnås ved muligheten til å endre størrelsen på fløytevinduet (jo smalere vinduet er, jo svakere og som regel dårligere lyd, du kan eksperimentere med tape).
Det er fløyter med en konisk kanal. Hovedformålet er stabiliteten til systemet i begge oktaver. Imidlertid bør man ikke tro at enhver fløyte med en sylindrisk kanal mister stabilitet, en høykvalitets fløyte med en sylindrisk kanal er ikke verre enn en fløyte med en konisk. Generelt er fløyter med en konisk kanal mye mindre vanlig, jeg tror dette kan forklares med at en fløyte med en sylindrisk kanal er lettere å produsere (en av de vanlige metodene er å ta et langt metall/plastrør og kutte det i flere deler, får blanke for kroppene av fremtidige fløyter).
Som ofte med folkeinstrumenter, for fløyter, er det i prinsippet ingen veletablerte konvensjoner om lyd- og spilleegenskaper. Det ville ikke være en stor overdrivelse å si at hvert selskap produserer en unik fløytemodell: noen fløyter er stille, andre er tvert imot høye; noen suser (som de sier, med en "høvding"), andre har en klar eller til og med skarp lyd; Noen verktøy har høyt trykk og luftstrøm, mens andre er lavt. Generelt er ingen spesielt overrasket over dette. Dette enorme utvalget (samt en relativt lav pris) fører veldig ofte til en morsom effekt - enhver ivrig whistler blir til slutt en ekte samler, og bestiller flere og flere fløyter fra produsenter som han ennå ikke har. Alle blir syke i en eller annen form.
Kjøper en fløyte
Les også avsnittet om valg av fløyte
Instruksjoner for å kjøpe en fløyte, som jeg frekt trakk fra én gruppe i VK - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - D. Panfilovs nettbutikk i Novosibirsk som selger etniske instrumenter, inkludert fløyter. I gode år kunne til og med Hilch-fløyter finnes her, men i det siste har sortimentet gått ned, men billige fløyter som Clarks og Fidogs bringes dit jevnlig. Postlevering.
http://ta-musica.ru - Moskva nettbutikk med etniske instrumenter, fløyter tilgjengelig. Susato og Tony Dixon fløyter, fløyter fra Karavaevs verksted, selges ofte her. Levering med post eller budtjeneste.
https://shamanic.ru/ - St. Petersburg-butikk med etniske instrumenter, Clarks fløyter, fidogi, fra Karavaevs verksted.
http://whistle.jeffleff.com/makers.html - Samling av lenker til offisielle nettsteder til forskjellige selskaper og fløytemestere, noen lenker er utdaterte, men det er bedre enn ingenting.
http://www.chiffandfipple.com/inexp.html - Billig fløytevalg, sammenlignende beskrivelse(Engelsk)
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html - Veiledning om varianter, forskjeller (engelsk)
Modeller og produsenter
Når det kommer til pris og kvalitet, er fløyter ofte delt inn i kategorier av rimelige ("Billige") og dyre håndlagde håndverk ("High-end", "dyre", "høykvalitets fløyter"). Det er interessant at selv profesjonelle utøvere ofte foretrekker billige fløyter, og fullfører dem til ønsket tilstand for seg selv (den såkalte "fløytejusteringen"). Husk at noen profesjonelle fløyter er vanskelige for en nybegynner (de kan ha mer lufttrykk og luftstrøm, basert på profesjonelle fløytere). Generelt er fløyta (sammen med blokkfløyten) et av de billigste blåseinstrumentene, du kan enkelt finne et godt instrument inngangsnivå for 1-3 tusen rubler, og til og med prisen på håndverksfløyter av høy kvalitet laget av metall / plast overstiger sjelden 10-15 tusen rubler. Lav-fløyter i metall/plast er dyrere, men går vanligvis ikke over $400-500. Trefløyter kan koste så mye du vil, prisen avhenger til en viss grad av tresort.
Budsjett fløyter
generasjon- veldig vanlige, billige høyfløyter med en plastfløyte og en kropp laget av nikkel eller messing (ditt valg), som er stemplet på en eller annen måte. Du kan ofte høre uttrykket - "hvis du kjøpte en generasjon, så kjøpte du enten et fantastisk instrument eller søppel, siden du er heldig." Dessverre er andelen søppel vanligvis høyere, så hvis mulig, kjøp offline når du umiddelbart kan sjekke lyden. Imidlertid tar folk ofte generasjoner nettopp for å finpusse det med egne hender og få et helt utholdelig verktøy. Det er til og med folk som målrettet kjøper Generations og lignende fløyter, justerer dem og selger dem videre, en av de mest kjente slike mestere er Jerry Freeman (hans justerte fløyter er veldig respektert blant profesjonelle fløytere). En annen detalj som påvirker populariteten til Generations er et godt valg forskjellige nøkler (G, F, Eb, D, C, Bb) for lite penger. Generasjoner (vanligvis tweaked) er veldig vanlig med tradisjonelle musikere fra gamle skoler. Til tross for dette vil jeg nok en gang understreke at gode verktøy blant generasjoner er svært sjeldne, men hvis du er så heldig å finne et godt eksemplar, ta vare på det.
Feadog, Walton, Clare, Oak- Billige høye fløyter, lik Generation. Anmeldelser om dem er vanligvis dårlige, men de blir noen ganger tatt med det formål å justere.
Clarke- autentiske fløyter med en konisk (avsmalnende mot slutten) metallkropp. Det produseres flere ulike modeller med ulike lydegenskaper. Keys - kun sopran C og D. De mest populære modellene er Sweetone (veldig enkel og lett å spille, med et ganske nøyaktig system, ofte anbefalt for nybegynnere) og Original (med høyt luftforbruk og en gjenkjennelig susende klang, den såkalte "sjefen", for hvilken han er så elsket). Blant disse fløytene er det kanskje ikke veldig høy kvalitet (spesielt for "Meg"-modellen), men sjeldnere enn blant Generation. Fra tid til annen kommer det rapporter om at plastfløytene til Sweetone-fløyter og lignende sprekker og brister, jeg tror dette skyldes den spesielle formen på fløytekroppen, i tverrsnitt er kroppen til Sweetone-fløyter ikke helt rund, men heller oval eller til og med dråpeformet, og å bli satt på en rund fløyte strekker den, noe som kan føre til sprekker. Personlig slapp min Sweetone ikke unna denne triste skjebnen, selv om det kan være min egen feil, fordi jeg droppet den godt et par ganger, i alle fall var jeg heldig - den sprakk så godt at den ikke påvirket posisjonen og integriteten til fløyten på noen måte, lyden endret seg ikke.
Shaw- Formen er veldig lik Clarke Original-fløyta, men (så vidt jeg har hørt) er den høyere, har enda mer luftstrøm enn Originalen, og har en karakteristisk hes, røff klang.
Plystre er dyrere, profesjonelle og semi-profesjonelle
Tony Dixon- ganske populære fløyter, har oftest en plastfløyte og en sylindrisk kropp av plast/metall. Det er ganske mange modeller som er forskjellige i fløyteformer, materiale, evne til å justere og tonaliteter. Dixon selger både høye og lave fløyter. Generelt er de flestes mening enig i at dette er ganske gode instrumenter, ikke feilfrie selvfølgelig, men ganske bra med tanke på pris og kvalitet.
Jeg har spilt to modeller: "DX006D" laget av aluminium (ikke den mest behagelige fløyta), og messing "Trad D" (som jeg likte mye mer enn den første). Ulempen med DX006D-fløyten er dens opprørende ujevne klangfarge, trad har det mye bedre med dette, noe som forresten er ganske paradoksalt, gitt forskjellen i pris. Whistle Trad er ikke justerbar (selv om plastfløyten ser ut til å holdes fast med lim og kan tas av i prinsippet), den har en stille lyd med en liten chip, lavt trykk og luftforbruk og er generelt sett et godt verktøy for en nybegynner. .
Merk at noen Dixon-modeller kommer med to utskiftbare fløyter, hvorav den ene gjør instrumentet til en enkel tverrgående. Ta det som en bonus, du bør ikke målrettet kjøpe disse modellene på grunn av tverrfløyten. lydkvaliteten med den er dårligere enn vanlige tverrfløyter, bedre å kjøpe en hel tverrgående (eller fife) hvis du trenger det.
Susato- ekstremt høy kvalitet og populære plastfløyter. De har en klar, ganske høy, ringelyd. Susato produserer flere linjer med forskjellige modeller, både med avtakbar fløyte og i ett stykke. Susato produserer både lav fløyte og høy fløyte, antall tilgjengelige nøkler er en av de høyeste i denne priskategorien. Det er interessant at innenfor et eget utvalg (sopran, alt) er fløyter fra samme modellserie standardisert i størrelse på en slik måte at en avtagbar fløyte kan festes til ulike organer. Dermed er det mulig å bestille flere fløytekropper i forskjellige nøkler fra samme sortiment og en fløyte, som om nødvendig monteres på ønsket kropp, noe som sparer penger og plass i posen. Susato-fløyter er nesten de eneste fløyter som kan kjøpes med spesielle hullnøkler som gjør det lettere å spille lave fløyter med store hullavstander. Selv om du på den annen side skal venne deg til disse bekvemmelighetene, kan det være vanskeligere for deg å bytte til modeller fra andre produsenter i fremtiden, og du kan også ha problemer med å spille noen ornamenter, så en lav fløyte med taster kan anbefales til folk med små hender som synes det er vanskelig å spille på lave fløyter, men jeg har veldig lyst.
Killarney- metallfløyter fra Irland, for tiden tilgjengelig i nikkel og messing. Dette er høykvalitets og behagelige instrumenter med utmerket stemming, behagelig trykk og en behagelig, jevn klang. Med en sjef. Fløytene kan tilpasses, fløyten kan fjernes. Et sted tror jeg at jeg så informasjon om at diameteren på spillrøret til denne fløyten er den samme som budsjettfløyter som Generation eller Clare, som lar deg bruke spillrørene deres med en fløyte fra Killarney (i det minste kan jeg personlig bekrefte dette for Clare whistle ), dette er visstnok til og med gjort med vilje. Utformingen av disse fløytene ligner fløytene til mesteren J. Sindt (spesielt messingversjonen). For tiden utgitt i sopran tonearter i C (C), D (D) og E-flat (Eb).
hilch(mester Gal Hilch)
Overton/Goldie(Mester Colin Goldie)
