Hvilke musikkstykker har tempoendringer. Tempo i musikk: sakte, moderate og raske

Tempo

Bevegelseshastigheten til et musikkstykke kalles tempo. I løpet av arbeidet, avhengig av tema, kan tempoet endre seg.

Alt dette setter uttrykksevnen til arbeidet. Du kan spille ikke bare raskt – sakte, men også øke hastigheten, henge, osv. Det er mange alternativer. Vi vil vurdere dem i denne artikkelen.

Tempo notasjon

Tempo er hovedsakelig betegnet med italienske ord. Det er også betegnelser på russisk. Du kan også stille inn metronomtempoet. Tempoet spilles inn over den musikalske staben helt i begynnelsen av verket, samt på de stedene hvor tempoet endres.

La oss vurdere alt i orden.

Tre hovedtempogrupper

Alle tempoene er delt inn i tre grupper: sakte, moderate og raske tempo.

Nyanser

For å tydeliggjøre nyanser av tempo, brukes følgende betegnelser:

dynamiske nyanser

For å indikere akselerasjonen av bevegelse eller retardasjon, brukes følgende notasjon:

Den klassiske definisjonen er at tempo i musikk er bevegelsens hastighet. Men hva menes med dette? Faktum er at musikk har sin egen måleenhet for tid. Dette er ikke sekunder, som i fysikk, og ikke timer og minutter, som vi er vant til i livet.

Musikalsk tid minner mest av alt om et menneskes hjerteslag, målte pulsslag. Disse slagene måler tiden. Og hvor raske eller sakte de er, avhenger av tempoet, det vil si den generelle bevegelseshastigheten.

Når vi hører på musikk, hører vi ikke denne pulseringen, med mindre det selvfølgelig er spesifikt indikert av perkusjonsinstrumenter. Men hver musiker i hemmelighet, inne i seg selv, føler nødvendigvis disse pulsene, de hjelper til med å spille eller synge rytmisk, uten å avvike fra hovedtempoet.

Her er et eksempel for deg. Alle kjenner melodien til nyttårssangen «Et juletre ble født i skogen». I denne melodien er satsen hovedsakelig i åttendetoner (noen ganger er det andre). Samtidig slår pulsen, det er bare det at du ikke kan høre det, men vi vil spesielt høre det ved hjelp av perkusjonsinstrument. Lytte gitt eksempel, og du vil begynne å føle pulsen i denne sangen:

Hva er tempoet i musikk?

Alle tempoer som finnes i musikk kan deles inn i tre hovedgrupper: sakte, moderate (det vil si middels) og raske. I musikalsk notasjon er tempo vanligvis betegnet med spesielle termer, hvorav de fleste er ord av italiensk opprinnelse.

Så sakte tempo inkluderer Largo og Lento, samt Adagio og Grave.

Moderat tempo inkluderer Andante og dets derivat Andantino, samt Moderato, Sostenuto og Allegretto.

Til slutt, la oss liste opp de raske tempoene, disse er: den muntre Allegro, den "live" Vivo og Vivace, samt den raske Presto og den raskeste Prestissimo.

Hvordan sette det nøyaktige tempoet?

Er det mulig å måle musikalsk tempo på sekunder? Det viser seg at du kan. For dette brukes en spesiell enhet - en metronom. Oppfinneren av den mekaniske metronomen er den tyske fysikeren og musikeren Johann Mölzel. I dag bruker musikere i sine daglige øvinger begge deler mekaniske metronomer, og elektroniske analoger - i form av en egen enhet eller applikasjon på telefonen.

Hva er prinsippet til metronomen? Denne enheten, etter spesielle innstillinger (flytt vekten på skalaen), slår pulsslagene med en viss hastighet (for eksempel 80 slag per minutt eller 120 slag per minutt, etc.).

Klikkene på en metronom er som det høye tikken fra en klokke. Denne eller den taktfrekvensen til disse taktslagene tilsvarer et av de musikalske tempoene. For eksempel, for et raskt Allegro-tempo, vil frekvensen være omtrent 120-132 slag per minutt, og for et sakte Adagio-tempo, omtrent 60 slag per minutt.

Dette er hovedpoengene angående det musikalske tempoet, vi ønsket å formidle til deg. Hvis du fortsatt har spørsmål, vennligst skriv dem i kommentarene. Ser deg igjen.

Musikkterminologien dekker ulike musikalske områder: inkludert dynamikk, tempo, notasjon, forestillingens art, samt måter å tolke verket på. Det dominerende språket i musikalsk terminologi er italiensk språk. Et interessant faktum det er verdt å merke seg at selv Mozart skrev noen av operaene sine på italiensk.

Fram til 1700-tallet var det ingen nyere overflod i å bestemme hastigheten på ytelsen. Tidligere ble tempoet bestemt av metrorytmen, siden varigheten av lyden (hel, halv, kvart osv.) ble ansett som en absolutt verdi.

Unøyaktigheten og subjektiviteten til ideer om varighet setter noen ganger musikere i en vanskelig posisjon. Det er sannsynlig at de første musikalske termkonseptene dukket opp for flere eksakt definisjon dynamikk og tempo. På 1800-tallet økte spesialiseringen av musikere dramatisk, og komponister sluttet gradvis å være utøvere, slik de hadde vært tidligere. Sistnevnte ga opphav til en økning i antall termer som ble brukt i musikalsk notasjon.

På begynnelsen av samme århundre designet Mälzel en metronom, som gjorde det mulig å nøyaktig bestemme tempoet ved fremføring av musikalske verk. L. Beethoven brukte for eksempel metronomen mer villig enn verbal terminologi. I deres nyere komposisjoner Beethoven introduserer tysk tale for å mer nøyaktig definere ånden og følelsene til musikken.

På 1900-tallet i de fleste land morsmål begynte å seire over italiensk når de spilte inn musikk på noter. Internasjonal musikalsk terminologi ble sterkt påvirket av C. Debussy, hvis utsøkte termer fanget mange komponister. A. Skrjabin, for eksempel, inspirert av C. Debussy, begynte å søke fransk, oppfinner nye ikke mindre originale termer. Og likevel, til tross for de mest progressive trendene i de siste århundrene, var det det italienske språket som beholdt sin internasjonale betydning i musikalsk kompetanse.

Jeg skrev ned de mest brukte italienske termene som er nødvendige for en musiker i hans arbeid, fordi. noen ganger vet ikke tubaspillere engang hva et bestemt begrep betyr eller innebærer i brikkene de lærer.

VILKÅR FOR BETEGNELSE AV TEMP OG ENDRINGER

Sakte tempo:

• lento (lento) - sakte, svakt, stille
• lento assai (lento assai) - veldig sakte
• lento di molto (lento di molto) - veldig sakte
• largo (largo) - bred, sakte
• largo assai (largo assai) - veldig bred
• largo di molto (largo di molto) - veldig bred
• largo un poco (largo un poco) - litt bredere
• adagio (adagio) - sakte
• grav (grav) - betydelig, høytidelig, majestetisk, tungt

Moderat tempo:

• andante (andante) - trinn, grasiøs bevegelse
• andante cantabile (andante cantabile) - sakte og melodiøst
• andante maestoso (andante maestoso) - sakte og majestetisk
• andante pastorale (andante pastorale) - sakte pastoral
• andante vivace (andante vivace) - livlig og ivrig
• andantino (andantino) - heller enn andante
• moderato (moderat) - moderat, behersket
• allegretto (allegretto) - livlig

Raskt tempo:

• allegro (allegro) - snart
• vivo, vivace (vivo, vivache) - raskt, livlig

Veldig høyt tempo:

• Presto, prestissimo (presto, prestissimo) - raskt, inn høyeste grad fort

Andre termer som karakteriserer musikalsk emosjonalitet:

• abbandono (abbandono) - oppgitt, deprimert
• abbandonamente (abbandonamente) - oppgitt, deprimert
• accarezzevole (accarezzevole) - kjærlig
• affettuoso (affettuoso) - hjertelig
• agitato (agitato) - begeistret, begeistret
• amabile (amabile) - hyggelig
• alla (alla) - i slekten, i ånden
• alla marcia (alla marchya) - i marsjens ånd
• alla polacca (alla polyakka) - i polsks ånd
• amoroso (amoroso) - kjærlig
• animato (animato) - entusiastisk, animert
• appassionato (appassionato) - lidenskapelig
• ardente (ardente) - med varme
• brillante (brillante) - strålende
• buffo (buffo) - komisk
• burlesco (burlesco) - komisk
• cantabile (cantabile) - melodiøs
• capriccioso (capriccioso) - lunefull
• con amore (con amore) - med kjærlighet
• con anima (con anima) - med entusiasme, med animasjon
• con bravura (con bravura) - strålende
• con brio (con brio) - med varme
• con calore (con calore) - med varme
• con dolcezza (con dolcezza) - forsiktig, mykt
• con dolore (con dolore) - med tristhet
• con espressione (con expression) - med et uttrykk
• con forza (con forza) - med kraft
• con fuoco (con fuoco) - med ild
• con grazia (con grace) - med nåde
• con malinconia (con malinconia) - melankoli
• con moto (con motto) - mobil
• con passione (con passione) - med lidenskap
• con spirito (con spirito) - med entusiasme
• con tenerezza (con tenerezza) - med ømhet
• con vigore (kon vigore) - modig
• deciso (deciso) - resolutt
• dolce (dolce) - forsiktig
• dolcissimo (dolcissimo) - veldig forsiktig
• dolente (dolente) - trist, klagende
• doloroso (doloroso) - trist, trist
• elegante (elegant) - elegant, vakker
• elegaco (elejyako) - klagende, dessverre
• energico (energisk) - kraftig
• eroico (eroiko) - heroisk
• espressivo (espressiv) - ekspressivt
• flebile (phlebile) - klagende
• feroce (feroche) - vilt
• festivo (festivo) - festlig
• fiero (fiero) - vilt
• fresco (fresco) - fersk
• funebre (funebre) - begravelse
• furioso (furioso) - rasende
• giocoso (dzhyokozo) - lekent, lekent
• gioioso (gioyozo) gledelig, muntert
• grandioso (grandioso) - praktfull, praktfull
• grazioso (grazioso) - grasiøst
• guerriero (guerrero) - militant
• imperioso (imperioso) - imperativt
• impetuoso (impetuoso) - raskt, voldsomt
• innocente (innocente) - uskyldig, enkel
• lagrimoso (lagrimoso) - beklagelig
• languido (languido) - utmattet, maktesløs
• lamentabile (lamentabile) - klagende
• leggiero (dejero) - lett
• leggierissimo (leggierissimo) veldig enkelt
• lugubre (lugubre) - dyster
• lusingando (lusingando) - smigrende
• maestoso (maestoso) - høytidelig, majestetisk
• malinconico (malinconico) - melankoli
• marcato (marcato) - fremheve
• marciale (marciale) - marsjerende
• marziale (martsiale) militant
• mesto (mesto) - trist
• misterioso (mysterioso) - mystisk
• parlando (parlando) - resitativ
• pastorale (pastoral) - pastoral
• patetico (patetico) - lidenskapelig
• pesante (pezante) - tung, tung
• piangendo (piangendo) - beklagelig
• pomposo (pomposo) - flott, med en glans
• quieto (kieto) - rolig
• recitando (recitando) - fortelle
• religioso (religioso) - ærbødig
• rigoroso (rigoroso) - strengt tatt, nøyaktig
• risoluto (risoluto) - resolutt
• rustico (rustikk) - rustikk stil
• scherzando (scherzando) - lekende
• scherzoso (scherzoso) - lekende
• semplice (prøve) - enkel
• sensibil (sensibil) - sensitiv
• serioso (seriøst) - seriøst
• soave (soave) - vennlig
• soavemente (soavemente) - vennlig
• sonore (sonore) - klangfull
• spianato (full) - med enkelhet
• spirituoso (spirituoso) - åndelig
• strepitoso (strepitozo) - støyende, stormfull
• teneramente (teneramente) - forsiktig
• tranquillo (tranquillo) - rolig
• vigoroso (vigoroso) - sterk, munter

Noen termer som ofte finnes i musikalsk notasjon:

• a capella (a cappella) - i kor, uten instrumentelt akkompagnement
• a due (eller en 2) (a due) - spiller samme rolle sammen
• ad libitum (ad libitum) - valgfritt: en indikasjon som lar utøveren fritt variere tempoet eller fraseringen, samt hoppe over eller spille en del av passasjen (eller annet stykke musikalsk tekst); forkortet annonse. lib.
• arco (arco) - bokstavelig talt "bue": en indikasjon på coll arco for utøvere på strengeinstrumenter- lek med en bue, ikke pizzicato
• attacca (angrep) - overgang til neste del uten avbrudd
• et tempo (et tempo) - gå tilbake til det opprinnelige tempoet etter å ha endret det.
• basso continuo (basso continuo) (også generell bass, digital bass) - "kontinuerlig, generalbass": en tradisjon for barokkmusikk, ifølge hvilken den nedre stemmen i ensemblet ble fremført av et melodisk instrument i det tilsvarende området (viola da gamba, cello, fagott), mens et annet instrument (keyboard eller lutt) dupliserte denne linjen sammen med akkorder, som ble indikert i notene med en betinget digital notasjon, noe som antydet et element av improvisasjon
• basso ostinato (basso ostinato) - bokstavelig talt "permanent bass": en kort musikalsk frase i bassen, gjentatt gjennom hele komposisjonen eller hvilken som helst del av den, med fri variasjon av de øvre stemmene; V tidlig musikk denne teknikken er spesielt typisk for chaconne og passacaglia.
• ben (ben) - bra
• blå tone (engelsk) - i jazz, utførelsen av tredje eller syvende trinn i dur med en liten reduksjon (begrepet er assosiert med bluessjangeren)
• coda (kode) konklusjon
• col (col) - med
• kom (kom) - liker
• con (kon) - med
• da capo (da capo) - "fra begynnelsen"; en indikasjon som instruerer å gjenta fra begynnelsen av et fragment eller en hel del av verket; D.C. for kort.
• dal segno (dal segno) - "starter fra tegnet"; en indikasjon som instruerer å gjenta et fragment fra tegnet; D.S. for kort.
• diminuendo (diminuendo) - dynamisk indikasjon, lik decrescendo
• divisi (divisjoner) - divisjon (homogene instrumenter eller stemmer utfører forskjellige deler)
• e, ed (e, ed) - og
• fin (fin) - slutt (tradisjonell betegnelse i partituret)
• forte (forte) - betegnelse på uttrykksevne: høyt; forkortet
• ma (ma) - men
• mezza voce (mezza voche) - i en undertone
• mezzo forte (mezzo forte) - ikke veldig høyt
• molto (molto) - veldig mye; temposymbol: molto adagio - temposymbol: veldig sakte
• ikke (ikke) - ikke
• ikke troppo (ikke troppo) - ikke for mye; allegro ma non troppo - temponotasjon: ikke for fort
• obligato (obbligato) - 1) i musikk fra 1600- og 1700-tallet. begrepet refererer til de delene av instrumenter i et verk som ikke kan utelates og må spilles uten feil; 2) fullskrevet akkompagnement i et musikkstykke for stemme eller soloinstrument og klaver
• opus (opus) (lat. opus, "verk"; forkortet - op.): betegnelsen har blitt brukt av komponister siden barokktiden og refererer vanligvis til et serienummer dette essayet i en (oftest kronologisk) liste over verk av en gitt forfatter
• ostinato (ostinato) - gjentatt repetisjon av en melodisk eller rytmisk figur, harmonisk omsetning, en separat lyd (spesielt ofte i bassstemmer)
• poi (poi) - da
• perpetuum mobile (perpetuum mobile) (lat. "evig bevegelse"): et stykke bygget på kontinuerlig rask rytmisk bevegelse fra begynnelse til slutt
• pianissimo (pianissimo) - veldig stille; forkortet: s
• piano (piano) - stille; forkortet: s
• piu (piu) - mer; piu allegro - betegnelse på tempo: raskere
• pizzicato (pizzicato) - plukking: en måte å spille strengeinstrumenter på ved å nappe strengene med fingrene
• portamento (portamento) - en glidende overgang fra en lyd til en annen, brukt til å synge og spille på strengene
• portato (portato) - en måte for lydproduksjon, mellom legato og staccato
• kvasi (kuazi) - som om
• rallentando (rallentando) - tempobetegnelse: sakte gradvis ned
• resitativ (forkortet resit.) (resitativ) - resitativ
• ripieno (ripieno) - inn instrumental musikk barokk betegnelse på spillet til hele orkesteret; samme som tutti
• ritardando (ritardando) - tempobetegnelse: sakte gradvis ned
• ritenuto (ritenuto) - betegnelse på tempo: gradvis redusere tempoet, men på et kortere segment enn ritardando
• rubato (rubato) - fleksibel tolkning av den tempo-rytmiske siden av arbeidet, avvik fra et jevnt tempo for å oppnå større uttrykksevne
• scherzando (schertsando) - lekende
• segue (segue) - den samme som den forrige
• senza (senza) - uten
• simile (simile) - den samme som den forrige
• solo (salt) - en
• soli (salter) - flertall fra solo, dvs. mer enn én solist
• sostenuto (sostenuto) - betegnelse på uttrykksevne: behersket; noen ganger kan notasjonen også referere til tempoet
• sotto voce (sotto voche) - betegnelse på uttrykksevne: "i en undertone", dempet
• staccato (staccato) - brått: måten for lydproduksjon, der hver lyd er så å si atskilt med en pause fra den andre; den motsatte måten for lydproduksjon er legato (legato), forbundet. Staccato er indikert med en prikk over lappen.
• stile rappresentativo (rappresentativ stil) - operastilen på begynnelsen av 1600-tallet, hvis grunnleggende prinsipp er at musikalsk begynnelse bør være gjenstand for uttrykk for dramatiske ideer eller reflektere innholdet i teksten
• sforzando (sforzando) - en plutselig vekt på en lyd eller akkord; s.f. for kort
• segue (segue) - fortsett som før: en indikasjon som for det første erstatter indikasjonen attacca (dvs. instruerer å utføre neste del uten avbrudd), og for det andre instruerer å fortsette utførelse på samme måte som før (i dette tilfellet, betegnelsen semper brukes oftere)
• semibreve (semibreve) - helnote
• tace (tache) - vær stille
• tacet (tachet) - stille
• tutti (tutti) - alt (for eksempel hele orkesteret)
• tenuto (tenuto) - vedvarende: betegnelsen foreskriver å opprettholde hele notens varighet; noen ganger betyr det en liten overskridelse av varigheten
• unisono (unisono) - unisont
• voce (voche) - stemme
• voci (vochi) - stemmer

fortsettelse følger...

Tempo i musikk er tilsynelatende den mest ubestemte og tvetydige kategorien som er ansvarlig for tidsmessige parametere.

Hva er tempo?

Tempo er fart musikalsk prosess; bevegelseshastighet (endring) av metriske enheter. Tempo bestemmer den absolutte hastigheten et musikkstykke spilles med. Legg merke til ordet absolutt. Faktisk er tempo relativt.
I motsetning til meter og , hvor det er klare instruksjoner om når og med hvilket volum man skal ta den eller den tonen, feiler en slik matematisk tilnærming i tempo.
Det ser ut til at med oppfinnelsen av metronomen, skulle enhver tvetydighet bli til intet. Bildet har imidlertid ikke endret seg på hundrevis av år siden Beethovens tid. Først prøvde komponister å nøye skrive ut tempoet i henhold til metronomen, men forlot senere denne ideen. Hvilke andre spørsmål er relatert til tempo? Wagner sa for eksempel en gang at riktig tolkning avhenger helt av et velvalgt tempo. Er dette utsagnet sant? Basert på min subjektive erfaring kan jeg si at det er 90 % riktig. De resterende 10 er den korrekte forståelsen av musikkstilen og alt annet.

Jeg understreker at dette bare er et synspunkt. Jeg tror imidlertid at jeg ikke er alene om det, siden noen av verdens beste musikere (som Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) holder seg til samme oppfatning.
Jeg vil prøve å svare på spørsmålet: hvorfor nektet mange komponister å utpeke metronomen i verkene sine?

Det er mange grunner, men den viktigste er tilsynelatende fremgangen til musikere.

Noe slikt som uprofesjonalitet er ganske vanlig blant utøvere av ethvert yrke.

La oss for eksempel ta en moderne (en situasjon fra min biografi).

For eksempel skrev han et partitur og brakte det inn i en eller annen sequencer. Sett tempoet og du er ferdig. Stykket klinger det samme som i komponistens hode. Men etter det kom partituret inn i orkesteret og halvparten av musikerne kan ikke spille rollene sine. Det er her du må ofre enten tempo eller noter.

Mange av Beethovens verk var svært vanskelige for hans samtidige, og tilsynelatende bestemte han seg for å gi litt frihet i valg av tempo.

Moderne musikere spiller Beethoven uten problemer, men så snart det kommer til Sjostakovitsj eller, Gud forby, Messiaen, kollapser alt og det viser seg at episk mislykkes :)

Hva er tempoet her?

Hovedproblemet er at musikere liker å bremse raske passasjer uten grunn, eller ta sakte tempo, forklarer det med en slags uttrykksfullhet, men dette endrer ikke essensen - de kan rett og slett ikke spille det. Komponisten, lytteren og musikken lider under dette.

Svært ofte feiltolker musikere tempo, noe som resulterer i at fartsfylte stykker blir ballader og omvendt.

Dette kan observeres veldig ofte blant klassiske gitarister (det er heller en regel å forvrenge tempoet) - det er skrevet Allegro spilles av Moderato, det er skrevet Moderato begynner å spille Lento. Det finnes tusenvis av slike eksempler – bare se på noen få kjente verk og du kan se tempograderingen innenfor 40 eller enda flere metronomenheter. Jeg gjentar at dette er typisk for klassiske gitarister. Blant pianister la jeg ikke merke til dette. Generelt er det vanskelig å forestille seg en pianist som, med synet sitt som unnskyldning, ville begynne å spille Chopins fantasi i C# maj i et tempo på 140.

Dette er den første siden av problemet med tempo, la oss kalle det mekanisk utførelse.

Vurder nå typen av tempo.

Tempo som en struktur som regulerer musikkens rytmiske og metriske bevegelse har blitt etablert ganske nylig. Det er to typer tempo:

1. matematikk (metronomtempo)
2. sensuell (affektiv)

Matematisk karakteristikk for elektronisk musikk, metall osv. musikk som spilles strengt på klikk. I slik musikk er ingen avvik fra tempoet tillatt) med sjeldne unntak kan du finne accelerando og ritenuto)

Sensuell er den definert av stil, agogikk og . En takt kan være i et tempo på 90, den andre i et tempo på 120, og den tredje i et tempo på 60. En slik tilnærming til rytme er typisk for Skrjabin, Rachmaninov.

Det er også en mellomting mellom disse to konseptene. Slike fenomener som shuffle er bygget på en dyktig kombinasjon av forskjellige tilnærminger til tempo. Metronombetegnelser kan ikke reflektere ekte tempo, og det er derfor mange komponister har forlatt dem, og av samme grunn nekter de fleste musikere å spille på klikk.

På den annen side lar verbale betegnelser deg formidle bevegelsens natur og retningen musikeren(e) skal tenke i.

Her er hva Harlapin skriver om dette:

Den verbale betegnelsen på tempoet indikerer, ikke så mye til hastigheten, men til "mengden av bevegelse" - produktet av hastighet og masse (verdien av den andre faktoren øker i romantisk musikk, når ikke bare kvart og halvt, men også andre noteverdier fungerer som tempoenheter). Tempoets natur avhenger ikke bare av hovedpulsen, men også av den intra-lobare pulsasjonen (som skaper en slags "tempo-overtoner"), størrelsen på takten. Metrorytmisk hastighet viser seg å være bare en av mange temposkapende faktorer, hvor viktigheten er jo mindre, jo mer emosjonell musikken er.

Denne artikkelen vil være av interesse for de som ønsker å lære mer om musikalsk tempo. Etter å ha lest den vil du kunne sette deg inn i egenskapene til ulike tempoer, samt lære om hvordan tempoet i musikk kan påvirke mennesker.

1. Hva er tempoet i musikken og hvor kom dette konseptet fra

Ordet «Temp» kommer fra det italienske ordet Tempo, som igjen kommer fra det latinske ordet «Tempns» – tid.

Tempo i musikk er hastigheten på den musikalske prosessen; bevegelseshastighet (endring) av metriske enheter. Tempo bestemmer den absolutte hastigheten et musikkstykke spilles med.

Grunnleggende tempo i klassisk musikk (i stigende rekkefølge):
Grave, largo, adagio, lento (langsomme tempoer); andante, moderato (moderat tempo); animato, allegro, vivo, presto (raskt tempo). Noen sjangre (vals, marsj) er preget av et visst tempo. En metronom brukes til å måle tempoet nøyaktig.

2. Tempo og tempobetegnelser i klassisk musikk

De viktigste musikalske tempoene (i stigende rekkefølge) er:

• largo (veldig sakte og bred);
• adagio (sakte, rolig);
• andante (i tempoet til et rolig skritt);
• moderato (moderat, behersket);
• allegretto (ganske livlig);
• allegro (rask);
• vivache (rask, livlig);
• presto (veldig rask).

Delvis basert på boken: L. Malter, Instrumentation Tables. - M., 1964.

3. Musikkens effekter på det kardiovaskulære systemet og luftveiene avhenger av tempoet

Dr. Luciano Bernardi og hans kolleger (University of Pavia, Italia) studerte responsen til kardiovaskulære og respiratoriske systemer (CVS, MS) på endringer i musikk hos 12 praktiserende musikere og 12 personer fra andre yrker som kan sammenlignes i alder (kontrollgruppe). Etter 20 minutters rolig hvile ble parametrene for CCC og PC vurdert. Deretter ble 6 musikalske fragmenter på 2 og 4 minutter forskjellig i stil lyttet til, i tilfeldig rekkefølge. Hvert fragment hadde en tilfeldig plassert pause på 2 minutter.

Det viste seg at frekvensen av respirasjonsbevegelser (RR), blodtrykk (BP), hjertefrekvens (HR) og forholdet mellom lave og høye frekvenser av hjertefrekvensvariabilitet (LF/HF, en indikator på sympatisk aktivering) økte med en raskere musikktempo og med enkle rytmer. , sammenlignet med de originale verdiene. Samtidig ble blodstrømningshastigheten i den midtre cerebrale arterie og barorefleksparametrene redusert. Sammenlignet med ikke-musikere, pustet musikere oftere i raskere musikktempo og hadde en lavere respirasjonsfrekvens i utgangspunktet. Musikkstilen og deltakernes personlige preferanser hadde ikke samme effekt som tempoet eller rytmen til musikken. Nedgangen i blodtrykk, respirasjonsfrekvens, hjertefrekvens og LF/HF etter en 2-minutters pause i det musikalske fragmentet var mer uttalt enn etter 5 minutters innledende avspenning.

Ifølge forfatterne kan spesielt utvalgt musikk, der raskt, sakte tempo og pauser veksler, forårsake avslapning, redusere sympatisk aktivitet og dermed fungere som en komponent i kompleks terapi for hjerte- og karsykdommer. I redaksjonen i samme nummer Hjerte Dr. Peter Larsen og Dr D Galletly (Wellington School of Medicine, New Zealand) antyder at musikere på grunn av profesjonell opplæring er mer mottakelige for endringer i musikkens tempo, og derfor er korrelasjonen mellom musikalsk tempo og NDD.

4. Tempoet i elektronisk musikk

I vår tid klassisk musikk bleknet litt i bakgrunnen. Derfor er oppmerksomheten din gitt med tempoet til elektronisk musikk i retninger.

Transe er en stil innen elektronisk dansemusikk som utviklet seg på 90-tallet. Karakteristiske trekk ved stilen er: tempo fra 130 til 150 slag per minutt (bpm). I transe brukes vanligvis en straight beat.

Trance understiler:
Full på- 140–150 slag per minutt (bpm)
Psy- 146–155 (bpm)
Mørk- 160 eller flere slag per minutt.

Drum and bass (Drum and bass) er en sjanger innen elektronisk musikk. Opprinnelig en utløper av den britiske breakbeat- og rave-scenen, oppsto Drum and bass da musikere blandet reggaebass med up-tempo hip-hop breakbeats. Generelt er det ingen signifikant forskjell mellom begrepene "drum and bass" og "jungle". Noen kaller jungelen de gamle innspillingene fra første halvdel av 90-tallet, mens tromme og bass anses å være en betydelig utviklet jungel med nye post-tech-elementer. For mange mennesker er det i utgangspunktet vanskelig å forstå tempoet i denne retningen. På grunn av de brutte rytmene kan det være veldig vanskelig å bestemme tempoet til denne stilen. Spredningen av rater i denne retningen er trolig en av de største. Tromme- og basslyder starter fra 140 slag per minutt (vanligvis old school) og kan nå så mye som 200. Tempoet i denne stilen kan enkelt bestemmes av skarptrommen.

Hus er en sjanger av elektronisk musikk som oppsto av danse-DJer på begynnelsen av 1980-tallet i Chicago. House er sterkt infundert med noen elementer fra 1970-tallets soul-sjanger og disco-stil med dansemusikk. House er skapt ved å blande disco-trommer og en ny type "heavy" (bass, beats, div. lydeffekter etc.). Det er fortsatt mye kontrovers om opprinnelsen til navnet. denne stilen. Men på dette øyeblikket den sentrale versjonen er at navnet kommer fra Warehouse-klubben i Chicago, der DJ Frankie Knuckles blandet klassisk disco med europeisk synth-pop, og la sine egne rytmer til dette ved hjelp av en Roland 909 trommemaskin. Tempoet til denne musikken er ganske statisk. Den svever vanligvis rundt 130 slag.

Techno er en sjanger av elektronisk musikk som oppsto i og rundt Detroit på midten av 1980-tallet og som senere ble plukket opp av europeiske produsenter. Det er preget av kunstig lyd, vekt på mekaniske rytmer, gjentatt repetisjon strukturelle elementer musikalsk arbeid. Techno er preget av et tempo på 135 slag til 145 slag per minutt. "Techno er musikk som høres ut som teknologi," sier Juan Atkins, en av grunnleggerne av sjangeren. Faktisk var teknomusikk i USA bare et undergrunnsfenomen, men i Storbritannia brøt den inn i landets viktigste musikalske arena på slutten av 1980-tallet. Også denne musikkstilen var veldig populær i andre land.

For rundt 20 år siden dukket det opp en stil i den elektroniske musikkkulturen som ble en utløper av technomusikk. Navnet på denne stilen er Hardcore.

Hardcore. Alle som var glad i elektronisk musikk på 90-tallet bør huske den velkjente Thunderdome-raven, som samlet et stort antall mennesker i Holland som kom på hardcore-raves. Men denne musikkstilen var veldig populær ikke bare i dette landet, men også i Tyskland og andre europeiske land.

Breakcore (Breakcore)– Dette er en ganske fersk sjanger. Trolig den yngste blant alle sjangere som bruker en brutt rytme. Tempo i denne stilen er slående både i bpm-spredningen og i prinsippet med tempoet. Det laveste tempoet i breakcore er så mye som 220 slag per minutt, som er mye mer enn noen annen elektronisk musikkstil og kan nå ganske kosmiske verdier. Noen komposisjoner i denne stilen er kjent for å ha en verdi på 666 bpm.

Elektro (elektro) Kort for Electro funk (også kjent som robot hip hop), dette er en stil av elektronisk musikk som har sine røtter i hip hop. Kraftwerk og funk hadde en veldig stor innflytelse på stilen. Musikk i denne stilen høres veldig elektronisk ut ("datamaskinlignende"), skaperne av slik musikk prøver å ikke bruke lydene fra dyrelivet, selv vokalen er vanligvis forvrengt for å gi en mer "mørkere" og "mekanisk" tone. Derfor er verkene til utøverne mettet med ideene til roboter, kjernefysikk, datamaskiner, fremtidige teknologier og science fiction bidrar til utviklingen av denne stilen på mange måter. Elektro har et tempo som er omtrent det samme som housemusikk. Fra 125 slag og litt til - dette er elektro.

Den siste stilen innen elektronisk musikk som jeg vil være oppmerksom på er Breaks.

Pauser– Veldig interessant, etter min mening, stil, men jeg skal være kort. Hele bryter kulturen, inkludert denne trenden, oppsto som følge av historisk begivenhet. Hvis jeg ikke tar feil, kom Winstons i 1969 med sangen «Amen brother», som først dukket opp på den ødelagte trommesløyfen, nå kjent for alle som en del av break-beat-musikken. Nå heter det amen pause. Det er veldig ofte brukt i drum'n'bass. I pauser ser hun ikke lenger ut som seg selv, og dette er ikke lenger henne, men grunnlaget for denne stilen er nettopp de ødelagte rytmene som oppstår for så lenge siden. Tempoet deres har blitt lavere og mer pumpende. Tempoet har blitt lavere enn i forgjengerens retninger. Pausemusikk spilles med omtrent 120-130 bpm. Hvis den var større, ville hun miste all drivkraften.

Jeg tenker å avslutte her, fordi andre stiler innen elektronisk musikk er, etter min mening, mer eksperimentelle eller mindre relevante.