hjem › Dekk og hjul › Fløyten er stor. Fløyte: historie, video, interessante fakta, lytt

Fløyten er stor. Fløyte: historie, video, interessante fakta, lytt

Musikkinstrument: Fløyte

Dette utrolig virtuose instrumentet med en lett, luftig, som om "fladder" lyd, som minner om fuglesang, tilhører gruppen av treblåsere. I følge gamle greske myter hans oppfinnelse er fortjenesten til sønnen til Hefaistos - Ardal. Kanskje ingen andre instrumenter har gjennomgått slike transformasjoner og forbedringer. Opprinnelig var det to varianter - tverrgående og langsgående, men senere erstattet den første versjonen den langsgående og tok sin rettmessige plass i orkesteret. Disse to typene er svært forskjellige fra hverandre, ikke bare eksternt, men også i form av lydutvinning.

historie fløyter og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet, les på siden vår.

fløyte lyd

Lyden av fløyten minner om magi. Utrolig vakre lyder fødes i mellomregisteret – uvanlig klare, rene og gjennomsiktige. Det er ikke for ingenting at fløyten inntar en spesiell plass i folkloren og eventyrene til mange folkeslag; den er ofte utstyrt med mystiske egenskaper. Den melodiske lyden av fløyten i hendene på en erfaren musiker kan ikke bare gi estetisk nytelse, men også rett og slett fascinere med sin uttrykksfulle og gjennomtrengende musikk, som ser ut til å treffe oss rett i hjertet. Den myke og melodiske lyden av fløyten kan blidgjøre ørene våre, myke hjertene våre, fremkalle de snilleste og lyseste følelsene.

En fløyte eller en enkel pipe er vanligvis et av de første musikkinstrumentene som barn kan møte, og kan til og med lage sine egne av improviserte gjenstander med passende form.

Det er verdt å si noen ord om særegenhetene ved lyden av fløyten.Det nedre registeret er litt døvt, men man kan ikke unngå å legge merke til dets mykhet, hjertelighet og åndelige penetrasjon, og den øverste raden med toner lyder gjennomtrengende, med en skarp fløyte.Det særegne ved akustikken til fløyten er at når du spiller på "piano" synker tonehøyden litt, og å spille "forte" hever lyden.

Naturen på tonehøyden til lyder kan endres ved å justere styrken på luftstrømmen ved utånding, og selvfølgelig ved hjelp av ventilmekanismen som lukker hullene på instrumentet.

fløyte rekkevidde opptar intervallet fra tonen "Do" i den første til tonen "Do" i den fjerde oktaven.

Foto

Interessante fakta

Et eksempel på den største tverrfløyten er et instrument laget av den indiske mesteren Bharat Sin i Jamnagar i 2014. Lengden på denne fløyten var 3,62 meter. Nasjonalsangen ble fremført med hennes deltakelse.
Fløyter er laget av over hundre forskjellige materialer, inkludert bein, tre, metall, glass, krystall, plast og andre. Det er til og med en fløyte laget av sjokolade som du kan spille musikk på.
Tittelen på den dyreste fløyten i henhold til Forbes-vurderingen tilhører et instrument laget av Powell i 1939. Denne platinafløyten er nå verdsatt til $600 000.

Det største antallet fløytister i et ensemble på 3742 medlemmer samlet seg i Japan 31. juli 2011 for den høytidelige feiringen av 400 år med Hirosaki-slottet.
Den lengste uavbrutt opptreden av en fløytist varte i 25 timer og 48 minutter og ble oppnådd av Katherine Brookes i Bedworth, Storbritannia 17.-18. februar 2012. Katherine gjentok det 6-timers programmet flere ganger, som inneholdt 92 ulike arbeider, fra klassisk til moderne trender i musikk.
Fløyten er det eneste orkesterinstrumentet som det blåses luft på gjennom hullene. Og du bør vite at fløytistens luftforbruk er mye større enn på noen andre blåseinstrumenter, inkludert et så stort et som tuba .
Den eldste fløyten ble oppdaget i Ljubljana, Slovenia, i 1998. Musikkinstrumentet, laget av beinene til en hulebjørn, inneholder fire hull. Paleontologer mener at denne fløyten er 43 000 til 82 000 år gammel.
Hinduismens hovedgud, Krishna, er avbildet med en bambusfløyte. Det ble sagt at Krishna skapte verden gjennom den vakre lyden av fløyten, som også forkynner kjærlighet og frihet.

Det er 30 varianter av fløyte, som produseres i nesten femti land i verden.
Fløyte ble spilt fremtredende skikkelser. Leonardo Da Vinci, John II, Martin Luther, Emperor Nicholas I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , og mange andre.
Det er kjent at ved hoffet til den engelske kong Henry den åttende V ble det samlet inn en hel samling fløyter - 72 stykker.
USAs president G. Cleveland satte stor pris på krystallfløyten hans med gylne elementer.
I Vietnam, i det fjellrike distriktet Yienthe, under den opprørske bondebevegelsen, ble fløyten ikke bare brukt som musikk Instrument men også nærkampvåpen. De fikk alarmsignaler og drepte samtidig fiender.
Ifølge forskere har å spille fløyte en positiv effekt på den intellektuelle utviklingen til barn, immunitet, og har en forebyggende effekt på luftveissykdommer.

Populære stykker for fløyte

I. Bach - Scherzo (Vits) fra suite for fløyte og strykeorkester nr. 2 (lytt)

V.A. Mozart - Konsert for fløyte og orkester i G-dur (lytt)

J. Hiber - Konsert for fløyte og orkester Allegro scherzando (lytt)

fløytedesign

Tverrsporet er et avlangt sylindrisk rør med et ventilsystem som lukker 16 hull. Den ene enden av den er lukket, den har et hull der leppene påføres for å blåse inn luft. Moderne typer fløyter inkluderer en tredelt struktur: hode, kropp og kne. I motsetning til andre verktøy vindtype, lyden av fløyten dannes på grunn av den rettede luftstrømmen til kanten av leppeplaten. En stor rolle i riktig spilleteknikk tilhører formen på leppene eller "øreputen". Du kan subtilt endre lyden til instrumentet ved å endre graden av spenning og formen på leppene.

Den generelle tonehøyden endres ved å flytte hodet ut av instrumentkroppen, jo mer hodet strekkes ut, jo lavere blir lyden.

Gjennomsnitt fløytevekt - 600 gram.

Den moderne konserten store fløyte komponerer 67 cm lang, og lengden på piccoloen er bare ca 32 cm.

Fløytevarianter

Tverrfløyten har i tillegg til hovedkonsertfløyten tre hovedvarianter: , alt og bass.

Piccolo-fløyte- blant blåseinstrumenter klingende instrument. Strukturen er den samme som en stor fløyte, forskjellen ligger i størrelse - den er to ganger kortere enn en vanlig og klinger en oktav høyere. Piccolofløytens skarpe tone overstyrer lett lyden til et helt orkester. I stykket Rimsky-Korsakov "Fortellingen om tsar Saltan" hun får temaet et ekorn som tygger nøtter. I 1. akt Bizets opera "Carmen" et par piccoloer sluttet seg til guttekoret som dristig marsjerte bak rekken av soldater.

Altfløyte. De minner om en vanlig konsertfløyte, men er noe større i størrelse og med en annen struktur på ventilsystemet. Området er fra "salt" av en liten oktav til "re" av tredje oktav.

bassfløyte- i området fra "si" av en stor oktav til "fa" av den andre oktav

Nevnes bør også mye mer sjelden brukte samples - d "Amour, kontrabass, oktobass og hyperbass.

Søknad og repertoar

Ekspressiviteten til lyden av fløyten tiltrakk seg oppmerksomheten til de største komponistene.

A. Vivaldi skrev 13 konserter for fløyte og orkester. ER. Bach, som er godt klar over de tekniske mulighetene, komponerte et stort antall verk med deltakelse av fløyten, sonatene hans er spesielt vakre, og den glitrende "Joke" og den uvanlig rørende "Siciliana" forlater ikke musikkelskere overalt. verden likegyldig til i dag. Mesterverkene til fløyte-repertoaret inkluderer verk G.F. handel , K.V. feil, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Sjarmerende "Melody" - den mest populære soloen i operaen " Orfeus og Eurydike ”demonstrerte det sanselige og uttrykksfulle aspektet ved fløyter. betydelig sted soloinstrumentfløyte mottatt i verkene V.A. Mozart . En reell forståelse av klangfarge og virtuose evner ble avslørt ved at L. Beethoven, på sin egen måte, introduserte den i Symfoniorkester, et eksempel er ouverturen til operaen "Leonora".

Romantikkens tidsalder var også preget av utviklingen av utøvende ferdigheter ved å spille fløyte. I løpet av denne perioden ble repertoaret til fløytespillere beriket med mesterverkene til slike mestere som K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

I jazz en av de første som brukte fløyten var en trommeslager og leder jazzorkester Chick Webb på slutten av 1930-tallet. Frank Wess var blant de første bemerkelsesverdige jazzfløytespillerne på 1940-tallet.

Jethro Tull er nok den mest kjent rockeband regelmessig bruker en fløyte spilt av bandleder Ian Anderson. Altfløyten kan høres på Beatles sin sang, "You've Got to Hide Your Love Away", spilt av John Scott. Også på sangen "Penny Lane".

Spillteknikker

Fløyten spilles på en rekke måter. Ofte bruker musikere dobbel og trippel staccato og en meget effektiv frulato-teknikk, som først ble brukt i symfonidiktet "Don Quixote" av R. Strauss. I fremtiden hadde oppfinnsomheten til fløytister-utøvere ingen grenser:

Multifonikk - to eller flere lyder trekkes ut samtidig.
Plystretoner - en lav fløyte.
Tangram - høres ut som klappende hender.
Jet fløyte - jet fløyte.

Å banke ventiler, leke med en torn uten lyd, lyder trekkes ut samtidig med sang og en rekke andre teknikker.

Fløytens historie

Fløytens historie tar oss tilbake til primitiv tid. Det hele startet med rør, som de først plystret på. Nå kalles de ganske enkelt rør, som kan lages av en hvilken som helst passende gjenstand, for eksempel en penn eller en cocktailpipe. Da gjettet folk at hvis det ble skåret ut hull i rørene som kunne dekkes med fingre, så ville det være mulig å fremføre musikalske verk som var mer komplekse i strukturen - tallrike melodier og melodier.

Fløyten er svært mangfoldig i sine funksjoner. Til å begynne med var hun et instrument i arsenalet av hyrder som kontrollerte dyrene med henne, og deretter steg statusen hennes i en slik grad at hun deltok i åndelige ritualer.

Prøver av en tverrgående fløyte dukket opp for veldig lenge siden, tilbake det gamle Kina, på 900-tallet f.Kr., deretter i India, Japan, Byzantium. I Europa spredte den seg bare i middelalderen og kom fra øst. På 1600-tallet ble fløyten, som fikk stor popularitet, modifisert av den franske mesteren J. Otteter, hvoretter den begynte å innta verdige posisjoner i instrumentalensembler og operaorkestre.

Det moderne utseendet til fløyten skylder vi den tyske mesteren og komponisten T. Boehm, som levde på 1800-tallet. Han kompletterer fløyten med et system av ventiler og ringer, plasserte store fingerhull etter akustiske prinsipper, og begynte også å bruke metall i produksjonen, noe som gjorde det mulig å forsterke glansen til fløytens klang. Siden den gang har dette instrumentet nesten ikke endret seg, og det er vanskelig å legge til noe virkelig originalt til et musikkinstrument som er konsist i design, i stand til å introdusere nye funksjoner i en kjent form.

Fløyte for all sin tilsynelatende enkelhet har den ikke bare en rik og strålende historie, men har også et unikt bredt bruksområde. Dette skyldes det faktum at den tilhører en av de eldste, om ikke den mest eldgamle instrumenter, som våre primitive forfedre prøvde å lage musikk med for titusenvis av år siden. Siden steinalderen har fløyten begynt å vinne menneskers hjerter, og sjarmert oss med sin sjelfulle og spennende klang, som ikke bare gir ekko i hjertet, men også i de dypest skjulte genene som er arvet fra våre fjerne forfedre. En beskjeden fløyte av tre eller bein, kjærlig skåret ut av en mester, er i stand til å skape et helt unikt univers fylt med kontinuerlig fantastisk lyd som du vil lytte til i det uendelige.

Video: lytt til fløyten

Fløyte- et fellesnavn for en rekke musikkblåseinstrumenter fra treblåsergruppen. Det er et av de eldste musikkinstrumentene i opprinnelse. I motsetning til andre blåseinstrumenter dannes fløytelyder som et resultat av å kutte luftstrømmen på kanten, i stedet for å bruke sivet. En musiker som spiller fløyte blir ofte referert til som en fløytist.

Typer

Overhodet for fløytefamilien er Storfløyten. Hvert av medlemmene i denne instrumentelle familien er ikke noe mer enn en forminsket eller forstørret kopi av den. Det finnes følgende typer:

Blokkfløyte(tysk: Blockflöte - en fløyte med en blokk) - en slags langsgående fløyte. Dette er et treblåseinstrument fra fløytefamilien. Utformingen av hodedelen bruker en innsats (blokk). Relaterte instrumenter: fløyte, sopilka, fløyte. Opptakeren skiller seg fra andre lignende instrumenter ved tilstedeværelsen av 7 fingerhull på forsiden og ett på baksiden - den såkalte oktavventilen. De to nederste hullene er ofte laget doble. 8 fingre brukes til å lukke hullene når du spiller. Å ta notater, den såkalte. gaffelfinger (når hullene er lukket ikke etter tur, men i en kompleks kombinasjon). Blant variantene av langsgående fløyte er blokkfløyten definert som den viktigste. I europeiske land har den spredd seg siden 1000-tallet; senere økte populariteten til dette instrumentet, som et resultat av at blokkfløyten i perioden fra 1500- til 1700-tallet var den mest aktivt brukte og hyppigst møtte fløytevarianten. Instrumentet er preget av en myk, varm, cantilena (dvs. melodiøs) klang, men samtidig har det begrensede muligheter når det gjelder dynamikk. Blokkfløyten brukes ofte i musikkverkene til komponister som J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel, etc. På grunn av det faktum at lyden til blokkfløyten er ganske svak, avtok dens popularitet gradvis på grunn av spredningen av tverrgående bånd. fløyte. Imidlertid nyter denne varianten for tiden en viss interesse av flere grunner; blant dem - trenden mot gjenoppliving av tidlig musikk og muligheten for å bruke blokkfløyten som et undervisningsinstrument (siden teknikken for å spille den er relativt enkel)
tverrfløyte(ofte bare en fløyte; italiensk flauto fra latin flatus - "vind, pust"; fransk fløyte, engelsk fløyte, tysk Flöte) er et treblåsemusikkinstrument i sopranregisteret. Tonehøyden på fløyten endres ved å blåse (trekke ut harmoniske konsonanser med leppene), samt ved å åpne og lukke hull med ventiler. Moderne fløyter er vanligvis laget av metall (nikkel, sølv, gull, platina), sjeldnere - fra tre, noen ganger - fra glass, plast og andre komposittmaterialer. Navnet skyldes det faktum at under spillet holder musikeren instrumentet ikke i en vertikal, men i en horisontal posisjon; munnstykket er henholdsvis plassert på siden. Fløyter av denne designen dukket opp for ganske lenge siden, i den sene antikken og i det gamle Kina (9. århundre f.Kr.). Det moderne utviklingsstadiet for tverrfløyten begynner i 1832, da den tyske mesteren T. Boehm forbedret den; over tid erstattet denne varianten den tidligere populære langsgående fløyten. Tverrfløyten er preget av et område fra første til fjerde oktav; det nedre registeret er mykt og døvt, de høyeste lydene er tvert imot gjennomtrengende og plystrende, og midtre og delvis øvre register har en klang som beskrives som mild og melodiøs.
Piccolo-fløyte(ofte kalt bare en piccolo eller liten fløyte; italiensk flauto piccolo eller ottavino, fransk petite flûte, tysk kleine Flöte) er et treblåsemusikkinstrument, en slags tverrfløyte, det høyest klingende instrumentet blant blåseinstrumenter. Den har en strålende, i forte - en gjennomtrengende og plystrende klang. En liten fløyte er halvparten så lang som en vanlig og klinger en oktav høyere, og det er umulig å trekke ut en rekke lave lyder på den. Piccolo-området er fra d² til c5 (re av andre oktav - opp til femte oktav), det er også instrumenter som har evnen til å ta c² og cis². Noter for enkel lesing er skrevet en oktav lavere. Mekanisk er piccolo-fløyten arrangert på samme måte som en vanlig (bortsett fra fraværet av "D-flat" og "C" i den første oktaven) og er derfor preget av det samme ytelsesfunksjoner. Opprinnelig, innenfor rammen av orkesteret (fra andre halvdel av 1700-tallet), var den lille fløyten ment å forsterke og utvide de ekstreme oktavene til storfløyten oppover, og det ble anbefalt å bruke den heller i opera eller ballett enn i symfoniske verk. Dette skyldtes det faktum at i de tidlige stadiene av sin eksistens, på grunn av utilstrekkelig forbedring, var den lille fløyten preget av en ganske skarp og noe røff lyd, samt en lav grad av fleksibilitet. Det skal også bemerkes at denne typen fløyte er ganske vellykket kombinert med ringing perkusjonsinstrumenter og trommer; i tillegg kan piccoloen kombineres i en oktav med oboen, noe som også gir opphav til en uttrykksfull klang.
Syringa(gresk σῦριγξ) er et eldgammelt gresk musikkinstrument, en slags langsgående fløyte. Begrepet forekommer først i Homers Iliaden (X,13). Det var enkeltløps syringa (σῦριγξ μονοκάλαμος) og flerløps syringa (σῦριγξ πολυκάλαμος); sistnevnte ble senere tildelt navnet Pans fløyte. Russiske oversettere gjengir tradisjonelt σῦριγξ med det noe utydelige ordet "pipe". gresk ord fungerte som det anatomiske navnet på fuglenes stemmeorgan (se syrinx) Syringa er kjent som et tradisjonelt blåseinstrument for gjetere og bønder i antikken. Denne varianten dukker ofte opp i gammel gresk poesi; ble også brukt til musikalsk akkompagnement sceneforestillinger, inkludert i det gamle Roma. Deretter trengte instrumentet også inn i senere europeisk folkemusikk.
Panfløyte(panfløyte) - en klasse med treblåseinstrumenter, en flerløpsfløyte, bestående av flere (2 eller flere) hule rør av forskjellige lengder. De nedre endene av rørene er lukket, de øvre er åpne. Navnet skyldes det faktum at i antikkens æra ble oppfinnelsen av denne typen fløyte mytologisk tilskrevet guden til skog og mark, Pan. Når du spiller, dirigerer musikeren luftstrømmen fra den ene enden av rørene til den andre, som et resultat av at luftsøylene innesluttet begynner å svinge, og instrumentet produserer en fløyte av en viss høyde; hvert rør produserer en grunnleggende lyd, akustiske egenskaper som avhenger av lengden og diameteren. Følgelig bestemmer antallet og størrelsen på rørene rekkevidden til panfløyten. Verktøyet kan ha en bevegelig eller fast stopper; avhengig av dette brukes ulike måter dens finjustering.
Di(笛, 笛子, fra det gamle kinesiske hengchui, handi - tverrfløyte) er et gammelt kinesisk blåseinstrument, en tverrfløyte med 6 spillehull. I de fleste tilfeller er stammen laget av bambus eller siv, men det finnes di laget av andre treslag og til og med av stein, oftest jade. Di er et av de vanligste blåseinstrumentene i Kina. Det antas at denne typen fløyte kom inn i landet fra Sentral-Asia i II-I århundrer f.Kr. e. Hullet for å blåse luft er plassert nær den lukkede enden av tønnen; i umiddelbar nærhet av sistnevnte er det et annet hull, som er dekket med en tynn film av siv eller siv (det finnes imidlertid en variant uten film, som kalles "mandi"). For justering brukes de resterende fire hullene, som er plassert i den åpne enden av tønnen. Å spille på dette instrumentet utføres på samme måte som på en tverrfløyte. Avhengig av bruken i verk av visse sjangere, skilles to typer di: quidi og baidi.
Irsk fløyte(engelsk irsk fløyte) - en tverrfløyte som brukes til å fremføre irsk (så vel som skotsk, bretonsk, etc.) folkemusikk. Det er en tverrfløyte av den såkalte. et enkelt system - de 6 hovedhullene er ikke lukket av ventiler; når du spiller, lukkes de direkte av utøverens fingre. Den irske fløyten finnes i versjoner med ventiler (fra en til ti), og uten. Til tross for det passende navnet, irsk fløyte av sin opprinnelse har ingen direkte forbindelse med Irland. I hovedsak er det en engelsk versjon av en tverrgående trefløyte, som i ganske lang tid utvidet periode tiden var kjent som den "tyske fløyten"; britene utsatte den for visse modifikasjoner, og de mest betydningsfulle av dem ble introdusert av den engelske oppfinneren og utøveren C. Nicholson Jr. Mange klassiske og noen moderne varianter av denne fløyten inkluderer bruk av metallventiler og ekstra tonehull for å oppnå en delvis eller full kromatisk skala.
Kena(Quechua qina, spansk quena) er en langsgående fløyte som brukes i musikken til Andesregionen i Latin-Amerika. Vanligvis laget av stokk. Den har seks øvre og ett nedre fingerhull. Vanligvis laget i G-stemming. Quenacho-fløyten (quechua qinachu, spansk quenacho) er en variant av quenaen med lavere tone, i D-stemming. I de fleste tilfeller ble instrumentet brukt i spesifikke sangkomposisjoner, men individuelle grupper, som for eksempel Illapu, ty til dets evner regelmessig. Deretter, på 1980- og 1990-tallet, ble kena også brukt av rockeband som Soda Stereo eller Enanitos Verdes. Instrumentet finnes også i etnisk musikk.
Svirel– Russisk blåseinstrument, en slags langsgående fløyte. Noen ganger kan den være dobbeltløpet, med en av stammene som vanligvis har en lengde på 300-350 mm, den andre - 450-470 mm. På den øvre enden av tønnen er det en fløyteanordning, i bunnen er det 3 sidehull for å endre tonehøyden på lyder. Tønnene er innstilt til hverandre i en quart og gir generelt en diatonisk skala i volumet på en syvende. I tillegg kan fløyten også forstås som et utdatert blåseinstrument, som var preget av en dobbeltunge satt inn i en spesiell kopp; deretter, på grunnlag av en viss forenkling av designet (spesielt nektet å bruke en kopp), ble en obo utviklet. Slik sett korrelerer fløyten med bombardaen, et treblåseinstrument som var forløperen til fagotten. Fløyten var historisk sett den første og minste i sitt slag.
Pyzhatka- Russisk folkemusikkinstrument, en trefløyte, tradisjonell for Kursk-regionen i Russland. Det er et trerør med en diameter på 15-25 mm og en lengde på 40-70 cm, i den ene enden er det satt inn en trekork (“wad”) med et skrått snitt som leder den blåste luften til den spisse kanten av et lite firkantet hull ("fløyter"). Begrepet "pyzhatka" kan også betraktes som et synonym for konseptet sniffle - en type langsgående fløytefløyte, som også er et tradisjonelt russisk folkeblåseinstrument, det eldste av de som var i omløp blant de østlige slaverne. Denne varianten var preget av en diatonisk skala og en rekkevidde på opptil to oktaver; ved å endre styrken på luftstrømmen og bruke spesiell fingersetting, var det også mulig å oppnå en kromatisk skala. Det brukes aktivt av amatørgrupper både som solo og som ensembleinstrument.
plystre(fra engelsk tin whistle, bokstavelig oversatt "tin whistle, pipe", uttalealternativer (russisk): fløyte, fløyte, den første er mer vanlig) - en langsgående folkefløyte med seks hull på forsiden, mye brukt i folkemusikk Irland, Skottland, England og noen andre land. De mest populære er små fløyter i tonearten D. De er stemt en oktav høyere enn andre blåseinstrumenter (en vanlig fløyte, for eksempel, eller sekkepipe), og noter for dem er henholdsvis skrevet en oktav lavere. Men populariteten til den såkalte. lav fløyte - en lengre modifikasjon av instrumentet, som lyder omtrent i samme område som en vanlig fløyte. Plystre finnes også i andre nøkler; de er definert som transponert (det vil si at alle fløyter regnes som instrumenter i tonearten D, selv om de faktisk høres høyere eller lavere).
Ocarina- et eldgammelt blåseinstrument, en leirfløytefløyte. Det er et lite eggformet kammer med fire til tretten fingerhull. Flerkammer ocarinaer kan ha flere hull (avhengig av antall kammer). Vanligvis laget i keramikk, men noen ganger også laget av plast, tre, glass eller metall.

Historie

Fløyten er et av de eldste musikkinstrumentene offisielle kilder daterer utseendet 35 - 40 tusen år f.Kr. Men kanskje dette fantastiske musikkinstrumentet er mye tidligere.
Prototypen av fløyten er en vanlig fløyte, lyden som vises når en luftstrøm av luft vibrerer, som kuttes mot den skarpe kanten av et tre eller annet materiale.
Det var fløytene forskjellige typer, de var laget av leire, stein, tre. De fantes blant folk flest som ulike signalapparater, barneleker og som musikkinstrumenter.
Senere ble det kuttet hull i fløyterøret, klemte som det var mulig å justere tonehøyden på lyden. Kromatiske bånd ble dannet ved hjelp av fingerkombinasjoner og ved å lukke hullene med en halv eller en fjerdedel. Å heve lyden med en oktav skjedde ved hjelp av en økning i styrken og/eller pusteretningen. Etter hvert ble fløyterøret lengre, og det ble flere hull. Lydspekteret utvidet seg, melodier og spilleteknikker ble mer kompliserte.
Perioden i middelalderen er preget av utseendet til instrumentalensembler ved domstolene. De langsgående og tverrgående fløytene var på moten. Under renessansen gjorde Venezia og Bologna det beste blåseinstrumenter. Fram til slutten av 1500-tallet brukte utøvere langsgående fløyter forskjellige størrelser- diskant, alt, tenor, bass. Deres rekkevidde varierte fra 2 til 2,5 oktaver. Lyden deres var behagelig, myk, men veldig svak, uttrykksløs, ujevn i styrke og ikke alltid nøyaktig i tonehøyde. Årsaken var at spillehullene var plassert der det er praktisk å lukke dem med fingrene, og ikke basert på akustiske krav. Fløytene dannet ensembler på 20 personer.
På 1600-tallet oppsto de første orkestrene. Monteverdi i operaen "Orpheus" introduserte bare en liten fløyte i gruppen av blåseinstrumenter til orkesteret, som spilte rolige hyrdemelodier, og skapte en pastoral smak for en rekke scener. Etter hvert som orkesteret utviklet seg, økte rollen til fløyter, og i operaer tysk komponist G. Schutz, de akkompagnerte ikke bare sang, som i andre, men beriket den, supplerte og konkurrerte med den. Det er en antagelse om at tverrfløyten har sin opprinnelse i Tyskland. Den var laget av ett stykke tre, hadde 6 hull dekket med fingre og ett for å blåse luft. Den gamle tyske fløyten dekket 2,5 oktaver - fra D først til tredje. Boringen var konisk, avsmalnende mot slutten, slik at lyden var myk, mild, men ikke sterk (selv om den var høyere enn den på langs), og viktigst av alt, mer uttrykksfull. Den laveste lyden ble oppnådd ved å riste luftsøylen i fløyterøret, ellers forkorte den, dvs. alle lyder korresponderte med hovedhullene, og mellomliggende "kromatiske" trinn ble oppnådd ved bruk av "forked fingering" eller "gaffelgrep". Boringen av røret til den gamle tyske fløyten hadde en omvendt konisk boring, der det største spennet av diameteren falt på "hodet" av fløyten, og det minste - på "foten", dvs. boringen smalnet mot bunnen av instrumentet, noe som gjorde det mulig å komfortabelt plassere fingrene på overflaten av fløyten. I England under renessansen brukte teaterorkesteret fløyten i bryllupsscener. Da for første gang berømt engelsk komponist Purcell skrev fløytesonaten.
De mest betydningsfulle verkene for fløyte på begynnelsen av 1100-tallet ble skapt av J.S. Bach. Han skrev et stort antall verk for fløyte og med dens medvirkning. Komponisten kjente perfekt til teknikken for å spille fløyte, dens klangfarge og fargemulighetene, elsket dens lyse, sølvblanke, syngende tone. Fløytesonatene til J.S. Bach, skrevet under påvirkning av den berømte virtuose fløytisten Johann Joachim Quantz, som introduserte Bach for alle teknikkene for å spille fløyte, skiller seg ut.
Jobber med å forbedre fløyten. Quantz laget en justeringsskrue for pluggen på hodet på verktøyet. I 1770 lagde P. Florio en tilleggsventil, og han var så redd for at noen skulle finne ut av dette at han dekket denne delen av fløyten med et etui. Ytterligere ventiler for fløyten ble oppfunnet i forskjellige tider og andre mestere (D. Tessit i England. I. Tromlitz i Tyskland P. Pegersen i Danmark, etc.). Dette gjorde det mulig å få halvtoner, noe som gjorde det lettere å spille, men reddet ikke fløyten fra manglene som fortsatt eksisterer: unøyaktig intonasjon, ujevn lyd i forskjellige registre.
1800-tallet ble et stort laboratorium for konstruktiv forbedring av fløyten, noe som påvirket utviklingen av fremføring, pedagogikk og repertoar. Dette ble også tilrettelagt av fremveksten av profesjonelle orkestre i USA og Vest-Europa.
Den mest betydningsfulle skikkelsen innen fløytespill på 1800-tallet var Theobald Böhm (1794-1881). Han var en berømt tysk musiker og turnerte mye i Europa og hans opptredener var en stor suksess. Böhm er forfatteren av mange komposisjoner (for eksempel 24 capriccio-etuder) og læremidler for fløyte. Hans musikalsk talent kombinert med lidenskap og oppfinnsomhet. En gang i London møtte Boehm den engelske fløytisten W. Gorden, som imponerte ham med sitt spill. Det viste seg at Gorden utviklet et nytt fløytedesign, men klarte ikke å bringe det til slutten. Dette er hva Boehm foreslo i 1832 ny modell utstyrt med ringventiler. Men designeren selv likte det ikke, fordi. var ufullkommen. Andre modell (1846-1847). legemliggjorde alt. hva som kreves av fløyten når det gjelder dens akustiske, ekspressive og virtuose data. Boehm gjorde en revolusjon i designet: han byttet ut den koniske boringen (omvendt konisk boring) med en sylindrisk, forbedret kvaliteten og troverdigheten til lyden, utvidet instrumentets grenser til tre hele oktaver eller mer, plasserte spillehullene i strengt samsvar med den akustiske beregningen, gjorde diameteren stor (på en gammel fløyte var hullene veldig små), og alle hullene var utstyrt med praktisk plasserte cymbal- og ringventiler, noe som gjorde det mulig å oppnå jevn lyd og evne for lettere å utføre ulike komplekse gammaformede og arpeggierte passasjer, triller, tremolo. Nå, ved å stenge én ventil, kan du åpne hjelpeporten samtidig. Et komplekst system av ventiler gjorde det mulig å lukke flere hull samtidig ved å trykke på spaken til en ventil. Boehm baserte sine beregninger ikke på bekvemmeligheten av arrangementet av hull og ventiler, men på de "akustiske prinsippene for bedre resonans", og satte nøyaktig skalaen (forholdet mellom lengden og diameteren på røret). Utøverens finger dekket nå ikke helt hullene, noe som resulterte i et genialt system av ventiler så praktisk plassert at det var mulig å takle de vanskeligste tekniske formasjonene.
Selv om fløyten til nå ikke har blitt frigjort fra noen irriterende feil i enheten, på grunn av kun delvis bruk av forslagene til fremragende mesterfløytespillere. Men disse manglene er ikke så betydelige - noen få ukjørbare triller og spesielt vanskelige trekk. Tilhengere av den gamle tyske fløyten klaget over at Böhm-fløyten ødela skjønnheten til lyden som ligger i den gamle fløyten (og dette er delvis sant). Men lyden av Boehm-fløyten er fyldigere, saftigere, rundere, de mest komplekse tekniske mønstrene er tilgjengelige for den, som den overvinner med utrolig letthet og ytre letthet. Lyden er krystallklar, melodiøs, men kald. Som et resultat av alle forbedringene fikk fløyten enda større anerkjennelse fra de største komponistene, og beriket deres arbeid, dekorerte orkesterpartiturer med nye klangfarger.
De viktigste måtene for utvikling av ytelseshistorien er bestemt kjente verk for fløyte G. Faure ("Fantasy"). S. Shaminad ("Concertino"), A. Dvorak ("Serenade") og andre.

Fløyten er et virkelig fantastisk blåseinstrument, uunnværlig i ethvert orkester. Den har en lang historie som går tilbake til antikken. Den første omtalen av dette verktøyet dukket opp i gresk mytologi, og dens oppfinner, ifølge myten, er sønn av Hefaistos Ardal. I dag, århundrer senere, mister den ikke posisjonene sine, og å spille den er en hel kunst.

Hva er fløyter

Til dags dato, i musikkverden det er et stort antall forskjellige typer dette fantastiske musikkinstrumentet. Dessuten har mange folk sin egen variant, og noen ganger mer enn én. Men hvis du samler og strukturerer alle visningene, kan du skille mellom to hovedtyper - langsgående og tverrgående. Den første av dem - langsgående - holder musikeren vanligvis rett foran seg. Langsgående fløyter kan være åpen eller plystre. I det første tilfellet blåses luft skrått inn i det åpne hullet ovenfra. I det andre tilfellet er det i tillegg installert en fløyteanordning i innløpet.
Kanskje mer kjent for oss er tverrfløyter. De brukes i klassiske orkestre. Av tradisjon tilhører de treblåseinstrumenter, fordi de opprinnelig ble laget av tre. Selvfølgelig er de i vår tid hovedsakelig laget av metall, og i noen tilfeller av keramikk eller glass. Ventiler, som dukket opp på tverrfløyten allerede i 1832, hjelper til med å kontrollere tonehøyden. Tverrversen er også verdsatt på grunn av dens store muligheter for virtuos fremføring av selv de mest komplekse verk V høyt tempo: triller, arpeggioer, etc. Et mangefasettert spill oppnås takket være klangrikdommen, et stort utvalg og ulike nyanser av lyd.

Hvilke fløyter spilles av profesjonelle og nybegynnere

Hvordan forstå alle de forskjellige fløyter og lage selv riktig valg? Alt avhenger av dine ferdigheter og musikalsk stil, som du trenger dette verktøyet for. Så for eksempel, enkel og lett klassisk musikk høres bra ut på en av de enkleste variantene av dette musikkinstrumentet. Timbreen er ganske enkel, rekkevidden er omtrent to. Derfor er det et utmerket valg for nybegynnere. orkesterfløyte med en rekkevidde fra første til fjerde oktav - instrumentet er allerede mer komplekst og takler begge deler klassisk musikk, så med moderne stiler– rock eller jazz. Materialet som instrumentet er laget av påvirker også lydens egenskaper. Så metallmodifikasjoner har en mer klangfull, gjennomtrengende og klar lyd, mens modeller laget for eksempel av siv er preget av en mer "tom" og lav lyd, dårlig i overtoner.

Det er også viktig å vite hvordan rekkevidden til en fløyte bestemmes. Det avhenger først og fremst av instrumentets lengde og diameter: jo større disse tallene er, desto større luftforbruk under fremføringen og jo lavere blir den ekstraherte lyden.
I dag er det flere ledende produsenter av fløyter på musikkinstrumentmarkedet. Blant dem er BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha og HOHNER. Du kan stole på disse merkene og være sikker på kvaliteten på musikkinstrumentene de produserer. Se her for flere detaljer -

I folkemusikk, og deretter i profesjonell musikk, brukes mange flere varianter av fløyter. Bli kjent med noen av dem og lytt til deres flotte lyd.

eller liten fløyte; (italiensk flauto piccolo eller ottavino, fransk petite flûte, tysk kleine Flöte) er en slags tverrfløyte, det høyest klingende instrumentet blant blåseinstrumenter. Den har en strålende, i forte - en gjennomtrengende og plystrende klang. En liten fløyte er halvparten så lang som en vanlig og klinger en oktav høyere, og det er umulig å trekke ut en rekke lave lyder på den.

- et eldgammelt gresk musikkinstrument, en slags langsgående fløyte. Begrepet forekommer først i Homers Iliaden (X,13). Det var enkelt- og flertønnede sprøyter.

Sistnevnte ble senere tildelt navnet Pans fløyte.

(panfløyte) - en klasse med treblåseinstrumenter, en flerløpsfløyte, bestående av flere (2 eller flere) hule rør av forskjellige lengder. De nedre endene av rørene er lukket, de øvre er åpne.
Navnet skyldes det faktum at i antikkens æra ble oppfinnelsen av denne typen fløyte mytologisk tilskrevet guden til skog og mark, Pan.

Di(fra den gamle kinesiske hengchui, handi - tverrfløyte) - et gammelt kinesisk blåseinstrument med 6 spillehull. I de fleste tilfeller er stammen laget av bambus eller siv, men det finnes di laget av andre treslag og til og med av stein, oftest jade. Di er et av de vanligste blåseinstrumentene i Kina.

(engelsk irsk fløyte) - en tverrfløyte som brukes til å fremføre irsk (så vel som skotsk, bretonsk, etc.) folkemusikk. Den irske fløyten finnes i versjoner med ventiler (fra en til ti), og uten. Til tross for det passende navnet har den irske fløyten ingen direkte forbindelse med Irland i sin opprinnelse. I hovedsak er det en engelsk modifikasjon av den tverrgående trefløyten, som i ganske lang tid var kjent som "den tyske fløyten".

(Quechua qina, spansk quena) er en langsgående fløyte som brukes i musikken til Andesregionen i Latin-Amerika. Vanligvis laget av stokk. Den har seks øvre og ett nedre fingerhull. På 1960- og 1970-tallet ble kena aktivt brukt av noen musikere som jobbet innenfor nueva canción-retningen.

– Russisk blåseinstrument, en slags langsgående fløyte. Noen ganger kan den være dobbeltløpet, med en av tønnene som vanligvis har en lengde på 300-350 mm, den andre - 450-470 mm. I den øvre enden av tønnen er det en fløyteanordning, nederst er det 3 sidehull for å endre tonehøyden på lyder. Tønnene er innstilt til hverandre i en quart og gir generelt en diatonisk skala i volumet på en syvende.

- Russisk folkemusikkinstrument, trefløyte. Det er et trerør med en diameter på 15-25 mm og en lengde på 40-70 cm, i den ene enden av hvilken en trekork ("wad") er satt inn.

- en slags langsgående fløytefløyte, som også er et tradisjonelt russisk folkeblåseinstrument, det eldste av de som var i omløp blant østslaverne. Denne varianten var preget av en diatonisk skala og en rekkevidde på opptil to oktaver. Det brukes aktivt av amatørgrupper både som solo og som ensembleinstrument.

(fra engelsk tin whistle, bokstavelig oversatt "tin whistle, pipe", uttalealternativer (russisk): fløyte, fløyte, den første er mer vanlig) - en langsgående folkefløyte med seks hull på forsiden, mye brukt i folkemusikken av Irland, Skottland, England og noen andre land.