Mats Ek: Tre balletter som ble ansett som en hån. Biografi Tre "hån" over klassikerne

«I min koreografi avhenger mye av koordinasjon, dynamikk og vektfordeling. Dette er mitt koordinatsystem."
Mats Ek
(fra et intervju med Bolshoi Theatre)

Denne balletten forteller ingen spesifikk historie. Det gir ganske enkelt en kjede av scener som gjengir hendelsene Hverdagen som oppstår på det personlige territoriet til en person - i rommet til leiligheten hans. Hver del av den (stue, kjøkken, bad) er indikert med en eller annen gjenstand - et bidet eller en lenestol, en dør eller en komfyr. Men først må du åpne forhenget bak som ligger essensen - både premissene og den psykologiske etuden som vil bli spilt ut i den.

At musikerne befinner seg bakerst på scenen blir tydelig først under forestillingen. Mats Ek viser dem til publikum et sted midt i forestillingen. Hver endring av bildet, hver "bevegelse" rundt i leiligheten er ledsaget av en endring i rytme.

Til tross for de mange hoppene, ser dansen ut til å være jordet: mange bevegelser på gulvet og mange knebøy. Du må hele tiden svinge armene, bena er vendt innover - alle disse egenskapene til moderne dans, multiplisert med uttrykket som ligger i Mats Eks koreografi, presenterer nok en gang en styrkeprøve for klassiske dansere, for å motstå ballettkanonen, langs med måte også å undersøke deres sans for humor, fordi, som Mats sier Ek, ​​"hva enn jeg gjør, er det alltid en viss komisk nyanse i alt." Situasjoner, bevegelser, gester og rop er gjennomsyret av humor. Den piggete, noe nervøse "støvsugermarsjen" ser komisk ut, og ender med at "damene" som styrer disse støvsugerne plutselig får et ønske om å finne ut et nummer oppskrifter, og de vil henvende seg for dem til musikerne som "slår" hele denne historien.

Men som alltid er følelsen av den vektløse lettheten ved å være i Eks opuser, utstyrt med psykologiske og filosofiske overtoner, forbundet med en følelse av trykkende tristhet av ensomhet, misforståelser, rivalisering, fiendskap. Alt er som i en mengde leiligheter utenfor den som Mats Ek gjenskapte i ballettens rom.

Blant kunstnerne Bolshoi teater, som er rollebesetning av Mats Ek og er involvert i produksjonen hans, er stjernene i troppen Maria Alexandrova, Marianna Ryzhkina, Kristina Kretova, Semyon Chudin, Andrey Merkuriev, Denis Savin og andre artister som alltid tiltrekkes av muligheten til å mestre nytt system koordinater. Primaballerinaen, som stadig samarbeider med bolsjoiene, deltar også i forestillingen. Mariinsky teater Diana Vishneva.

«Denne koreografen har alltid interessert meg, i mange år kalte jeg navnet hans når jeg ble spurt om mine lidenskaper.<...>Det var viktig for meg å jobbe med Ek. Og i alle troppene der jeg jobbet, spurte jeg om det var mulig å danse opptredenen hans.
Diana Vishneva
(fra et intervju med Bolshoi Theatre)

Etter en vellykket premiere på Paris nasjonal opera(2000) gikk balletten rundt på mange av verdens ledende scener. Mats Eks leilighet har fått besøk av Great Canadian Ballet/Montreal (2003), Bayerske statsballetten (2004), Royal Swedish Ballet (2004).

Bilder fra øvelsene til Mikhail Logvinov.

skrive ut

Festival "The Age of the Rite of Spring - the Age of Modernism" på Bolshoi Theatre. Andre del

Hvor sent

Forhandlingene om å sette opp Mats Eks ballett på Bolshoi har pågått i flere år. Det var til og med en idé om å forhandle med koreografen om gjenopptakelsen av hans The Rite of Spring spesielt for festivalen dedikert til hundreårsdagen for Stravinskys partitur. Men i denne saken forble svensken urokkelig, og betraktet hans "vår" som en fiasko.

De valgte mellom to navn – «Leilighet» og «Bernard», og til slutt vant «Leilighet».

Spørsmålet melder seg – hvorfor dukket Eks koreografi opp i Russland så sent?

Flere ganger ble hans Giselle brakt til Russland (i 1998 fremført av Bavarian Ballet, i 2010 av Lyon Opera), og showene ble alltid akkompagnert av fullt hus.

Det er mange grunner. Det viktigste er ambisjonene til teatre som Bolshoi og Mariinka.

Siden 2001, da forsøk begynte å inkludere vår viktigste musikkteatre eventuelle utenlandske nyheter, Bolshoi og Mariinsky planla å bestille eksklusive produksjoner for slike mestere som John Neumeier, Mats Ek eller Jiri Kilian. Av en eller annen grunn trodde de at mesterne bare drømmer om å jobbe med russiske kunstnere. Men

koreografer, hvis tid er planlagt til minst fem år i forveien, kunne bare tilby disse teatrene overføringer av sine gamle forestillinger,

fordi på overføringer b O Det meste av arbeidet med å komme inn i stilen til en koreograf gjøres av assistenter.

Mariinsky-teateret viste seg å være raskere - de ba Neumeier om tre enakters forestillinger, hvorav en skulle være verdenspremiere. På en så utspekulert måte mottok Mariinsky Theatre sin eksklusive.

Det er bevis på at planleggingsavdelingen til Bolsjoi på begynnelsen av 2000-tallet ønsket å be Neumeier om å iscenesette M. Lermontovs maskerade. Visste de ikke at Lermontov var ukjent i Vesten?

Som et resultat iscenesatte John Neumeier sin gamle ballett A Midsummer Night's Dream på Bolshoi,

og det var ingen stor suksess for teatret.

Kilian har en lignende historie – fire av hans gamle balletter danses i Russland, men selv kom han aldri til oppsetningen.

Og Ek - dobbelt opptatt mann, som det rives mellom dramateater og ballett.

I tillegg er han ikke så overgrodd med et system med produksjonsassistenter. Han lanserer alltid sin kone og muse A. Laguna frem for å vise artistene noen viktige øyeblikk av forestillingen, så kjører en annen assistent, og Ek selv er den siste som kjører opp. Men Laguna selv danser og spiller fortsatt i teateret, tiden hennes er veldig partisk.

Og likevel har Eks balletter blitt satt opp på teatre som er mye mindre majestetiske enn Bolshoi i lang tid, og vi mottok hans ikke-eksklusive først i 2013.

Hvem sin leilighet?

"Leilighet" ble laget av Ek spesielt for kunstnere Paris Opera i 2000, som en vennlig gest til et selskap han elsker og respekterer. På den tiden inkluderte det franske repertoaret allerede Giselle og Bernard.

I "Leilighet" er det ingen hovedpersoner, ingen mindre.

Her blandes folk med gjenstander, og deler av balletten med karakterer. Del 11: Bidet, TV, Fotgjengere, Komfyr, Merkelig spill, Vals, Støvsugere, Orkester, Ensemble (når bare Flash-kvartettens musikere er synlige), personer - 12.

Ek beskriver selv balletten sin slik:

«Alt i den utspiller seg rundt objekter som er knyttet til navnet. Ordet "leilighet" har en dobbel betydning: det er stedet der du bor, men fra hverandre betyr også "atskilt". Jeg prøvde å skape noe rundt disse forskjellige betydninger, vis forholdet mellom ulike hendelser. Musikken ble skapt av Flashquartet spesielt for denne forestillingen, og musikerne er pålagt å bli det viktig del"Leiligheter", uansett hvor den er plassert.

Eks forestillinger kan ikke beskrives som balletter, siden Ek er teater, kino, sirkus og moderne dans.

Vi prøvde å se på den svenske koreografens arbeid gjennom prismet i Lacans psykoanalyse og finne plassen til "Apartment" i hans flerlagsverk.

Vindu i Eka

M. Eks verden kan ikke forveksles med noe. Grundig Magritte med sin ironiske objektivitet etter prinsippet «dette er ikke en pipe» – og samtidig gripende lyrisk i alle sine, selv de mest absurde utfoldelser.

Fra tid til annen spres knutepunktene mellom lyrikk og absurditet, som ved en tilfeldighet,

og i dette universet er det plutselig hull, hull. Så blendende som et lynglimt, i et øyeblikks åpenbaring lyser de hensynsløst opp rommet hinsides mening og språk.

Når Ek blir spurt om hva han ville si med det eller det symbolet, svarer han som regel irritert at han ikke har noen symboler i det hele tatt: «En dør er bare en dør». Som i den berømte psykoanalytiske vitsen: "Noen ganger er en banan (varianter: sigar eller agurk) bare en banan."

Men noen ganger er et rør ikke engang et rør i det hele tatt.

De spurte Ek: hvorfor la Aurora et svart strutseegg i "Sovingen" hans? Svar: Fordi Carabosse var en neger...

Ek ble spurt om døren i forbindelse med "Leilighet". I balletten, som ved første øyekast ser ut til å bestå av morsomme og rørende hverdagsminiscener (kikket av Ek fra vinduet til en parisisk bistro), dukker det opp et så forbløffende gap i fjerde episode under det upretensiøse navnet «Stove».

Mann og dame ( ektepar?) ved komfyren, en kvinne koker noe i ovnen, en mann sykler av nysgjerrighet, hva er det der. Og røyk begynner å renne fra komfyren - den første varsleren om en urovekkende splittelse: den milde røyken av kjærlighet slenter i Ecos ballett "Smoke"? eller røyk fra en macho-sigar i munnen til hans egen Carmen? Paret krangler høyt.

Til slutt rykker kona opp ovnsdøren, fjerner den forkullede babyen derfra og går rolig.

En helt knust ektemann med en baby i armene faller sakte ned i avgrunnen som åpner seg under føttene hans.

Metaforer unna

Det er ingen symboler eller metaforer her. Vel, bortsett fra på nivået av språkspillet - i engelske språk det er for eksempel et slikt slanguttrykk: "sett en bolle i ovnen", "sett en pai i ovnen", det vil si gjøre en kvinne gravid. Kanskje finnes det et lignende uttrykk på svensk. I alle fall er det en komfyr (ovn) med en forferdelig "pai" her. Og en baby er bare en baby.

En episk dimensjon åpner seg plutselig foran oss gamle greske myter og tragedier.

J. Lacan, den berømte franske psykoanalytikeren, som i betydelig grad påvirket utviklingen av filosofi på 1900-tallet, ekte kvinne(i sin ultimate, ekstreme inkarnasjon) kalt Medea. Av kjærlighet til argonauten Jason, etterlater hun alt: hjemlandet, familien hennes, hun dreper broren. I myter og tragedier fremstår hun som ideell kjærlig kone og mor, om enn en liten fremmed heks. Men når Jason forråder henne, går hun ikke inn i noen "rimelige" forhandlinger.

Hennes hevn er ikke å drepe Jason - det ville vært for enkelt - men å ta bort hans mest dyrebare ting - barna.

Men siden dette også er hennes barn, som hun er dypt glad i, viser denne gesten seg samtidig å være et totalt offer. Med denne gesten lager hun et hull i sin elskede mann, som han fra nå av ikke kan fylle med noe. Hun er fullt ut investert i sin monstrøse handling, og finner sitt mest effektive våpen i sin veldig hjelpeløshet.

En ekte kvinne befinner seg i et forhold til en mann, ikke som kone eller mor, men som en som går utover språk, mening, inn i det ukjente territoriet til det absurde.

Der, hvor det ikke er noen lover, inkludert lovene om menneskelige tilknytninger, hvor det ikke er noen besittelse – men det er et rent vesen uten grenser.

Til dette fortryllede landet blir Medea, igjen en gudinne, og ikke kona til en dødelig, båret bort på en solvogn trukket av drager. Jason er skjebnebestemt til å dø en vanærende død under vraket av det falleferdige skipet Argo.

I en kollisjon med kvinners voldelige og umåtelige verden trekker menn seg tilbake, i frykt for å miste seg selv,

deres narsissistiske ego, å miste det de tror de fortsatt eier. På dette tidspunktet er ikke Lacans beskrivelse særlig smigrende...

Medea kvinner

Å være utenfor grensene for språk og mening i form av psykoanalyse kalles Real. Her rimer det ofte på galskap.

Ekovsky Giselle glir lett inn i galskapen, fordi hun alltid balanserer helt på kanten,

E. Piaf og C. Chaplin i én person fremført av A. Laguna. Hun er et vilt skogdyr, hun lurer over Albert, og med en plutselig finurlig gest, som tydelig imiterer fødsel, fjerner hun en uformelig rød gjenstand som en pute under skjørtet. Albert erkjenner umiddelbart farskapet sitt, og vugger på puten som den skjebnesvangre faren fra The Stove, eller som Prince Desire, som Aurora føder det velkjente gigantiske svarte egget.

Merkelige ting lurer inne i en kvinne, mystiske gjenstander som skremmer henne, og kansellerer selve ideen om morskap.

Aurora, en annen sinnssyk (narkoman, ifølge Ek), utstyrt med den kantete frenetiske plastisiteten til en tenåring, prøver å flykte fra fangenskapet til den karikerte borgerlige komforten, hvor hun blir returnert av Desire, som "reddet" henne. Det svarte egget, som hun forskrekket kryper bort fra, er en annen slik typisk Ek-gapende.

Det er nok av gigantiske egg av denne typen i «Giselle», og i «Carmen» reiser den seg som en svart skremmende pidestall helt i midten av komposisjonen.

mannlige embryoer

Kjærlighet presser Giselle utover randen av galskap. Jeepene viser seg å være pasienter på et galehjem, men igjen i episk målestokk – en slags maenader, som river av de siste dekslene fra Albert, slik at han huker seg naken i fosterstilling ved føttene deres.

Embryoet er den typiske posisjonen til den ekovaske mannlige helten.

I «Apartment» heter en av episodene «Embryos». Den plasseres umiddelbart etter episoden med det seirende trinnet til selvforsynte kvinner med falliske støvsugere. I "Sleeping" i stedet for rengjøringsmidler med støvsuger vil det være feer med mopper eller skumle kjerringer med vesker, i "Giselle" - alle de samme gale maenadene, og også landsbyjenter med strutseegg, i "Carmen" - danser i stil med flamenco, og i "Svane", selvfølgelig, - fremmede svaner.

Prinsen fra Svanesjøen” vrir seg som et ufølsomt embryo, og ser plutselig sin nakne mor i stedet for tullingen Rothbart.

Denne pausen er allerede bare Freuds "urscene".

Selv i den ekstremt lyriske "Place" danner helten til Baryshnikov, som alltid er på randen av et hjerteinfarkt fra intensiteten av følelsene rettet mot ham av heltinnen fra Laguna, vanligvis et semi-embryo under teppet.

Alt om min mor

myk benfri mannlige kropper bøy, pliktoppfyllende faller under presset av kvinnelig integritet, sklir bort fra den grenseløse kjærlige konsentrasjonen til kjærestene deres. En av heltene i "Apartment", henslengt foran TV-en, flyter rundt alle vendingene på stolen hans, hvorfra kjæresten hans, som nettopp har kommet ut av avgrunnen til sin egen lille galskap - en dans med bidet på hodet hennes, prøver å plukke det ut.

En annen forelsket heltinne drar mannen sin som en dukke, og prøver forsiktig å tenne lidenskap i ham,

og så henge den på akkurat den døren, så trekke den ut derfra og alltid prøve å komme gjennom den. Det er nok for heltinnene å stikke en mann med en finger eller banke med kneet, eller bare stryke ham litt - og han faller umiddelbart, som om han ble slått ned, for føttene hennes, som om han ble trukket ut av en stikkontakt.

I scenen «Fotgjengere» («Leilighet») er de bare stablet på en gangsti. Selv den heroiske og vågale Jose i Carmen er selvfølgelig en valp foran en eldre kvinne.

Uanstrengt drar hun bånd-hjertet fra brystet hans, fra tyrefekteren - et bånd fra lysken, fra en annen ungdom - fra ryggen.

Hun elsker dem alle, men hekseessensen tar over. Det er hennes natur. Prinsen gifter seg med Odette, men umiddelbart etter bryllupet vender hun seg mot ham med sin svarte, olivia-side. Og han er igjen et barn i hendene på en rik og kjærlig mor.

Det er ikke noe entydig i Eks univers, han unngår trygt alle klisjeer,

alltid holde i et livlig, dirrende, mildt og ironisk register over relasjoner, aldri tillate usannhet og patos. Det er derfor han klarer å nå rene strukturer, det ubevisstes skapende spill, fri fra falske sannheters dikt.

Kvinnen hans er øm, gal, farlig, lidenskapelig, litt av en heks, litt av en mor, men alltid i dialog med en mann, som alltid ber om kjærlighet.

Den eneste gangen Ek utforsker bildet av en virkelig skummel og nådeløs kvinne, er en mor som holder døtrene sine fanget og slått av fra kjærlighetsforhold,- han utnevner en mann til denne rollen.

Slik er Bernarda fra Bernardas hus. Og hennes erotiske dans, blandet med katolsk patos på grensen til blasfemi, er ikke en dans med kjæresten, men med en dukke hentet fra et veggkrusifiks. En svak, men human mann (det vil si, som vi vil si på psykoanalysens språk, som har gått gjennom den uunngåelige kastrasjonsloven, forbudet mot incest) trenger ikke Bernard. Hun trenger en guddom fra det virkelige rike. Og samtidig er Jesus-dukken i hennes incestuøse omfavnelse, som hun/han vellystig presser til den nakne overkroppen, en gutteunge som fullstendig tilhører henne. Hun vil ikke ofre ham i et anfall av fortvilelse og kjærlighet, som Medea, men rett og slett sluke ham selv. Derfor vil hun aldri være en ekte kvinne, men bare en falsk transvestitt.

Innbyggerne i "Leilighet" i Bolshoi

Det kan ikke sies at kunstnerne i Bolshoi Theatre ideelt sett ble vant til karakterene skapt av Ek for den parisiske troppen. Våre mestrer godt Ek-språket, som de hadde kjent før gjennom epigone-balletter, som fylte avantgardens nisje her i Russland i mangel av originaler.

Mats Ek fotografering

Mats Ek er den viktigste svenske koreografen og en av kultfigurene ballett teater slutten av det tjuende århundre. Han tilhører den generasjonen av intellektuelle koreografer som begynte å iscenesette på 70-tallet. Kollega og jevnaldrende til John Neumeier, William Forsythe, Jiri Kilian, han var den eneste som ikke gikk gjennom "studiet" med John Cranko i Stuttgart. I motsetning til de nevnte Stuttgartianerne tyr han nesten aldri til klassisk dans i sine produksjoner, som han kjenner, elsker og respekterer. Men alle de store «nøkkelballettene» Ek iscenesatte på materialet klassisk arv ballettteater fra 1900-tallet, inngrep i det "helligste". Han tilbød helt uavhengige versjoner av Swan Lake (1987), Sleeping Beauty (1996) og til og med Carmen (1992). Ekovs "Giselle", som han komponerte i en dødelig alder av 37, åpnet denne listen.

Fra fødselsøyeblikket (18. april 1945) var Mats dømt til både teater (mor – den kjente koreografen, far Anders Ek – største dramatiske skuespiller) og opprør. Andre - barn som barn - fulgte umiddelbart i foreldrenes fotspor (søster ble skuespillerinne, bror - en kjent danser), og etter å ha studert jobbet han i dukketeater, deretter Bergmans assistent på kinoen. Han kom tilbake til dansen sent, men for alltid. I en alder av 27, ja, etter sjelens kall, etter å ha akkumulert omfattende kunstnerisk erfaring og intellektuell bagasje. Etter å ha danset i troppen til moren sin, begynte han snart å scene. Blant hans første verk er Saint George and the Dragon. Med «dragen» – underbevisstheten, Freuds komplekser og Jungs kollektive ubevisste – så vil han «slåss» hele veien. Åpne den ene eller andre «ventilen» til den helvetes gryta, slik at den «ikke eksploderer». I store balletter, i miniatyrer som «Wet Woman», «Smoke», skapt for den klassiske superstjernen Sylvie Guillem, denne «Mademoiselle Net», som i likhet med Ek «eksploderer» den klassiske formen fra innsiden.

Som det fremgår av opptredenene hans, raser nesten spanske fanatiske lidenskaper i en rolig, tilsynelatende fornuftig representant for et hardt protestantisk land. Er ikke dette grunnen til suget etter kompensasjon i form av essays om spanske temaer? Ballettene hans «Bernards hus» etter Garcia Lorca, «Carmen» taler for seg selv. Selv hans absolutt anti-klassiske muse Ana Laguna var spansk, for hvem han iscenesatte nesten alle de sentrale delene av ballettene sine ... Mats Ek er utvilsomt en mann med stor kultur og kunnskap, dessuten en livlig, emosjonell, lidenskapelig en. Enkel, logisk og klar i sin plastisitet. Minimalistisk med maksimal effekt. /?/ I hans koreografi er det en overflod av skjulte sitater fra den klassiske versjonen av balletten, hans egne parafraser på kjente dansemotiver. Ingen spisse sko, nesten hverdagsdresser. Hans egen koreografiske "håndskrift", som vokste ut av en original symbiose av klassikere, moderne, minimalistiske gester. Han er alltid gjenkjennelig. Ifølge de symbolske favorittkombinasjonene av bevegelser, ironiske sammenligninger, komiske kontrapunkter. /…/ mer>>

I 2015 fylte Matsu Ek 70 år, og allerede i begynnelsen av 2016 meldte han avgang fra kl. danseverden. Og med ham vil alle verkene hans gå - fra alle verdens teatre. Han mener at han burde styre produksjonene av ballettene sine selv, og nå orker han ikke lenger.

«Jeg har stått på scenen i 50 år. Bedre å stoppe før du blir bedt om det. Livet varer lenger enn jobb."

Ballet de Opera de Lyon, Giselle

Tre «hån» over klassikerne

Hans avgang, sammen med alle verkene, betyr at nå vil ingen noen gang se ballettene hans live (de som ikke hadde tid er for sent ute). Kun på video. I forbindelse med denne dystre hendelsen vil jeg minne om og nok en gang revidere de tre klassikerne som Eck har tenkt på nytt.

Giselle (1982)

Klassisk: Balletten forteller kjærlighetshistorien til en bondekvinne Giselle: hun elsker Albert, som ikke fortalte henne at han var en greve og, enda verre, at han var forlovet. Etter å ha fått vite om dette, dør Giselle umiddelbart og blir naturlig nok til en vilisa. En natt kommer en sørgende Albert til graven hennes, og så dukker Wilis opp og tørster etter hevn. Men Giselle dukker opp og redder ham.
Bildet av Giselle er en klassisk ballerina fra den romantiske balletttiden - en vektløs fe i et chopin-skjørt og med vinger (ofte forvekslet med Sylph).

Ek: Giselle er en vanlig jente, naiv og fantastisk; Albert er ikke en jarl, men en bydandy. Hun dør imidlertid ikke, men blir gal, og i stedet for en kirkegård havner hun på et psykiatrisk sykehus. Baksiden av scenen er full av lemlesting, Giselle med bandasjert hode viser Albert ny verden, Albert ender opp naken — dvs. oppdatert. Denne tolkningen ble negativt oppfattet av de forbenede ballettverden, men balletten ble til slutt vist i 28 land og fant sin anerkjennelse.

Swan Lake (1987)

Klassisk: Den mest kjente balletten i verden. Når de sier "ballett", dukker Odette umiddelbart opp. Librettoen (om enn vagt) er kjent for alle: Prins Siegfried forelsker seg i en fortryllet svanepike, men fascineres senere av trollmannens datter Odile, som i påfølgende utgaver ble en svart svane. Avslutningene endret seg hele tiden – noen ganger døde Odette, så endte alt bra.

Ek: «Svanen» er bare det aller aller aller aller aller aller aller aller aller aller aller allerhelstste mest i ballett. Dette er imidlertid også et uuttømmelig lagerhus for tolkninger: her er de komplekse relasjonene mellom prinsen og moren hans, og ulike tolkninger av prinsen selv. hvit svane som en drøm, et ideal. Men i nesten alle tolkninger er svaner vakre og grasiøse, som sakte svømmer i sjøen deres. På Ek krøp svanene ut på land, men her er de ikke lenger så vakre: Kortbeinte og klønete spanker de med svømmeføtter, vaglende fra labb til labb. Alle danserne er "skallede", keitete danser på skjeve ben, bøyer seg stygt og rister på ryggen. Mange tok dette som en hån mot det hellige.

(her publiserer vi kun den første delen, du kan se de resterende 10 på vår youtube-kanal https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

Tornerose (1996)

Klassisk: Det nytter ikke å snakke om librettoen – alle har lest eventyret om Charles Perrault. Pluss en overflod av forskjellige feer og helter fra andre eventyr av Perrault.

Ek: I hans versjon lukter det ikke engang som et eventyr, og det er bedre å ikke se ballett for barn under 18 år. Ideen til produksjonen fikk han da han i en europeisk by snublet på gaten over svimlende jenter fra glassaktige øyne og sprøyter spredt rundt dem. Her er hun 1900-tallets «sleeping beauty» – hun sover våken og ser heroindrømmer. Ett kyss vil ikke redde prinsen. Ingen har noen gang satt dette til Tchaikovskys musikk.

Disse tre nyinnspillingene av ham blir ofte feilaktig omtalt som en "trilogi" og en "hån". Derimot:
« Det var ingen idé å lage en trilogi. Jeg har ingen slike ambisjoner i det hele tatt -
bryte, ødelegge, trenge gjennom fasaden.. Tvert imot, jeg lever med en følelse
respekt for tre hundre års historie klassisk dans og hans egen
utviklingsmåter. Jeg vil ikke røre den i det hele tatt. Og jeg vil ikke krangle. Så jeg
Jeg gjør ingen endringer, jeg lager mine egne versjoner. Bruker kultur
arv - musikk, disse eventyrene som ligger til grunn for librettoen .. Det gjør også
enhver tolk, til og med en som fungerer med tradisjonelle versjoner
klassikere. Jeg er bare et ledd i kjeden.«