«Tsarens brud» er vår klassiske arv. Opera "Tsarens brud" Forfatter av dramaer Tsarens brud og kvinnen fra Pskov

Den 24. mars åpnet N.A. Rimsky-Korsakov Memorial Museum-Apartment (Zagorodny pr., 28) utstillingen "Tragedies of Love and Power": "The Woman of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia". Prosjektet, dedikert til tre operaer basert på de dramatiske verkene til Lev Mei, fullfører en serie kammerutstillinger som siden 2011 systematisk har introdusert allmennheten til opera arv Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Til Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov den store sangeren Mey" - skrevet med gullpreging på båndet presentert for komponisten. Dramaer, poesi, oversettelser - arbeidet til Lev Aleksandrovich Mey tiltrakk Rimsky-Korsakov gjennom nesten hele livet. Noen materialer fra operaen - helter, bilder, musikalske elementer - ble overført til The Tsar's Bride, og senere migrert til Servilia, som, det ser ut til, er så langt fra dramaene fra Ivan the Terrible-epoken. Fokuset i de tre operaene er på lyse kvinnelige bilder, den skjøre verden av skjønnhet og renhet, som dør som et resultat av invasjonen av mektige krefter legemliggjort i dens kvintessens, enten det er Moskva-tsaren eller den romerske konsulen. De tre dødsdømte brudene til Mei - Rimsky-Korsakov - dette er en følelsesmessig linje som strever etter det høyeste uttrykket i bildet av Fevronia i The Tale of the Invisible City of Kitezh. Olga, Martha og Servilia, kjærlige, oppofrende, i påvente av døden, ble briljant legemliggjort på scenen av Korsakovs ideal - N. I. Zabela-Vrubel, med sin overjordiske stemme, ideelt egnet for disse delene.

Operaen Tsarens brud er mer kjent for allmennheten enn andre operaer av Rimsky-Korsakov. I midlene til Museum of theatrical and musikalsk kunst bevis på mange produksjoner er bevart: fra premieren på privatteatret til S. I. Mamontov i 1899 til forestillinger fra det siste kvartalet av det 20. århundre. Dette er skisser av kostymer og landskap av K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva, originale verk av D. V. Afanasyev - to-lags skisser av kostymer som imiterer relieffet av stoff. Den sentrale plassen på utstillingen vil bli okkupert av skisser av kulisser og kostymer av S. M. Yunovich. I 1966 opprettet hun en av de beste prestasjonene gjennom hele historien til scenelivet til denne operaen - gripende, spent, tragisk, som livet og skjebnen til artisten selv. Utstillingen viser for første gang Marfas kostyme for solisten ved Tiflis Opera I. M. Korsunskaya. I følge legenden ble dette kostymet kjøpt fra ærespiken ved det keiserlige hoff. Senere presenterte Korsunskaya kostymet til L.P. Filatova, som også deltok i stykket av S. M. Yunovich.

Maid of Pskov, kronologisk Rimsky-Korsakovs første opera, vil av en grunn bli presentert i den siste utstillingen av syklusen. Arbeidet med denne "opera-krøniken" ble spredt i tid, tre utgaver av verket dekker en betydelig del kreativ biografi komponist. På utstillingen vil besøkende se en skisse av sceneriet av M. P. Zandin, et scenekostyme, en samling av dramatiske verk Mey i utgaven av Kushelev-Bezborodko fra det personlige biblioteket til Rimsky-Korsakov. Partituret til operaen The Boyar Vera Sheloga, som ble prologen til The Maid of Pskov, er bevart, signert av V.

V. Yastrebtsev - biograf av komponisten. Utstillingen presenterer også minnebånd: «Til N.A. Rimsky-Korsakov «The Girl of Pskov» Benefit performance of the orchestra 28.X.1903. Orchestra of Imperial Russian Music"; "N. A. Rimsky-Korsakov "til minne om min slave Ivan" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B."

Chaliapin, som led gjennom hver intonasjon av rollen til Ivan den grusomme, som slites mellom kjærligheten til sin nyvunne datter og maktens byrde, gjorde det historiske dramaet The Maid of Pskov til en genuin tragedie.

Besøkende på utstillingen vil få en unik mulighet til å bli kjent med Rimsky-Korsakovs opera Servilia, presentert av E. P. Ponomarevs kostymeskisser til premiereforestillingen på Mariinsky-teateret i 1902; en scenekostyme, som for første gang skal stilles ut i en åpen utstilling, samt en operaklaver med komponistens personlige notater. I flere tiår har ikke operaen dukket opp verken på teaterscenen eller i konsertsal. Det er ingen fullstendig innspilling av «Servilia». Museets retur til Rimsky-Korsakovs glemte opera, planlagt for flere år siden, mirakuløst falt i dag sammen med forventningen om en enestående begivenhet - den kommende produksjonen av "Servilia" i salen musikkteater dem. B.A. Pokrovsky. Før premieren 15. april planlegger Gennady Rozhdestvensky også å gjøre tidenes første innspilling av Servilia. Slik skal det tomme vinduet i det majestetiske operahuset til N. A. Rimsky-Korsakov fylles.

Forfattere)
libretto Nikolai Rimsky-Korsakov Plot Kilde Lev Mei - drama "Pskovite" Sjanger Drama Antall handlinger tre Skapelsesår - , utgave Første produksjon 1. januar (13) Sted for første forestilling Petersburg, Mariinsky Theatre

« Pskovite er den første operaen av Nikolai Rimsky-Korsakov. Operaen har tre akter, seks scener. Librettoen ble skrevet av komponisten selv på handlingen til dramaet med samme navn av Lev Mei. Først oppført på Mariinsky Theatre i St. Petersburg under stafettpinnen av Eduard Napravnik i 1999, revidert av komponisten i 1999.

Tegn

• Prins Tokmakov, posadnik i Pskov - bass;
• Olga, hans adopterte datter - sopran;
• Boyar Matuta - tenor;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - sopran;
• Mikhail Tucha, ordførerens sønn - tenor;
• Prins Vyazemsky - bass;
• Bomelius, kongelege - bass;
• Yushko Velebin, budbringer fra Novgorod - bass
• Vlasyevna, mor (mezzosopran);
• Perfilievna, mor (mezzosopran).

Boyarer, gardister, folk.

Handlingen finner sted i Pskov og omegn om et år.

Akt én

Bilde en. En hage i nærheten av huset til prins Tokmakov, den kongelige guvernøren og sedat ordfører i Pskov. Mødrene Vlasyevna og Perfilyevna snakker om at den formidable tsaren i Moskva Ivan Vasilyevich, som beseiret Novgorod-frimennene, kommer til å frigjøre Pskov. Jenter leker brennere, der Tokmakovs adopterte datter, Olga, ikke er involvert, og hvisker med venninnen Stesha om en kjærlighetsdate med posadnikens sønn, Mikhail Tucha. Vlasyevna forteller jentene et eventyr, men skyer høres plystre. Alle går til tårnet. Olga drar i all hemmelighet på date til Cloud. En øm scene finner sted mellom dem. Når du hører lyden av trinn som nærmer seg, klatrer Cloud over gjerdet, og Olga gjemmer seg i buskene. Prins Tokmakov kommer inn med den gamle gutten Matuta, som frier til Olga. Tokmakov advarer Matuta om at Olga er hans adoptiv, ikke egen datter og antyder at moren hennes er adelskvinnen Vera Sheloga, og faren er tsar Ivan selv, som nå marsjerer med en hær til Pskov. En ringing høres, samles ved en veche. Olga er sjokkert over nyhetene hun overhørte.

Bilde to. Plassen i Pskov. Folk flykter. På torget, Novgorod-budbringeren Jusjka Velebin, forteller han at Novgorod er tatt, og at tsar Ivan den grusomme nærmer seg Pskov. Folket ønsker å forsvare byen og gå i åpen kamp. Tokmakov og Matuta ber folket i Pskov om å underkaste seg. Skyen protesterer mot denne avgjørelsen, oppfordrer til motstand og drar sammen med Pskov-ungdommen (frimenn) ved lyden av en gammel veche-sang. Folkemengden legger merke til «frimennenes svakhet», forutser hennes død og sørger over at «den formidable kongen har en tung hånd».

Handling to

Bilde en. Stort torg i Pskov. Ved husene - bord med brød og salt, som et tegn på et ydmykt møte. Folkemengden er i frykt og venter på at kongen skal komme. Olga informerer Vlasevna familiehemmelighet som hun overhørte. Vlasyevna forutser ulykke for Olga. Den høytidelige inngangen til kongen åpner med ropene fra folket "Vær nåde!".

Bilde to. Et rom i Tokmakovs hus. Tokmakov og Matuta hilser ydmykt til Ivan den grusomme. Olga behandler kongen, som behandler henne barmhjertig, og merker i henne en likhet med moren. Jenter roser kongen. Etter at de drar, er tsaren, etter å ha avhørt Tokmakov, endelig overbevist om at Olga er datteren hans, og sjokkert over ungdomsminnene hans, erklærer han: "Herren redder Pskov!"

Tredje akt

Bilde en. Veien til Caves Monastery, dyp skog. I skogen kongejakt. Et tordenvær starter. Jenter med mødrene passerer langs veien. Olga sakket etter dem, som startet en reise til klosteret bare for å møte Cloud på veien. Det er et møte mellom elskere. Plutselig blir Cloud angrepet av Matutas tjenere. Skyen faller såret; Olga mister sansene - hun blir båret bort i armene av Matutas vakt, som truer med å fortelle tsar Ivan om Clouds svik.

Bilde to. Kongelig hovedkvarter nær Pskov. Tsar Ivan Vasilyevich mimrer alene. Tankene blir avbrutt av nyheten om at de kongelige vaktene har tatt Matuta, som prøvde å kidnappe Olga. Kongen er rasende og lytter ikke til Matuta, som prøver å baktale Cloud. De henter inn Olga. Grozny er først mistroisk og snakker irritert til henne. Men da ærlig tilståelse jentene i deres kjærlighet til skyen og hennes kjærlige, inderlige samtale erobret kongen. Plutselig angrep Cloud, etter å ha kommet seg fra såret sitt, vaktene med avdelingen sin, han vil frigjøre Olga. Kongen beordrer frimennene til å bli skutt, og Cloud skal bringes til ham. Imidlertid klarer han å unnslippe fangst. Langt fra hører Olga avskjedsordene til sin elskedes sang. Hun løper ut av teltet og faller, truffet av noens kule. Olga er døende. I desperasjon lener Grozny seg over kroppen til datteren. Folket gråter over den store Pskovs fall.

Notater

Linker

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "Pskovityanka (opera)" er i andre ordbøker:

Opera av Nikolai Rimsky-Korsakov "Kvinnen i Pskov"- "Pskovityanka" - en opera i tre akter. Musikken og librettoen er skrevet av komponisten Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov, handlingen er basert på dramaet med samme navn av Lev Mei. Dette er den første av femten operaer laget av N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Encyclopedia of Newsmakers

Opera Woman of Pskovityanka En skisse av veche-scenen fra den første produksjonen av operaen ... Wikipedia

Sjanger - lyrisk-psykologisk drama.

Premieren på operaen fant sted i 1899 med den private operaen til S. Mamontov. Kostymedesign ble laget av M. Vrubel, delen av Marfa ble utført av N. Zabela.

Rimsky-Korsakov vendte seg til det historiske plottet tre ganger. Alle de tre operaene basert på historiske temaer var basert på dramaene til Lev Mey. Den første var Maid of Pskov, deretter Boyar Vera Sheloga, hvis handling går foran hendelsene til Maid of Pskov og Tsar's Bride. Alle tre dramaene er knyttet til Ivan the Terrible-epoken.

I. Operaens grunnprinsipp i plottet. Tsarens brud er basert på en virkelig historisk hendelse: Ivan den grusomme valgte sin tredje kone, etter å ha samlet rundt 2000 jenter fra handels- og guttefamilier (N.M. Karamzin skriver om dette i History of the Russian State. Han valgte datteren til en Novgorod kjøpmann Marfa Sobakin, men tsarens brud ble syk før bryllupet. Bryllupet fant sted, men Marfa døde snart. Lev Mei tenkte om denne hendelsen i dramaet sitt på en romantisk måte, og skapte en kompleks psykologisk intriger rundt faktumet om dødsfallet til tsarens utvalgte. Konseptet med Meis skuespill i operaen er nesten uendret ..

P. Refraksjon historisk tema. Komponistens interesse for historie oppsto under påvirkning av Mussorgsky. "Boris Godunov" og "Pskovityanka" ble opprettet samtidig. Rimsky-Korsakov fokuserer imidlertid ikke på storskala massescener, men på den lyrisk-psykologiske handlingslinjen. Han er mer tiltrukket av problemet med fordypning av personligheten Til historisk epoke.

P. Den særegne brytningen av det historiske temaet bestemmer kompleksiteten til den dramatiske organisasjonen. Operaen har flere dramatiske «sirkler» som danner en konsentrisk struktur. Sentrum av plotkollisjoner er Marfa Sobakina. Jeg drama sirkel - kjærligheten til Martha og Ivan Lykov. Dette er en lyrisk handlingslinje. Den andre sirkelen er kjærligheten til Martha til vaktmannen Gryazny og samtidig tragedien til Lyubasha forlatt av ham. Dette er den dramatiske linjen i operaen, sk olku her camping hovedintrigen til plottet er dannet. III sirkelen forener alle karakterene med Ivan the Terrible. Det er på dette nivået av dramaturgi at det vises hvordan en historisk epoke (den er symbolisert av Ivan den grusomme) kan kontrollere personlig skjebne. Som den rene kjærligheten til Martha og Ivan Lykov, så blir intrigene til Lyubash og Gryazny knust av tsarens avgjørelse.

III. Operaens musikalske språk er et levende eksempel på Rimsky-Korsakovs ariose stil, som komponisten nærmet seg i lang tid, og skrev et stort antall romanser. For å legemliggjøre den dramatiske ideen bygger komponisten et komplekst system av ledetekster i operaen.

IV. Kjennetegn ved hovedpersonene

Martha– Det er lyrisk, perfekt Og absolutt passiv karakter. Utstilling av bildet - arie II handlinger, hvor tre temaer blir hørt som vil følge heltinnen i de siste scenene av operaen. Utviklingen av bildet er forbundet med styrkingen av egenskapene til undergang og tragedie. Høydepunktet er åstedet for galskapen «Ah, Vanya, Vanya! Hva drømmer er! (temaet galskap fremstår som ikke-

hvor mye tidligere, i den foregående kvintetten) og arien i IV-akten, der alle tre ledetekstene passerer.

Grigory Gryaznoy- den mest aktive og komplekse karakteren. Dette er en mann drevet av lidenskapene sine. Han begår forbrytelser ikke fordi han er sint, men fordi følelsene hans er uhemmede. Du kan trekke litt analogi med Don Juan.

Utstillingen av bildet er arien i første akt "Hvor mistet du din gamle våge" ubesvart i kjærlighet, mann. Bildet avsløres i ensemblescener (med Bomelius og Lyubasha i akt II): på den ene siden karakteriseres Gryaznoy som en person som ikke vil bli stoppet av noe i oppfyllelsen av planen sin, på den andre siden i scenen. med Lyubasha, hans evne til å sympatisere og angre på forpliktet. Arietta III handlinger demonstrerer den falske ydmykheten til helten, en imaginær avvisning av planene hans. IV akt - klimaks og oppløsning av bildet. Ariosoen "Hun er syk, og gråter og sørger" viser heltens håp om å lykkes med planen hans. Scenen med Lyubasha og ariosoen "Innocent Sufferer" er oppløsningen av utviklingen av karakteren, og demonstrerer heltens omvendelse, hans ønske om straff for sine gjerninger.

Lyubasha- som Martha avslører denne heltinnen seg på en ganske endimensjonal måte: hun er en sterk personlighet, besatt av en idé - å returnere kjærligheten til Gryaznoy. Eksponeringen av bildet er en tragisk sang fra Act I "Equip it quick". Utviklingen skjer i akt I, i en trio med Gryazny og Bomelius, i en duett med Gryazny. Et betydelig stadium i utviklingen av bildet er ariosoen "Oh, I'll find your sorceress" fra Act I, der Lyubasha bestemmer seg for å "avsløre" sin rival. Neste etappe er scenen til Lyubasha og Bomelius, der Marthas død blir servert som en forutsetning. Oppløsningen av bildet er scenen til Gryaznoy og Lyubasha i akt IV, der Lyubasha dør.

Ivan groznyj, selv om det er den sentrale figuren i operaens begivenheter, har den ikke en vokal karakteristikk. Han er kl en kort tid vises i begynnelsen av akt II.

Overture ch.t. - de første 8 syklusene t. - s. C.Z

3.7.3. "Kongelig brud"

1. Bakulin, V. Leitmotiv og innasjonal dramaturgi i N. Rimsky-Korsakovs opera "Tsarens brud" / V. Bakulin // Spørsmål om operadramaturgi / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovtsov, A.P. Livet og arbeidet til Rimsky-Korsakov / A.P. Solovtsov. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. PÅ. Rimsky-Korsakov. Temaer og ideer for hans operaverk / A. A. Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Spørsmål om musikalsk dramaturgi av opera / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Dramaturgi av russiske operaklassikere: arbeidet til russiske klassiske komponister på opera / B. Yarustovsky. - M., 1953.

"Tsarens brud" fullførte midtperioden av Rimsky-Korsakovs opera og samtidig utviklingen av russisk opera - et musikalsk og psykologisk drama i sin klassiske form, typisk for den andre. halvparten av XIXårhundre. I dette verket ble trekkene i den "nummererte" komposisjonen som er karakteristisk for Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov selv, og operaen med en fri dramatisert form, et bredt symfonisk pust, som nådde sin største blomstring med Tsjaikovskij, lykkelig smeltet sammen i dette verket .

Operaen ble skrevet basert på et skuespill av May: den tragiske skjebnen til Ivan the Terribles tredje kone, Marfa Sobakina. Historien er hentet fra Karamzin, men ikke alt er pålitelig. Bare ekteskapet er ekte. Alt handler om intriger ekte helter: tsar, gardister - Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, lege Bomelius, Marthas forlovede Ivan Lykov. Den eneste fiktive karakterenLyubasha. Bilde Ivan den grusommeintrodusert i operaen av Rimsky-Korsakov selv (som en "stille" karakter). Komponisten gjorde Mays hverdagsspill til et lyrisk-psykologisk musikkdrama, samtidig som han beholdt sjangerscenene rikt skrevet av dramatikeren. Rimsky-Korsakovutdypet bildene skuespillere og det psykologiske innholdet i en rekke scener.Han introduserte Gryaznoys arie i operaen, gjorde Lyubashas monolog i akt II-arien til et uttrykk for hengiven kjærlighet til Gryaznoy (snarere enn en hevngjerrig følelse), fylte bildet av Martha med dypere psykologisk innhold, og frigjorde ham fra skjæret av hverdagsliv og melodrama. , noen ganger kjent i stykket.

« Tsarens brud", som operaene til Tsjaikovskij og Rubinstein, skrevet om historiske emner, tilhører den verkene der hovedplassen er gitt tilutvikling av lidenskaper, og det historiske elementet utgjør hverdagsbakgrunnen for hovedhandlingen. Med andre ord forfatterens oppmerksomhetfokusert på konfliktene i personlig drama, ikke på arrangementer historisk liv Rus' fra 1500-tallet, selv om de objektive årsakene til heltenes dramatiske skjebner fra hele handlingsforløpet blir tydelige. Så sjangeren er detlyrisk-psykologisk musikkdrama + ekte historisk grunnlaget.

Dramaturgi "Kongelig brud"mangefasettert, aktivitetsaktiv, er bygget på en kompleks sammenveving av flere konflikter. Lyubasha og Gryaznoy er helter utstyrt med sterk karakter og uhemmet lidenskapelig natur, - konfronterer Marfa og Lykov, som ikke klarer å kjempe for sin lykke. Samtidig fører forskjellen mellom ambisjonene til Gryazny og Lyubasha til deres gjensidige sammenstøt og død. I alle operaens akter skapes det akutte dramatiske lyrisk-psykologiske situasjoner. I skildring av karakterene til forskjellige psykologiske varehus, bruker Rimsky-Korsakovulike metoder for musikalsk dramaturgi: for Lyubasha og Gryazny - utdyping og skjerping av det viktigste, dramatiske innholdet i bildet, aktiv, men gradvis utvikling av den intonasjonale sfæren; for lyriske helter (Marfa) eller lyriske hverdagshelter (Sobakin) - en skarp oppdatering og nytenkning tematisk materiale, dens kvalitative endring.

Ekspressiviteten til musikken i The Tsar's Bride er i svært stor grad bestemt av rikdommen i musikken.melodik. Nesten uten å bruke folkemelodier skapte Rimsky-Korsakov mange fantastiske temaer, som dateres tilbake til forskjelligefolkesangsjangre. Men ved siden av dette «snakker» komponisten språket folkemusikk. Russisk sang (og tale) intonasjon høres i delene til alle karakterene, bortsett fra Bomelius (i hans vokale "tale" formidles "aksenten" til en utlending passende). Møt i "Tsarens brud" og storslåtte prøvergenerell lyriskmelodier av Rimsky-Korsakov (mest av Martha), men de er til syvende og sist assosiert med folkesangskriving.

Musikalske kjennetegn ved hovedpersonene

Grunnlaget for det musikalske "portrettet"Lyubasha Det er to typer intonasjoner -sang Og tale. Hovedkildesangsidendens kjennetegn er melodien "Equip Quickly" fra første akt. Den melodiske frasen fra sangens klimaks tar påledematisk betydning. Ved å variere dette temaet, veve det inn i det musikalske stoffet til forskjellige scener, avslører komponisten sinnstilstanden til heltinnen: viljen til å kjempe for hennes lykke ("Å, jeg finner"), følelser av sjalusi og sinne, fortvilelse ("Jeg vil ikke spare henne"), den uhemmede lidenskapen i hennes natur.

Intonasjoner av taletype- frettede skarpe svinger, med økte og reduserte intervaller - vises gradvis i vokaldelen, og reflekterer de subtile nyansene i åndelig liv. De vises oftere i resitativer, men de er også inkludert i melodien til utviklede episoder. Begge typer intonasjoner er smeltet sammen i melodien til Lyubashas arie fra akt II.

To tematiske elementer brukes av komponisten i den musikalske karakteriseringenskitne . Den viktigste er preget i henhold til mønsteretleitteme, basert på harmonien til en redusert septimakkord. Hun skaper et dystert bilde fullt av flott indre styrke, skjult drama. En viktig rolle i Gryaznys leittematisme spilles også av en sangmelodisk frase som stammer fra det instrumentelle temaet til oprichnina - fra hovedpartiet ouverturer. Dette tematiske komplekset er bredt og multilateralt distribuert i arien til Dirty Act I. Komponisten tolker ledetråden i handlingens utvikling på en svært interessant og dramatisk måte.

Dramaturgi av bildetMartha basert på et skarpt skifte fra en lys følelsessfære til en lyrisk-traged, og samtidig opprettholde egenskapene til karakteren til denne karakteren. Skjør, rørende i sin usikkerhet, vokser jenta til en tragisk skikkelse, og forblir seg selv i øyeblikket av ulykken som rammet henne. Alt dette formidles i musikk med eksepsjonelt subtile midler, og gjenskaper den komplekse konflikten i åndelig liv. nøkkelverdi i karakteriseringen av Martha har to av hennes arier, de konsentrerer mangfoldig intonasjonsmateriale assosiert med "to" utseende -lykkelig og lidende heltinne. Uten å bruke ledemotiver skapte Rimsky-Korsakov et veldig integrert musikalsk bilde - i aria av IV-akten brukte han i et nytt lys musikalsk materiale arier av akt II.

De musikalske egenskapene til hovedpersonene vitner om den store betydningen av operaprinsippenesymfoni i arbeidet. Det er en konflikt og interaksjon mellom ulike figurativ-intonasjonelle sfærer. En av dem følger "verdenen" til Martha, den andre - til karakterene som i en eller annen grad motsetter seg hovedpersonen. Derav krystalliseringen i partituretto leittematiske grupper. Leitmotiver og leitharmonier, temaer-minner, karakteristiske fraser og intonasjoner er betinget sett eksponenter for kreftene «lykke» og «ulykke», handling og motvirkning.

For lyriske og hverdagslige scener knyttet til bildetMartha, lette, rolige stemninger, en stor tonal sfære, et sanglager av melodi er typiske. musikalske egenskaperLyubasha Og skitnepreget av tilstander av feberangst eller sørgmodig selvopptatthet, dyp, skarp kontrast av musikk, og i forbindelse med dette - intonasjonsmodal og rytmisk spenning av tematikk, "mørke" molltoner.

Et av trekkene ved den symfoniske dramaturgien til Tsarens brud er tilstedeværelsen i denfatale ledemotiver og leitharmonier, som bare delvis karakteriserer en bestemt person, men mest har en mer generell semantisk betydning. Temaer av denne typen er typisk instrumentale, harmoniske i opprinnelse, som mer eller mindre tydelig tilhører sfæren av komplekse moduser.

Rimsky-Korsakov valgte for Tsarens brud i det hele tatt det klassiske,nummerert komposisjonstype. Men bevisst etter Glinka og Mozart kombinerte han prinsippene deres med de nyskapende operaformene fra andre halvdel av 1800-tallet. Veldig viktig i "Tsarens brud" har mye utviklet segsolo- og ensemblenumre, der de viktigste egenskapene til karakterene er konsentrert, overføres den psykologiske atmosfæren dette øyeblikket. Levende eksemplergjennom dramatiske scenerto duetter serverer - Lyubasha og Gryaznoy (I act), Lyubasha og Bomelia (II act). Et enda mer bemerkelsesverdig eksempel på den fleksible sammenvevingen av prinsippene om tall og gjennom struktur og samtidig symfoniseringen av hele akten ersiste handling.

Kontrollspørsmål:

1. Hva er meningen med operaen "Tsarens brud"?
2. Hva er forskjellene mellom operaen og originalen?
3. Definer sjangeren for opera.
4. Hva kjennetegner operadramaturgi?
5. Avsløre musikalske egenskaper hovedroller.
6. Hva er operaens symfoni?

1890-tallet er en epoke med høy modenhet i kreativt liv N. A. Rimsky-Korsakov. Siden våren 1894 er en opera skrevet i utkast eller skisser, en annen er under instrumentering, en tredje forberedes for oppsetning; samtidig inn forskjellige teatre tidligere iscenesatte verk gjenopptas. Rimsky-Korsakov underviser fortsatt ved St. Petersburg-konservatoriet, dirigerer russeren symfonikonserter, fortsetter en rekke redaksjonelle arbeider. Men disse sakene viker i bakgrunnen, og hovedkreftene er gitt til kontinuerlig kreativitet.

Utseendet til Savva Mamontovs russiske private opera i Moskva bidro til å opprettholde arbeidsrytmen til komponisten, som etter P.I. Tsjaikovskij i 1893 som den anerkjente sjefen for russeren musikkskole. En hel syklus av Rimsky-Korsakovs operaer ble satt opp for første gang i dette frie foretaket: Sadko, Mozart og Salieri, Tsarens brud, Boyar Vera Sheloga (som gikk som en prolog til Tjenestepiken i Pskov), The Tale of Tsar Saltan ; i tillegg gikk Mamontov " mai natt”, “The Snow Maiden”, Korsakovs utgaver av “Boris Godunov” og “Khovanshchina”, “The Stone Guest” og “Prince Igor”. For Savva Mamontov var den private operaen en fortsettelse av aktivitetene til Abramtsevo-godset og dets verksteder: nesten alle kunstnerne i denne foreningen deltok i designet operaforestillinger. Å anerkjenne dydene teaterverk brødrene Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel og andre, mente Rimsky-Korsakov likevel at Mamontovs pittoreske side av forestillingene oppveide den musikalske, og viktigst av alt i opera, musikk.

Kanskje koret og orkesteret til Mariinsky eller Bolshoi teater var sterkere enn i en privat virksomhet, selv om Mammoth Opera neppe var dårligere enn dem når det gjaldt solister. Men den nye kunstneriske konteksten Rimsky-Korsakovs operaer falt inn i er spesielt viktig: Snøjenta med kulisser og kostymer av Viktor Vasnetsov, Sadko av Konstantin Korovin, Saltan av Mikhail Vrubel ble store begivenheter ikke bare av musikalsk karakter: de gjennomførte en ekte syntese av kunst. Til ytterligere kreativitet komponist, var slike teatralske inntrykk svært viktige for utviklingen av stilen hans. Rimsky-Korsakovs operaer fra 1890-tallet er varierte i form og sjanger. Etter komponistens egen definisjon utgjør «Mlada», «The Night Before Christmas» og «Sadko» en trilogi; etter dette kommer, igjen med forfatterens ord, "en gang til undervisning eller endring." Vi snakker om "utviklingen av melodi, melodiøsitet", som ble reflektert i romanser og kammeroperaer av denne perioden ("Mozart og Salieri", den endelige versjonen av prologen til "The Maid of Pskov") og spesielt lysende - i "Tsarens brud".

På et kreativt oppsving etter fullføringen av den geniale Sadko, ønsket komponisten ikke å forbli med det velprøvde gamle, men å prøve noe nytt. En annen epoke kom - fin de siecle. Som Rimsky-Korsakov skrev: "Mange ting har blitt gammelt og bleknet foran øynene våre, og mye som virket utdatert, tilsynelatende, vil senere vise seg å være friskt og sterkt og til og med evig ..." Blant Rimskys "evige fyrtårn" -Korsakov er store musikere tidligere: Bach, Mozart, Glinka (så vel som Tsjaikovskij: hans " spardame" studerte Nikolai Andreevich i løpet av arbeidet med "Tsarens brud"). OG evige temaer- kjærlighet og død. Historien om komposisjonen til Tsarens brud er enkel og kort: unnfanget og påbegynt i februar 1898, ble operaen komponert og fullført i partituret innen ti måneder og iscenesatt av Private Opera den påfølgende sesongen. Lev Meys appell til dette dramaet var komponistens "langvarige intensjon" - sannsynligvis siden 1860-tallet, da Rimsky-Korsakov selv komponerte sin Den pskovittiske kvinnen basert på et annet av Meys skuespill, og Balakirev og Borodin tenkte på handlingen til Tsarens brud (sistnevnte laget til og med flere skisser av gardekorene, hvis musikk senere ble brukt i "Prins Igor"). Scenario ny opera Rimsky-Korsakov planla det selv, og betrodde den "endelige utviklingen av librettoen" til Ilya Tyumenev, en forfatter, teaterfigur og hans tidligere student. (Forresten, etter å ha skrevet Servilia noen år senere basert på Mays skuespill, "omfavnet" Rimsky-Korsakov hele dramaturgien til denne forfatteren, som hadde blitt så glad i ham.)

Mays stykke er basert på et typisk romantisk drama kjærlighetstriangel, eller rettere sagt, to trekanter: Martha - Lyubasha - Dirty og Martha - Lykov - Dirty. Handlingen er komplisert av inngripen fra en dødelig styrke - Tsar Ivan the Terrible, hvis valg ved gjennomgangen av bruder faller på Marfa. Både stykket og operaen basert på det tilhører ikke typen "historiske dramaer", som den samme "Pskovite" eller "Boris Godunov", men til den typen verk der historiske omgivelser og karakterene er bare startbetingelsen for utviklingen av handlingen. Den generelle fargeleggingen av handlingen til Tsarens brud minner om Tsjaikovskijs Oprichnik og Enchantressen; sannsynligvis hadde Rimsky-Korsakov i tankene muligheten til å "konkurrere" med dem, som i hans The Night Before Christmas, skrevet på samme handling som Tsjaikovskijs Cherevichki. Uten å legge frem slike kompleksiteter som oppsto i Rimsky-Korsakovs tidligere operaer (store folkescener, bilder av ritualer, fantastiske verdener), gjorde handlingen til Tsarens brud det mulig å fokusere på ren musikk, rene tekster.

Noen beundrere av kunsten til Rimsky-Korsakov oppfattet utseendet til "tsarens brud" som et svik mot fortiden, en avvik fra ideene mektig håndfull. Kritikere av en annen retning ønsket "forenklingen" av komponisten velkommen, hans "streber etter å forene kravene til det nye musikkdramaet med formene til den gamle operaen." For publikum var arbeidet en veldig stor suksess, og blokkerte til og med triumfen til "Sadko". Komponisten bemerket: "... Mange som, enten fra rykter eller på egen hånd, av en eller annen grunn var imot "Tsarens brud", men lyttet til den to eller tre ganger, begynte å bli knyttet til den ... "

Tsarens brud oppfattes i dag knapt som et verk som bryter med den heroiske fortiden til den nye russiske skolen, snarere som et essay som forener Moskva- og St. Petersburg-linjene til den russiske skolen, som et ledd i kjeden fra The Pskovitezhka til Kitezh. Og mest av alt i melodiens sfære – ikke arkaisk, ikke rituelt, men rent lyrisk, nær moderne tid. Et annet vesentlig trekk ved stilen til denne operaen er dens Glinkianisme: som en subtil og intelligent kritiker (E.M. Petrovsky) skrev, "trendene til Glinkas ånd som gjennomsyrer hele operaen er virkelig påtakelige."

I Tsarens brud, i motsetning til tidligere operaer, prøver ikke komponisten, som kjærlig skildrer russisk liv, å formidle tidsånden. Han trekker seg nesten tilbake fra favorittlydbildene sine også. Alt er fokusert på mennesker, på de åndelige bevegelsene til dramaets helter. Hovedvekten er lagt på to kvinnelige bilder, som handler på bakgrunn av en vakkert skrevet gammel russisk livsstil. I kommentarene til dramaet kaller Lev Mei de to heltinnene til The Tsar's Bride "sangtyper" (to typer - "saktmodig" og "lidenskapelig") og gir de tilsvarende karakteristikkene for deres egenskaper. folketekster. De første skissene til operaen hadde karakter av en lyrisk dvelende sang, med melodiene som refererte til begge heltinnene samtidig. I Lyubashas del ble stilen til den dvelende sangen bevart (sangen hennes er uten akkompagnement i første akt) og supplert med dramatiske romantiske intonasjoner (en duett med Gryazny, en arie i andre akt). Det sentrale bildet av Marfa i operaen fikk en unik løsning: faktisk vises Martha som en "person med taler" på scenen to ganger med nesten samme musikk (arier i andre og fjerde akt). Men hvis det i den første arien - "Marthas lykke" - legges vekt på de lette sangmotivene til karakteriseringen hennes, og det entusiastiske og mystiske temaet "gyldne kroner" bare vises, så i den andre arien - "på resultatet av sjelen", innledet og avbrutt av "fatale akkorder" og de tragiske intonasjonene av "drøm" - "temaet for kronene" synges og dens betydning avsløres som temaet for en forutanelse om et annet liv. Marthas scene i operaens finale holder ikke bare sammen hele verkets dramaturgi, men tar det også utover hverdagslivets grenser. elsker drama til høyden av sann tragedie. Vladimir Belsky, en bemerkelsesverdig librettist av komponistens sene operaer, skrev om siste akt av Tsarens brud: «Dette er en så ideell kombinasjon av skjønnhet og psykologisk sannhet som ofte kjemper seg imellom, en så dypt poetisk tragedie at du lytter som om fortryllet, uten å analysere eller huske noe ..."

I oppfatningen av komponistens samtidige var bildet av Marfa Sobakina - som snøpiken, Volkhovene i Sadko og deretter Svaneprinsessen i The Tale of Tsar Saltan - uløselig knyttet til det raffinerte bildet av Nadezhda Zabela, kona til kunstner Mikhail Vrubel. Og Rimsky-Korsakov, som vanligvis holdt en viss "avstand" i forhold til utøverne av musikken hans, behandlet denne sangeren med forsiktighet og ømhet, som om han forutså henne tragisk skjebne(eneste sønns død, ektemannens galskap, tidlig død). Nadezhda Zabela viste seg å være det ideelle uttrykket for det sublime og ofte ikke helt jordiske kvinnelig bilde, som går gjennom alt opera Rimsky-Korsakov - fra Olga i "Pskovityanka" til Fevronia i "Kitezh": bare se på maleriene til Vrubel, som fanget sin kone i Korsakovs operadeler, for å forstå hva det handler om i spørsmålet. Delen av Marfa ble selvfølgelig komponert med ideen til Nadezhda Zabela, som ble hennes første utøver.

Marina Rakhmanova