Jeg er i stand til mer. Dårlig russisk ballett Hvordan begynte balletthistorien din?

Hovedlærer-veileder

Hedret kunstner av Russland

Alle kreativ biografi Kokhanchuk O.V. knyttet til ballett. Etter å ha fullført scenekarrieren viet hun seg til pedagogisk virksomhet. I mer enn 30 år har Olga Vasilievna jobbet ved det russiske ballettteateret. En lærer-veileder, en erfaren mentor, hun stoler på sin rike personlige sceneerfaring, teoretiske kunnskap om pedagogikk oppnådd ved Moskva-instituttet for kultur, og subtile naturlige intuisjon. Med sine avdelinger jobber hun systematisk etter en veletablert metodikk, samtidig som hun krever det samme meningsfulle arbeidet fra kunstnere både i danseteknikken og i figurativ reinkarnasjon.I stor grad på grunn av hennes undervisningsgave og faglige kompetanse er det mange av teatrets kunstnere. ble prisvinnere og vinnere av prestisjetunge internasjonale konkurranser og gjorde det strålende kreativ karriere. Blant dem, ikke bare Russiske kunstnere ballett, men også dansere fra Japan, Australia, Mongolia, som startet sin kreativ måte i den russiske balletten og fortsatte sine karrierer i kjente utenlandske tropper.

Veileder

Æret kunstner fra Aserbajdsjan

Doktor pedagogiske vitenskaper, akademiker ved International Pedagogical Academy, professor ved det russiske universitetet teaterkunst- GITIS, vinner av ballettdanserkonkurransen, vinner av koreografkonkurransen.

assisterende art director

Hun ble uteksaminert fra Baku State Choreographic School. Hun jobbet ved Baku Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter. Akhundov.
I 1989 flyttet hun til MOGT "Russian Ballet" som solist.

For tiden engasjert i administrativt og veiledningsarbeid ved Russian Ballet Theatre

lærer-veileder

Prisvinner internasjonal konkurranse.

Uteksaminert fra Moscow Academic Choreographic School. Høyere Lærerutdanning mottatt i Moskva statlig akademi koreografi. Hun har jobbet ved Russian Ballet Theatre siden 1991. Solist, vinner av den internasjonale konkurransen Masami Chino skapte levende bilder i balletter klassisk arv, og mestret også moderne koreografi.

Etter å ha fullført scenekarrieren ble hun lærer-veileder. Kunnskap, stor sceneerfaring, evnen til å finne kontakt med den yngre generasjonen artister – alt dette ligger til grunn for hennes suksessrike lærerkarriere.

Veileder

Hedret kunstner av Russland

Uteksaminert fra Moscow Academic Choreographic School. Han jobbet ved Sverdlovsk Opera og Ballet Theatre, ved Moscow State Children's Musical Theatre.
Hun har jobbet ved Russian Ballet Theatre siden 1991.

Han har et lyst skuespillertalent og skaper lettelse, minneverdige bilder av Rothbart (“ Svanesjøen”), Fairy Carabosse (“Sleeping Beauty”), Coppelius (“Coppelia”), Eunuch (“Scheherazade”), Gamache (“Don Quixote”).

For første gang, Ballettteateret under ledelse av Anna Aleksidze og Anatoly Emelyanov (kjent i utlandet som The Crown of Russisk ballett). Siden fødselen i 2002 har dette ballettkompaniet danset 12 originale forestillinger rundt om i verden, inkludert Tristan og Isolde, Carmen, Romeo og Julie, Askepott, The Day Leaves the Earth.

OM DETTE EMNET

Anna Aleksidze kombinerer ledelsen av sitt eget teater med stillingen som sjefskoreograf ved Cheboksary Opera og Ballet Theatre, hvor hun setter opp Lolita iht. verk med samme navn Vladimir Nabokov, og Anatoly Emelyanov flyr til Amerika fra tid til annen, hvor han danser og koreograferer for Metropolitan Classical Ballet. Days.Ru fanget ballettdanserne i Moskva på en repetisjon og fant ut hvilken vei de hadde gått før de havnet under taket på ett teater.

Anna Aleksidze: "De sier til meg:" Lolita "? I ballett?!"

Anna, ga det faktum at du kommer fra en koreografisk familie deg ikke noe annet valg enn en fremtid innen ballett?

Faren min er veldig kjent koreograf, People's Artist of Georgia, vinner statlige priser. Dessverre gikk han bort for et år siden, men etterlot seg studenter. Min bestefar, folkekunstneren i USSR Dmitry Alexandrovich Aleksidze, var en stor regissør for dramateatret. Irina Aleksidze, bestemor fra farssiden, er en folkekunstner i Georgia, en ballerina. Min mor er også ballerina, lærer og regissør. Så jeg hadde absolutt ikke noe valg. Siden jeg ble født, har barnevognen min bokstavelig talt stått i teateret. Men mamma og pappa frarådet meg fra å gå på ballett, fordi jeg ikke hadde enestående ballettdata. Men jeg var forelsket i dette yrket og insisterte.

– Når hørte du for første gang godkjennende ord fra foreldrene dine?

I 1992, da jeg gikk andre året på en koreografisk skole og ble vinner av en internasjonal konkurranse. Da sa pappa og mamma: "Du har det bra, datter. Du kan gjøre dette yrket." Etter det kom jeg til Natalia Sats Barneteater, hvor jeg tilbrakte tre år i salen med Folkets kunstner Eleonora Evgenievna Vlasova, som fortsatt er læreren min, og ble senere konsulent for teatret vårt. Etter det jobbet jeg i syv år i troppen til Viktor Smirnov-Golovanov, reiste over hele verden med ham, danset alle de ledende forestillingene, beviste at jeg har en plass i kunsten. Etter det ble jeg uteksaminert fra teateravdelingen til GITIS, og sammen med Anatoly Emelyanov skapte vi teateret vårt. Siden den gang har vi satt opp 12 helt nye forestillinger, med min libretto og koreografi av Emelyanov.

– Hvorfor valgte du teatervitenskap fra alle fakultetene til GITIS?

Jeg tenkte hvor jeg skulle gå: til pedagog, ballettmester eller teaterstudier. Far fortalte meg at koreografer er født, når det gjelder pedagogikk hadde jeg så mange lærere at det ikke ga mening å forstå denne vitenskapen separat. Og teateravdelingen utvidet min horisont og ga meg muligheten til å skrive manus. Senere skjedde det slik at jeg også ble koreograf: Jeg er nå sjefskoreograf ved Cheboksary Opera and Ballet Theatre og setter opp balletten "Lolita" der.

– Et veldig dristig materialevalg for å sette opp en ballett – dette har du sikkert allerede blitt fortalt?

Nabokov har så fantastiske bilder i tekstene at det er utenkelig interessant å lage dem på scenen. Det er veldig merkelig for meg at så langt ingen koreograf har satt opp denne balletten. jeg kommuniserer med forskjellige folk og de sier alle "Lolita"? I ballett? Veldig interessant!" Egentlig, nå burde det være slike balletter som tiltrekker folk til teatret. Jeg vil ikke gjenta meg selv og sette på en ny Svanesjøen. Det virker for meg som det er så mange verk som kan tilpasses til i dag og gjøre inn ny plast. Dessuten vil jeg gjerne at denne forestillingen skal være med data-grafikk, med multimedia sceneplass. Premieren er ventet i april 2010: forestillingen vil ta lang tid å bygge og lage - det er komplekse kulisser og kostymer. Vi vil definitivt vise den i Moskva, vi vil ta den med på festivaler, vi har allerede til og med en invitasjon til en internasjonal turné. Hvis forestillingen lykkes, vil jeg i fremtiden veldig gjerne overføre den til teateret mitt.

– Og hvorfor setter du ikke umiddelbart opp «Lolita» i teateret ditt?

Vi laget et teater uten en eneste sponsor. Det vil si alt du vil se på "Sommerballettsesongene", og alt som verden ser i syv år - vi gjorde det med våre egne midler, med egne hender, blod og svette. Opp til det faktum at Anatoly Emelyanov noen ganger broderer tutus selv. En så storstilt forestilling som «Lolita» ville vi rett og slett ikke trukket nå. Det faktum at Cheboksary Theatre gir en slik mulighet er veldig kult.

– Fortell oss hvordan du kom inn i «Sommerballettsesongene»?

Vi møtte Alla Maratovna Nemodruk i Tyskland. Hun fant ut om oss fra plakater, kom for å se oss og ble overrasket over at vi samlet tre tusen plasser i salen på de sentrale spillestedene i Tyskland. Hun så alle forestillingene våre og inviterte meg til å delta i «Sommerballettsesongene».

Anatoly Emelyanov: "Dans er et uttrykk for tanke"

Hvordan startet du din balletthistorie?

Du vet hvordan det vanligvis skjer: musikk spiller og barn danser. Jeg danset mye da jeg var liten. Foreldrene mine sendte meg først til Palace of Pioneers til en koreografisk sirkel, og deretter sendte de meg til Ural - til Perm-skolen. Petersburg, Perm, Moskva ble ansett som gode skoler da. Jeg er selv fra Nizhny Novgorod-regionen.

– Hadde du selv lyst på en ballettkarriere?

Selvfølgelig ikke. På ti år vil kanskje jentene det allerede, men guttene forstår det ikke sikkert. Jeg likte å danse, men i den alderen trodde jeg ikke at jeg skulle bli ballettdanser. Jeg tenkte på det om tre år, i en alder av 13-14 år.

– Hadde du noen andre hobbyer? Andre alternativer for fremtidens utvikling, parallelle drømmer?

Det er alltid muligheter for å gjøre noe annet. Men når du driver med ballett, tar det mye tid. Det tok hele dagen på skolen. Og, selvfølgelig, jeg hadde mange hobbyer - jeg gikk inn for sport, friidrett og vinterbading, og spilte munnspill og gitar ... Livsmålet mitt ble dannet sent: etter college, etter flere år i teateret, innså jeg at jeg ville bli koreograf. Jeg jobbet i Nizhny Novgorod ved Pushkin Opera and Ballet Theatre, flyttet til Moskva, jobbet her i forskjellige lik, teatre. Så opprettet Anna Aleksidze og jeg vårt eget team.

– Anna sa at du nesten broderer pakkene selv?

Ja. Det begynte da vi selv var ballettdansere. Det de tjente, investerte de i kulisser og kostymer. Alle har sin egen mening om menneskelig eksistens. Noen lever for penger, noen for mat, noen for dyre poser - hvem trenger hva. Jeg satte opp en ballett – og jeg er fornøyd med balletten, og ikke med den kjøpte for eksempel bilen. Livssegmentene vi går gjennom vil aldri bli gjentatt, de må brukes med mening. Jeg skapte 15 balletter – og det er ikke bare sånn «tok og iscenesatte», det måtte forstås, føres gjennom en selv.

– Av disse 15 produksjonene du har gjort, hva er favorittene dine?

Sannsynligvis den siste - "Tristan og Isolde", "Martin Luther". Jeg lærte koreografi på den harde måten. Det vil si at jeg ble uteksaminert fra GITIS, men som lærer. Og han lærte å iscenesette seg selv – fra produksjon til produksjon. En person modnes åndelig med alderen - forestillinger modnes med ham. Dans er et uttrykk for tanke. Jeg tror at ballett er en veldig mektig kunst som kan knekke en person fra innsiden. Det vil si at min tanke er at publikum skal forlate salen etter forestillingen og noe i den skal endre seg. I dag glemmer folk hvorfor de kom til denne jorden. Dette husker de i en alder av 50-60 år, da livet allerede har gått. Og jeg vil at ungdom skal komme på forestillinger og tenke på hva som kan gjøres nå. Alle må ha et mål. Jeg jobber for at publikum skal ha et mål.

Jack Singer konserthus

Moskva-teatret "Crown of the Russian Ballet" ble grunnlagt i 1997. Hans repertoar inkluderer balletter av klassisk russisk arv og samtidsproduksjoner. Sammensatt balletttropp teater består av nyutdannede fra de beste koreografiske skolene i Russland. Teateret opptrer med suksess på russiske og utenlandske scener, deltar i veldedighetsarrangementer.

Teaterforestillinger ble sett av tilskuere i mange byer i Italia, Tyskland, Canada, Sveits, Østerrike, England, Spania, Portugal, Hellas, Danmark, Sverige, Luxembourg, USA, Romania, Kina, Frankrike, Japan, Finland, Sør-Afrika, Kenya , Tanzania, Zambia, Botswana, Mexico, India, Kasakhstan, Vietnam, Israel, Marokko, Libanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, UAE, etc.

Teateret samarbeider med ledende kunstnere forskjellige teatre, inkludert med kunstnere fra Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko og andre.

I 2010, under beskyttelse av teatret, ble den all-russiske ballettfestivalen "Constellation RUSSIA" organisert, hvis formål er å gjenopplive spiritualiteten til Russland.

Basert på de store tradisjonene til russiske ballettklassikere, skaper vi forestillinger som vil være forståelige og interessante for dagens publikum og som til tross for alle livets vanskeligheter vil minne deg på at Gud hersker i denne verden, som betyr godhet og skjønnhet.

Presentasjonen av teatret "Russian Ballet Theatre "Crown of Russian Ballet" fant sted 12. august 2002. Teateret ble skapt av Anatoly Emelyanov og Anna Aleksidze. Alle begynte å snakke om teater sentrale aviser Moskva.

I 2012 feiret teatret tiårsjubileum! I løpet av denne perioden, mer enn 20 moderne og 15 klassiske forestillinger. Forestillingene ble skapt av koreografen A. Grogol - Aleksidze, hvis navn allerede er gitt videre i løpet av balletthistorien i høyere utdanningsinstitusjoner Russland. Daglig leder for teatret Titova L.R. har vist disse forestillingene over hele verden, fra Europa til land hvor ingen teater- eller ballettdanser noen gang har satt sine ben.

For første gang ble russisk ballett, takket være ballettteateret, sett i land Øst Afrika som Tanzania, Zambia, Kenya. Som et resultat av verdens første storstilte prosjekt, som en oppvisning av russisk ballett i Afrika, ble teaterledelsen belønnet i Moskva med Roszarubezhtsentr-medaljen for sitt bidrag til utviklingen av internasjonale relasjoner, og i mellomtiden i Afrika, teatertroppen ble presentert uvanlig gave i form av en levende babyelefant Kenzi.

I USA opptrådte teatret i 7 år på rad sosialt prosjekt– «The Grate Russian Nutcracer», som ble deltatt av amerikanske barn. Barn - elever ved profesjonelle ballettskoler, samt barn med nedsatt funksjonsevne som gikk på scenen og danset på lik linje med friske barn. Hver forestilling ble deltatt av minst 50 barn i 50 byer over hele landet årlig.

I europeiske land - som Italia, Frankrike, Sveits, Polen, Spania, Tyskland, Østerrike - viser teatret årlig forestillinger av det klassiske og moderne repertoaret - minst 50 forestillinger i året.

Teatret presenterte også kunsten sin på Sri Lanka, hvor det mottok et æresbevis fra presidenten i landet, på Malta, hvor landets president deltok på forestillingen, i Israel, i England, på Kanariøyene, i Kina , Korea og Japan.

Mange interessante og berømte mennesker kom på teaterforestillinger. En gang i Amerika, backstage etter stykket "Nøtteknekkeren" kom han for en autograf med døtrene sine selv " tøffing- Bruce Willis. Og fra Estland, en moderne stor komponist Avro Pärt, som personlig lot Anatoly Emelyanov iscenesette balletten "Time" til musikken hans. En gang var det en forlegenhet da den store russiske poeten Andrei Voznesensky ikke hadde nok plass i salen og han så hele forestillingen stå oppreist og ikke dro. Olga Lepeshinskaya, en stor russisk ballerina, i en alder av nitti kom spesielt for å se en moderne forestilling av teatret "Juno og Avos", der hoveddelene ble fremført av Anatoly Emelyanov og Anna Grogol-Aleksidze, og så skrev hun henne gjennomgang av forestillingen, som sier at dagens yngre generasjon trenger nettopp slike forestillinger, slik energi.

Teateret viser årlig sin beste prestasjoner på scenen til Central House of Music i Moskva, hvor en varm velkomst venter ham fra Moskva-publikummet.

Teateret har spilt mer enn 1400 forestillinger på 13 år! Teateret har mange nye prosjekter og initiativ foran seg.

Kunstnerisk leder for teatret: Anatoly Emelyanov

Moskva teater "Festival - Ballett" Æret kunstner av Russland S.N. Radchenko.
Moskva teater "Moscow City Ballet" Æret kunstarbeider ved den ukrainske SSR V.V. Smirnov-Golovanov.
“Metropolitan Classical Ballet”, USA, under ledelse av. Folkets kunstner av Russland A. Vetrov.

Kunstnerisk leder og koreograf ved Moskva-teatret "Crown of the Russian Ballet".

Direktør for den all-russiske ballettfestivalen "Constellation RUSSIA".

Hovedroller i balletter: Motvind, Askepott, Nøtteknekkeren, Creation of the World, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, Tornerose, Naiad and the Fisherman, En liten prins, Kapteinens datter, Juno og Avos, Dag forlater jorden, Yesenin og Isadora, Blå fugl, Scarlet Sails, Sigøynermelodier, Walpurgis Night, Carmen, Martin Luther, Paganini, The Prodigal Son, Kursk Songs, Tristan og Isolde, Daphnis and Chloe, La Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Produksjoner:

P. Tsjaikovskij. " Romeo og Julie "
P. Tsjaikovskij. "Dagen forlater jorden"
P. Tsjaikovskij. "Nøtteknekkeren"
S. Prokofiev. " Askepott "
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Motvind"
Muser. folk. "sigøynermelodier"
A. Rybnikov. "Juno og Avos"
B. Tsjaikovskij, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin og Isadora"
Bach, Ravel, Handel, musikk fra 1500-tallet. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Kursk sanger"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristan og Isolde"
Fra hverandre. "Tid"
S.Rakhmaninov. "Vasilisa"
P. Tsjaikovskij. "Tornerose"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovtsiske danser"
I. Bach. Chaconne
B.Pavlovsky. "Snøhvit"
P. Tsjaikovskij. "Manfred"

Anna Aleksidze

Cavalier of the Order of Diaghilev II grad "Til fordel for russisk kultur".

I 1993 Uteksaminert fra Tbilisi State Choreographic School. V.M. Chabukiani
i klassen til den ærede læreren i Russland - N. Silvanovich.
I 1992 mottatt spesialpris for skuespill og diplom ved International
konkurranse av ballettdansere oppkalt etter S. Diaghilev i Moskva.
I 1992 deltok på festivalen i Szczecin (Polen).
Siden 1993 jobber ved Moscow State Academic Children's Musical Theatre oppkalt etter N.I. Sats
som hovedballerina.
Siden 1995 til 2001 jobbet i teatret "Moscow City Ballet" under ledelse av den ærede arbeideren
Arts of the Ukrainian SSR V. Smirnova-Golovanov som en ledende ballerina.
I 2009 var sjefskoreograf ved Chuvash State Opera and Ballet Theatre.
Siden 1997 kunstnerisk leder og lærer ved Moskva-teatret "Crown of the Russian Ballet".
I 2004 Utdannet fra Det teatervitenskapelige fakultet Det russiske akademiet Teaterkunst
(GITIS) i klassen til professor Yu. Rybakov.

REPERTOIRE: hovedroller i forestillinger: "The Sleeping Beauty", "Askepott", "Nøtteknekkeren", "Don Quixote", "Kapteinens datter", "Den lille prinsen", "Romeo og Julie", "The Blue Bird" , "Juno og Avos" .
Også solopartier i forestillinger: "Svanesjøen", "Giselle", "Tarantella" (koreografi av Balanchine), "Chopiniana".

Wow! Nok en gang tråkker jeg på en rake sendt fra Russland!

Brooklyn's Kingsborough College har kunngjort at Leon Goldsteen Theatre and Concert Hall vil være vertskap for State Ballet Theatre of Russia ( Staten Ballet Theatre of Russia) vil vise Sergey Prokofievs ballett "Romeo og Julie". Koreografi av Mikhail Lavrovsky.

... Og New York-publikummet kjøpte inn navnene: Prokofiev! Shakespeare! Lavrovsky! Russisk ballett! I påvente av et møte med de vakre, 13. februar, lørdag kveld, i en sjelden for New York, en voldsom, nesten sibirsk frost, kom publikum til forestillingen. Mange russisktalende damer, i samsvar med den nasjonale tradisjonen, kom i dyre pelsfrakker: "teateret er tross alt et tempel," som Shchepkin sa. Det var fullt hus. Folk trodde på kunngjøringen at 55 av de mest lyse stjerner Russisk ballett og at grunnleggeren av dette teateret var den store ballerinaen Maya Plisetskaya. Plisetskaya kunne ikke ha grunnlagt et dårlig teater!

Ouverturen lød. Lyden var merkelig, som fra en cymbalhøyttaler. Men la oss være overbærende: du kan ikke ta med et helt orkester på turné! Fonogram er mye billigere! Men kostymene var rike, som ekte. Og bakteppet er malt på en slik måte at det var tydelig: handlingen foregår i Verona! Men solistene, spesielt Romeo, forårsaket først litt forvirring, så skuffelse, og til slutt ble møtet med den vakre til et møte med den stygge. Selvfølgelig er «stygg» også en estetisk kategori, men ikke i like stor grad! Artistene danset ikke så mye som de viste pantomime, og mer presist var det mer som ikke en ballett, men et stumfilmmelodrama med håndvridning, skildring av følelser og krampaktig hulking for moro skyld.

Ved begynnelsen av andre akt var det en del tomme plasser i salen. Og på slutten av forestillingen sa en russisktalende amerikaner, som forlot salen, ganske høyt: "Det finnes ingen tristere historie i verden enn historien om en så dårlig ballett!"

Som det viste seg, var det ikke bare newyorkere som ble skuffet. I Palm Beach Daily News, 15. januar 2016 teaterkritiker Susan Fulks kalte balletten "Romeo og Julie" fremført av en tropp fra Russland amatøraktig og naiv, og dansernes kunstneriske og tekniske evner er svært begrensede.

Det var en imitasjon av ballett. Det var bittert å se på alt dette, spesielt for de som så «Romeo og Julie» i en profesjonell forestilling. Det er ikke klart hvordan amerikanske impresarioer kunne vise en slik hån mot klassisk ballett i USA. Et uerfarent publikum kan hate for alltid klassisk ballett generelt, og russisk ballett spesielt. Teaterprogrammet sier at turen ble organisert av HollywoodStars International Management, Inc., et California-basert selskap registrert i 2013. Det ledes av Igor Levin, en tidligere trombonist fra Samara. Andre kilder sier at Igor Levin åpnet dette selskapet i 1997, fem år etter at han emigrerte til USA. Før det så han ut til å ha jobbet i 20 år som administrerende direktør for Samara akademisk teater opera og ballett. (Jeg fant ingen bekreftelse på dette på internettsidene til Samara).

Statens balletteater i Russland viste i USA en versjon av balletten komprimert til to akter, i stedet for tre. Når vi så på solistene, var det vanskelig å tro at disse var unge Romeo og Julie, som opplevde kjærlighet for første gang i livet. En høy, ganske moden Romeo (Evgeny Kuchvar), la på seg en veldig merkelig sminke, understreket kinnbeina med knallrøde streker, og så ut som en deltaker i Manhattan-paraden til ære for Halloween-ferien. Romeo, som et monument, ruvet over Mercutio og Benvolio. Jeg trodde syndig at en høy danser var spesielt invitert til rollen som Romeo, siden Irina Borisova, som spiller rollen som Juliet, er ganske høy. Susan Fulks skriver at i dødsscenen til Mercutio (lille Alexei Gerasimov, den mest profesjonelle danseren), virker det som om Romeo ikke holder på en døende venn, men sin lille sønn. Anmelderen bemerker også at mange scener er skjødesløst, uprofesjonelt klippet, og det var en lang pause mellom scenene inntil et nytt bakteppe klirret ned fra risten, noe som indikerer et sceneskifte. Disse pausene, da seeren ventet på fortsettelsen i fullstendig mørke, stoppet tempoet i forestillingen.

I russiske kilder kalles Statens Balletteater i Russland den russiske nasjonale ballett teater. Det kan også forveksles med Moskva-teatret Crown of the Russian Ballet, som er regissert av den samme Yemelyanov. Før han dro på turné til Mexico og Amerika, sa Anatoly Ermolaev, sjefskoreograf og kunstnerisk leder for teatret, at "teatret ble grunnlagt av barnebarnet Folkets kunstner USSR Igor Moiseev av Vladimir Moiseev i 2001", og ikke Maya Plisetskaya i det hele tatt, som arrangørene av turen hevdet, og at "hovedprinsippet for teatret ikke bare er bevaring kreativ arv store mestere innen russisk ballett, men også jakten på nye former og muligheter for dans».

Vel, etter turnéversjonen av «Romeo og Julie» å dømme, ble jakten på nye former kronet med en enorm fiasko.

En annen mye forklarende detalj om teatret under kunstnerisk ledelse av Anatoly Emelyanov er kunngjøringen, som fortsatt kan finnes på Internett "TEATERET TRENGER BALLETKUNSTNERE FOR TURER!". Dette betyr at for forestillinger i Amerika ble det raskt rekruttert en "hodgepodge" av arbeidsledige artister som ikke er "de lyseste stjernene i russisk ballett".

Å se en forestilling utført av artister Statsteater ballett av Russland under kunstnerisk ledelse av koreografen Anatoly Emelyanov, kan man konkludere med at den dårlige komponisten Prokofiev skrev dårlig musikk med temaet et dårlig skuespill av den dårlige dramatikeren Shakespeare, og den dårlige koreografen Lavrovsky laget dårlig ballett. Hovedunderholdningen til publikum i hallen på Kingsborough College var forventningen om at Romeo skulle slippe eller ikke slippe Juliet, og når endelig Julies elektrifiserte kjole ikke lenger ville feste seg til bena hennes. Som følgesvennen min bemerket, var kunstnerne tilsynelatende ikke uteksaminerte fra Vaganovsky, men fra Vagankovo-skolen.

Kveld enakters balletter"Carmen"

Balletten Carmen, polovtsiske danser og Pas de Quatre - forskjellige i sjanger og dansestil - vil utvilsomt glede med sin lyse dynamiske produksjon. Atmosfæren av italiensk tyrefekting, den elementære ånden til den gamle Polovtsy, og klassisk koreografi vil ikke forlate likegyldig selv det mest sofistikerte publikum.

"Carmen" musikk: J. Bizet-R. Shchedrin Koreografi: A. Emelyanov.
I nesten et og et halvt århundre tiltrekker bildet av Carmen uimotståelig mange kunstnere som legemliggjør det i poesi og prosa, i musikk og teater, i maleri og kino. I midten av balletten tragisk skjebne sigøyneren Carmen og soldaten Jose som ble forelsket i henne, som Carmen forlater av hensyn til den unge Torero.

Premieren fant sted 22. april 2004 på scenen til Moscow State Academic Children's musikkteater dem. N.Sats

"Polovtsian Dances" Musikk av A. Borodin Koreografi av A. Emelyanov
"Polovtsian Dances", som du vet, er et fragment fra operaen "Prince Igor", og har likevel lenge vært et uavhengig ballettverk. I hjertet av ballettscenen er en herlig, veldig energisk eller, bedre, energisk dans av den gamle Polovtsy i Polovtsian-leiren. Den koreografiske handlingen er basert på ariene til den polovtsiske jenta og Konchakovna, fantastisk i deres skjønnhet og melodiøsitet. Den elementære ånden til den gamle Polovtsy hersker på scenen hele tiden - vi har foran oss en massedans. Dansen er spennende, dristig, uavbrutt.
Premieren fant sted 22. mai 2011 i Nairobi (Kenya) på scenen til Safari Park Hotel

"Pas de Quatre" Musikk av C. Pugni Koreografi av J. Perrot
Jules-Joseph Perrault iscenesatte et ballettdivertissement for fire kjente ballerinaer. Variasjonene avslørte mest fordelaktig de kunstneriske og tekniske evnene til de fire kjente danserne. For ikke å fornærme rivalene på scenen, ble navnene deres skrevet ikke i rekkefølge, men i en sirkel. Variasjonene ble ikke nummerert og ble oppkalt etter ballerinaene.

Moskva-teatret "Crown of the Russian Ballet" ble grunnlagt i 1997. Hans repertoar inkluderer balletter av klassisk russisk arv og moderne produksjoner. Sammensetningen av balletttroppen til teatret består av nyutdannede fra de beste koreografiske skolene i Russland. Teateret opptrer med suksess på russiske og utenlandske scener, deltar i veldedighetsarrangementer. Teateret samarbeider med ledende kunstnere fra ulike teatre, inkludert kunstnere fra Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko og andre teatre. Basert på de store tradisjonene til russiske ballettklassikere, skaper vi forestillinger som vil være forståelige og interessante for dagens publikum og som til tross for alle livets vanskeligheter vil minne deg på at Gud hersker i denne verden, som betyr godhet og skjønnhet.

Kunstnerisk leder for teatret: Anatoly Emelyanov, Cavalier of the Order of Diaghilev II grad "Til fordel for russisk kultur"