På Dance Inversion-festivalen presenterte National Ballet of Marseille sin versjon av Bolero.
i Moskva som en del av Internasjonal festival dans er representert av den berømte "Bolero" av Ravel fremført av National Ballet of Marseille. Dette er et ekte eksperiment, hvis formål er å vise de uendelige mulighetene for å kontrollere kroppen. Scenen er som et laboratorium, danserne er som testere. Ingen kulisser eller prangende kostymer. Bare magien med bevegelser og plastikk!
Når kroppen gjør opprør mot restriksjoner, når den ikke adlyder musikken, men prøver å beseire den. Når indre spenning bryter ut, spruter de ut energien sin under Ravels Bolero.
Det er fortsatt et av de mest fremførte verkene i danseverden. Og versjonen av nasjonalballetten i Marseille er anerkjent av kritikere over hele verden som den mest frihetselskende.
«Det pågår alltid en kamp i koreografistilen vår – mellom musikk og dans, mellom dans og kropp. Tross alt, tenk på det, vi danser ikke til musikken, men sammen med den, sier Alejandro Lochines, danser av National Ballet of Marseille.
Denne filosofien om dans som kamp ble oppfunnet av Jan Fabres elev Emio Greco og koreograf Peter Scholten. De fant til og med opp et nytt begrep for å beskrive produksjonene deres – «ekstremisme».
"Dette begrepet består av to ord: "ekstrem" - tross alt spruter kroppene til dansere ut maksimal energi på scenen, og ordet "minimalisme" - vi bruker ikke ekstra midler, lyse kostymer, og noen ganger er det bare én person på scenen,” forklarer lederen av Marseille National Ballet Peter Scholten.
Selv under øvelsen kan du ikke komme nærmere danserne. Koreografene ved National Ballet of Marseille rydder bokstavelig talt scenen. De bruker aldri dekorasjoner. Bare den svarte scenekuben. Tross alt, for dem er teater et laboratorium, og dans er et eksperiment på kroppen og dens evner. Og ingenting skal forstyrre dette eksperimentet.
Men i utgangspunktet var «Bolero» et eksperiment av den store ballerinaen Ida Rubinstein. Det du ser nå er hans eksakte rekonstruksjon. I hovedrolle Ilse Liepa. Og for 90 år siden var denne dansen en utfordring. Rubinstein fortalte historien om en spansk forfører som danser på et enormt bord i en taverna og forfører menn.
Maurice Béjarts versjon ble kult. Han gjorde tavernabordet til et offerbord, solisten til et idol, og corps de ballet til hypnotiserte tilhengere. Han stolte bare på de beste til å danse ballett. For Maya Plisetskaya ble Bolero en feiring av nåde og absolutt skjønnhet.
Marseille-troppen, tro mot samtidens ånd, unngår generelt plott og spesifikke karakterer. Med sine kropper legemliggjør kunstnere energi i sin reneste form. Den som en blomst spirer med, en fugl svever opp i luften eller en sint løve suser rundt.
På festivalen for moderne Danse Inversjon brakte franskmennene en annen forestilling "Le corps du ballet" - "The body of the ballet". Noen ganger er det også oversatt som "Chorus Line". Den inneholder hele koreografiens historie, fortalt i omvendt rekkefølge: fra postmoderne til klassiske produksjoner. Og det er ingen tilfeldighet.
«Festivalen vår er dedikert til Petipa, en slik dialog med Petipa. Og i denne saken«Le corps du ballet» er også en slik dialog med Petipa. Hva er en corps de ballet for klassikerne? Dette er ikke bare en bakgrunn - dette er essensen av klassisk ballett, dette er kroppen som holder hjertet i form av solister, "sier kunstnerisk leder Festival Dance Inversion Irina Chernomurova.
I år er det spesielt mange klassiske historier på festivalplakaten. "Tornerose", " Svanesjøen”, neste i rekken er “Nøtteknekkeren og musekonge fra Zürich. Men det blir ingen julehistorie. Scenesjef Christian Spuck utforsker naturen mørke krefter. Og han prøver å forhekse publikum. Med min opptreden.
For første gang i Minsk, en ekstravagant balletttropp i moderne stil. Produksjonen av koreografene Emio Greco og Peter Scholten "Korps" vil bli vist for publikum på scenen til Bolshoi Theatre of Hviterussland som en del av V International Festival "Vladimir Spivakov inviterer ..." 15. februar.
Festivalen "Vladimir Spivakov inviterer ..." fortsetter å åpne opp nye fasetter av kunst. I jubileumsår Høydepunktet på festivalen blir showet, som vil endre publikums oppfatning av samtidsballett.
Emio Greco og Peter Scholten, tilhengere av Roland Petit, skapte en produksjon som avslører historien om hver danser som jobber i forestillingen og hans forfatterinteraksjon med teamet. Balletten «Corps», som ble entusiastisk mottatt av Marseillais, kan kalles telefonkort"National Ballet of Marseille".
Bokstavelig talt bør navnet på forestillingen "Le Corps du Ballet National de Marseille" oversettes til "Dansere / kropper til Marseille nasjonalballet". Hvis "d" ble fulgt av en "e" i stedet for en "u", så ville "dansere/kropper" lese "corps de ballet", med andre ord, "ikke solodansere av Marseille-balletten". Greco leker med publikum i ord, samtidig som han lar hans såkalte corps de ballet gjøre opprør – for å organisere en revolusjon, for å undergrave det kollektive grunnlaget. Scholten kom med en blanding av musikk fra Tsjaikovskijs kultballett Nøtteknekkeren og en bråkete gatelyd for å gjøre det lettere for danserne å blåse opp klassisk dans alle slags teknikker samtidsdans.
Showet blir deltatt av 17 dansere fra troppen, som representerer forskjellige land og nasjonalitet og eie, bortsett fra det klassiske, ulike teknikker danse. Inne i forestillingen kolliderer Greco en romantisk arabesk med et dyreskrik, et energisk spinnende triks med en sløv opera-aria, og en hengiven halvfingerdans med discodansernes avslappede rykninger. Hver danser jobber til det ytterste av kroppen sin. Av naturen - bare et svart skap, slik at ingenting distraherer publikum fra dansespråket.
Nasjonalballett Marseille ble skapt av den legendariske franske koreografen Roland Petit i 1972. Petits koreografiske språk inkluderte neoklassisk en pointe-dans og eksentriske elementer. Teaterlederne, som kom etter Petit, forlot det klassiske repertoaret og forfatterens balletter til koreografen og satte kursen mot moderne dans. I 2014 ble den italienske koreografen Emio Greco og den nederlandske regissøren Peter Scholten invitert til å regissere National Ballet of Marseille, som har jobbet sammen siden 1995. I deres forestilling Le Corps du Ballet, dedikert til kompaniet som kunstduoen skulle jobbe med og som skulle tas til et nytt internasjonalt nivå, minner Greco og Scholten publikum om den strålende fortiden til Marseille-troppen, som blomstret under Roland Petit, og introduserer samtidig sine egne eget system koordinater, vokabularet til moderne dans i sin forståelse.
Premieren på forestillingen «Corps» av Nasjonalballetten i Marseille i Minsk finner sted 15. februar kl. Bolshoi teater Hviterussland..
Festival
Ravels lidenskapelige bolero, tolket av de berømte Emio Greco og Peter Scholten.
Da Bronislava Nijinskas tropp først fremførte Bolero, beveget danserne seg gjennom landskapet i spansk stil, og spenningen bygget rundt bolerodanseren som forførte menn som Carmen i den berømte opera scene. Deretter sa Ravel at han gjerne ville plassere danserne i et fabrikkmiljø – tydelig i stil med malerier av Fernand Léger – hvor mange linjer og kurver ville skape en kontrast til den lineære, repeterende melodien.
Emio Greco og Peter Scholten puslet ikke over scenografien og konsentrerte seg om konflikten mellom kropp og musikk. De fortsetter sin forskning på den "opprørske kroppen", og musikken slutter å skissere konturene av handlingen: den blir hovedrollen skuespiller som alle dansere samhandler med. Kamp av ni dansere og Symfoniorkester kan virke ulikt, men dansere må frigjøre seg fra musikken, selv om kroppen deres gir gjenklang som svar på den. Boléro-musikk er ikke bare en kraft som overvinner dansere, men en intern slagmark som gjenspeiler dualiteten til hver person. Kroppen, stilt overfor en ubønnhørlig rytmisk linje, avslører sine tvil, konflikter og ønsker. Derfor kan en følelse av befrielse bare merkes på slutten, når lydene kolliderer hensynsløst i partituret, og rollene til slutt snus.
Marseille nasjonalballett. Laget i 1972 av koreograf Roland Petit. National Ballet of Marseille (NBM) var et av de første dansekompaniene som fikk status som National Choreographic Center (i 1984). I 1992 ble det bygget et nytt bygg for selskapet, som det holder til i dag. Fra 1998 til 2004 ble NBM ledet av Marie-Claude Pietragalla, og fra 2004 til 2013 av Frédéric Flament. Begge koreografene åpnet nye kreative horisonter for Marseilles ballett.
Siden september 2014 har Marseille-balletten blitt regissert av Emio Greco og Peter Scholten. De planlegger å fortsette den samme tilnærmingen de brukte da de jobbet med felles prosjekt, som startet i 2009 i Amsterdam - det internasjonale dansesenteret ICKamsterdam. De skapte sitt eget univers, sitt eget språk, og lånte vokabularet til både klassisk og postmoderne dans. I Marseille-ballettens arrangementsprogram, kalt «den opprørske kroppen», diskuterer de kunstnerens posisjon i samfunnet, og i programmet le corps du ballet utforsker de. ny form eksistens samtidsballett. For tiden har troppen til National Ballet of Marseille 26 faste artister og 5 traineer; utarbeidet et nytt turprogram.
