Moderne dansestiler. Moderne typer dans

Moderne dans består av et stort antall typer og underarter av dansebevegelser, derfor regnes det som den mest omfattende delen i koreografisk kunst.

Det inkluderer slike typer danser som ballroom, jazz, moderne, moderne og andre litt mindre populære typer moderne dans. Hver retning har sine egne kjennetegn, noe som gjør moderne dans til en rik og levende retning innen koreografi.

Typer moderne dans: jazzdans

Til tross for navnet er moderne dans ikke så ung sammenlignet med andre typer. dansekunst. For eksempel er jazzdans den mest "modne" underseksjonen av denne retningen, siden den har sin opprinnelse på slutten av 1800-tallet.

Jazzdans har sine egne trender, som er forskjellige både i danseteknikker og i fremføringsmåten. Det er tap, funk, soul, broadwayjazz klassisk jazz, afro-jazz, street, freestyle og mange andre typer.

Den yngste retningen for jazzdans er sjel. Dens kjennetegn kan betraktes som et stort antall forskjellige bevegelser per tempoenhet, som utføres med maksimal strekk i tid.

Imidlertid er den mest slående typen moderne dans flash jazz, som forbløffer med kompleksiteten til dansetriks, virtuositet og et stort antall danseteknikker, noe som gjør den lik.

Jazzdans, spesielt streetjazz, spilte en viktig rolle i utviklingen av moderne koreografisk kunst og ble stamfaderen til endagsdanser og ungdomsdansstiler som boogie-woogie, break, rap, house. Du har sikkert lagt merke til at navnene på dansene sammenfaller med de vanlige.

Typer moderne dans: selskapsdans

Ballroom-dans i dag er en uavhengig form for sportskunst, som ble dannet av en blanding av historisk og hverdagslig, jazzdans, samt endags sosiale danser. I den moderne danseverdenen inkluderer ballroom dance latinamerikanske og europeiske programmer.

Det latinamerikanske programmet inkluderer danser som:

• Cha-cha-cha
• Samba
• Rumba
• paso doble
• Jive

Utøvere av det europeiske programmet dans:

• Langsom vals.
• wienervals.
• Sakte Foxtrot.
• Raskt skritt.
• Tango.

Disse typer moderne dans involverer vakker bevegelse ikke bare kroppen, men også ansiktet. Dette forråder ballroomdans enda mer uttrykksfullhet og livlighet.

************************************************************************

Typer moderne danser: moderne

Et trekk ved denne typen moderne dans er en filosofisk tilnærming til bevegelse og avvisningen av kanonene til klassisk dans. Denne typen dans er preget av forholdet mellom danserens bevegelser og rytmedannende grunnlag, samt jakten på en andre, tredje plan for musikalsk akkompagnement.

************************************************************************

Typer moderne dans: samtidsdans

Et viktig poeng i dette moderne retning koreografisk kunst er forbindelsen mellom danserens indre følelsesmessige tilstand med selve danseformen. Midlertidig dans innebærer maksimal bruk interne ressurser ved hjelp av ulike teknikker som dans og kontaktimprovisasjon, slipp.

************************************************************************

Mange typer moderne danser, men så vel som, er veldig populære, både blant unge mennesker og blant folk i moden alder. Dette er ikke overraskende, fordi skjønnheten i virtuositeten til jazzdans, sjelfullheten og harmonien til den langsomme valsen og overføringen av tilstand og stemning i samtidsdans er ikke bare veldig imponerende, men får deg også til å tenke på omfanget av denne. trend innen koreografisk kunst.

Streetdancing er en uvanlig sammenveving av retninger som fanger danseren og danseren. Streetdance ble født takket være danserens ønske om å skille seg ut og ikke være som noen andre, slike mennesker ga verden nye trender.

Konseptet av " Gate dans” oppsto basert på stedet hvor de ble fremført. Dansens fødsel fant sted på gaten: i klubben, i skolegården, i gårdene til boligbygg og i utkanten av byen. Streetdance innebærer ikke tilstedeværelsen av noen ytelsesnorm, det viktigste i dans er manifestasjonen av individualitet.

Hvordan dukket streetdance-trender opp?

70-tallet i USA, i forrige århundre, regnes som tiden for utseendet til stilene bray-dance, pop-locking, låsing. Moderne strømninger som: hip-hop, funk, crump ble kjent allerede på 80-tallet. Datidens ungdom var ofte samlet for å arrangere dansekamper – konkurranser. Kamper fant først sted spontant, men over tid ble de virkelige konkurranser blant elskere av musikk og bevegelse. Deltakerne inviterte seere og støtte fra venner på forhånd. For øyeblikket har konkurranser allerede nådd verdensnivå og arrangeres forskjellige steder på planeten vår. De mest kjente er: Juste Debout og Battle of the Year.

På disse konkurransene kan du se en improvisert dans, samt et ferdig nummer med en produksjon. Utviklingen av streetdance stopper ikke, nye retninger, trender og elementer i dansen dukker stadig opp. Den tradisjonelle stilen er kombinert med gaten - dette gir drivkraft til fremveksten av nye originale former for dans, et godt eksempel kan fungere som streetjazz.

Skjønnhet og ytringsfrihet i streetdance.

Som allerede nevnt, kombinerer streetdanser forskjellige stiler og retninger, men hver har sin egen særegenhet og fremføringsteknikk. De kan kalles «sjelens danser», stemningen og følelsene til danseren gir opphav til bevegelser og lyst til improvisasjon. Gjennom dans viser utøvere sin individualitet og sin iboende originalitet. Improvisasjon er hovedfunksjon Gate dans. Selv en forhåndsforberedt forestilling setter ikke en rigid ramme for utøveren, han kan alltid bukke under for følelsene sine og gjøre nummeret om til ekte mesterverk, overveldende publikum med sine ferdigheter.

Nå er streetdance et veldig stort antall forskjellige retninger, som du kan finne på nettsiden vår, samt se bilder og videoer som interesserer deg.

For å uttrykke følelsene og følelsene som overveldet dem, forventninger og håp, brukte våre gamle forfedre rytmiske rituelle danser. Etter hvert som personen selv og det sosiale miljøet som omringet ham utviklet seg, dukket det opp flere og flere forskjellige danser som ble mer og mer komplekse og raffinerte. I dag vil selv eksperter ikke kunne angi navnet på dansetypene - alle utført av mennesker i århundrer. Men dansekulturen, etter å ha gått gjennom århundrene, utvikler seg aktivt. På grunnlag av folkemusikk og klassisk vises nye og moderne stiler og trender.

Hva det er?

Før vi vurderer hvilke typer danser, la oss avklare hva det egentlig er? Den mest kortvarige og mest komplekse kunsten, der menneskekroppen og dens plastiske muligheter brukes til å skape unikt bilde, er en dans.

Det er umulig uten artistens personlighet og musikk. Utøver basert på innhold musikkstykke, bygger et "bilde" av dansen og legemliggjør hans visjon og sanseoppfatning i bevegelse. Denne handlingen kan brukes som en måte sosial kommunikasjon og selvutfoldelse, en konkurranseidrettsdisiplin og del av en religiøs kult, samt en eksemplarisk kunstform som er i stadig utvikling og endring. Alle nye stiler og former vises i den, forskjellige typer danser, hvis variasjon setter selv spesialister i en blindvei.

Utseendehistorie

De aller første dansene til mennesker var rituelle, utført av dem i håp om en vellykket jakt eller en rik høst, helbredelse av syke eller vinne en krig. Over tid ble rytmiske bevegelser generalisert, noe som var begynnelsen på dannelsen av etnisk kunst, som hvert av folkene har sine egne egenskaper og tradisjoner.

Alle forskjellige dansetrinn stammer fra hovedtypene av menneskelige bevegelser - løping, gåing, hopping, svinging og svinging. Over tid dukket følgende typer husholdninger opp (for seg selv), samt fremførte for show - kult og scene.

Hovedretninger

Blant de forskjellige dansestilene og trendene som eksisterer i dag er følgende, de mest populære og kjente:

I denne artikkelen vil vi vurdere mer detaljert hvilke typer danser som er i moderne

Begynnelsen og midten av det 20. århundre

En slik inndeling i to stadier er ikke tilfeldig. I følge mange utøvere fra begynnelsen av forrige århundre måtte dans som kunstform gjenspeile en ny virkelighet, og ikke følge kanonene til de gamle ballettskolene "frosset" i tid. På dette tidspunktet oppstår slike koreografiske retninger, som fortsatt er populære i dag, for eksempel:

1. Gratis dans.
2. Moderne.
3. Buto.
4. Samtids (Contempo).
5. Moderne jazz.

La oss dvele mer detaljert på hver av dem, siden de hadde stor innflytelse på dannelsen og utviklingen av mange stiler og trender innen moderne dansekunst.

gratis dans

Først av alt er dette et spesielt verdensbilde av utøveren, dannet under påvirkning av Nietzsches ideer. Utøveren, som benektet de kanoniske reglene for ballettkoreografi, forsøkte å kombinere dans og det virkelige liv, manifesterer seg som en frigjort kreativitetsånd. Det var på grunnlag av den frie stilen at slike trender som moderne og butoh, jazz-moderne og moderne ble født og utviklet.

Moderne

Oppstår på begynnelsen av århundret, dette danseretning i dag er den veldig populær og er en av lederne i den vestlige koreografiske skolen.

Akkurat som den frie, benekter han enhver ballettnorm og streber etter å legemliggjøre ulike former på scenen, ved å bruke nye originale metoder. Den er preget av semantisk fylde, et bredt spekter av bevegelser, høye hopp og fleksibilitet, "ødelagte" positurer og bevegelser, uvanlig for ballettkoreografi, ulike vendinger.

samtidsdans

Det er ganske rimelig å si at slike populære i sent XIX og begynnelsen av det 20. århundre, stiler som fri dans og moderne fungerte som grunnlaget for dannelsen av en slik retning som samtids (contempo). Denne tilbyr danseren, gjennom ulike koreografiske stiler, å demonstrere så fullt som mulig i improvisasjon alle de indre følelsene og ressursene han har.

Moderne jazz

Hovedtrekket i denne retningen er kombinasjonen av jazzimprovisasjonsrytmer og energi, koordinasjon og arbeid med kroppen og pusten til en modernistisk utøver, samt bevegelser som er iboende i den klassiske ballettskolen. Dermed blir kroppen til en jazz-moderne danser en annen musikk Instrument, manifesterer melodien gjennom plastisiteten til sin egen kropp.

Buto

Dette er en av de yngste danseteknikkene som dukket opp på 50-tallet av XX-tallet i Japan. Buto, til tross for sin ganske lange eksistens, er fortsatt den vanskeligste for mennesker i den vestlige verden å forstå i dag. Den er basert på de kulturelle, filosofiske, religiøse og estetiske verdiene i landet stigende sol. Denne dansen søker å vise det jordiske i hverdagslivet til en vanlig person, samt å forstå og demonstrere kroppen og dens evner i rom og tid.

Moderne dans fra slutten av XX og begynnelsen av XXI århundre

Hele variasjonen av samtidsdanser kan selvfølgelig betinget deles inn i to store grupper:

• gate;
• klubb.

Gate dans

Hip-hop og Krump, popping og låsing, breakdance og C-walk - alt dette er navnene på typene danser, "født" ikke på scener og i koreografiske studioer, men på gatene og i gårdsplassene til megabyer, diskoteker og klubber.

De fleste av dem er basert på hip-hop. Utøveren er ikke begrenset av noen form og kan frimodig improvisere og eksperimentere, skape et individuelt og unikt bevegelsesmønster, samt samhandle med både andre dansere og publikum. I en "ren" form er de ekstremt sjeldne, og for det meste begynte de å bli fremført på klubber, og ikke på gata, og det er derfor de ofte faller inn under klubbkategorien. Her er de mest populære og vanlige reisemålene:

• Ny stil (NewStyle).
• Krump er forkortelse for Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise, som betyr "Empire of the Absolute Power of Spiritual Praise".
• Låse.
• Popping.
• L.A.Style.
• Crip walk (C-walk).
• Bremsing.
• Hip-hop (Hip-Hop).

Dette er en temperamentsfull, lys og utrolig blanding av ulike moderne stiler slik at du kan uttrykke deg selv i bevegelse. Alle, som de sier, "ved å høre" navnet på typene danser i denne retningen:

• Tektonisk eller elektrodans.
• Hus (hus).
• Jumpstyle (jumpstyle).
• Melbourne shuffle (shuffle).
• Waacking (våkne).
• Go-Go (klubb Go).
• Squaredance (firkantdans).
• DnBstep.
• Ragga (ragga) og mange andre.

Det er umulig å liste opp alle slags danser. Listen over navn på moderne stiler og trender er i stadig endring og komplettering. I dag er dans ikke bare en plastisk kunst, men også en ganske vanlig sport.

Dansesport

Hvis dans i gamle dager bare ble oppfattet som en kunstform, førte komplikasjonen av tekniske og koreografiske krav til ytelse til behovet for utmerket fysisk form for de som gjør det. I dag sportsdanser er først og fremst ballsaler. Deres funksjon er fremføringen av partnere av et sett med visse obligatoriske bevegelser og figurer til en forhåndsbestemt musikk. Evaluert på konkurransene består av tre deler: obligatorisk, original og gratis.

Over tid dukker det opp nye musikalske og koreografiske stiler og trender. Og nå tiltrekker slike moderne typer sportsdanser som break eller locking, jumpstyle eller pole dance (dans på en stang) flere og flere fans fra forskjellige aldersgrupper. For å delta i konkurranser i disse områdene trenger idrettsutøvere ikke bare utmerket koreografisk trening, men også fysisk trening. For de som ikke søker å vinne internasjonale konkurranser, men prøver å holde sin egen kropp i god form, kan treningstimer i ulike danseteknikker anbefales. Twerk, høye hæler, go-go, strippeplast, magedans, zumba, sexy R&B, ragga, booty-dance – disse er de mest ettertraktede innen vakre danser. Jenter er tiltrukket av dem ikke bare av muligheten til å korrigere figuren, men også for å forbedre plastisiteten og øke sin egen selvtillit.

Dans er kroppsspråk. Alle dansebevegelser har sin egen betydning, det er ikke bare et sett med bevegelser, det er en måte å si noe til folk rundt. I dag er det et stort antall dansestiler.

Typer danseveiledninger

Ballett, ballsal, historiske, moderne, erotiske, latinamerikanske danser, mas, swing... Variasjonen er fantastisk.

• ballett er teaterforestilling, hvor karakterens karakter, hans følelser, følelser og tanker uttrykkes av kunstnerne ved hjelp av dansebevegelser, plastisitet, gester og ansiktsuttrykk. Det er slike typer ballett: klassisk, romantisk og moderne.
• Ballroomdans inkluderer to typer programmer: standard (wiensk vals, tango, sakte foxtrot, sakte vals, quickstep) og latin (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive). De utføres av en mann og en kvinne. Ballroomdans er populært over hele verden.
• Historiske danser. Denne retningen inkluderer danser fra de siste århundrene, som fremføres til i dag og kom til oss fra renessansen (allemande, contradans, pavane), barokk (minuett) og fra 1800-tallet (mazurka, polonaise, quadrille).
• Folks retning. Hver nasjonalitet har sine egne danser, som gjenspeiler folkets karakter, tradisjoner og skikker. Folkene inkluderer: hopak, krakovyak, polka, lezginka, sigøyner, runddans, chardash, trepak og mange andre.
• Swing er en retning som ble født på begynnelsen av 1900-tallet basert på afroamerikanske dansetradisjoner. Nesten alle danser i denne retningen antyder en jazzsynkopert rytme. Typer swing: Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie og det er ikke alt.
• Hustle er en pardans fremført til discomusikk. Å lære å danse mas er veldig enkelt, alle kan utføre det, det er basert på improvisasjon. Varianter av mas: sport, freestyle, show-jas, jack and jill, dobbel kjas, damekjas.
• Erotiske danser: magedans, striptease. Striptease er en dans som involverer gradvis eksponering av danserens kropp. Oftest utføres en slik dans ved hjelp av en pylon (stang).

Moderne stiler

Noen foretrekker bare de nyeste og mest moderne typer dansestiler. Listen over de mest relevante stilene i ungdomsmiljøet i dag ser slik ut:

• elektrodans;
• hus;
• transe;
• tektonist;
• strippedans;
• Gå gå;
• jumpstyle;
• tilfeldig rekkefølge;
• Hip Hop;
• bremseevne
• dukker;
• jazz;
• moderne;
• postmoderne;
• moderne.

Klubbdanser

Danseretninger: elektrodans, house, jumpstyle, R&B, trance og tektonikk er retninger for de som liker å lyse opp på diskoteker og klubbfester.

Elektrodans og trance dans til elektronisk musikk. Bevegelsene er energiske og uttrykksfulle, utført i høy hastighet og med stor amplitude.

Tektonik er en kombinasjon av elementer av elektrodans, popping, techno og hip-hop, det vil si hopp, og aktive håndbevegelser. Dansen er veldig energisk, egnet kun for unge mennesker, mens den er ganske monoton og monoton.

Slike typer dansestiler som elektrodans, trance, R&B, tektonikk er ikke så vanskelig å mestre, alle kan lære å danse dem.

Gate dans

Streetdance-stiler er hip-hop, breakdance, popping, locking.

Hip-hop er ikke bare en dans, det er en ungdomssubkultur som innebærer sin egen stil, ikke bare i musikk og dans, men også i måten å kle seg på, samt bruk av slang og sin egen filosofi. Hip-hop kombinerer helt forskjellige dansestiler, det ser veldig enkelt ut, men faktisk, for å lære å danse hip-hop, trenger du hard trening. God fysisk forberedelse og utholdenhet er nødvendig, siden belastningen faller på alle muskelgrupper.

Breakdancing er den perfekte dansen for gutter, ungdom og unge menn. Dette er ikke bare en dans, det er en sport, i tillegg til dansebevegelser er det elementer av akrobatikk og gymnastikk. Breakdancetimer utvikler styrke, utholdenhet, selvtillit, plastisitet og danner en vakker muskuløs kropp.

Samtidsballett

Typer av dansestiler basert på som det er vanlig å kalle samtidsballett– disse er moderne, jazz-moderne, postmoderne og moderne. I hovedsak er dette en moderne tolkning av klassisk ballett, bare med mindre rigide standarder. Moderne krever at dansere er i utmerket fysisk form, utholdenhet og god tøying. Contemporary, tvert imot, stiller ikke strenge krav, du kan begynne å praktisere denne typen dans i alle aldre, en slank figur, fysisk form og fleksibilitet er ikke viktig. Samtidsdans barbeint. Denne dansen er basert på østens kampsport. Contemporary fremføre solo, duett, i par eller som gruppe. Nøkkelen til dette er selvutfoldelse.

Latinamerikanske danser

Typer av dansestiler av latinamerikansk opprinnelse: bachata, argentinsk tango, merengue, mambo, salsa, lambada, flamenco, capoeira, bolero.

Bachata er en av de mest populære latinamerikanske dansene i dag, det samme er capoeira. Bachata er en pardans. Capoeira er en brasiliansk kampsport som kombinerer akrobatikk, spark og utføres under musikalsk akkompagnement. Blant Latinamerikanske danser det finnes slike typer danseretninger hvor de tramper med føttene og klapper i hendene, for eksempel den berømte flamencoen. Denne dansen utføres til gitaren med perkusjon, noen ganger bruker danserne kastanjetter.

Moderne danser for jenter

De mest populære typene dansestiler for jenter i dag: stripeplast, go-go, magedans, poledance.

Magedans passer for jenter og kvinner i alle aldre og med hvilken som helst hudfarge. Klasser orientalske danser hjelp til å alltid være vakker, slank og ønskelig, figuren vil bli mer feminin, bevegelser - grasiøse, vanen med å bøye seg vil forsvinne. Magedans er veldig gunstig for kvinners helse.

Strip plast er en retning for jenter uten komplekser eller for de som ønsker å bli kvitt dem. Strip plastisk kirurgi er nøkkelen til en vakker figur. Denne typen dans vil tillate deg å få selvtillit, frigjøre deg selv, bli uimotståelig i øynene til din elskede mann.

Go-go er en klubbdans som lar hver jente bli stjernen på dansegulvet, den er nær stripeplast, men skiller seg fra den ved at bevegelsene er mer aggressive og raske. Denne typen dans utføres ikke bare av disco-elskere, men også av profesjonelle dansere i klubber. Klærne til profesjonelle go-go-dansere er truser, shorts, bodice og stiletter. For å praktisere go-go profesjonelt, må du ha en perfekt figur.

Poledance (pole) – som er basert på en kombinasjon av danseelementer med gymnastikk og akrobatikk. En av de vanskeligste typene dansekunst, for å mestre som du trenger for å være i god fysisk form og trening. Det arrangeres poledancekonkurranser.

For barn

Typene danseveiledninger for barn er litt forskjellige fra de som tilbys for voksne. Disse er hiphop, go-go, magedans, tektonikk, breakdance, ballsalballett, jazz, moderne, danser av verdens folk og så videre. Danseklasser er veldig nyttige for barn, de vil bidra til å forbedre holdning, fremme fysisk utvikling og form vakker figur. Barn lærer alt mye raskere enn voksne, de har mer energi og en mer fleksibel kropp.

I den moderne verden finnes det ulike typer dansestiler. Bildene i denne artikkelen viser noen av dem. Gradvis dansestiler utvikle, forbedre, på grunnlag av det dukker det opp nye, siden hver generasjon søker å uttrykke seg selv, sine tanker og følelser på sin egen måte. I dag kan folk i alle aldre, fra barn til eldre, finne en dansestil som passer dem.

Typer danser undervist i klubben og generelt

Samba

Brasiliansk dans på dobbel meter; i utvidet forstand brukes ordet "samba" på alle danser av brasiliansk opprinnelse. Det er to forskjellige typer samba: landlig samba, som vanligvis er skarp synkopering, og urban samba i en jevnere rytme. Samba Carioca ( carioca- et av navnene til en innbygger i Rio de Janeiro) er en stilisert urban dans. Samba ble introdusert i profesjonell musikk av E. Vila-Lobos og Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

En dans med mambo eller rumba rytmiske struktur ble først fremført av Cuban América Orchestra i 1953. Hovedklokkeskjemaet er sakte, sakte, raskt, raskt, sakte og de tre siste rytmiske slagene tilsvarer stavelsene "Cha-cha-cha ". I de første opptakene av dansen på plater ble den kalt mamba. Den rytmiske delen vokste seg gradvis større og danserne tilpasset seg den nye langsomme rytmen, doblet taktarten på tellingene 4 og 1 og erstattet lette hoftebevegelser med tre pas; etter fire år ble modellens innledende stivhet overvunnet, og tre pass begynte å bli utført med en typisk cubansk sving i hoftene.

Som i de fleste latinamerikanske danser, ligger sjarmen til Cha-cha-cha ikke i bevegelsenes forviklinger, men i deres ynde og naturlighet.

Rumba

Moderne cubansk dans av afroamerikansk opprinnelse. Rumba fremføres i fire takter, og det rytmiske mønsteret endres nesten i hver takt; generelt er rumba-rytmen preget av synkopering og repetisjon.

På pubene i Havana blir Rumba ofte fremført til akkompagnement av ensembler ved bruk av improviserte materialer - for eksempel flasker, skjeer, gryter. Hovedtemaet til Rumba er vanligvis åtte takter, det domineres av den rytmiske begynnelsen, mens teksten og melodien er i bakgrunnen. Rumba entret scenen Amerikansk musikk på 1930-tallet

Jive (Jive)

Jive oppsto på 1800-tallet i det sørøstlige USA, og noen mener at det var neger, andre at det er en krigsdans av Seminole-indianerne. Skjebnen til reinkarnasjonene til denne dansen er uendelig: fra Ragtime til Swing på 1910-tallet, til Lindy Hope allerede på 1920-tallet, til Jegberg på 1930- og 40-tallet, til rock, boogie på 1950-tallet, og til slutt fra B-Bop er allerede en moderne versjon av Jive. En av for alltid motedanser etterlater ingen likegyldig.

En veldig sterk innflytelse på Jive er gitt av danser som Rock'n'Roll og Jaterbug. Jive blir noen ganger referert til som Six Step Rock and Roll. Jive - veldig rask, bruker mye energi. Dette er den siste dansen som danses i konkurranse og danserne må vise at de ikke er slitne og er klare til å utføre den med mer dedikasjon. Den raskeste av alle selskapsdanser.

Paso doble

"Paso Doble" betyr "dobbelt trinn". Selv om Paso Doble er nært knyttet til Spania, er det mange franske termer i den, og dette, som noen eksperter bemerker, minner om det faktum at Paso Doble opprinnelig var en fransk dans. Den militante, tilbakeholdne rytmen til Paso Doble, utvilsomt knyttet til flamenco, erobret hele Spania, et land der tyrefekting regnes som den eldste og mest sanne tradisjonen blant folket.

Spansk kultur har alltid foretrukket smaken av død, utfordring og risiko. Paso Doble er delvis basert på en tyrefekting. Partneren representerer tyrefekteren, og partneren representerer sin kappe eller muletu(et stykke knallrødt tøy i hendene på en matador), noen ganger en andre tyrefekter, og svært sjelden en okse, vanligvis beseiret av det siste slaget. Musikkens natur tilsvarer prosesjonen før tyrefektingen (el paseillo), som vanligvis finner sted til akkompagnement av Paso Doble.

Konkurransedyktige Paso Doble er teknisk svært vanskelig å utføre. Musikk består av tre hovedaksenter (temaer). Den første aksenten er delt inn i introduksjonen (falsk aksent) og hoveddelen. Oftest er det tredje temaet en repetisjon av det første. Ved konkurranser i idrettsballsaldans fremføres oftest de to første temaene. Men i tillegg til konkurransen er det også en offentlig form for denne dansen, utbredt i Spania, Frankrike og Latin-Amerika. Det er denne Paso Doble som danses i en rekke klubber og dansesentre rundt om i verden.

Slow Waltz (Slow Waltz)

Det oppsto i det gamle folkedanserØsterrike og Sør-Tyskland. Navnet kommer fra det tyske ordet valsen- "rotere", "sirkle". De nærmeste forgjengerne til valsen kan betraktes som en rask "tysk dans" og langsomme valser - utleiere som kom på moten ca. 1800. Tyske danser finnes hos J. Haydn, W. A. ​​Mozart og L. van Beethoven.

Den første omtalen av, faktisk, valsen går tilbake til ca 1770. Til å begynne med vakte denne dansen sterk motstand fra både moralens voktere og dansemestere. En tid eksisterte valsen innenfor rammen av den engelske countrydansen (country dance), men fikk snart uavhengighet og kom ut på topp blant selskapsdanser som var populære i Wien, Paris og New York.

Wienervals

Selv om valsen var en stor suksess og gjorde et sprut på mange baner i Europa, var den offisielle holdningen til valsen helt på begynnelsen av 1800-tallet svært forsiktig - på baller i selve Wien fikk valsen danse for ikke lenger. enn 10 minutter: klemmene til en herre og en dame i en dans ble ansett som ikke helt passende. Men det var ikke lenger mulig å stoppe valsen, og da i 1815, etter seieren over Napoleon, kongressen til de seirende allierte ble holdt i Wien, ble valsen uselvisk danset på alle baller - sjarmerende, magisk, strålende. Det var da valsen fikk sitt spesifikke trekk - en fremhevet rytme, som gjorde denne dansen mer elegant og mer romantisk.

Tango

Tango er en unik blanding av tradisjoner, folklore, følelser og opplevelser fra mange folkeslag, som har en lang historie. Med etableringen av den første sociedades de negros på begynnelsen av 1800-tallet i Buenos Aires og Montevideo begynte ordet "tango" å referere til begge disse samfunnene selv og deres dansefester. Det som ble spilt på disse festene hadde lite til felles med musikken som hadde spredt seg i emigrantkretser på Río de la Plata siden midten av 1800-tallet. I havnene i Buenos Aires og Montevideo smeltet ulike kulturer sammen til en ny, som de nye nybyggerne identifiserte seg med, tangoen vi kjenner til dukket opp.

Raskt skritt

Quickstep (Foxtrot) - etter opprinnelse, en rask dans i todelt størrelse, fremført noe langsommere enn Et skritt, hvoretter Foxtroten ble populær i USA ca. 1912. Etter første verdenskrig, på grunn av utbredelsen i dansemusikken " jazz stil”, har begrepet “Foxtrot” kommet til å referere til enhver jazzlignende dansemusikk i to takter (unntatt latinamerikanske tangoer og congaer). På 1920-tallet var forskjellige typer Foxtrot populære, og etterfulgte raskt hverandre, blant dem kan Charleston og Blackbottom skilles.

Sakte Foxtrot

På begynnelsen av 1930-tallet, en roligere langsom rev("Slow Foxtrot"). Han nådde sin popularitet på 40-tallet av det tjuende århundre. Melodier skrevet av Frank Sinatra, Glenn Miller og mange andre musikere har blitt ekte klassikere. De karakteristiske trinnene i Slow Foxtrot er lange og glidende. Rytmen til dansen er mindre enn 30 slag per minutt.

Mambo (Mambo)

Til Haiti mambo- dette er en voodoo-prest, for landsbyboerne - en dommer, en lege, en spåmann, en åndelig mentor og en arrangør av dansegøy.

Imidlertid var det ingen dans med det navnet på Haiti. For første gang dukker slike danser opp på Cuba, hvor det var store bosetninger av haitiere. Oppfinnelsen av mambo tilskrives Perez Prado, som fremførte den på nattklubben La Tropicana i Havana i 1943. I New York dukket dansen først opp i New Yorks Park Plaza Ballroom, en favorittsal for svarte dansere fra Harlem. Mambo slo til i andre klubber i 1947 - i Palladium og andre Berømte steder, som The China Doll, Havana Madrid og Birdland.

En modifisert versjon av "Mambo" (den originale dansen som Prado danset ble sterkt forenklet - et stort antall akrobatiske elementer ble kastet ut) ble presentert for publikum i dansestudioer, resorthoteller, på nattklubber i New York og Miami. Suksessen var komplett! De glade mambodanserne har blitt kjærlig kalt "Mambonics". Craze mambo var ikke lenge, i dag er mambo i vesten bare en av de populære latinske dansene. Lærerne kom frem til at denne dansen er en av de vanskeligste, med tanke på teknikk og musikalitet.

Merengue

Latinamerikansk dans av dominikansk opprinnelse, også adoptert i USA. Når de beveger seg i dobbel meter, fremhever danserne det første slaget med et gåsteg, og når de teller "to" gjør de en bevegelse innover med knærne presset mot hverandre. Den muntre, lett synkoperte dansemelodien består av to perioder på 16 takter hver. En typisk merengue består av en intro (jaseo) og mellomspill (jaleo).

Salsa

Stil Latinamerikansk musikk, som betyr "saus" i oversettelse, med indiske, spanske og afrikanske ingredienser. Begrepet "Salsa" ble laget på 1920-tallet av Chano Pozo, en cubansk perkusjonist, en innvandrer fra den første bølgen til Amerika fra Cuba. Salsa-boomen kom på 70-tallet, da store salsafestivaler begynte å bli holdt i USA, i Afrika og Latin-Amerika, hvor man samlet stadioner og et stort antall CD-er ble spilt inn. New York gjorde umiddelbart Salsa mer kommersielt, og takket være de kraftige kringkastingsradiostasjonene til plateselskapene i New York og den aktive distribusjonen av CDer, når dette spesielle produktet oss. Innfødt latinamerikansk salsa er varmere og ikke så populær her.

mas

Oversatt fra engelsk betyr "jas, knuse." Pardans basert på improvisasjon og «leading».

Stamfaderen til Hustle (mer presist, av alle dens versjoner utført på tre og seks tellinger) bør betraktes som Latin American Hustle. Livet ble gitt ham av gatedansere blant de mange sigøynere og latinamerikanere (hovedsakelig cubanere) i den sørlige delen av den amerikanske delstaten Florida. I forsøk på å tilpasse sine egne danseferdigheter (hentet fra Salsa og West Coast swing) til de helt upassende, men vilt populære disco-rytmene på begynnelsen av 1970-tallet, skapte danserne en unik presedens - en dans der tre satser (Latin American Hustle fremføres på seks teller "en-to-og-tre-fire-fem-seks" - 1-2-&3-4-5-6). Den resulterende dansen ble først kjent som Disco Swing, men i New York ble den ansett som en variant av West Coast Swing og fortsatte å bli kalt West Coast Swing.

Forro (Forro)

Forro (eller Fojo) er en brasiliansk folke- og sosial pardans som fikk sin største popularitet etter andre verdenskrig. I følge en versjon forro kommer fra ordet forrobodo, som betyr en stor bråkete fest eller "støy, larm, spenning." Ifølge en annen versjon, ordet forro avledet fra engelsk uttrykk "for alle"(for alle - engelsk). Engelske ingeniører under byggingen av Great Western jernbane(Great Western Railroad) arrangerte helgedanser for både ansatte og allmennheten ("for alle"). Det er også en tredje versjon: ordet kommer fra antall lokomotiver som engelske ingeniører brukte når de ramlet jernbanespor, "40" eller "Fire-oh", forenklet av brasilianerne til " forro».

Tre hovedrytmer skilles ut i Forro-dansen: sakte (xote), original (baiao), fort (arrasta-pe). langsom rytme xote ansett som den grunnleggende stilen til alle Forro. Det er ganske primitivt og enkelt å implementere. På grunn av det sakte tempoet er karakteren som svinger til venstre og høyre lett å mestre selv for nybegynnere. Rytme Baiao legger til grunn xote, men med noen tillegg. Så inn Baiao tempoet i dansen øker, og det legges til svingninger. For å takle den økte rytmen gjør danserne færre bevegelser på dansegulvet. Siste rytme arrasta-pe er veldig rask xote. Avhengig av regionen i Brasil, kan Forro være tilgjengelig i flere andre danse rytmer: xaxado, coco, embolado.

Stamfaren til moderne Forro er den brasilianske trekkspilleren, komponisten og sangeren Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa hadde en enorm innflytelse på dannelsen av moderne Forro-dans. Det var takket være henne at spinnene til danserne og mange svinger dukket opp i Forro. Dansen er mest populær i det nordøstlige Brasil.

Argentinsk tango

Tango ble født på slutten av 1800-tallet i den vidstrakte slummen i Buenos Aires. Her, i overfylte og nedslitte byboliger, møttes de kulturelle tradisjonene til land fra hele verden. Soldater, lei av langvarige borgerkriger, nødlidende bønder, etterkommere av afrikanske slaver, innvandrere fra Europa. De aller fleste nykommerne var menn. Da de led av ensomhet i et fremmed land, samlet de seg i havnebarene. Nasjonale melodier ble blandet, og skapte minneverdige tango-lyder. Først kom musikk og dans. Dikt kom senere.

Over tid begynte tango å få popularitet blant arbeiderklassen i Buenos Aires. På begynnelsen av 1900-tallet til en unik lyd bandoneon lagt til lyder av gitar, fløyte og fiolin. Tangoorkestre dukket opp. Den ble raskt populær, og bare høysamfunnet anerkjente ikke ny musikk.

På begynnelsen av 1900-tallet dukket tango opp i Europa. Debuten hans i Paris var en ekte sensasjon. Noen ble umiddelbart hans lidenskapelige beundrer, noen - en motstander. Forsøk på å stoppe populariteten til denne sensuelle dansen med dens berøring av hoftene og sammenfletting av bena var ikke vellykket. For Europa har denne dansen blitt en mani.

På 1940-tallet var tango veldig populært. Etter etableringen av et militærdiktatur i Argentina ble tango forfulgt på alle mulige måter og forbudt i mange tiår. I dag, når vi snakker om argentinsk tango, mener de danser: Tango Salon, Tango Waltz og Milonga.

Milonga

Milonga er en dans av argentinsk opprinnelse, sammen med den spanske Habaneraen er den forløperen til den argentinske tangoen. Den musikalske taktarten til Milonga er todelt, tempoet er mobilt. Særpreget trekk- synkopert rytme, også karakteristisk for kreolsk tango. Teksten til Milonga-sangen har vanligvis et lyrisk eller komisk innhold.

Milongaen danses som en rask, munter og rampete dans med rask lineær progresjon. Det er flere stiler for milonga-opptreden: milonga rev- teknisk relativt enkelt, med en rytme på ett trinn per beat; milonga traspi- relativt en ny stil, preget av et stort antall avbrutte trinn, akselerasjoner, etc. teknikker utført med en hastighet doblet (firedoblet) i forhold til hovedrytmen eller med synkopering. Sjeldnere brukes retardasjon i forhold til hovedrytmen. Høy hastighet dans genererer merkbare forskjeller fra tango i teknikken for bevegelse og parinteraksjon.

Milonga-sangen fikk sin største popularitet i andre halvdel av 1800-tallet. Milonga-dans dukket opp i siste tredjedel av 1800-tallet som en gatedans i de fattige nabolagene i Buenos Aires. På begynnelsen av 1900-tallet fusjonerte danseformen til Milonga med Tango.

Disco (Disco)

Disco-dans dukket opp på midten av 70-tallet. Deres enkelhet, lette læring, fantastiske livlighet - alt dette skapte en slik popularitet som fortsatt er relevant i dag. Melodien "Dance the hustle - Do hustle" kom ut etter den kjente filmen "Saturday Night Fever". Hollywood-stjernen John Travolta, den mest populære band bie Gees, enkle og melodiske melodier brakte disco-rytmer og danser til toppen av popularitet. Blinkende lys, speilvegger, høyt pulserende beats, high fashion og mer har gjort Disco til den mest ettertraktede dansen i verden.

Disco-dansen i seg selv var ekstremt enkel og erotisk - i motsetning til de akrobatiske triksene til Rock and Roll, de klassiske vri- og swing-bevegelsene, som allerede hadde blitt til "danser for forfedrene" på dette tidspunktet, var ingen spesielle ferdigheter nødvendig for å danse Disco - du måtte bare føle rytmen godt. Det var Disco som først ropte «Just move your body»!

I Europa er denne retningen kjent som disco rev(i Tyskland) og disco huske(i Sveits), men i Amerika som disco-kjas.

Hip-Hop (Hip-Hop)

Hip-Hop-party, R'n'B-party, MTV-stil - kjenner du disse navnene? Et stort antall danseskoler underviser i hiphop-stilen som er veldig populær i dag. Men kanskje ikke alle kan svare på spørsmålet - hvor kom denne danseretningen fra?

"Stedfaren" til dans Hip-Hop er afrikansk jazz (i oversettelse - improvisasjon), og de første utøverne er afroamerikanere. Afro-jazz eksisterer den dag i dag som en egen danseretning. Men hvis vi ser på afrojazz som en etnisk dans, så var det i utgangspunktet en nattlig fest og danser rundt bålet til svarte stammer. Vi kan si at Hip-Hop er det gate stil, nært ekko av den såkalte Streetjazzen (gateimprovisasjon). Som enhver annen dansestil er Hip-Hop (og derfor R'n'B) ikke bare en dans, men også en klesstil, en atferdsstil, en livsstil.

R&B

R'n'B-stil kom til oss fra svarte nabolag Latin-Amerika. R'n'B-fester er nå de mest fasjonable, ikke bare i Vesten, men også her. De lyseste representantene for R'n'B-rytmer er slike personligheter som J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears og andre. R'n'B er ganske vanskelig å skille i en bestemt stil i dans, først og fremst er det en blanding hip-hop, låsing, pops Og funk. Regien, veldig populær blant dagens ungdom, dukket først opp i Amerika i neger-nabolag. Nå danser R'n'B i de mest avanserte europeiske klubbene. Vet du ikke ennå?

C-Walk

The Crip Walk eller C-Walk er en dans som oppsto på begynnelsen av 1990-tallet i de fattigere nabolagene i Compton, California. Røttene til denne dansen har sin opprinnelse i South Central, et distrikt i byen Los Angeles, hvor grunnlaget ble lagt på begynnelsen av 80-tallet, som ble til hovedelementet i ip-hop-dans på slutten av 90-tallet.

I utgangspunktet gjengmedlemmer Crips brukte benbevegelser for å visualisere navnet sitt eller et annet ord fra Crips-arsenalet. Mange Crips-gjenger bruker også C-Walk for å starte nye gjengmedlemmer. Vanligvis fremføres C-Walk av West Coast Gangsta Rap- og G-Funk-artister, første gang mainstream så C-Walk var på slutten av 80-tallet da rapperen Ice- T utførte det på scenen foran kameraene. Senere brukte også rapperen WC C-Walk i videoene sine, men i motsetning til Ice-T gjorde WC det klart for alle at det ikke var en dans. I en av komposisjonene sa han følgende - "gangsters don't dance", det vil si at WC brukte C-Walk kun for å vise sin kjærlighet til andre medlemmer av Crips (som du vet var WC medlem av 111 Neighborhood Crips-gjengen).

Papping (far; fra engelsk. Poppin'- rask sammentrekning og avslapning av muskler) - en dansestil som skaper effekten av en skarp flinch i danserens kropp. En danser som utfører popping kalles en popper. Papping i Russland i lang tid feilnavnet "upper breakdance". Også under navnet papping er en rekke relaterte stiler kombinert, inkludert: Vinking- det er basert på bølgelignende bevegelser av kroppen; Gliding, den mest kjente bevegelsen er Michael Jacksons berømte "moonwalk"; og Kong Tut Og fingertut(der danseren bygger figurer med hender eller fingre), Dukke("dukkete danser" - alle dansebevegelser utføres slik en dukke på strenger gjør), sakte film(dans i sakte film) og andre.

Dansen dukket opp i Fresno (California) på 70-tallet av det tjuende århundre; låsing bidro delvis til dette. Som andre street-danser, blir popping ofte brukt i kamper designet for å bevise ens fordel over andre dansere i offentligheten. Papping er preget av funky musikk, med tydelig tempo og vekt på spark/klapp.