"The Rite of Spring" og "Apartment" - to premierer på Bolshoi. Nasjonal pris for barne- og ungdomsdans "Sacred Spring Sacred Spring in a large

Igor Stravinsky begynte arbeidet med balletten The Rite of Spring i juni 1911 på eiendommen hans i Ustilug. Et år før møtte komponisten Nicholas Roerich og presenterte ham en innledende plan for fremtidens ballett. Skaperen av de russiske årstidene, Sergei Diaghilev, ble fascinert av ideen om ballett og introduserte Stravinsky for Vaslav Nijinsky, for hvem The Rite of Spring var hans første verk som koreograf. Premieren på balletten fant sted i mai 1913 på Théâtre des Champs Elysées og forårsaket en blandet reaksjon fra publikum. Det musikalske partituret og nyskapende koreografien var forut for sin tid, og premieren endte i en skandale: Publikum plystret og bråket så mye at forestillingen måtte stoppes.

Først i 1920 fant Sergei Diaghilevs Ballets Russes sted ny produksjon i koreografi av Leonid Myasin, som ble godt mottatt av publikum. I fremtiden ble denne balletten iscenesatt av fremragende koreografer fra det 20. århundre: Mary Wigman, John Neumeier, Maurice Bejart, Pina Bausch. Den første produksjonen i Russland fant sted i 1965 på Bolshoi Theatre.

Vårbilletter

Metropolitan fans av ballettkunst har en flott mulighet til å bruke tjenestene til nettstedet vårt og kjøpe billetter til Rite of Spring, samt andre forestillinger Bolshoi teater. Hos oss har det blitt enkelt og enkelt å kjøpe billetter til de beste forestillingene i hovedstaden. Sjekk ut fordelene vi tilbyr våre kunder:

• autentisiteten til billettene er garantert av sikkerhetshologrammer og en strekkode.
• Hver bestilling behandles av en personlig leder.
• egen budtjeneste vil levere billetter til hvilken som helst adresse.
• attraktive kampanjer og spesialtilbud.
• rabattkort for hver kunde.

Du kan bestille online ballettbilletter The Rite of Spring og samme dag vil billettene bli levert til oppgitt adresse.

Del en

Manifest. Festivalutgave. "Spring" L. Massine - 1920. Bejart Ballet Lausanne turné. "Spring" av L. Kasatkina og V. Vasilev - 1965. Premiere av T. Baganova - 2013

8. mai visning nylige premierer teater - «The Rite of Spring» iscenesatt av Tatiana Baganova og «Apartment» av Mats Ek avsluttet storslått festival"The Age of the Rite of Spring er modernismens tidsalder." Det var tidsbestemt til å falle sammen med feiringen av hundreårsdagen for et av de mest betydningsfulle kunstverkene på 1900-tallet - Vårriten av Igor Stravinsky.

Den offisielle årsdagen for Stravinskys partitur og Vaslav Nijinskys ballett feires 29. mai,

og nesten alle teatre med respekt for seg selv over hele verden har satt på plakaten for vår-sommersesongen den koreografiske versjonen av «Spring» de har på lager. Lederne for orkestrene handlet på lignende måte - de nysgjerrige planla musikalske programmer, inkludert dette opus magnum av Stravinsky.

Men ingenting som liknet det som skjedde fra mars til begynnelsen av mai på Bolsjojteatret - når det gjelder omfang, variasjon og sofistikert den intellektuelle festen - kunne ikke trekke noe teater.

Det var han som for flere år siden foreslo at A. Iksanov skulle holde en slik storstilt festival, hvor det i regi av Bolshoi skulle utgis en fantastisk hovedbok «The Age of the Rite of Spring» - the Age of Modernism», der ledende kunsthistorikere, musikkforskere, kulturvitere og komponister reflekterer over Stravinskys partitur. , tidens kunstneriske atmosfære og milepælskoreografiske versjoner av The Rite of Spring .

Boken ble utgitt i april i et begrenset opplag,

Du kan kjøpe den i bokbodene på begge scenene i Bolshoi Theatre under forestillinger. I tillegg til forestillingene som presenteres på festivalen, inneholder boken en tekst om Vårriten av Mats Ek, en ikke-eksisterende forestilling i japansk stil komponert av den kjente svensken. Artikkelforfatteren dro til Stockholm og så videoen av balletten som var lagret i arkivet. Publikasjonen er rikt illustrert, inkludert eksklusivt foto- og visuelt materiale.

Festivalen ble bygget på tre søyler - viser i Bolshoi av tre kjente versjoner av "The Rite of Spring"

Gjenopprettet fra opptegnelser i 1987 av historikerne Millicent Hodson og Kenneth Archer fra den originale "Spring" av V. Nijinsky og forestillingene med samme navn av Maurice Béjart (1959) og Pina Bausch (1974), som er viktige for deres epoker.

Den første ble brakt av den finske balletten som en del av en turné i full lengde. I tillegg til «Spring» danset finnene også «Bella figura» av Jiri Kilian, «Double Evil» av Jorma Elo og «Walking Mad» av Johan Inger. Versjonen av Pina Bausch ble presentert av "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" sammen med et fragment av et arkivopptak av repetisjonen av denne forestillingen. Bejart Ballet Lausanne inkluderte Maurice Béjarts "Spring", hans "Cantata 51" og "Offering to Stravinsky", pluss balletten "Syncope" koreografert av den nåværende kunstneriske lederen for kompaniet, Gilles Roman, i programmet for deres turné.

Bolsjoi-teatret forberedte selv sin egen versjon av "Våren" til hundreårsdagen for den revolusjonerende partituren og balletten,

som etter den opprinnelige planen skulle settes opp av den britiske koreografen Wayne McGregor. Men han beregnet tilsynelatende ikke sysselsettingen i denne perioden og nektet i siste øyeblikk. Snarere ble beslutningen om å iscenesette hans "Vår" på Bolshoi utsatt til tidspunktet for den fulle gjenopprettingen av den kunstneriske lederen for balletten Sergei Filin. Som et resultat var det nødvendig å raskt se etter en erstatning.

Vanligvis holdes en slags "The Rite of Spring" i lagerrommene til teatret, som kan restaureres i stedet for en ny utgave, og formelt har Bolshoi en - "Spring" av Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilyev i 1965.

Dette showet er helt legendarisk.

Han ble født i repertoarstagnasjonens mørke tider, og var en slurk frisk luft for en hel generasjon kunstnere, samt det første forsøket i det nasjonales historie musikkteater gi sceneliv til Stravinskys flotte partitur (på podiet i 1965 var Gennady Rozhdestvensky).

Regissørene komponerte sin egen originale libretto, der de konkretiserte karakterene og lokaliserte handlingen i Ancient Rus'.

De gamle russerne har det gøy på tampen av en stor ferie - "naturens lyse oppstandelse", der en av jentene vil bli ofret til vårens gud. Ritualet for bortføring av koner begynner. Hyrden forfølger jenta, de utvikler kjærlighet. Det er klart at ved en uheldig tilfeldighet vil nettopp denne jenta bli vårens offer. Finalen er enda mer forutsigbar - jenta dør, kaster seg på kniven, og hyrden styrter våridolet fra sokkelen.

Forestillingen ble fineste time Nina Sorokina (jente) og Yuri Vladimirov (Shepherd),

for første gang «påført» her sitt geniale superhopp. Possessed (en ny, oppfunnet karakter) ble danset av N. Kasatkina selv. En unik video fra 1973 har overlevd, og fanger Vladimirov og Sorokina i øyeblikket når karakterene deres møtes og blir forelsket på en uvanlig måte.

Det ville vært interessant å gjenopplive en slik forestilling - revolusjonerende og nyskapende for 60-tallet - i året for hundreårsdagen for "Spring"

selv med alt det sosialistiske realistiske melodramaet i handlingen, men regissørene er allerede svært eldre mennesker, som det er upassende å sette den viktigste oppgaven foran - å gjenopprette en femti år gammel ballett på fire uker.

Som et resultat ringte de en koreograf fra en beslektet sjanger - lederen for den innenlandske samtidsdansen og lederen av Yekaterinburg-teatret "Provincial Dances" Tatyana Baganova. Forestillingen er designet av St. Petersburg-kunstneren Alexander Shishkin. Det er tydelig at Baganova ikke hadde klart seg uten hjelp fra artistene hennes, så vi ble enige om at «provinsialer» også skulle opptre i «Våren».

Baganova hadde ikke tid til å stå på seremoni med tradisjoner

Hun måtte gi ut et komplett produkt, noe hun gjorde, og brakte teatret ut av en stygg situasjon.

Opptredenen hennes er noen ganger illustrert av Platons "Grop". Utmattet av tørst haster folk rundt med spader i en slags leirgraving. De har et ubestemt og utydelig mål – enten å utvikle jomfrulandene, eller å grave Hvithavskanalen, eller å bygge en vakker fremtidsby i taigaen og tundraen. Vårritualen til disse menneskene er arbeid og marsjer til utmattelse. Chtoniske krefter er tilstede i form av rød sand, støv og vann.

En av de mest Vakre steder forestilling - når et portrett av en ukjent person med åpen munn, rått malt på brunt papir, stiger ned fra risten, som minner om det omskrevet "Skrik" av E. Munch og samtidig "Pave Innocentius X" av F. Bacon , og et kvinneopprør begynner på scenen.

De rasende "Bacchantene" løper til "lerretet" og river i stykker det bøyelige papiret med bildet av den elskede og forhatte lederen

Dionysus Zagreus, pave, generalsekretær. Kvinner med hår som flyr i alle retninger er på grensen til nervøst sammenbrudd. De er sultne og tørste.

I finalen vil "Kotlovanovites" få vann - det vil helle på hodet som deilig regn. Men dette er alt etter at Stravinskys scoring er ferdig. Enten en lykkelig slutt, eller en illusjon.

Arbeidet til Pavel Klinichev, orkesteret til Bolshoi Theatre, artistene til begge troppene er uten ros,

og koreografien - vel, ja, eksperimentell og vanskelig å oppfatte på Bolsjojteatret. Som regel,

forestillingen ble i ånden til Stravinsky, som aldri helt forsonet seg med noen av sceneversjonene av balletten.

Foto av Ekaterina Belyaeva og fra Bolshoi Theatre Museum

Det gjensto et par måneder før utløpet av hundre år fra dagen da premieren på balletten «Vårens rite» fant sted i Paris, på teatret på Champs Elysées. Komponist Igor Stravinsky. Koreografi av Vaslav Nijinsky. Kostymer og kulisser av Nicholas Roerich. Impresario - Sergei Diaghilev. I dag er det umulig å tro at den gang balletten mislyktes. I følge memoarene til Jean Cocteau, "lo publikum, ropte, plystret, gryntet og blaket." År og mennesker hyllet denne forestillingen. Den 28. mars åpnet en festival dedikert til hundreårsjubileet for den berømte Stravinsky-balletten i Bolshoi-teateret i Moskva. På plakaten - flere versjoner av "The Rite of Spring" - Maurice Béjart, Pina Bausch. Men ved åpningen viste de en ballett, som ble iscenesatt av koreografen fra Jekaterinburg Tatyana Baganova med Bolshoi-troppen. Nok en premiere i går kveld er The Apartment av den svenske koreografen Mats Ek. Fortell «Nyheter om kultur».

På denne premieren - kunstnere, politikere, tjenestemenn. Mange hørte selvfølgelig, men ikke alle så avantgardeforestillingene til Mats Ek. Vanligvis uforstyrlig, denne kvelden vil ikke den cocky tolkeren av klassiske plott egentlig se kameraet. Nå er han kun bekymret for innbyggerne i «Leilighet».

Lenestol, komfyr, dør. Historier handler selvfølgelig ikke om ting, men om mennesker. Livet til helten Semyon Chudin går forbi TV-en. Krimkronikk og serier er hans virkelighet. «I begynnelsen av følelser. Så teknikken. Du forstår at du jobber med et geni, "er premieren for Bolshoi-balletten sikker.

Maria Alexandrova innrømmer at hun aldri har brukt så mye tid ved komfyren, med en støvsuger. Og ikke bare for å danse – jeg måtte til og med snakke på scenen – veldig høyt. «Det faktum at jeg kan rope på scenen, sverger. Å si på scenen hva jeg kanskje aldri vil si i livet. Og her måtte jeg, og det falt på en eller annen måte på sjelen min, og jeg er renere nå, "innrømmer prima ballerinaen fra Bolshoi Theatre Maria Alexandrova.

På scenen - bak denne døren - Diana Vishneva og Denis Savin om det mest intime. Denne duetten er hjertet i stykket. Når vi ikke kjenner hverandre, på denne kryssingen, møtes hver dag, løper vi et sted. Alle er på egenhånd. Etter å ha akseptert "Leilighet" ubetinget, lar publikum ikke innbyggerne gå på lenge.

Disse 11 historiene, forståelige på alle kontinenter, berører kjernen. Som Mats Ek selv, som vet å trenge inn i tingenes vesen.

Vårriten i 1913 splittet bokstavelig talt den parisiske offentligheten. Noen aksepterte entusiastisk modernismens nymotens ideer, andre sa kategorisk: nei. Denne "The Rite of Spring" av Tatyana Baganova lover heller ikke å bli solrik og rolig. Samtidsdans på scenen til Bolshoi vil gjøre mange nervøse.

Tatyana Baganova er den eneste i denne travelheten som forblir rolig, men det koster henne krefter. «Jeg kom rolig hit, fordi danserne og jeg varmet opp litt. Vi kom inn i en atmosfære av nervøsitet, kanskje vi dro for tidlig, sier hun. Uten ballettsko, i svarte sokker, og dette er ballerinaer fra Bolshoi?

«Vi danser i sokker, på barfot. Dette er revolusjonerende fordi klassisk ballett det er ingen slik manifestasjon når de danser i sokker, sier Olga Rezvova, solist i Bolshoi Ballet. I denne "Vårriten" kjente de luftige sylfene jordens tyngdekraft. Dansere i militærstøvler med spader drar ikke bare på jakt etter vann, men også for å mestre en ny stil. De glemte ballettstillinger – de danset etter andre lover.

Ved denne premieren gjorde ikke salen opprør. Våte, men glade, gikk danserne ut for å bukke, tok imot blomster og drømte om én ting - å skifte klær så fort som mulig. Bak kulissene ventet ikke bare frottéhåndklær på dem - gratulasjoner fra kolleger som vet prisen på denne "Rite of Spring".

Musikal- og dansemodernismens banner, "The Sacred Spring", for hele 1900-tallet, fløy over Bolshoi bare én gang, tilbake i 1965. Forestillingen til Natalia Kasatkina og Vladimir Vasiliev, der helten, som hevnet sin elskedes død, kastet en kniv i hedenske avguder, kunne ha dukket opp på scenen til Bolshoi Theatre innenfor rammen av den nevnte festivalen. Nøyaktig etter at briten Wayne McGregor nektet å gjøre lykkelig Stor ballett det er vår".

Inspirert klarte Natalya Dmitrievna å informere Izvestia at forestillingen var i god stand, selv nå på scenen, men nei - på Bolshoi bestemte de seg for å iscenesette en helt ny vår og overtalte Tatyana Baganova, som jobbet fredelig i Jekaterinburg, til å lage en gjennombrudd. Hun ba på sin side om hjelp fra St. Petersburg-kunstneren Alexander Shishkin.

Resultatet ble The Rite of Spring. Ballett av Tatyana Baganova og Alexander Shishkin. Slik heter stykket uten fanfare i heftet. Stravinsky ville kanskje ha blitt forferdet over disse frihetene, vel, Gud velsigne dem, med komponistambisjoner. Faktisk er alt riktig, tittelen traff blink. Denne «Våren...» er den eneste i sitt slag der Stravinskys musikk og scene eksisterer på egen hånd, uten å samhandle, uten å krysse hverandre, uten side ved side.

Dirigent Pavel Klinichev og hans orkester leser noter omtenksomt, og de ser ut til å være glade for at de for en gangs skyld ikke trenger å spille "fotball". Tatyana Baganova og Alexander Shishkin jobber like gjennomtenkt i plassen de har arrangert og er like glade for å ikke legge merke til orkestergrav lydstrømmer.

I en separat tandem er Mr. Shishkin glad for ikke å legge merke til Fru Baganova, fra hvis bevegelsesverk det er flere moderne dansematriser igjen (dansere vandrer rundt på den rotete scenen på jakt etter et sted for deres opptreden) og den kvinnelige frisurshowet elskede av koreografen (svinger hodet dit - her, fra hårtoget, avhengig av situasjonen, flyr støv eller vannsprut).

Opptoget er hovedsakelig basert på scenografi og manipulasjoner med tilbehør, som inkluderer spader, plastbeholdere, papirbokser og andre tilfeldig utvalgte gjenstander. Danserne er plassert i dypet av en betongkube, karakterer i romdrakter går dit og en gigantisk knallgrønn dråpe renner ned fra en diger kran - balletten, som følger av kommentaren, forteller om tørst.

Dette konseptet blir imidlertid klart først i finalen, når karakterene befinner seg under vannstrømmer som renner fra risten. Men enten er det ikke nok vann, eller så gleder artistene seg ikke nok over å tilfredsstille deres behov, men i klimaksen er denne scenen blokkert av en annen - den hvor et portrett av en mann som ser ut som komponisten Stravinsky kommer ned fra ovenfor.

Når de ser de karakteristiske runde brillene og en nese med en knivbryter, faller innbyggerne i kuben i vanvidd, river bildet i filler og kaster avsky i et hjørne. Og selv om noen seere trodde at det ikke var Stravinsky som ville bli utstøtt, men Lavrenty Beria, og til og med Anton Chekhov, om ikke en navnløs diktator, mistet scenen ingenting i sin herlige neofytprotest. Med mindre det, i samsvar med de nåværende realitetene til Bolshoi-teatret, var mulig å ikke arrangere en støyende kamp, ​​men å stille sprut syre på det forhatte monsteret.

Offentlig ny scene reagerte på premieren med tynn applaus og sløve fløyter, selv om artistene, som stoisk krabbet i sementstøv og knuste kroppen mot scenemøbler, fortjente mer. Tatyana Baganova, forresten også. Hun burde i det minste ha fått tid til å tenke gjennom konseptet og gå inn i temaet.

"Hellig vår". Scene fra stykket. Foto: bolshoi.ru/Damir Yusupov