Gamle frimerker av den nye produksjonen. Billetter til tsarens brud Billetter til tsarens brud til Bolshoi-teatret

Den 22. oktober (3. november, i henhold til den nye stilen), 1916, presenterte Savva Morozovs private opera en av de største russiske operaene - " kongelig brud» Nikolai Rimsky-Korsakov under dramaet med samme navn av Lev Mey, som forteller om skjebnen til Marfa Sobakina, den tredje kona til Ivan den grusomme, som døde plutselig kort tid etter bryllupet.

I løpet av de 118 årene som har gått siden premieren, har operaen gjennomgått mange ulike produksjoner. Bare på scenen til Bolshoi Theatre ble operaen satt opp 7 ganger i løpet av et århundre fra 1916 til i dag.

Premiere: opera for en diva

I den første produksjonen av Tsarens brud, som fant sted et år etter at komposisjonen var ferdig, opptrådte sopranen Nadezhda Zabela-Vrubel, kona og inspiratoren til den russiske artisten Mikhail Vrubel, strålende. Det var hun som ble fanget av kunstneren på hans berømte lerret "Svaneprinsessen".

Vrubel selv deltok også i produksjonen av Tsarens brud – han fungerte som scenograf og kostymedesigner. Forestillingen var en rungende suksess, og ble en sann triumf for komponisten.

Nadezhda Zabela-Vrubel og Nikolai Rimsky-Korsakov hadde sterke kreative bånd.

Sangerinnen var hovedutøveren av de ledende kvinnelige rollene i komponistens operaer, fra komponistens første opera The Maid of Pskov og helt frem til begynnelsen av 1900-tallet, da hun i 1902 opptrådte som Svaneprinsessen i The Tale of Tsar Saltan.

"Tsarens brud" på Bolshoi Theatre

Grand Theatre tok først opp produksjonen av Rimsky-Korsakovs mesterverk først i 1916. Tsarens brud ble iscenesatt med kulisser og kostymer av Konstantin Korovin, og hovedpartiet stjernen til den store Antonina Nezhdanova lyste opp.

Suksessen til produksjonen ble støttet av dyktigheten til den russiske barytonen Leonid Savransky, som ble anerkjent av kritikere som en av de beste utøvere Gryaznoy fest.

Den første sovjetiske produksjonen av operaen i 1931 ble preget av inkluderingen i tandem av Nezhdanov og Savransky av den aspirerende solisten til teatret Nadezhda Obukhova, i hvis repertoar rollen som Lyubasha var en av de mest slående og minneverdige.

Gjenopptakelsen av forestillingen med en ny kunstnerisk rollebesetning fant sted allerede i 1937. Kulissene og kostymene til operaen ble laget i henhold til skisser av Boris Kustodiev.

I anledning 100-årsjubileet for komponistens fødsel i 1944, satte Boris Pokrovsky opp Tsarens brud på Bolsjojteatret. Det var den første selvstendig arbeid stor regissør. kreativ måte en annen stor mester i russisk kultur - Jevgenij Svetlanov - begynte også med et mesterverk av Rimsky-Korsakov (oppført i 1955).

I 1966 ble Tsarens brud satt opp på Bolsjojteatret med imponerende kulisser og kostymer av Fjodor Fjodorovskij, som understreket prakten fra en svunnen tid.

Gjenopplivingen av Tsarens brud i 2014 av regissør Yulia Pevzner og dirigent-produsent Gennady Rozhdestvensky var basert på funnene av Fedorovskys scenografi og var generelt rettet mot å gjenskape atmosfæren til en stor russisk opera på den historiske scenen til Bolshoi Theatre med vakre stemmer, rikdom av kostymer og kulisser, tradisjonelle scenografiske løsninger.

Gjestedirigent for Bolshoi Theatre Dmitry Kryukov, involvert i fremføringen av operaen, delte sine inntrykk av den siste produksjonen av Tsar's Bride på Bolshoi Theatre:

"I vår tid, når klassiske verk overalt snur de seg vrangen ut når de kommer til teatret, lytter til musikken fanget i lyden av den høyeste adelen til den russiske adelsmannen eller vekkelsen av den majestetiske russiske naturen, på scenen ser publikum en idrettsklubb, et kontor eller en bensinstasjon, "Tsarens brud" i Bolshoi er et virkelig funn for publikum!

Monumentale dekorasjoner av den store kunstneren Fedorovsky, opprinnelig sydd av russere Nasjonale drakter og viktigst av alt, heltene som ikke har det gøy på festen, men i strengt samsvar med den flotte musikken avslører karakterene, følelsene, ritualene og tradisjonene til Rus - alt dette venter på de som er heldige nok til å delta på dette strålende produksjon.

Stor kunst er som naturen, udødelig, den trenger ikke å gjøres om, i den vil hver person finne for seg selv enkelhet, oppriktighet og filosofiske refleksjoner og svar på spørsmål som angår oss alle.

Fremførelser av operaen Tsarens brud på Bolsjojteateret finner sted 21., 22. og 23. november 2017.

A.A. Solovtsov, "The Book of Russian Opera" (1960):

«Tsarens brud» er et hverdagslig lyrisk drama. Handlingen i dramaet er en kompleks sammenveving av kjærlighetsfølelser og menneskelige relasjoner. Kjøpmannens datter Martha Sobakina er bruden til gutten Ivan Lykov. Som om ingenting overskygger lykke kjærlig venn venn av unge. Skjebnen forbereder dem imidlertid på alvorlige prøvelser og død. Oprichnik Grigory Gryaznoy, som friet til Martha og ble nektet, mister ikke håpet om å oppnå jentas kjærlighet ved hjelp av en heksedrikk tilberedt av den kongelige legen Bomelius. Kjære Grigory Lyubasha overhørte samtalen hans med Bomelius og bestemte seg for å ta hevn på rivalen hennes. Fra samme Bomelius fikk hun en saktevirkende gift og erstattet den med en "kjærlighetsdrikk".<...>Og en annen trøbbel venter Marfa. På dagen for hennes forlovelse med Lykov, ble den kommende bruden holdt i det kongelige kammeret: kongen valgte en brud.<...>Boyarer dukker plutselig opp med " kongelig ord". Malyuta Skuratov kunngjør det kongelige testamentet: Ivan den grusomme har valgt Marfa som sin brud.<...>

Komponist Georgy Sviridov om Alexander Vedernikov: "For ham betyr å synge å avsløre selve essensen av musikalsk bilde. Etter min mening har Vedernikov en usedvanlig følsom og skarp forståelse av det russiske nasjonale elementet i musikalsk kunst. Derfor høres russiske folkesanger så naturlig ut for ham. Det slår med kraft og episk spenn i delene av det russiske klassiske repertoaret. Samtidig er det nok å høre hvordan han synger Schumann eller Sebastian Bach for å sørge for at den store musikkens verden også innerst inne står ham nær. tyske komponister. Sangerens bass er rik på klangfarger, varm og uttrykksfull, modig og på en eller annen måte spesielt oppriktig.

Historien om opprettelsen av operaen "Tsarens brud"
V.F. Nikonov, tidsskriftet "Spørsmål om historie" (1965):

«Tsarens brud» er en av de mest inderlige operaene av N.A. Rimsky-Korsakov. Han skrev den på handlingen til "Tsarens brud" av L.A. Kan. Etter The Maid of Pskov (skrevet av samme dramatiker), vendte Rimsky-Korsakov seg igjen til Ivan the Terribles epoke, men fra en annen vinkel.<...>Og selv om handlingen var basert ekte historie forsøk på tsarens tredje ekteskap og den forestående døden til hans brud Marfa Sobakina, Ivan the Terrible selv dukket opp på scenen bare én gang, og selv da som en person uten taler. Sentrum av handlingen var en kjærlighetsknute, som som en løkke trakk alle sammen. I.F. tok opp librettoen. Tyumenev, en kjenner av litteratur og antikken, en tidligere student av Rimsky-Korsakov og hans venn.

Ved å skape The Tsar's Bride fulgte komponisten nye veier. Han vendte seg til bred melodi, til det han kalte "sant vokalmusikk». <...>Hver arie er en karakter, skjebne, det er et detaljert panorama av et personlig drama. I motsetning til tidligere operaer inneholder Tsarens brud ikke bare duetter, men også trioer, kvartetter og til og med en sekstett. Komponisten selv mente at når det gjelder melodiøsitet og eleganse av uavhengig stemme som ledet siden Glinkas tid, hadde det ennå ikke vært slike operaensembler.<...>.

Den delen av Martha ble skrevet med Zabela-Vrubel i tankene, hvis stemme Rimsky-Korsakov var fascinert av i lang tid.<...>Den første produksjonen av operaen fant sted 22. oktober 1899 (ved den private operaen til Savva Mamontov. - Red.), og suksessen overgikk til og med Sadkos triumf. Tragisk og lett på samme tid ble operaen "Tsarens brud", tidspunktet for skriving og oppsetning, et av de lykkeligste øyeblikkene i en vanskelig kreativ skjebne stor russisk komponist Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.<...>

Jeg avsluttet min teatralske tilskuersesong på Bolshoi Theatre, som om en god vert legger igjen den dyreste vinen til slutten av festen. Jeg kjøpte billetter for to måneder på Internett og gledet meg til denne dagen.

Jeg ville gå i operaen, og jeg valgte Rimsky-Korsakovs Tsarens brud. Og selvfølgelig vil jeg gjerne se historisk scene etter gjenoppbygging.
En time før forestillingsstart er ikke nok til å se teateret helt – derfor er det stort.
Teateret har 7 etasjer opp og 3 etasjer ned - totalt 10 etasjer! 10 etasjer av nåde klassisk stil med bekvemmelighetene til moderne komfort og teknologi.

Jeg var glad for at designerne under gjenoppbyggingen ikke var redde for å ofre noen utdaterte strukturer og forsynte teatret med heiser, tre buffeer og toaletter på alle nivåer.

Vel, det historiske interiøret er fantastisk.
Den sentrale hvite foajeen, to luksuriøse røde saler med sofaer, speil og vaser, marmortrapper og inngangspartier til hallen har bevart den keiserlige kunstneriske smaken fra 1800-tallet.

Hver etasje er unik og har sin egen fargevalg.

Hovedbuffeen ligger i 7. etasje, opptar all plass og er laget i samsvar med moderne designprinsipper. Her kan du sitte i koselige hjørner på sofaene, eller du kan stå ved bord-stativene. Prisene i buffeen er også høye, men som de sier: prute passer ikke her.

Auditoriet til Bolshoi Theatre er en spesiell verden.

Hver boks har to soner: et rom dekket med fløyelsgardiner med en sofa og et speil, og selve boksen med seter.

Min mesaninkasse nr. 2 "henger" rett over orkestergrav. Jeg kunne se alle musikerne og dirigenten.

Å se dem lage musikk er også veldig interessant. Bare opplyst av belysningen av notestativene, har musikerne av blåseinstrumenter i pausene i delene sine tid til å rense klarinettene, oboer og fagott med et spesielt skjerf og trekke det gjennom røret. Fiolinistene legger buene til hvile på hyllen til notestativet. All oppmerksomheten til musikerne, selv i hvileøyeblikk, er naglet til dirigentens bevegelser, og de er klare til å bli med på den musikalske bølgen.
På scenen til teatret av høyeste rang må kulissene være overbevisende til den materielle virkeligheten. Operaen "Tsarens brud" er bra for omfanget av kreativitet til scenekunstnere.

Denne utgaven av produksjonen er basert på landskapet til Fjodor Fedorovsky, hvis utstilling for tiden finner sted i Tretyakov-galleriet på Krymsky Val, dedikert til 130-årsjubileet for kunstneren. Et eik handelstårn med en enorm kakkelovn, med fargede vinduer, de kongelige røde kamrene, hele gaten i Aleksandrovskaya Sloboda, langs hvilken en ekte levende hest red to ganger - en utrolig høy, vakker hest av en aristokratisk hesterase, dukket opp etter tur på scenen. Ivan den grusomme red selv på en hest og truende som en skummel skikkelse over skjebnen til hovedpersonene i denne trist historie. Tsaren gjorde sin formidable gjerning: tre dødsfall og en gal kvinne - dette er finalen i operaen. Enkel menneskelig lykke kan ikke slå gjennom i denne grusomme verden av vold og bakvaskelse. Kjærligheten varte heller ikke lenge på scenen. Men i dette en kort tid tildelt librettoen, la komponisten ned all kjærlighetens lidenskap, glede og fortvilelse. Angst for en subtil følelse og korte øyeblikk av søtt håp er investert av Rimsky-Korsakov i musikk og stemmer.
En annen spesiell glede er kostymene til artistene. Sundresses for kvinner, kaftaner for menn laget av malte mønstrede stoffer, kokoshniks i perler i forskjellige former og stiler.

På bakgrunn av en forferdelig tid gleder og overrasker skjønnheten i den russiske kostymen med sin fantastiske kunstneriske smak. For utenlandske seere er operaen "Tsarens brud" en mulighet til å se selve essensen av russisk kultur i sin mest levende manifestasjon. Men det var også alvorlige øyeblikk for persepsjon. Det er interessant hvordan mange utenlandske seere oppfatter scenen for festen til gardistene i bosetningen.
Denne scenen slo meg også med sin historiske grusomhet, da en avdeling av gardister i svarte kapper med hetter plaget en mann foran sin kone og hengte liket av en diger ulv på en huske. Terror med en pistol!
Men så lukket det gyldne teppet.

Tilskuere får fortsatt muligheten til sakte å spre seg, ta bilder for minnet.

Ved utgangen fra teatret blir du møtt av en varm Moskva-kveld.

Fontene på Teaterplassen strødd med mennesker. Vakkert rolig Moskva.

Det er bra at det er det flott musikk, flott teater, vakkert operakunstnere. Måtte det leve evig. Bare la det ikke være noen planer for tragiske verk i livene våre. La skjønnhet redde verden.

Varighet - 03:30, ytelsen er på med to pauser

Kjøp billetter til operaen Tsarens brud

Opera N.A. Rimsky-Korsakovs Tsarens brud er et storstilt verk, det legemliggjør tradisjonene til russisk klassisk musikk, regi og scenografi. Når seeren ser navnene på kjente dirigenter og sangere på plakaten, forstår seeren at en lys forestilling er foran seg. Premieren fant sted i 2014, regissert av Yulia Pevzner, musikksjef og dirigent Gennady Rozhdestvensky, scenograf Alona Pikalova iscenesatte det basert på scenografien til Fjodor Fedorovsky. I titteldelene vil publikum se den kjente bassen Vladimir Matorin, Kristina Mkhitaryan, Ksenia Dudnikova. Opera Tsarens brud på Bolsjojteatret- en bemerkelsesverdig begivenhet i hovedstadens musikkplakat.

Kjøp billetter til tsarens brud

Den vakre Marfa Sobakina er forlovet med Ivan Lykov, de unge er forelsket og lykkelige. Derimot,

Bildet av jenta hjemsøker Grigory Gryazny, i et forsøk på å vinne hjertet hennes, henvender han seg til legen Bomelius for en kjærlighetsdrikk. Denne samtalen blir overhørt av Lyubasha, Gryaznoys kjæreste, og hun planlegger å utrydde sin rival. På dette tidspunktet sprer nyheten seg rundt i distriktet om at tsar Ivan den grusomme arrangerer bruder, Martha og andre jenter er invitert til palasset. Men alt ser ut til å ordne seg, men under gratulasjonene til de unge, aksepterer Marfa et glass fra hendene på Dirty, hvor Lyubasha helte gift i stedet for en trylledrikk. Lykov blir anklaget for å ha forgiftet henne og henrettet, og hans vakre brud dør.

Alle kan delta på en vakker forestilling, skynd deg bestille billetter til operaen Tsarens brud.

Tsarens brud er en av Rimsky-Korsakovs mest populære operaer, skrevet på slutten av 1800-tallet, men relevant og populær i dag. Handlingen er basert på kjærlighet. Datteren til en Novgorod-kjøpmann, Marfa, er forelsket i gutten Ivan Lykov og er forlovet med ham. Men Grigory Gryaznov er forelsket i henne. For på en eller annen måte å drive jenta bort fra Lykov og trekke oppmerksomhet til seg selv, bestemmer han seg for å gi Martha en heksedrikk å drikke. Men resultatet av denne ideen er trist, Martha drikker gift. Operaen slutter med det faktum at Grigory Gryaznoy, som sier farvel til jenta, bestemmer seg for å ta hevn på alle lovbrytere.

Den historiske handlingen i operaen «Tsarens brud» er veldig fascinerende. Utmerket fremføring av alle arier, unikt musikalsk innhold, velspilte roller... Og alt dette er supplert med vakkert laget antikke kulisser og veldesignede kostymer som tilsvarer deres tidsalder. Selv om operaen har hundreårshistorie og dens popularitet fortsetter til i dag. Nærheten til det avslørte temaet kjærlighet, svik og svik lar deg nyte å se denne produksjonen. Og hvis du vil ha det hyggelig, så anbefaler vi å kjøpe billetter til operaen «Tsarens brud», som står på scenen til Bolsjojteatret.

Operaen Tsarens brud vil bli fremført på Bolsjojteatret.

Nikolai Rimsky-Korsakov

Scenograf - Alona Pikalov basert på scenografi av Fyodor Fedorovsky (1955)
Sjefskorleder - Valery Borisov

Premieren fant sted i 1899 i Moskva på Savva Mamontovs private opera. Publikum tok imot den «ikke avanserte» operaen med et brak. Og til nå er «Tsarens brud» en av de mest elskede og ofte operaer fremført Russisk repertoar. Og hennes praktfulle "ferdig musikalske numre blir alltid fremført på konserter. Den ble først satt opp på Bolshoi Theatre i 1916. I den aller første forestillingen dukket den store Marfa - Antonina Nezhdanova og den store Lyubasha - Nadezhda Obukhova, den gang bare en nybegynnersolist av Bolshoi, opp på scenen. Og i fremtiden strålte de mest kjente artistene i denne produksjonen. I 1955, i det andre året av hans tjeneste, ble produksjonen av Tsarens brud iscenesatt av den tjuesju år gamle Jevgenij Svetlanov. Ti år tidligere ble den andre serien av Sergei Eisensteins film «Ivan the Terrible» lagt på hylla: Stalin var ikke fornøyd med det skumle bildet av den blodige diktatortsaren. Men i 1955 var ikke Stalin der lenger, og pusten fra den kommende «tøen» ble tydelig kjent. Og noe som ligner på det Eisenstein legemliggjorde på skjermen, takket være Svetlanovs stafettpinnen, lød da i musikken til Rimsky-Korsakov: historien "våknet til liv" og krysset moderniteten på det mest smertefulle punktet. Den forestillingen gikk på sin side utenom det vanlige: I følge den opprinnelig etablerte tradisjonen ble historisismen vektlagt i denne operaen ved hjelp av andre uttrykksmiddel. Realisme og historisk sannhet i livet - det var hans uskrevne slagord.

Neste gang The Tsar's Bride ble satt opp på Bolshoi i 1966. Den tredje produksjonen, der Fjodor Fjodorovskys historisk autentiske kulisser, slående i sin storhet, er «opptatt», er et klassisk eksempel på den såkalte «storstilen».

I 2014 tilbød Yulia Pevzner sin regiversjon av The Tsar's Bride.