hjem › Crash Test Auto › Hva er orkestrene? Orkester

Hva er orkestrene? Orkester

Musikk er først og fremst lyder. De kan være høylytte og stille, raske og sakte, rytmiske og ikke så...

Men hver av dem, hver lydtone på en bestemt måte påvirker bevisstheten til en person som lytter til musikk, på hans sinnstilstand. Og hvis dette er orkestermusikk, så kan det absolutt ikke la noen være likegyldige!

Orkester. Typer orkestre

Et orkester er en gruppe musikere som spiller musikkinstrumenter stykker som er designet spesielt for disse instrumentene.

Og fra hva denne komposisjonen er, har orkesteret forskjellige musikalske muligheter: når det gjelder klang, dynamikk, uttrykksevne.

Hvilke typer orkestre finnes det? De viktigste er:

symfonisk;
instrumental;
orkester folkeinstrumenter;
vind;
jazz;
pop.

Det er også et militærband (som fremfører militærsanger), et skoleband (som inkluderer skolebarn) og så videre.

Symfoniorkester

Denne typen orkester inneholder stryke-, blåse- og perkusjonsinstrumenter.

Det er et lite symfoniorkester og et stort.

Liten - dette er den som spiller musikken til komponister fra slutten av XVIII - tidlig XIXårhundrer. Repertoaret hans kan inneholde moderne variasjoner. Et stort symfoniorkester skiller seg fra et lite ved å legge til flere instrumenter i komposisjonen.

Sammensetningen av den lille inneholder nødvendigvis:

fioliner;
alt;
celloer;
kontrabasser;
fagott;
horn;
rør;
pauker;
fløyter;
klarinett;
obo.

Den store inkluderer følgende verktøy:

fløyter;
oboer;
klarinetter;
kontrafagotter.

Den kan forresten inkludere opptil 5 instrumenter av hver familie. Og også i det store orkesteret er det:

horn;
trompeter (bass, liten, alt);
tromboner (tenor, tenorbass);
rør.

Og, selvfølgelig, perkusjonsinstrumenter:

pauker;
bjeller;
liten og stor tromme;
triangel;
tallerken;
indisk tom-tom;
harpe;
piano;
cembalo.

Et trekk ved et lite orkester er at det er omtrent 20 strengeinstrumenter i det, mens det i et stort er omtrent 60.

Dirigenten leder symfoniorkesteret. Han tolker kunstnerisk verket som utføres av orkesteret ved hjelp av partituret - en komplett notasjon av alle deler av hvert instrument i orkesteret.

Instrumentalt orkester

Denne typen orkester er forskjellig i sin form ved at den ikke har et klart antall musikkinstrumenter fra visse grupper. Og han kan også fremføre hvilken som helst musikk (i motsetning til et symfoniorkester, som utelukkende fremfører klassisk).

Det er ingen spesifikke typer instrumentelle orkestre, men konvensjonelt inkluderer de et variert orkester, samt et orkester som fremfører klassikere i moderne prosessering.

I følge historisk referanse, instrumental musikk begynte å utvikle seg aktivt i Russland bare under Peter den store. Hun hadde selvfølgelig vestlig innflytelse på seg selv, men hun var ikke lenger under et slikt forbud som i tidligere tider. Og før det kom til et slikt punkt at det var forbudt ikke bare å spille, men å brenne musikkinstrumenter. Kirken mente at de verken hadde sjel eller hjerte, og derfor kunne de ikke ære Gud. Og derfor utviklet instrumentalmusikk seg hovedsakelig blant allmuen.

De spiller i et instrumentalt orkester på en fløyte, lyre, cithara, fløyte, trompet, obo, tamburin, trombone, pipe, dyse og andre musikkinstrumenter.

Mest populær instrumentalt orkester XX århundre - dette er orkesteret til Paul Mauriat.

Han var dens dirigent, leder, arrangør. Orkesteret hans spilte mange populære musikalske verk fra det 20. århundre, så vel som hans egen komposisjon.

Folkeorkester

I et slikt orkester er hovedinstrumentene folkemusikk.

For eksempel, for et russisk folkeorkester, er de mest typiske: domraer, balalaikaer, psalteri, knappetrekkspill, munnspill, zhaleika, fløyter, Vladimir-horn, tamburiner. Ytterligere musikkinstrumenter for et slikt orkester er også en fløyte og en obo.

Et folkeorkester dukket først opp på slutten av 1800-tallet, organisert av V.V. Andreev. Dette orkesteret turnerte mye og fikk stor popularitet i Russland og i utlandet. Og på begynnelsen av 1900-tallet folkeorkestre begynte å dukke opp overalt: i klubber, i kulturpalasser og så videre.

Brassband

Denne typen orkester antyder at det inkluderer forskjellige blåse- og perkusjonsinstrumenter. Den kommer i small, medium og large.

jazzorkester

Et annet orkester av denne typen ble kalt et jazzband.

Den består av slike musikkinstrumenter: saksofon, piano, banjo, gitar, perkusjon, trompeter, tromboner, kontrabass, klarinetter.

Generelt sett er jazz en retning innen musikk som har utviklet seg under påvirkning av afrikanske rytmer og folklore, samt europeisk harmoni.

Jazz dukket først opp i det sørlige USA på begynnelsen av 1900-tallet. Og spredte seg snart til alle land i verden. Hjemme det Musikalsk regi utviklet og lagt til nytt karakteristiske trekk som dukket opp i en eller annen region.

På en gang i Amerika hadde begrepene "jazz" og "populær musikk" samme semantiske betydning.

Jazzorkestre begynte å danne seg aktivt på 1920-tallet. Og det holdt de på til 40-tallet.

I disse musikk band deltakerne handlet, som regel, selv i ungdomsårene, og utførte sin spesifikke del - memorert eller fra notater.

1930-tallet regnes som toppen av ære for jazzorkestre. Lederne for de mest kjente jazzorkestrene på den tiden var: Artie Shaw, Glenn Miller og andre. Deres musikalske verk hørtes overalt på den tiden: på radioen, i danseklubber og så videre.

I dag er også jazzorkestre og melodier skrevet i jazzstil veldig populære.

Og selv om arten musikalske orkestre det er flere, artikkelen diskuterer de viktigste.

I dag nesten hver musikkteater Planeten har sin egen orkestergrav. Men det var tider da det rett og slett ikke eksisterte. Å stille et spørsmål om historien til dens forekomst, her er hva vi klarte å finne ut.

Er det sant at orkestergraven ble oppfunnet av Richard Wagner?

Nei. Den store tyske komponisten Richard Wagner var riktignok en reformator innen musikkfeltet, men orkestergrav han fant det ikke opp. Han gjorde bare noen justeringer av plasseringen, presset den dypere under scenen og gjemte den med et spesielt visir. Selve gropen dukket opp på et tidspunkt da selv konseptet " dirigent' eksisterte ikke ennå.

Når dukket begrepet "grop" opp?

Under renessansen, en gruppe musikere Europeisk teater lykkes med å finne et språk med utøverne selv uten en spesiell leder, og var lokalisert på samme nivå med publikum i det lavere nivået frem til tredje kvartal av 1800-tallet. Stedet som vi i dag kaller parterre, nettopp i renessansen, begynte å bli kalt "gropen". Riktignok bar den ikke preg av prestisje, det var ingen stoler i den, publikum måtte stå for hele handlingen, og gulvet var ofte jordet, hvor eierne av de billigste billettene kastet alt de spiste i løpet av mange timer. forestillinger - nøtteskall og appelsinskall. Og ved siden av disse jordinger”, som utgjorde publikum av “gropen” for 1 penny (kostnaden for en porsjon billig biff), var det også musikere som spilte sammen med artistene som opptrådte på en høy plattform. Det var først i 1702 at dette stedet for musikere ved plattformen for å spille begynte å bli kalt det gamle greske ordet " orkester"(oversatt fra gresk" sted for dans»).

Grop ved plattformen Shakespearesk teater kloden

Hvordan fremstod dirigenten?

På begynnelsen av 1700-tallet fortsatte antallet deltakere i orkesteret å vokse, og avslørte det store problemet med å holde tempoet. Hvorfor det var behov for en leder som var i stand til å lede laget under kampen. De ble ofte innfødt av musikerne, og fremførte en av delene. Hans hovedoppgave var å opprettholde en sterk andel.

I en tid med mangfold fiolininstrumenter(den siste tredjedelen av 1700-tallet), da fioler i forskjellige størrelser ble erstattet av bratsj, cello, kontrabass, fungerte den første fiolinisten ofte som leder av orkesteret, ved å bruke et ark med hvitt papir brettet inn i et rør for å kontrollere. Ved overgangen til 1700- og 1800-tallet sto de første konduktørene vendt mot auditorium i sentrum av orkesteret på en liten podie. Og orkesteret var fortsatt plassert ved rampen, på samme nivå med bodene. Imidlertid til sent XIXårhundre har hans posisjon endret seg. Han sto på raden av de første fiolinene, med ryggen mot publikum, og kunne se alt som skjedde på scenen. Denne nyvinningen tilhører Richard Wagner.

Richard Wagner (1813–1883)

Hva annet fant Richard Wagner på?

I tillegg til et nytt instrument - en basstrompet, flytting av dirigentstanden og en rekke reformer innen komposisjon, harmoni, handling, flyttet han orkesteret til en spesiell nisje nær rampen, senket under scenenivå og dekket med et spesielt apparat fra ovenfor. Mange forskere helliggjør denne handlingen, og ser i den en manifestasjon av den store forfatterens vilje til å gjøre det samme med orkesteret som med Nibelungene, og gjemme dem i fangehullets avgrunn. La oss overlate tolkningen til fans av Wagners talent, men vi fikk det virkelig faktum forsvinningen av en hindring som distraherer fra et nysgjerrig teatralsk skue til en storslått musikk som høres fra ingensteds.

Hvilke instrumenter består vanligvis et orkester av?

Tradisjonen utviklet seg i perioden med de såkalte "Wien-klassikerne" (Haydn, Mozart, Beethoven), da de første symfoniene ble komponert, som ga navnet til sine første utøvere - symfoniorkestre. I dag kalles et slikt orkester for fremføring av vesteuropeisk musikk " klassisk"eller" Beethoven"(siden det ble dannet i komponistens partiturer) og består av fire instrumentalgrupper: 1 ) strykekvintett med buer (1. og 2. fiolin, bratsj, cello, kontrabass); 2 ) sammenkoblede treblåsere (par med fløyter, oboer, klarinetter, fagott); 3 ) duxovyx kobber (et par trompeter og 2-4 horn) og 4 ) perkusjon (representert av pauker, men i dag brukes i tillegg store og små trommer, triangel, orkesterklokker, xylofon og til og med tam-tams). Av og til tiltrekke harpe og representanter 5 ) keyboards (orgel, cembalo, piano) og andre. For noen verk av komponister fra den sene, romantiske epoken tok det opptil hundre og femti utøvere (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Samtidig, på grunn av aktiviteter før den symfoniske perioden (Monteverdi, Handel, etc.), er kammerensembler med en styrke på 4 til 12 personer som oppsto på 1600-tallet ved hoffene til kongelige og adelige familier fortsatt populære i dag. Noen ganger er de ikke gjemt i orkestergraven, men gjort en stilig del av scenehandlingen.

Er det noen verktøy du ikke kan klare deg uten?

Hver epoke hadde sine egne preferanser, reflektert i sammensetningen av instrumenter og musikalske ledere. I renessansemusikken var det umulig å klare seg uten tangenter – orgel og cembalo. Overraskende nok ble den nøyaktige sammensetningen av instrumentene i et musikalsk verk først angitt i 1607 i operaen " Orfeus» Claudio Monteverdi (15 fioler forskjellige størrelser, 2 fioliner, 4 fløyter - et par store og et par mellomstore), 2 oboer, 2 klarinetter, 4 trompeter, 5 tromboner, harpe, 2 cembalo og 3 miniorgler. På midten av 1700-tallet oppsto en tydelig inndeling i kammer- og orkestermusikk. Allerede på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet reflekterte komponister av musikk instrumentale preferanser i selve navnet. På 1800-tallet økte strengenes rolle igjen og ble en leder. Komponister begynte å skrive deler for hvert instrument, slik at det ene eller det andre kunne høres spesielt ut.

Hvordan «sjekker» orkesteret med det som skjer på scenen?

Når de ser på notene med det ene øyet, følger musikerne dirigenten som leder dem med det andre. Ingen skjeling, forresten. Om det som skjer på scenen er det ingen av dem som pleier å gjette. Faktisk høres de alle bra ut. Og en uventet rumling eller en feil tone vil bli lagt merke til i tide, men på grunn av utmerket oppdragelse og streng disiplin vil de ikke gi et blikk.

Dirigenten for orkesteret Perm teater opera og ballett P. I. Tsjaikovskij Teodor Currentzis

Hva er en "orkestergrop" i dag?

En innrykk i skillelinjen mellom publikum og scenehandling, beregnet for arrangement av musikere, hvis akkompagnement er nødvendig for å akkompagnere handlingen.

Hvorfor er plassert nederst, hva gir det?

For å spare tilskuer- og sceneplass og for ikke å forstyrre tilskuerens blikk for å se alt som skjer på sceneplanet.

Hva er standarddimensjonene?

Rektangulær åpning i scenen 1,2 - 1,8 meter bred, 6,1 til 12 meter lang og 1,8 til 3,0 meter dyp. Denne siste verdien har blitt årsaken til sporadiske skader på publikum.

Hva er utstyrt med?

Gropene har følgende utstyrssystemer:
1 . Et sted for dirigenten, vendt mot scenerommet, for å se hva som skjer og organisere en enkelt musikalsk organisme.
2 . Et lyssystem som lar deg lese noter og se dirigenten selv i fullstendig mørke.
3 . Akustisk beskyttelse av selve boksen, slik at musikerne ikke blir døve av hverandre, med et mikrofon sub-lydsystem som overfører lyd gjennom oversettere plassert i hele publikumsområdet.
4 . Hydraulisk løfte- eller skrujekk, stativ eller saksesystem for heve og senke seksjoner, eller heis.
5 . Overlappende - i tilfelle når gropen ikke brukes, er den dekket med forskjellige typer materialer.

James McBay. Fiolinist. 1932

Er det riktig å se inn i gropen i pausen?

Det er usannsynlig at du kan se noe interessant der. Den eneste tingen berømt sted, hvor noe ekstraordinært skjer - orkestergraven til festivalteatret i Bayreuth (Tyskland), bygget i løpet av hans levetid og under ledelse av R. Wagner (1872-76) og årlig om sommeren feiret høytiden for musikken hans med en opera festival. Det er her gropen er skjult av et visir og går ned i trinn ned i dypet under scenen, slik at den er helt usynlig for publikum. Fordi operaer tysk komponist regnes som de lengste i verden, nesten alle musikere i varme sommerdager Forum foretrekker lette klær - shorts og T-skjorter. Men selv de heldige som sto i en lang kø på ti år etter billetter og kom til festivalforestillingen, vil ikke se dette. I alle andre tilfeller er kleskoden sørgelig formell - alt er i svart, men det er situasjoner når menn har lov til å bruke en hvit skjorte under en jakke eller smoking. I pausen går musikerne, i likhet med publikum, til hvile ute av syne.

Hva skjer hvis en av musikerne blir syk?

Ingenting merkbart. Rekkene vokser seg sterkere og samler seg. Og med en masseepidemi slutter også noen arbeider raskere. Ser tilbake i historien symfonisk musikk Når orkesteret besto av et lite antall instrumenter, begynner man noen ganger å savne lakonismen og klarheten i forskjellen i klangfarger og nyanser av stemmer. Selv om det er elskere, "for å gjøre det høyere og mer støyende." For dem er det en spesiell glede - sjangeren av marsjen. Noen liker militæret, noen liker bryllupet, og noen liker sorgen, som imidlertid også er en stor, om enn trist ting. Det viktigste er ikke å høre på dem ofte om natten.

Er det mulig å kaste blomster og gaver i gropen?

Det er omtrent det samme som å kaste okser på balkongen nedenfor. Med mindre sjeldne, lesekyndige gopniks, forårsaker ikke slik oppførsel forlegenhet. På teateret vil en slik kaster helt sikkert bli lagt merke til og slått, innhyllet i et sydende blikk. Det er ennå ikke verdt å spille bowling eller gorodki, kaste en bukett på hodet til en begavet orkesterspiller. Det er ikke nødvendig! Bruk tjenestene til en vaktmester som kjenner en ikke-traumatisk måte å komme inn i orkestergraven på. Han kan sende dine blomster og gaver med et postkort innebygd i dem. Fra hvem sin person” i hendene på akkurat den musikeren som du ønsket å skremme med tilbud. Alt har sin tid og plass.

10. desember ble kvelden «Ufeirt jubileum» arrangert på Gorteatret. Tanken hørtes ut som et refreng: teatret trenger et orkester, og orkesteret trenger et teater.

I kontakt med

Klassekamerater

I følge den enstemmige oppfatningen fra alle som kom på jubileumsfeiringen ble denne kvelden en suksess. Det var noe i det fra den aller første gangen, da fremtiden til vårt teater kun ble tegnet i de mest iriserende farger. Men som riktig nevnt kunstnerisk leder SMDT Pavel Tsepenyuk, teatret er et barn, og barnet opplever alle de uunngåelige voksesmerter. Nå, etter seks år, kan vi med sikkerhet si at Serpukhov er utenkelig uten teatret, og våre, selvfølgelig, de beste artistene er ansiktet: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov og Alexei Dudko. Og selvfølgelig ville teatret rett og slett ikke ha funnet sted uten menneskene som for flere år siden inviterte Pavel Tsepenyuk til å lede det. En av initiativtakerne til skapelsen profesjonelt teater i Serpukhov er Valentina Mantulo, nestleder i byen. Og selvfølgelig ville ikke teatret vært det det er på dette øyeblikket, uten en begavet leder og regissør som elsker arbeidet sitt - Igor Shestun. Og mange, mange, mange flere... Publikum hilste på de ansatte i Gortheateret som samlet seg på scenen på slutten av kvelden. Men blomster og gratulasjoner var på slutten ... Og i begynnelsen ...
Og kvelden begynte med at orkestergraven ble okkupert av prisvinneren internasjonal festival-konkurranse oppkalt etter Sviridov, orkester av solister under ledelse av dirigent og komponist, Honored Worker of Culture of the Russian Federation Mikhail Tavrikov. Den første "samleren" av orkesteret, Evgeny Kurbatov, var også til stede i salen, som en hyllest til ham, hilste salen denne berømte Serpukhov-dirigenten med applaus.
Orkesteret dukket opp i teatret samtidig med troppen - i 2005. Med hans direkte deltakelse ble det skapt flere forestillinger. Dessverre for to år siden ble orkesterets medlemmer fjernet fra teatrets stab på grunn av massive permitteringer som slukte kulturinstitusjoner på toppen av den økonomiske krisen. Dette orkesteret er unikt, hver musiker er i stand til å lede solo program, og musikerne i orkesteret samlet skaper en kraftig blåserlyd, som, som eksperter gjentatte ganger har bemerket, bare kan gjøres av et fullverdig symfoniensemble på to eller tre dusin musikere. Orkesteret til M. Tavrikov var og forblir en integrert del av kreativt team teater. Musikerne øvde i en måned og restaurerte delene musikalske opptredener"Å, vaudeville, vaudeville ..." og "Taste of Cherry." Vi øvde ikke bare med glede - med glede, for hva skal vi skjule - orkestermedlemmene savnet teateret, å, som de savnet det!
Og resultatet ble slik at salen frøs av glede. Syntese i live orkestermusikk og skuespillerprestasjonene etterlot inntrykk av en virtuos sammenveving av musikk og drama i forestillingen. Vaudeville, men det ble spilt et stort stykke, som koblet sammen delene "Enkel og utdannet" og "Problemet fra skjørt hjerte” til én logisk helhet, spilt enkelt og grasiøst, som om det aldri hadde vært en to-års tvungen nedetid for orkesteret. Skuespillerne fløy ut på scenen, sang og danset, og det var som en gammel musikkboks som ble levende. Vaudevillene, «samlet støv» i lagerrommene i teatret, ble ikke bare husket – de fikk nye farger, karakterene – hver enkelt – nådde terskelen til perfeksjon. Men vaudeville, på tross av all sin ytre letthet, er den vanskeligste av teatersjangrene! Og dette betyr at skuespillerne til Serpukhov-teatret fortsetter jubileumskveld besto den tause tilskuerbeviset videre suveren ferdighet, vurderingen var en lang takknemlig applaus ...
Applausen stoppet ikke i det hele tatt den kvelden. Neste del av programmet var en show-presentasjon av utdrag fra musikalen «Taste of Cherry». Bra ytelse for den kunstneriske duetten til Ekaterina Gvozdeva og Sergei Kiryushkin, samt orkesteret dirigert av Mikhail Tavrikov! Forestillingen ble satt opp bare noen få ganger, men etter det vi så, er det kategorisk kontraindisert å avskrive den. Den lyriske historien med Okudzhavas sanger skulle gå tilbake til Serpukhov-scenen, den er fortsatt usunget, uferdig... Det burde være unødvendig å si at skuespillerne spilte strålende, publikum ble rørt og fascinert... Men så ventet publikum på neste gave - en liten konsert. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov og Dmitry Glukhov sang det beste av repertoaret deres. Arien fra "La Traviata" fremført av Olga Sinelnikova og den virkelige lyriske tenoren Dmitrij Glukhov (det er ikke for ingenting at han sammenlignes med den "gyldne" tenoren i Russland - Leonid Sobinov) ble en ekte katarsis for denne kvelden. Den høyeste ytelsesklassen, kombinert med den indre fylden, spiritualiteten til vokalistene sjokkerte publikum, applausen ble til en stående applaus ...
Fra alt han så, antydet konklusjonen seg selv: teatret trenger en ny musikalsk repertoar, våre artister kan gjøre hvilken som helst operette. Dessuten er dette en gammel drøm, ikke bare for Olga Sinelnikova, som har vokst til en lys dramatisk skuespillerinne gjennom årene med tjeneste i teatret. La oss håpe det Nyttår vil gjøre sine egne tilpasninger til Serpukhov-livet, vil teatret gå inn i et nytt utviklingsstadium til Serpukhovittenes stolthet ... Orkesteret vil komme tilbake ... Operetten vil bli satt opp ...
Kvelden ble avsluttet med en sketsj. «Kål» er alltid morsom og vittig, fordi skuespillerne gir fritt spillerom til fantasien. Og å le av en morsom vits er ikke skammelig for noen. Her er hallen der Serpukhovs elite samlet seg, lo mye. Det ville vært flere sketsjer, for de kan for alvor konkurrere med vår Serpukhov KVN-liga, som samler fulle haller i Rossiya.
"Ufeirt jubileum" feires. Det ble ikke bare preget av et utmerket sceneprogram, som demonstrerte mulighetene til det eneste musikk- og dramateateret i Moskva-regionen, men også av følelsen av tillit til fremtiden. Ja, det teatralske «barnet» er blitt voksent og stått solid på «beina». Lykke til til ham og oss alle.

Et orkester er en gruppe musikere som spiller ulike verktøy. Men det skal ikke forveksles med ensemblet. Denne artikkelen vil fortelle deg hva slags orkestre er. Og deres komposisjoner av musikkinstrumenter vil også bli innviet.

Varianter av orkestre

Et orkester skiller seg fra et ensemble ved at i det første tilfellet er de samme instrumentene kombinert til grupper som spiller unisont, det vil si én felles melodi. Og i det andre tilfellet er hver musiker en solist - han spiller sin rolle. "Orkester" er gresk ord og oversettes som "dansegulv". Den var plassert mellom scenen og publikum. Koret holdt til på dette stedet. Da ble det likt moderne orkestergroper. Og med tiden begynte musikere å slå seg ned der. Og navnet "orkester" gikk til grupper av utøvere-instrumentalister.

Typer orkestre:

Symfonisk.
String.
Vind.
Jazz.
Pop.
Orkester med folkeinstrumenter.
Militær.
Skole.

Sammensetning av verktøy forskjellige typer orkester er strengt definert. Symphonic består av en gruppe strykere, perkusjon og messing. Strenger og brass band består av verktøy som tilsvarer navnene deres. Jazz kan ha annen sammensetning. Varietyorkesteret består av messingblåsing, strykere, perkusjon, keyboard og

Variasjoner av kor

Et kor er et stort ensemble av sangere. Det må være minst 12 artister.I de fleste tilfeller opptrer kor akkompagnert av orkestre. Typer orkestre og kor er forskjellige. Det er flere klassifiseringer. Først og fremst er korene delt inn i typer etter deres sammensetning av stemmer. Det kan være: dame-, herre-, blandet-, barne-, samt guttekor. I henhold til fremføringsmåten skilles folkemusikk og akademisk.

Kor er også klassifisert etter antall utøvere:

12-20 personer - vokal- og korensemble.
20-50 artister - kammerkor.
40-70 sangere - snitt.
70-120 deltakere - et stort kor.
Opptil 1000 artister - konsolidert (fra flere grupper).

I henhold til deres status er kor delt inn i: pedagogisk, profesjonell, amatør, kirke.

Symfoniorkester

Ikke alle typer orkestre inkluderer. Denne gruppen inkluderer: fioliner, celloer, bratsj, kontrabasser. Et av orkestrene, som inkluderer en strykebuefamilie, er en symfoni. Den består av flere forskjellige grupper av musikkinstrumenter. I dag finnes det to typer symfoniorkestre: små og store. Den første av dem har en klassisk komposisjon: 2 fløyter, samme antall fagott, klarinetter, oboer, trompeter og horn, ikke mer enn 20 strenger, noen ganger pauker.

Det kan være av hvilken som helst sammensetning. Den kan inkludere 60 eller flere strengeinstrumenter, tubaer, opptil 5 tromboner av forskjellige klangfarger og 5 trompeter, opptil 8 horn, opptil 5 fløyter, samt oboer, klarinetter og fagott. Det kan også inkludere slike varianter fra blåsegruppen som oboe d "amour, piccolo-fløyte, kontrafagott, engelsk horn, saksofoner av alle typer. Det kan inkludere en enorm mengde perkusjonsinstrumenter. Ofte inkluderer et stort symfoniorkester et orgel, piano, cembalo og harpe.

Brassband

Nesten alle typer orkestre har en familie i sammensetningen. Denne gruppen inkluderer to varianter: kobber og tre. Noen typer band består kun av messing- og perkusjonsinstrumenter, som messing- og militærband. I den første varianten tilhører hovedrollen kornetter, bugler forskjellige typer, tubam, baryton-euphoniums. Sekundære instrumenter: tromboner, trompeter, horn, fløyter, saksofoner, klarinetter, oboer, fagott. Hvis messingbandet er stort, øker som regel alle instrumentene i det i mengde. Svært sjelden kan harper og keyboard legges til.

Repertoaret til brassband inkluderer:

marsjer.
Ballroom europeiske danser.
opera-arier.
Symfonier.
Konserter.

Brass-band opptrer oftest i åpne gateområder eller akkompagnerer prosesjonen, da de låter veldig kraftige og klare.

Orkester med folkeinstrumenter

Repertoaret deres inkluderer hovedsakelig komposisjoner folkekarakter. Hva er deres instrumentelle sammensetning? Hver nasjon har sin egen. For eksempel inkluderer det russiske orkesteret: balalaikaer, gusli, domra, zhaleika, fløyter, knappetrekkspill, rangler og så videre.

militærband

Typer orkestre som består av blåse- og perkusjonsinstrumenter er allerede listet opp ovenfor. Det er en annen variant som inkluderer disse to gruppene. Dette er militære band. De tjener til å lyde høytidelige seremonier, samt å delta på konserter. Militære band er av to typer. Noen består av messing og messing. De kalles homogene. Den andre typen er blandede militærband, som blant annet inkluderer en gruppe treblåsere.

Et orkester er et stort antall musikere som samtidig spiller forskjellige musikkinstrumenter. Orkesteret skiller seg fra ensemblet ved tilstedeværelsen av hele grupper visse typer musikkinstrumenter. Ganske ofte, i et orkester, fremføres en del av flere musikere samtidig. Antall personer i orkesteret kan være forskjellig, minimum antall utøvere er femten, maksimalt antall utøvere er ikke begrenset. Hvis du vil høre på et live-orkester i Moskva, kan du bestille konsertbilletter på biletluxury.ru.

Det finnes flere typer orkestre: symfoni-, kammer-, pop-, militær- og folkeinstrumentorkester. Alle av dem skiller seg fra hverandre i sammensetningen av musikkinstrumenter.

Et symfoniorkester må inneholde strenge-, blåse- og perkusjonsmusikkinstrumenter. også i Symfoniorkester det kan være andre typer musikkinstrumenter som er nødvendige for fremføringen av et bestemt verk. Et symfoniorkester kan være stort eller lite, avhengig av antall musikere.

I kammerorkester musikere spiller blås og strengeinstrumenter. Dette orkesteret kan fremføre musikalske verk selv mens du beveger deg.

Poporkesteret inkluderer, i tillegg til instrumentene som brukes i symfoniorkesteret, elektroniske musikkinstrumenter. For eksempel synthesizer, rytmeseksjon, etc.

I jazzorkester blåse- og strykemusikkinstrumenter brukes, samt spesielle rytmeseksjoner, som kun fremfører jazzkomposisjoner.

i orkesteret folkemusikk bruke etniske musikkinstrumenter. Russiske grupper bruker balalaika, knappetrekkspill, zhaleika, domra, etc.

Militærkorpset inkluderer utøvere som spiller perkusjon samt blåseinstrumenter, nemlig messing og tre. For eksempel på piper, tromboner, slanger, klarinetter, oboer, fløyter, fagott og andre.

Populær i kategorien: