Ballett under overskriften "UD." Den all-russiske konkurransen for unge utøvere "Russian Ballet" ble avsluttet ved Bolshoi Theatre Competition på Bolshoi Theatre
Alle som så visningene i første runde, etter beste evne, kan tyde halsen i tittelen både som "tilfredsstillende" og som "deprimerende". Enhver vurdering av det generelle nivået for bestått ballettanmeldelse vil være rettferdig. En solid fire tillater ikke å sette et ganske betydelig antall deltakere uten en lys personlighet og med grunnskolehull.
Den ettertraktede GRAN PRIX vil neppe finne en eier igjen. Med mindre det selvfølgelig skjer et mirakel, og noen, etter å ha overvunnet debutspenningen, vil være i stand til å erobre juryen med en strålende danseteknikk, artisteri og ... et attraktivt utseende (dette er også et problem). Så langt har ingen engang vært i nærheten av de fire vinnerne av hovedprisen – Irek Mukhamedov, Andrey Batalov, Denis Matvienko og den første grand dame. Allerede ved deres første opptreden på scenen var publikum andpusten. Det var ikke klart hvordan, for eksempel, en ekte ballerina-chic dukket opp i denne skjøre fuglejenta Nadia fra Perm? Hvor kom kulturen til hennes utrolige store steg i "" fra, som andre ballerinaer senere forvandlet fra akademisk ecarte til knallslitende bein?
Hvis suksessen til en elev ved en provinsiell ballettskole ved den andre konkurransen så ut til å være et tilfeldig unntak, er hele landets geografi i dag på kartet for anmeldelsen: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk og Moskva med St.- Petersburg. Ikke alle deltakerne kommer til finalen, men selve ankomsten av utsendinger fra avsidesliggende regioner er et synlig bevis på ballettkunstens enestående popularitet i Russland.
Dette skjer over hele verden, som bevist av deltakere i mer enn tjue land, inkludert de der ballett ikke var en prioritet. nasjonal kultur. Derfor kan ganske interessante representanter for Albania, Kirgisistan, Kasakhstan, Tadsjikistan kalles en åpenbaring av konkurransen. Sterke og tallrike landinger av deltakere ankom fra Brasil og Kina, Japan og Sør-Korea.
Riktignok har fremveksten av mange nye ballettskoler skapt problemer med kvalitetsutdanning. For det første har ikke alle lærere riktig opplæringsnivå. For det andre eksisterer de fleste studioskoler helt eller delvis på private midler, og da settes betingelsene av studentene. Barna ville danse Esmeralda, Kitri eller Basil med Actaeon - læreren er enig, og moren betaler. Blir overrasket og observerer under konkurransen en klar avvik mellom de valgte variasjonene med utøverens fysiske data og graden av hans mestring av teknikken.
Men ingen er spesielt seremoni med teknologi, friheten til å erstatte er fantastisk. Og når du ser tre påfølgende varianter av Svanilda fra «Coppelia» iscenesatt av A. Gorsky, men helt annerledes i koreografi, forstår du stor visdom Medici.tv vil starte direktesending av konkurransen først fra andre runde. Ellers kan du fullstendig forvirre både seere og fagfolk, og viktigst av alt, du selv vil ubevisst bli en propagandist av dårlige prøver. klassisk ballett og dårlig smak.
Det var mange ganske svake «C-grade»-deltakere i første runde både om morgenen, når de yngre konkurrerte (fra 14 til 19 år), og på kvelden, der de eldre konkurrerte (fra 19 til 19 år). 27 år gammel). Selv om delingen skjedde i henhold til passdata, ble alt blandet sammen på scenen. Feil skal ikke tilskrives naturlig spenning, en uvanlig skrånende scene eller gulvbelegg: alle sto på lik linje. Og den som ikke hadde så mye sterkere nerver som en bedre skole presterte bedre. Og mange mennesker har problemer med det.
Det antas at hovedoppgaven til unge kunstnere i den yngre gruppen er å vise den riktige "skole" ytelsen: renheten til bevegelser, korrekt form, musikalitet, kombinert med hvilken en følelse av stil og artisteri kan manifestere seg. Ofte var det noe annet som seiret - ubearbeidede føtter, hevede skuldre, "smuss" i liten parterreteknikk, for ikke å snakke om ødelagte piruetter og hopp uten å fly.
På senior gruppe det er et annet merkbart problem. Mange kunstnere prøvde å overvinne manglene ved skolebasen med spektakulære stunts, blant annet utenkelige revoltadeskiftere i utallige "Flames of Paris", en klar beregning for ytre inntrykk, overdreven opphøyelse av hver bevegelse. Asiater skilte seg spesielt ut, som kompromissløst, i ånden til Kampsport gikk inn i den klassiske ballettens rike. Som et resultat ønsket jeg å se skjønnhet og spiritualitet på scenen, men i stedet gikk en hel rekke med klønete lave bobleheads som ligner hverandre - spinnere og hoppere passerte. Som om de ikke er ballettdansere, men sirkusartister på arenaen. Riktignok på sirkuset gjør de alt renere, hopper høyere og spinner raskere.
Resultatet er naturlig: av 127 deltakere kom mindre enn halvparten til andre runde, og bare. 62 artister vil fortsette å kjempe om medaljer.
Som alle andre, er denne konkurransen en blanding av eksplosive følelser. Selv sport, med dens åpenbare elektroniske resultattavler, gir opphav til uoverensstemmelser, og til og med dansekunsten, med sin flyktige og stive vedheft av teknikk og kunstnerskap, er desto mer et felt for kontroverser. Men det er for sent å vifte med knyttnevene: i går historisk stadium Bolshoi teater internasjonal jury ledet av det russiske ballettikonet Yuri Grigorovich annonserte listen over vinnere. De sier at de ikke blir dømt. Og det er nødvendig og til og med nyttig å diskutere trendene i konkurransen - den neste, hvis situasjonen er gunstig, vil skje om fire år, i løpet av denne tiden kan mye forbedres i kongeriket.
Festivalen, som har levd siden 1969, er nesten ti år yngre enn sine kolleger, MIFF og Tchaikovsky-konkurransen, og selv om motivene for opprettelsen deres var like, hadde vertene ved balletten alltid mye å være stolte av. Ballettkonkurransen ble avansert: i 1969 anerkjente juryen det beste luksuriøse paret fra Grand Opera Francesca Zumbo-Patrice Barthes, og den store Plisetskaya sa offentlig at det er sex i ballett. I moderne tider Konkurransen har stort sett mistet sin prestisje, og arrangørene av den nåværende gjenopprettet den på en radikal måte, og falt 200 tusen dollar til to Grand Prix. Ja, og datoene hjalp: Juryens formann, Yuri Grigorovich, nådde milepælen på 90 år, og selve konkurransen ble starten på det offisielle "Året for den russiske balletten og 200-årsjubileet til Marius Petipa."
Det som er vanlig i konkurransen: Unge og lite artister danser verken sprøtt eller presist. Det er mildt sagt problemer med musikalitet (jeg vet ikke hvem av deltakerne som vil takle Stravinsky i nær fremtid) og med lang pust, som lar deg jevnt utføre forestillingen fra begynnelse til slutt. Om dansens cantilena, når deltakeren danser, og ikke limer gapet mellom lønnsomme trinn, er alt også trist. Men det er gode nyheter: på slutten av dette året juniorgruppe viste seg å være mye mer interessant enn den eldre, noe som betyr at med "Y-generasjonen" ballett teater vil være interessant, og den digitale revolusjonen er ingen hindring.
Hovedtrenden er ikke ny, i tretti år har den bare skutt fart – blant søkerne er flertallet dansere fra Asia – Kina, Japan, Sør-Korea og Kasakhstan og Kirgisistan som har sluttet seg til dem. Til tross for gråt over mangelen på menn i balletten under den nåværende konkurransen, er det mange solister, pallen i den mannlige solodansen ble tatt av Marat Sydykov (Kirgisistan, 3. plass), Ma Miaoyuan (Kina, 2. plass), Baktiyar Adamzhan (Kasakhstan, 1. plass). Damene har det samme solohierarkiet Lilia Zainigabdinova (Russland, 3. plass) og Evelina Godunova (1. plass, Latvia), de bestemte seg for ikke å dele ut andrepremien. Duetten for menn generelt, ikke så galant, var en suksess for Wang Janfeng (Kina, 3. plass), Okawa Koya (Japan, 1. plass) og artisten Mariinsky teater Ernest Latypova (2 metoder), hans partner fra det samme Mariinsky-teateret, ryddige Ekaterina Chebykina, mottok bare et diplom - som amerikaneren Joy Womack fra Kreml-balletten, som ble berømt for å avsløre livet bak kulissene. For kvinner i duetter ble tredjeprisen delt av en japansk og en kinesisk kvinne, den første ble ikke delt ut, og andreprisen vil bli tatt til Kazan av den eksplosive brasilianske danseren Amanda Morales Gomez, som danser i det lokale teateret. I konkurransen av koreografer er landskapet monotont: andreplassen ble delt av russerne Nina Madan og den utrettelige Andrey Merkuriev, den tredje og en av de første forfatterne fra Kina, den eneste minneverdige koreografen, chileneren med det uendelige navnet Zuniga Jimenez Eduardo Andres, ble en annen førstemann.
På slutten av dette året viste den yngre seg å være mer interessant enn den eldre.
Junior aldersgruppe, dirrende ballettfolk fra 14 til 18 år, gledet flere. Ivan Sorokin, en innfødt i byen Syktyvkar og en student ved en upåfallende gymsal der, har blitt en vanlig favoritt, for hvem, ifølge ryktene, kampen om prestisjetunge ballettskoler allerede pågår bak kulissene - alle ønsker å fullføre sin utdannelse og bringe ham til teatret under sitt eget merke. En annen favoritt, tvert imot, støtter æren av Moskva-skolen - dette er den unge kjekke mannen Denis Zakharov, lært med all omhu (førstepremie i en duett). Russiske Liza Kokoreva og koreanske Pak Sunmi delte førsteplassen, juryen delte ikke ut andreprisen. Tredjeplassen ble tatt av Ekaterina Klyavlina. . Deres jevnaldrende i solo - amerikaneren Elisabeth Beyer, som vant førsteplassen, kineseren Siyi Li og den legemliggjorte nøyaktigheten og ømheten til Subin Lee fra Sør-Korea, får deg til å tenke at med alle konkurransevridningene på pallene, er det både logikk og rettferdighet.
Vinnere av forskjellige år
Moskva-konkurransen glorifiserte stjerner som Francesca Zumbo og Patrice Barth, Mikhail Baryshnikov og Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka og Alexander Godunov, Loipa Araujo og Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Vasilipova og andre . Generasjonsskiftet innen ballett går raskt, og flere vinnere av konkurransen klarte å bli medlemmer av juryen: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
opprinnelse
Opprinnelsen til Moskva-ballettkonkurransen var legendene om russisk ballett Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. I 1973 ble konkurransen ledet av Yuri Grigorovich, som til i dag, i en alder av 90, fortsatt er juryens leder. Medlem av juryen i forskjellige år inkludert Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. Så vel som representanter for ballett-eliten i verden - legender fransk skole Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Cuba), Birgit Kulberg (Sverige), autoritative kritikere Arnold Haskell (Storbritannia) og Allan Fridericia (Danmark).
