Romantikkens musikalske kultur: estetikk, temaer, sjangre og musikalsk språk. Russisk romantikkmusikk Hvilke musikere tilhører den franske romantikkens skole
Skryabina Svetlana Anatolievna
MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambov-regionen
Lærer
Essay
"Pianoverk av romantiske komponister"
Introduksjon.
2. Romantikk i musikk.
4. Påvirkningen av den romantiske stilen på piano kreativitet F. Liste.
5. Konklusjon.
6. Liste over referanser.
Introduksjon.
Romantikken, som en kunstnerisk bevegelse, ble dannet på slutten av 1700-tallet, tidlig XIXårhundrer, først innen litteratur (i Tyskland, Storbritannia og andre land i Europa og Amerika), deretter innen musikk og andre former for kunst. Romantisk stil er original, fantastisk og sublim.
Romantikkens epoke spilte en stor rolle i utviklingen musikalsk kultur. Romantikken dekket alle kultursfærer: filosofi, estetikk, teater, litteratur, musikk og andre. humanitære vitenskaper. I forbindelse med forskjellige nasjonale tradisjoner og historiske aspekter, fikk romantikken, som utviklet seg i forskjellige land, særegne nasjonale trekk: blant tyskerne - i mystikken, blant britene - i en personlighet som vil motsette seg rasjonell oppførsel, blant franskmennene - i uvanlige historier. Den romantiske stilen er preget av en appell til en persons indre verden, ønsket om emosjonalitet, dette bestemte forrangen til litteratur og musikk i romantikken.
Relevans Dette emnet ligger i det faktum at romantikken var en støtte for mange komponister, og spilte en stor rolle i utviklingen av musikalsk kultur, og førte også til utviklingen av pianoarbeidet til romantiske komponister.
Hensikten med dette arbeidet- å bestemme hovedtrekkene i romantikken og studere deres refleksjon i pianoarbeidet til romantiske komponister ved å løse følgende oppgaver:
- Vurder hovedtrekkene i romantikken;
- Identifisere manifestasjoner av romantikk i musikk;
- Å studere romantikkens stiltrekk i pianoarbeid;
- For å karakterisere pianoverket til F. Liszt.
For å bringe ideene sine ut i livet, vendte romantiske komponister seg til nye former: pianominiatyrer, ballader, nocturner, poloneser, improviserte, lyriske sanger, har programvareprodukter spilt en viktig rolle. Det var en friere bruk av sonatesymfoniske og variasjonsformer, skapelse av nye store enstemmige former – sonate, konsert, symfonisk dikt, bruk av spesielle utviklingsteknikker – ledemotiver, monotematisme, vokalresitasjon, fargelegging.
1. Romantikkens opprinnelse og dens trekk.
I forbindelse med den borgerlige revolusjonen i Frankrike endret synet og ideene til folket. Historiske hendelser satte sitt avtrykk i sjelen til alle som var vitne til revolusjonære omveltninger. For kunstnere, forfattere og musikere ble ideene om likhet, brorskap og frihet nære. Slik endte opplysningstiden. Men den nye samfunnsordenen levde ikke opp til det samfunnets forventninger, og skuffelsen satte inn og fremveksten av et nytt verdensbildesystem, romantikken, ble irreversibel.
Romantikken er en ideologisk og kunstnerisk retning i europeisk og amerikansk åndelig kultur på slutten av 1700-tallet - første halvdel av 1800-tallet, som erstattet klassisismen. I kunstens innhold, i den estetiske tankens bevegelse, i karakteren kunstneriske bilder dyptgripende endringer finner sted.
I sentrum av romantikkens verden er personligheten til en person, som strever etter fullstendig indre frihet, for perfeksjon og fornyelse. Han uttrykker sin holdning til livet, verden rundt seg gjennom tekster emosjonelle opplevelser og følelser. Lyrikken til kunstneriske bilder ble påvirket av kunstens vending, som styrte dens utvikling, forbindelser med fortiden, bevegelse inn i fremtiden.
Grunnlaget for romantikken var begrepet dualitet (drømmenes verden og den virkelige verden). Uenigheten mellom ideal og virkelighet, som også var karakteristisk for tidligere trender, får ekstraordinær skarphet og spenning i romantikken.
Romantikkens hovedoppgave var bildet av den indre verden, mentale liv. Det er med romantikken at ekte psykologisme begynner å dukke opp. Tilbakeholdenhet og ydmykhet ble avvist, de ble erstattet av kraftige følelser går ofte til ytterligheter. Blant romantikerne var menneskelig psykologi kledd med mystikk, den ble dominert av øyeblikk av det irrasjonelle, obskure, mystiske.
Romantikere vendte seg til den mystiske, mystiske, til og med forferdelige, folketroen, eventyrene. Avviser hverdagen moderne siviliserte samfunn som fargeløst og prosaisk, romantikere strebet etter alt uvanlig. De ble tiltrukket av fantasy, folkelegender og folkekunst generelt.
Romantikkens helt er for det første en individualistisk supermann. En person for romantikere er et lite univers, et mikrokosmos. En intens interesse for sterke og levende følelser, altoppslukende lidenskaper, i sjelens hemmelige bevegelser, i dens "nattside", et sug etter det intuitive og ubevisste er de vesentlige trekk ved romantisk kunst.
2. Romantikk i musikk.
I det andre tiåret av 1800-tallet dukket det opp musikalsk romantikk, som oppsto under påvirkning av litterær kunst. Det var et historisk nytt fenomen, selv om det ble funnet dype forbindelser med musikalske «klassikere». Ved å studere og fremføre verkene til romantiske komponister, kan man føle oppløftingen av den åndelige strukturen og følelsenes høyhet, dramatisk kontrast, dyp patos, oppriktig lyrikk.
Grunnleggerne av romantikkens tid er slike komponister som: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. I mer sen periode den musikalske "impresjonismen" til Debussy, Ravel, Scriabin ble født.
Pianominiatyrer av Schubert, "Sanger uten ord" av Mendelssohn, piano sykluser, nocturnes, Schumanns preludier, Chopins ballader - all denne rikdommen har forvandlet gamle sjangre og former, den har gått inn i verdens musikalske skattkammer og fått betydning i klassisk musikk.
Det dominerende stedet er okkupert av temaet kjærlighet, det er denne sinnstilstanden som mest omfattende og fullstendig gjenspeiler alle dybder og nyanser menneskelig psyke. Et menneskes kjærlighet til sitt hjem, til sitt fedreland, til sitt folk går som en tråd gjennom alle romantiske komponisters verk.
Romantikere har et naturbilde som er nært og uløselig sammenvevd med temaet en lyrisk bekjennelse. I likhet med bildene av kjærlighet, personifiserer bildet av naturen heltens sinnstilstand, så ofte farget av en følelse av disharmoni med virkeligheten.
Temaet science fiction konkurrerer ofte med naturens bilder, og dette genereres av ønsket om å rømme fra fangenskap. det virkelige liv. Blant komponistene av den romantiske skolen får fabelaktige, fantastiske bilder en nasjonal unik fargelegging. Chopins ballader er inspirert av Balladene til Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, skaper verk med en fantastisk grotesk plan, som symboliserer så å si feil side av troen, og streber etter å snu ideene om frykt for ondskapens krefter.
Den sene perioden av livet og verket til den siste store klassiske komponisten Ludwig van Beethoven falt sammen med storhetstiden til arbeidet til den første store romantiske komponisten Franz Schubert. Denne betydelige tilfeldigheten vitner om den nære forbindelsen mellom klassisk og romantisk musikkkunst. Til tross for kontinuiteten mellom disse to arvene, er det viktige forskjeller som er typiske for forholdet mellom verkene til klassiske og romantiske komponister. Hovedforskjellen er den spesielle vektleggingen i romantisk musikk på legemliggjørelsen av drømmende lyriske og agiterte lyrisk-patetiske bilder og stemninger.
Romantiske komponister begynte å vise stor interesse for den nasjonale identiteten til innenlandsk musikk, så vel som musikken til andre folk. I denne forbindelse begynte en nøye studie av folkemusikalsk kreativitet - musikalsk folklore. Samtidig økte interessen for den nasjonale historiske fortiden, for eldgamle legender, fortellinger og tradisjoner, noe som ble grunnlaget for fremveksten av fascinerende fantastiske bilder. Mestring av nye temaer og bilder, romantisk musikk økte interaksjonen med romantisk poesi Og romantisk teater. Dette bestemte den høye oppblomstringen på 1800-tallet av romantisk opera - en sjanger der en syntese av alle typer kunst finner sted. En av de lyseste romantiske operaer - « magisk skytespill» tysk komponist Carl Maria von Weber.
romantisk musikalsk kunst hentet frem mange fremragende komponister, som ofte også var fantastiske konsertutøvere.
3. Stiltrekk ved romantikkens æra i pianoarbeid.
I musikkstilen fra romantikkens tid får modale og harmoniske midler en veldig viktig rolle. Den første av disse prosessene - dynamikk - er metningen av akkorder i stykker med endringer og dissonanser, noe som forverret deres ustabilitet, økte spenningen som krevde oppløsning i videre spilling. Slike egenskaper ved fremføringen av verkene til romantiske komponister ble uttrykt av "languor" som er typisk for denne stilen, strømmen av "uendelig" utviklende følelser, som ble nedfelt med spesiell fullstendighet i verkene til Chopin, Schumann, Grieg. En rekke farger, fargerike lyd ble hentet fra naturlige moduser, ved hjelp av hvilken musikkens folkelige eller arkaiske natur ble fremhevet. Når du skildrer fantastiske, fabelaktige eller bisarre bilder, ble en stor rolle tildelt heltone og kromatiske skalaer.
Følgende trender fungerte i romantisk melodiikk: ønsket om bredde og kontinuiteten i utviklingen av frasering. Mange komponister fra den romantiske epoken har "endeløs melodi" med enorme multi-bar-ligaer i verkene sine. Dette er spesielt tydelig i verkene til Chopin, Tchaikovsky, tidlig periode 80-90-tallet Rachmaninov ("Elegy", "Melodi", "Romance", "Serenade" og hans andre verk).
Av stor betydning når du skal bli kjent med musikken til romantiske komponister er lydproduksjon, en følelse av "stil", her er det veldig viktig å merke seg at når du arbeider med frasering i et bestemt stykke, er det nødvendig at frasene fanger opp hverandre , klamrer seg til hverandre og danner kranser, men sammen med det overlappet de ikke hverandre.
Snakker om stilfunksjoner pianoforestillinger av musikalske verk av romantiske komponister, professor ved Leningrad-konservatoriet V.Kh.
Nødvendig i utførelse lyriske verk føl pusten, den kan kjennes gjennom berøring: full av luftbakgrunn, pustebass, nøyaktig pedal.
Om stiltrekkene til F. Chopins musikk sa Liszt følgende: "Musikken hans ligner en bindeblomst, som rister kronene på en usedvanlig tynn stilk. Disse kronekronene med ekstraordinær skjønnhet er laget av et så velduftende og delikat stoff at den knekker ved den minste berøring."Chopin er "toppen" scenekunst romantikkens tid.
Oppfyller musikalske verk romantikkens tid, må det huskes at for å oppnå ønsket "lyd" - fløyel og overjordisk, er det nødvendig og spesiell gave hardt arbeid og stilsans. Som Neuhaus sa: "Lyd er en hellig ting, ta vare på lyd som gull, som en juvel, den er født i en presonisk atmosfære, dens fødsel er et sakrament, det er veldig viktig å finne det nødvendige "lydmålet".
Kommer i forgrunnen meloer. Melodien oppdateres innasjonalt og kompositorisk. To dukker opp ulike kilder intonasjonsfornyelse: folklore og taleintonasjoner. Det som avviker fra den klassiske normen, vekker først og fremst oppmerksomhet. Klassisistene hadde resitasjon (oratory), men romantikerne hadde det mer intimt, lyrisk, åpent, emosjonelt.
5. Påvirkningen av den romantiske stilen på pianoverket til F. Liszt.
Liszt, som en virtuos, er et fenomen blant disse
som dukker opp en gang i flere århundrer,
skrev Serov
I arbeidet til F. Liszt pianoverk utgjør den beste delen av hans kreative arv.
Liszts kunstneriske personligheter som pianist og komponist åpnet nye veier innen musikkkunsten.
Han betrodde alle sine tanker, drømmer, lidelser og gleder til pianoet. Og det er derfor Liszt først og fremst fant nye komposisjonsmetoder og uttrykksmidler innen pianomusikken.
F. Liszt var en strålende pianist og kunne overbevise og fengsle tusenvis av lyttere med sin fremføring. På samme måte oppnådde han i komposisjonspraksis en lettelse og forståelig presentasjon av musikalske tanker. På den annen side, som en uopphørlig søkende artist, begavet med en strålende kreativ teft, oppdaterte han hele strukturen og karakteren til pianolyden, og gjorde den, som Stasov treffende sa det, "en ukjent og uhørt ting - et helt orkester ."
Komponisten introduserte den symfoniske tolkningen av pianoet i moderne fremføring og kreativitet. I sine utviklinger oppnådde han en kraftig orkesterlyd av instrumentet og beriket det med koloristiske muligheter. I et av brevene indikerte Liszt at målet hans var "... å knytte pianistens ånd til orkestereffekter og, innenfor pianoets begrensede grenser, å gjøre følsomme forskjellige instrumentale lydeffekter og nyanser. Liszt oppnådde dette ved å mette pianoverkene med klangfarger og melodisk lager. I Liszts pianostykker finner man ofte forfatterindikasjoner - kvasi tromba (som en trompet), kvasi flauto (som en fløyte), etc., imitasjon av cello (for eksempel i Obermans dal), horn (etuden "Jakt" ), klokker ("Genève-klokker"), orgel osv. Liszt utvidet de uttrykksfulle ressursene til pianismen i forgrunnen, og brakte frem lydens kraft, glans og glans.
F. Liszt oppdaget nye metoder for pianoteknikk. Han prøvde å bruke alle registrene til pianoet: han brukte basser som hørtes saftige og dype ut, han overførte melodien til det midtre "cello"-registeret, og i det øvre registeret avslørte han en transparent, krystallklar lyd. Ved sammenligning av registre brukte komponisten passasjer, han mettet dem med akkordkomplekser i et bredt arrangement. Liszt brukte mye orkestrale tremolo-effekter, akkordtriller eller martellato-oktaver for å formidle dramatiske eller dynamiske øyeblikk på en mer fremtredende og fengende måte. Han la spesielt vekt på fordelingen av lydmateriale mellom de to hendene, deres overføring og overføring til forskjellige registre på pianoet. Blant andre favorittteknikker til Liszt er passasjer i oktaver, doble noter, mesterlig brukt øvingsteknikk. Disse teknikkene påvirket utviklingen av flerlagsteksturen til Liszts verk. Deres utvikling er gitt i flere dynamiske og fargeplaner, som i orkesterkomposisjoner.
Liszt, som en stor reformator av pianospillet, lærte pianistene å «venne seg til å lage aksenter og gruppere motiver, legge frem det som er viktigere og underordne det mindre viktige for det, med et ord, sette seg selv standarden til orkesteret. ”
Funksjonene i Liszts pianostil ble ikke dannet umiddelbart, de kan deles inn i fire stadier. Den første fasen (20-tallet - midten av 30-tallet) er assosiert med studiet av pianoets muligheter, med imitasjon av moderne virtuosers bravurmåte, i den andre (slutten av 30-40-tallet) utvikler Liszt en individuell stil, og beriker hans teknikk og musikalsk språk de siste prestasjonene til romantiske komponister (Paganini, Berlioz, Chopin). Det tredje stadiet (slutten av 40-60-tallet) - toppen av Liszts ferdigheter - er preget av rettferdiggjørelsen av alle tekniske metoder med kravene til uttrykksevne og innhold, fraværet av virtuose "utskeielser", det fjerde stadiet (70-80-tallet) er preget av nye oppdrag: avvisning av monumentale ideer, søken etter kammerlyd, subtile farger.
Tradisjonen med "Listov" konsertpianisme ble utviklet i kunsten til A.G. Rubinstein, A. Siloti og spesielt S. Rachmaninov.
Konklusjon.
Romantikken som metode og retning i kunsten var et komplekst og kontroversielt fenomen. I hvert land hadde han et lyst nasjonalt uttrykk. Det er ikke lett å finne trekk innen litteratur, musikk, maleri og teater som forener Chateaubriand og Delacroix, Mickiewicz og Chopin, Lermontov og Kiprensky.
TIL kritiske områder verk av romantiske komponister inkluderer: tekster, fantasy, originalitet i fremføringen av karakteristiske nasjonale motiver (eksempel E. Grieg). Fra og med Schubert og Weber, komponistene involvert i det felles europeiske musikalske språket de intonasjonale svingene til den eldgamle, overveiende bondefolkloren i deres land.
Det nye innholdet i musikk krevde nytt uttrykksmiddel. Dette er for det første en enorm melodisk rikdom, så vel som den melodiske rikdommen til en utviklet teksturpresentasjon, den økte kompleksiteten og fargeriket til det harmoniske språket.
Bibliografi.
- Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Teori om musikkpedagogikk: En lærebok for høyere pedagogiske studenter utdanningsinstitusjoner/ E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Akademiet, 2004. - 336 s.
- Aliev, Yu.B. Håndbok for en skolelærer-musiker / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 s.
- Bryantseva, V.N. Musikalsk litteratur fremmede land. Andre studieår. - M.: Musikk, 2004.
- Druskin, M.S. Historie utenlandsk musikk. Utgave 4: Andre halvdel av 1800-tallet / M.S. Druskin. - St. Petersburg: COMPOSITOR-ST. PETERSBURG, 2007. - 632 s.
- Zhabinsky, K.A. Encyklopedisk musikalsk vokabular/ K.A. Zhabinsky. Moskva: Phoenix, 2009. 474 s.
- Lebedeva, O.V. Pedagogisk musikalsk utdanning/ O.V. Lebedev. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 s.
- Minakova, A.S. Minakov, S.A. Verdensmusikkens historie: Sjangere. Stiler. Veibeskrivelse / A.S. Minakova, S.A. Minakov. Moskva: Eksmo, 2010. 544 s.
Kholopova, V.N. Musikkteori: Melodi, rytme, tekstur, tematikk / V.N. Kholopov. - M.: Lan
På slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet dukket en slik kunstnerisk bevegelse som romantikk opp. I løpet av denne epoken drømte folk om ideell verden og "flykte" i fantasi. Denne stilen fant sin mest levende og figurative legemliggjøring i musikk. Blant representantene for romantikken, komponister fra 1800-tallet som Carl Weber,
Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt og Richard Wagner.
Franz Liszt
Fremtiden ble født i familien til en cellist. Faren lærte ham musikk tidlige år. Som barn sang han i kor og lærte å spille orgel. Da Franz var 12 år gammel, flyttet familien til Paris slik at gutten kunne studere musikk. Han ble imidlertid ikke tatt opp på konservatoriet, siden han var 14 år gammel har han laget skisser. Et slikt 1800-tall som Berlioz, Paganini, hadde stor innflytelse på ham.
Paganini ble Liszts virkelige idol, og han bestemte seg for å finpusse sine egne pianoferdigheter. Konsertvirksomheten i 1839-1847 ble ledsaget av en strålende triumf. I løpet av disse årene skapte Ferenc den berømte samlingen av skuespill "Years of Wanderings". En virtuos innen pianospilling og en favoritt blant publikum har blitt en sann legemliggjøring av epoken.
Franz Liszt komponerte musikk, skrev flere bøker, underviste, ledet åpne leksjoner. Det kom komponister fra 1800-tallet fra hele Europa til ham. Vi kan si at nesten hele livet var han engasjert i musikk, fordi han jobbet i 60 år. Og den dag i dag musikalsk talent og håndverk er et forbilde for samtidens pianister.
Richard Wagner
Geniet skapte musikk som ikke kunne la noen være likegyldige. Hun hadde både beundrere og harde motstandere. Wagner var fascinert av teatret siden barndommen, og i en alder av 15 bestemte han seg for å skape en tragedie med musikk. I en alder av 16 tok han med seg komposisjonene sine til Paris.
I 3 år prøvde han forgjeves å sette opp en opera, men ingen ønsket å forholde seg til en ukjent musiker. Slik populære komponister 1800-tallet, som Franz Liszt og Berlioz, som han møtte i Paris, gir ham ikke hell. Han er i fattigdom, og ingen ønsker å støtte hans musikalske ideer.
Etter å ha mislyktes i Frankrike, returnerer komponisten til Dresden, hvor han begynner å jobbe som dirigent i hoffteateret. I 1848 emigrerte han til Sveits, fordi han etter å ha deltatt i opprøret ble erklært kriminell. Wagner var klar over det borgerlige samfunnets ufullkommenhet og kunstnerens avhengige stilling.
I 1859 sang han kjærlighet i operaen Tristan und Isolde. I Parsifal presenteres universelt brorskap på en utopisk måte. Ondskapen er beseiret, og rettferdighet og visdom vinner. Alle de store komponistene på 1800-tallet ble påvirket av Wagners musikk og lærte av hans arbeid.
På 1800-tallet ble det dannet en nasjonal komponist- og utøvende skole i Russland. Det er to perioder i russisk musikk: tidlig romantikk og klassisk. Den første inkluderer slike russiske komponister fra 1800-tallet som A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.
Mikhail Glinka
Mikhail Glinka grunnlagt komponistskole i vårt land. Den russiske ånden er til stede i alle hans kjente operaer, som "Ruslan og Lyudmila", er "Livet for tsaren" gjennomsyret av patriotisme. Glinka oppsummerte karaktertrekk i folk musikalsk kreativitet, brukte gamle låter og rytmer folkemusikk. Komponisten var også en innovatør innen musikalsk dramaturgi. Hans arbeid er fremveksten av nasjonal kultur.
Russiske komponister ga verden mange geniale verk som fortsatt vinner folks hjerter i dag. Blant de strålende russerne komponister av XIXårhundre udødeliggjort slike navn som M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky.
Klassisk musikk gjenspeiler levende og sensuelt en persons indre verden. Strenge rasjonalisme ble erstattet av romantikken på 1800-tallet.
I Music (fra gresk musike, bokstavelig talt musenes kunst) er en type kunst som reflekterer virkeligheten og påvirker en person gjennom meningsfulle og spesielt organiserte lydsekvenser, hovedsakelig bestående av toner ... ... Stor sovjetisk leksikon
- (gresk moysikn, fra mousa muse) en type dress som reflekterer virkeligheten og påvirker en person gjennom lydsekvenser som er meningsfulle og spesielt organisert i høyde og tid, hovedsakelig bestående av toner ... ... Musikkleksikon
Innhold 1 Historiske aspekter 2 Litteratur 2.1 Opprinnelse 2.2 Realisme ... Wikipedia
Dette begrepet er basert på det greske ή μουσική (antyder τέχνη kunst), det vil si musenes kunst (først og fremst gudinnene for sang og dans). Senere fikk det en bredere betydning fra grekerne, i betydningen den harmoniske utviklingen av ånden generelt, og med oss igjen ... ... encyklopedisk ordbok F. Brockhaus og I.A. Efron
ÅNDELIG MUSIKK- musikk. Kristi gjerninger. innhold som ikke er ment å fremføres under gudstjenesten. D. m. er ofte motstandere av sekulær musikk, og i denne forstand blir et ekstremt bredt spekter av fenomener fra liturgisk musikk noen ganger referert til dette området ... ... Ortodokse leksikon
Røttene til N. m går tilbake til oldtiden. Arkeologiske data. studier indikerer eksistensen av andre bakterier. stammer av ulike typer ånder. verktøy (lurs), produksjonen av krykh dateres tilbake til bronsealderen. Tent. og historisk ... ... Musikkleksikon
Funksjoner ved dannelsen av muser. USAs kultur, som begynte i kon. 1600-tallet, ble i stor grad bestemt av den koloniale typen utvikling av landet. Overført til Amer. musikkens grunn tradisjonene i Europa, Afrika, senere Asia ble assimilert og, i samspill, ... ... Musikkleksikon
Opprinnelsen til R. m. går tilbake til Østens arbeid. herlighet. stammer som bebodde territoriet til Dr. Rus' før fremveksten på 900-tallet. den første russeren gos va. OM eldgamle arterøst herlighet. musikk kan hypotetisk bedømmes etter otd. historisk bevis ... ... Musikkleksikon
Opprinnelsen til F. m. går tilbake til folkloren til de keltiske, galliske og frankiske stammene som levde i antikken på territoriet til dagens Frankrike. Nar. sangkunst, samt gallo-romersk kultur, ble grunnlaget for utviklingen av F. m. Ancient lit. Og … … Musikkleksikon
Det romantiske verdensbildet er preget av en skarp konflikt mellom virkelighet og drømmer. Virkeligheten er lav og sjelløs, den er gjennomsyret av filistinismens, filistinismens ånd og er kun verdig fornektelse. En drøm er noe vakkert, perfekt, men uoppnåelig og uforståelig for sinnet.
Romantikken kontrasterte livets prosa med åndens vakre rike, «hjertelivet». Romantikere mente at følelser utgjør et dypere lag av sjelen enn sinnet. I følge Wagner appellerer kunstneren til følelsen, ikke til fornuften. Og Schumann sa: "sinnet tar feil, følelser - aldri." Det er ingen tilfeldighet at musikk ble erklært som den ideelle formen for kunst, som på grunn av sin spesifisitet uttrykker sjelens bevegelser mest mulig. Det var musikk i romantikkens tid som tok en ledende plass i kunstsystemet.
Hvis i litteratur og maleri romantisk retning fullfører i utgangspunktet utviklingen innen midten 1800-tallet så livet musikalsk romantikk mye lenger i Europa. Musikalsk romantikk som trend vokste frem på begynnelsen av 1800-tallet og utviklet seg i nær sammenheng med ulike retninger innen litteratur, maleri og teater. Første etappe musikalsk romantikk er representert ved verkene til F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; den påfølgende scenen (1830-50-tallet) - arbeidet til F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.
Det sene stadiet av romantikken strekker seg til sent XIXårhundre.
Personlighetsproblemet fremføres som hovedproblemet for romantisk musikk, og i et nytt lys - i dens konflikt med omverdenen. romantisk helt for alltid alene. Temaet ensomhet er kanskje det mest populære innen all romantisk kunst. Ofte forbundet med det er tanken på kreativ personlighet: en person er ensom når han nettopp er en fremragende, begavet person. Kunstneren, poeten, musikeren er favorittheltene i romantikernes verk ("The Love of the Poet" av Schumann, "Fantastic Symphony" av Berlioz med undertittelen "An Episode from the Life of an Artist", Liszts symfoniske dikt "Tasso").
Iboende i romantisk musikk er en dyp interesse for menneskelig personlighet uttrykt i overvekt av en personlig tone i den. Avsløringen av et personlig drama fikk ofte et snev av selvbiografi blant romantikerne, noe som brakte en spesiell oppriktighet inn i musikken. Så for eksempel er mange av Schumanns pianoverk knyttet til historien om hans kjærlighet til Clara Wieck. Selvbiografisk karakter Wagner la vekt på operaene sine på alle mulige måter.
Oppmerksomhet på følelser fører til en endring i sjangere - tekstene får en dominerende posisjon, der bilder av kjærlighet dominerer.
Naturtemaet er svært ofte sammenvevd med temaet «lyrisk bekjennelse». Resonerer med sinnstilstand av en person, er det vanligvis farget av en følelse av disharmoni. Utviklingen av sjanger og lyrisk-episk symfonisme er nært forbundet med naturbildene (ett av de første verkene er Schuberts «store» symfoni i C-dur).
Den virkelige oppdagelsen av romantiske komponister var temaet for fantasy. For første gang har musikk lært å legemliggjøre fabelaktig-fantastiske bilder i en ren musikalske virkemidler. I operaene på 1600- og 1700-tallet, "ujordiske" karakterer (som for eksempel Nattens Dronning fra Mozarts " tryllefløyte”) snakket på det “allment aksepterte” musikalske språket, og skilte seg lite ut fra bakgrunnen ekte folk. Romantiske komponister har lært å formidle fantasiverdenen som noe helt spesifikt (ved hjelp av uvanlige orkestrale og harmoniske farger).
I høyeste grad karakteristisk for musikalsk romantikk er en interesse for folkekunst. Som de romantiske dikterne som på bekostning av folkloren beriket og oppdaterte litterært språk, musikere vendte seg mye mot nasjonal folklore - folkesanger, ballader, episk. Under påvirkning av folklore har innholdet i europeisk musikk endret seg dramatisk.
Det viktigste punktet estetikk av musikalsk romantikk var ideen om en syntese av kunst, som fant sitt mest levende uttrykk i opera Wagner og i programmet musikk til Berlioz, Schumann, Liszt.
Hector Berlioz. "Fantastisk symfoni" - 1. Drømmer, lidenskaper...
Robert Schumann - "I utstrålingen ...", "Jeg møter blikket .."
Fra vokalsyklusen "Poet's Love"
Robert Schumann Heinrich Heine "I utstrålingen av varme maidager"
Robert Schumann - Heinrich "Jeg møter øynene dine"
Robert Schumann. "Fantastiske skuespill".
Schumann Fantasiestucke, op. 12 del 1: nei. 1 Des Abend og nr. 2 Aufschwung
Ark. Symfonisk dikt"Orfeus"
Frederic Chopin - Preludium nr. 4 i e-moll
Frederic Chopin - Nocturne nr. 20 i cis-moll
Schubert banet vei for mange nye musikalske sjangere - improviserte, musikalske øyeblikk, sangsykluser, lyrisk-dramatisk symfoni. Men uansett hvilken sjanger Schubert skrev - på tradisjonell eller skapt av ham - overalt opptrer han som komponist ny æra romantikkens tid.
Mange trekk ved den nye romantiske stilen ble deretter utviklet i verkene til Schumann, Chopin, Liszt, russiske komponister fra den andre halvparten av XIXårhundre.
Franz Schubert. Symfoni C-dur
Franz Liszt. "Drømmer om kjærlighet"
Weber. Kor av jegere fra operaen "Free Shooter"
Franz Schubert. Impromptu #3
Teksten er satt sammen fra forskjellige nettsteder. Sammensatt av:Ninel Nick
