W jakim mieście urodził się Hector Berlioz? Biografia Hectora Berlioza

XCECHY TWÓRCZOŚCIBERLIOS

Zabijaka Berlioz(12.11.1803, Côte-Saint-Andre, Francja, - 3.8.1869, Paryż). Urodzony w rodzinie lekarza, wolnomyśliciel, oświecony człowiek. W 1821 roku Berlioz został studentem medycyny, ale wkrótce, mimo oporu rodziców, porzucił medycynę, decydując się poświęcić muzyce. W latach 1826-1830. Berlioz studiuje w Konserwatorium Paryskim pod kierunkiem J. F. Lesueura i A. Reichy. Otrzymał Prix de Rome (1830) za kantatę Sardanapalus. Po powrocie do Paryża w 1832 studiował kompozycję, dyrygenturę, krytyczny działalność. Od 1842 dużo koncertował za granicą. Jako dyrygent i kompozytor triumfował w Rosji (1847, 1867-1868).

Berlioza - jasny przedstawiciel romantyzm w muzyce. Berlioz był artystą nowatorskim: odważnie wprowadzał nowinki w zakresie formy muzycznej, harmonii, a zwłaszcza instrumentacji (w dziedzinie orkiestracji Berlioz był wybitnym mistrzem), skłaniał się ku teatralizacja muzyka symfoniczna i rozmach kompozycji.

Twórczość Berlioza odzwierciedlała także sprzeczności tkwiące w romantyzmie. W 1826 r. powstała kantata „Rewolucja grecka”, która stała się odpowiedzią na walkę wyzwoleńczą narodu greckiego. Berlioz z entuzjazmem powitał rewolucję lipcową 1830 roku: na ulicach Paryża uczył się wraz z ludem pieśni rewolucyjnych, w tym Marsylianki, którą zaaranżował na chór i orkiestrę. Wątki rewolucyjne znalazły odzwierciedlenie w wielu ważnych dziełach Berlioza: okazałe Requiem (1837) powstało ku pamięci bohaterów rewolucji lipcowej. Jednak Berlioz nie zaakceptował rewolucji 1848 roku. W ostatnie latażyciu Berlioz coraz bardziej skłaniał się ku problemom moralnym; w tym czasie stworzył trylogię oratoryjną Dzieciństwo Chrystusa (1854) i dylogię operową Trojanie według Wergiliusza (Zdobycie Troi i Trojanie w Kartaginie, 1855-1859).

Styl Berlioza został już zdefiniowany w Symfonii fantastycznej (1830, z podtytułem „Epizod z życia artysty”). To słynne dzieło Berlioza jest pierwszym romantykiem oprogramowanie symfonia. Odzwierciedla typowe nastroje tamtych czasów (konflikt z rzeczywistością, przesadna emocjonalność i wrażliwość). Subiektywne doświadczenia artysty urastają w symfonii do społecznych uogólnień: temat „nieszczęśliwej miłości” nabiera znaczenia tragedii utraconych złudzeń. Po „Symfonii” Berlioz pisze monodram „Lelio, czyli powrót do życia” (1831 – kontynuacja „Symfonii”).

Berlioza pociągały wątki dzieł Byrona (symfonia na altówkę i orkiestrę „Harold we Włoszech” - 1834, uwertura „Korsarz” - 1844) i Szekspira (uwertura „Król Lear” - 1831, symfonia dramatyczna „Romeo i Julia” - 1839, opera komiczna „Beatrice i Benedykt” – 1862). Kochał też Goethego (legenda dramatyczna (oratorium) „Potępienie Fausta” – 1846). Berlioz jest także właścicielem opery Benvenuto Cellini (wystawionej w 1838 r.), kantat, uwertur orkiestrowych, romansów itp.

Berlioz był wybitnym dyrygentem. Berlioz wniósł również znaczący wkład w rozwój krytycznej myśli muzycznej. Jako pierwszy wśród zagranicznych krytyków docenił znaczenie MI Glinki (artykuł o Glince - 1845) i ogólnie muzyki rosyjskiej.

« FANTASTYCZNA SYMFONIA»

1) Symfonia jest inspirowana historią namiętnej miłości Berlioza do aktorki Smithson. Ta symfonia przyniosła mu sukces i sławę. Symfonia oprogramowanie(tj. ma fabułę) i składa się z pięciu części. Ten sam motyw przewija się przez wszystkie części - myśl przewodnia kochanie. Temat ten sam w sobie jest nadmuchany i kontrowersyjny. Rozpoczyna się fanfarową intonacją. Temat nieustannie się zmienia, podobnie jak wizje bohatera.

2) Orkiestra jest standardowa, ale skład instrumentów dętych blaszanych i grupa szokowa, używane są niezwykłe instrumenty, na przykład rog angielski, klarnet W Es, ophikleid (druga tuba), dzwonki (z pianoforte) itp.

3) Kompozycja:

1. część– „Marzenia. Pasja. (Fabuła: główny bohater bierze narkotyk i zaczyna mieć halucynacje.) Cała pierwsza część przesiąknięta jest motywem przewodnim ukochanej. Rozpoczyna się powolnym wstępem w charakterze lamentować(C- centrum handlowe), ton główny C- dur.

druga część- "Bal". Po raz pierwszy Berlioz wprowadził do symfonii walc. Dwóch solistów harfy. Motyw przewodni ukochanej w środku, w tonacji F-dur.

3. część- Scena na polach. Zainspirowany Symfonią Pastoralną Beethovena. Najbardziej statyczna część. Oprawa - apel dwóch pasterzy (rog angielski i obój). Na zakończenie - odległe grzmoty (4 kotły solo).

czwarta część- „Procesja na egzekucję”. Główny temat - G- centrum handlowe. Wstęp - złowieszcza barwa rogów z niemy. Temat 2 - marsz uroczysty ( B- dur). Cały czas - wyraźny rytm kotłów (dwa kotły). Na koniec – początkowa intonacja motywu przewodniego (klarnet solo, str ), następnie cios (egzekucja) i ogłuszająca fanfara ( G- dur; bas tremolo i werble w orkiestrze).

5. część- „Sen w noc szabatu”. Czarownice gromadzą się na pogrzebie bohatera, wśród nich w przebraniu czarownicy jest jego ukochana. To najbardziej innowacyjna część. Ma kilka odcinków: 1) Kolekcja czarownic; chaos w orkiestrze i pojedyncze okrzyki instrumentów. 2) Przybywa ona. Uniwersalna radość, a potem dziki taniec (solo Es- klarnet). 3) Czarna msza: dzwonek, parodia kanonu Umiera Iræ . 4) Taniec czarownic. W odcinkach - grają smyczki przełęcz Legno(trzon łuku).

Dzieło Hectora Berlioza (1803-1869) jest najjaśniejszym ucieleśnieniem sztuki innowacyjnej. Każdy jego dojrzałe prace otworzył drogę ku przyszłości, odważnie „wybuchł” fundamenty gatunku; każdy kolejny jest inny od poprzedniego. Nie ma ich zbyt wiele, podobnie jak gatunki, które przykuły uwagę kompozytora. Główne z nich to symfoniczne i oratoryjne, chociaż Berlioz pisał zarówno opery, jak i romanse.

W muzyce francuskiej XIX wieku kompozytor ten zajmuje szczególne, wręcz wyjątkowe miejsce – pierwszy francuski symfonista światowej rangi. jeśli w muzyka niemiecka Ponieważ symfonia od dawna jest jednym z głównych gatunków muzycznych, Francja aż do ostatniej trzeciej połowy XIX wieku była krajem teatralnym, operowym, a nie symfonicznym. Kiedy 27-letni Berlioz „wdarł się” w muzyczne życie Paryża swoją niezwykłą „Fantastyczną Symfonią”, miały zaledwie dwa lata Orkiestra symfoniczna, i po raz pierwszy publiczność słuchała symfonii Beethovena i słuchała ze zdumieniem, odrzuceniem, a nawet oburzeniem.

Twórczość Berlioza rozwijała się w atmosferze romantyzmu, który determinował jej treść. Jego muzyka chwyta nowe romantyczni bohaterowie obdarzona gwałtownymi namiętnościami, pełna jest konfliktów, biegunowych opozycji – od niebiańskiej rozkoszy po diabelskie orgie. Wiele łączy twórczość Berlioza z twórczością innych romantyków - intymne teksty, fantazja, zainteresowanie programowaniem. Podobnie jak inni romantycy, Berlioz lubił rewolucyjne idee, przetwarzał Marsyliankę („dla każdego, kto ma głos, serce i krew w żyłach”), monumentalne kompozycje – Requiem i Symfonię pogrzebowo-triumfalną – dedykował bohaterom Rewolucja lipcowa 1830 roku.

Jeśli chodzi o gusta muzyczne, to wraz z Beethovenem od młodości podziwiał Glucka, klasyczne obrazy którego inni romantycy zbytnio nie pociągali, a w ostatnich latach życia dokonywał wydań swoich oper i, co najważniejsze, pisał dylogia operowa na starożytnej fabule „Trojanów” nie bez wpływu Glucka.

Symfonie programowe Berlioza

Zdecydowanie najciekawszy i najbardziej oryginalny obszar twórcze dziedzictwo Berlioza to jego symfonie programowe. urodzić się Nowa era, nie przypominają ani symfonii Beethovena, ani symfonii niemieckich romantyków. Ich cechy :

I- odzwierciedlenie palących problemów naszych czasów. Treść pomysłu symfonie programowe Berlioza bardzo przypominają obrazy jego współczesnych literatura romantyczna- Musset, Hugo, Byron. „Fantastyczna” symfonia to ten sam manifest romantyzmu, co powieść Musseta „Wyznania syna wieku”, wiersz Byrona „Pielgrzymka Childe’a Harolda” jest pierwszym w historii muzyki portret muzyczny młody człowiek XIX wieku, typowy bohater swoich czasów. Jest obdarzony tymi samymi cechami bolesnej wrażliwości, rozczarowania, samotności i melancholii, co bohaterowie Byrona, Hugo. Sam temat „utraconych złudzeń”, do którego zwrócił się kompozytor, był bardzo charakterystyczny dla jego czasów;

2- elementy teatralności. Berlioz miał rzadki dar teatralny. Mógł pokazać ten lub inny obraz w muzyce z maksymalną wyrazistością. I prawie każdemu muzycznemu obrazowi Berlioza można nadać określoną interpretację fabularną. Na przykład w „Fantastycznej symfonii”: „Pojawienie się ukochanego na balu”, „Apel pasterzy”, „Rolls of Thunder”, „Egzekucja przestępcy” itp. W symfonii „Harold we Włoszech: „Śpiew pielgrzymów”, „Serenada góralska”; w Romeo i Julii - Samotność Romea, Pogrzeb Julii itp.

Określanie obrazy muzyczne, Berlioz dochodzi do całej gamy środków dźwiękowo-wizualnych, a także do sekwencji fabularnej części i epizodów. Poszczególne partie symfonii programowych Berlioza porównywane są do aktów sztuki teatralnej. Najbardziej „teatralną” symfonią jest „Romeo i Julia”, w której wprowadzani są soliści, chór oraz elementy akcji operowej. Sam Berlioz określił go jako „dramatyczny” w tym sensie, że można go wykonać na scenie jako praca teatralna. Charakterystyczne jest, że poszczególne części symfonii Berlioza nazywane są niekiedy „scenami”, np. „scena balowa”, „scena w polu” w „Fantastycznym”. Liszt myśli bardziej ogólnie w swojej muzyce symfonicznej.

Symfonia Berlioza stała się więc „teatrem”, więc kompozytor na swój sposób ucieleśniał ulubioną ideę romantyków - ideę syntezy sztuk. Ale oto paradoks: ta prawdziwie francuska synteza, prawdziwie przeprowadzona francuski artysta, nie został dokładnie zrozumiany we Francji, podczas gdy w Niemczech, Austrii i Rosji kompozytor zyskał uznanie już za życia. Orientacyjna jest historia Berlioza, który otrzymał Wielką Nagrodę Rzymu, którą zdobył dopiero po raz czwarty, decydując się „stać się tak małym, aby przejść przez bramy raju” (czyli pisząc kantatę w tradycyjnym akademickim stylu) . Przez całe życie kompozytor nie osiągnął sukcesu w Teatr Muzyczny. Jego opera „Benvenuto Cellini” okazała się skandaliczną porażką. Niepewność finansowa, chęć znalezienia życzliwej publiczności zmusiły Berlioza do ciągłego koncertowania jako dyrygent z dominującą wydajnością własne kompozycje(jego występy w Petersburgu i Moskwie były triumfalne). Berlioz dyrygent odznaczał się wielkim kunsztem. Wraz z Wagnerem położył podwaliny nowoczesna szkoła prowadzenie. Doświadczenie dyrygenckie Berlioza koncentruje się na sławnych „Traktat o instrumentacji”. Używał rzadko używanych instrumentów - kolorowych, o jaskrawo indywidualnych barwach, niezwykłych zestawieniach barw, osobliwie brzmiących rejestrach, nowych akcentach, technikach gry, które dają niespotykane wcześniej efekty.

Ponadto Berlioz był genialnym krytykiem: „Wieczory w orkiestrze”, „Groteski muzyczne”, „Muzycy i muzyka”, Wspomnienia.

Lista prac

• Utwory operowe: „Benvenuto Cellini”, dylogia „Trojany” (na podstawie Wergiliusza), komiks „Beatrice i Benedykt” (na podstawie komedii Szekspira „Wiele hałasu o nic”).
• Utwory kantatowo-oratoryjne: legenda dramatyczna „Potępienie Fausta”, trylogia oratoryjna „Dzieciństwo Chrystusa”, Requiem.
• Utwór symfoniczny: 6 uwertur („Waverley”, „Secret Judges”, „Król Lear”, „Corsair”, „Rob-Roy”, „Roman Carnival”) i 4 symfonie („Fantastic”, „Harold in Italy”, „ Romeo i Julia” oraz Żałoba i triumf.

Kreatywny wizerunek Berlioza. Główne etapy jego drogi twórczej.

Dzieło Berlioza (1803-1869) jest najjaśniejszym ucieleśnieniem sztuki innowacyjnej. Każde jego dojrzałe dzieło otwierało drogę ku przyszłości, odważnie „rozsadzało” fundamenty gatunku; każdy kolejny jest inny od poprzedniego. Nie ma ich zbyt wiele, podobnie jak gatunki, które przykuły uwagę kompozytora. Główne z nich to symfoniczne i oratoryjne, chociaż Berlioz pisał zarówno opery, jak i romanse.

W 1830 r. zasady innych sztuk weszły w prawa muzyki, potężna synteza, to był początek działalności drugiego pokolenia romantyków. Pierwszymi pisarzami muzycznymi, którzy pisali o Berliozie, byli Schumann i Liszt. Schumann zwrócił uwagę na oryginalność schematu tematycznego, melodycznego. Liszta - o problemach programowania - aktualizacji muzyki poprzez jej związek z poezją. Berlioz i jego symfonia Harold we Włoszech.

Najpotężniejszy konwerter w sztuce. W całej działalności wiele trzeba było pokonać: nie było wsparcia, buntowniczy charakter. Burzowy człowiek, wulkaniczny. „Skowronek wielkości orła” (słowik olbrzymi - Heine) TUTAJ JEST BŁĄD W CYTACIE, HEINE TEGO NIE POWIEDZIAŁ, TO BERLIOS ZROZUMIAŁ. Pragnienie skali, opanowanie wielkich mas - tradycje wielkich rewolucja Francuska. Całkowicie zmienił symfonię - nowy typ z kontrastami, z przeniesieniem sceny, z fantazją - potężną fuzją współczesnych form sztuki. Program ma charakter teatralny, wzorowany na sztuce francuskiej, indywidualizacja postaci w symfonii ujawnia się poprzez personifikację instrumentów muzycznych.

Berlioz jest jednym z największych innowatorów w historii muzyki. Zmienił wiele poglądów na temat muzyki. Jako pierwszy wprowadził zasadę syntezy sztuk (łączenie muzyki z teatrem i literaturą), był twórcą programów romantycznych, jego twórczości programowej poświęcone są artykuły Schumanna i Liszta (odpowiednio o Fantastyce, Haroldzie). Paganini nazwał go jedynym godnym następcą Beethovena, Glinką - „pierwszym kompozytorem naszego stulecia”. Spory wokół nazwiska i dziedzictwa Berlioza nie ustały.

Historyczne miejsce, jakie Berlioz zajmował w rozwoju muzyki europejskiej, jest naprawdę ogromne. Był pomostem, który połączył muzyczne tradycje francuskiej rewolucji burżuazyjnej muzyka 19 wiek. Dał pierwsze wcielenie w dźwiękach romantycznego obrazu „młodego człowieka XIX wieku”. Położył podwaliny pod symfonizm programowy. Miał wielki wpływ na Liszta, Wagnera, Richarda Straussa, Bizeta, kompozytorów The Mighty Handful, Czajkowskiego ... Stworzył nowe zasady myślenia orkiestrowego, których rozwojem w istocie żyła cała późniejsza europejska muzyka symfoniczna. Wszystko to sprawia, że ​​twórczość Berlioza jest jednym z najważniejszych, kluczowych momentów world music. kultura XIX wiek.

Berlioz to nie tylko genialny symfonista, ale i pierwszorzędny mistrz operowy (nie ma oper - Beatrice i Benedict, Benvenuto Cellini). Jego muzyka żyje autentycznym teatralnym temperamentem.

Również dyrygent: jeden z pierwszych artystów-dyrygentów. We Francji dominowały spektakle solowe i gatunki teatralne. Duże znaczenie miała jego działalność dyrygencka. W latach 40. - tournee po Europie, 47. - Moskwa, w latach 68. - 2. tournée do Rosji. Wykonywał Glucka, Spontiniego, Beethovena, Mozarta, Meyerbeera i innych.

Bliski tradycji Wielkiej Rewolucji Francuskiej - nauczyciel Lesuart - jeden z głównych muzyków tamtych czasów.

Ważną rolę odgrywa jego działalność literacka, artykuły krytyczne itp. 1823 - pierwsze artykuły o Glucku i Spontinim.Od 33 do 63 pracował w czasopiśmie, pisał o symfoniach Beethovena, operowym dziele Glucka i Spontiniego, o Bellinim (po jego śmierci). Sam Berlioz zadbał o swoją biografię, pozostawiając potomnym słynne Pamiętniki. Jednak nie można całkowicie ufać tym podekscytowanym, jaskrawo melodramatycznym stronom, pełnym iskrzącego dowcipu i zjadliwego sarkazmu. Berlioz szczerze wierzy w to, co pisze, dopełniając swoją biografię: opowiada o wydarzeniach tak, jak chciałbym je widzieć.

Przez całą jego twórczość przechodzą: Wergiliusz, Goethe, Szekspir, Byron. Wysoko cenił Glucka (w operze Les Troyens B. ma z Gluckiem wiele wspólnego). B. był pod wrażeniem muzyki Webera.

Syn lekarza Hector Berlioz urodził się w prowincjonalnym miasteczku Côte-Saint-André 11 grudnia 1803 roku w rodzinie lekarza i intelektualisty. Ojciec – zagorzały znawca klasyków łacińskich – Horacego i Wergiliusza, Lektura „Eneidy” Wergiliusza robi na chłopcu niezatarte wrażenie: następnie odtwarza obrazy tej pormy na scena operowa w Trojanach.

W listopadzie 1821 roku do Paryża przybył osiemnastoletni kawaler Hector Berlioz. Musi studiować medycynę. Przede wszystkim Berlioz był zszokowany Operą Paryską, gdzie wystawiają Glucka, Spontiniego, Megula, Sacchiniego itp. Danaidy Salieriego, Stratonic Megula robią na młodym człowieku oszałamiające wrażenie. Angielska trupa przedstawia Szekspira – przyszłego idola Berlioza i wszystkich romantyków (później Berlioz napisze – Dzieła Szekspira – milczący powiernicy mojego życia). Wykonywany przez dyrygenta Gabenecka, zapoznaje się z symfoniami Beethovena: oszałamiające nowe objawienie. Nauczycielem jest Jean-Francois Lesueur (1760-1837), wybitny kompozytor epoki Rewolucji i I Cesarstwa.

Sollertinsky (tu wzruszył mnie do łez, więc go zostawię) „Jest biedny, mieszka gdzieś na strychu, rzadko jada, żyje od chleba do wody. Albo pracuje jako chórzysta w jakimś teatrze, albo biega po lekcjach, ucząc gry na gitarze, flecie i solfeżu. Ale jest młody, pełen energii, Entuzjazmu i urazy. Gorączkowo komponuje opery, uwertury, msze, kantaty.

W 1826 roku Berlioz, dotychczas osobisty uczeń Lesurre'a, zalegalizował się w konserwatorium (wówczas Królewskiej Szkole Muzycznej). Oprócz lekcji kompozycji Lesurre'a studiował kontrapunkt i fugę u Reicha. Konkurs o Nagrodę Rzymską. Berlioz przedstawia kantatę „Orfeusz rozdarty przez bachantki”. Niestety, uznano to za „niemożliwe” (jakże często usta „wyrzut” będą później powtarzane!). Berlioz nie otrzymuje nagrody.

Nowe wydarzenie, tym razem z poważnymi konsekwencjami. We wrześniu 1827 roku trupa angielskich aktorów ogłasza serię przedstawień Szekspira w Odeonie. Pięć lat temu Anglicy zostali wygwizdani. Tym razem nie stare czasy. Przygotowania do „romantycznej rewolucji” idą pełną parą. Hugo pisze gromką przedmowę do „Cromwella”, w której klasyka zostaje obalona, ​​a Szekspir, ubóstwiony przez „młodą Francję”, zostaje wyniesiony na piedestał.

Spotkanie ze Smithsonem staje się centralnym wydarzeniem intymnej biografii Berlioza. Odtąd będzie utożsamiał się z Hamletem i Romeo, Szekspir stanie się przewodnikiem jego życia, a Harriet Smithson – „idee fixe”, „obsesją”, romantyczną kochanką. W ustnej sytuacji psychologicznej rodzi się pierwsze naprawdę genialne dzieło Berlioza, Symfonia fantastyczna. dużo komponuje. Pisze „Osiem scen z Fausta” Goethego (przekład Gerarda de Nervala) – trzon przyszłego „Potępienia Fausta”. Pisze „Irish Melodies” do tekstów Thomasa Moore'a. Nieco wcześniej (w 1828 r.) na konkursie w Akademii Sztuk Pięknych otrzymał drugą nagrodę za kantatę: pierwszą przyznano jakiejś miernoty.

Po raz drugi otrzymał Nagrodę Rzymską. 2 lata spędzone w Rzymie, czytając Byrona. W Rzymie Berlioz poznaje dwudziestodwuletniego Mendelssohna.

Sollertinsky: (wesoły, prosty horror) Tymczasem Berlioz komponuje uwerturę do Króla Leara, poprawia Symfonię fantastyczną, jest rozczarowany Camille Mock, która zawiadomiła go listownie, że wychodzi za mąż za bogatego producenta fortepianów, pana Pleyela, żywi „piekielną zemstę " - zabójstwo niewiernej i jej narzeczonego, za które zdobywa dwa pistolety, butelkę strychniny i strój pokojówki (do przebrania), po drodze zmienia zdanie, organizuje coś na kształt zainscenizowanego samobójstwa i kończy się pisaniem" Lelio, czyli powrót do życia” – symptom zdrowienia psychicznego. Kryzys się skończył.

Powrót do Francji w 1832 roku - rozkwit kreatywności. „Harold we Włoszech” (pod wrażeniem), „Romeo i Julia”, „Triumf pogrzebowy. Symfonia”.

Rok przynosi mu ulgę: 16 grudnia 1838 roku, po koncercie, na którym Berlioz dyrygował Symfonią fantastyczną i Haroldem, sam Paganini, światowa sława, klęka przed nim i całuje jego ręce ze łzami zachwytu. Następnego dnia Berlioz otrzymuje list od Paganiniego, w którym nazywa go następcą Beethovena, oraz czek na dwadzieścia tysięcy franków. Dwadzieścia tysięcy franków to rok darmowej, bezpiecznej pracy. Berlioz komponuje symfonię dramatyczną „Romeo i Julia” – jedno z jego największych dzieł.

W tym samym czasie: Requiem, Benvenutto Cellini.

Lata 40. - początek działalności dyrygenta. Potępienie Fausta.

Jednak trochę wyprzedzamy siebie. W 1848 Berlioz wrócił do Paryża po wycieczce. Harriet jest sparaliżowana. Berlioz wciąż jest bez pieniędzy i bez nadziei na sukces w „stolicy świata”. Rewolucję 1848 r. spotyka raczej z wrogością: buntowniczy temperament ostygł; Dalej - znowu wyjazdy, znowu rujnujące koncerty na własny koszt, Berlioz się starzeje, popada w głęboki pesymizm. Umiera jego pierwsza żona, Harriet Smithson. Umiera druga żona, Maria Recio. Umiera ukochany syn, marynarz Louis Berlioz. Przyjaciele umierają jeden po drugim. W stosunkach z Lisztem pojawia się pęknięcie: Berliozowi nie podoba się, że Liszt zanadto pasjonuje się Wagnerem. Bez większych sukcesów odeszli i usunęli z repertuaru „Trojans in Carthage” – jedno z ostatnich dzieł Berlioza. Samotny, zrozpaczony Berlioz czeka na śmierć. Przybywa 8 marca 1869 r.

Taki jest tragiczny los Berlioza.

Cytat Berlioza charakteryzujący życie ostatnich lat: „Dwa lata temu, w czasie, gdy stan zdrowia mojej żony obiecywał jeszcze jakąś nadzieję na poprawę i wymagał ogromnych nakładów, pewnej nocy zobaczyłem we śnie, że komponuję symfonię. Kiedy obudziłem się następnego ranka, pamiętałem prawie całkowicie pierwszą część, która (to jedyna rzecz, którą pamiętam do dziś) była a-moll. Podszedłem do stołu, aby zacząć pisać, gdy nagle przyszła mi do głowy następująca myśl: jeśli napiszę tę część, pokuszę się o dokończenie całej reszty. Żarliwa fantazja tkwiąca w mojej myśli doprowadzi do tego, że symfonia okaże się ogromnych rozmiarów. Poświęcę na to całkowicie 3 lub 4 miesiące ... Nie będę już lub prawie nie będę pisał felietonów, moje dochody odpowiednio się zmniejszą: wtedy, kiedy symfonia będzie skończona, będę miał słabość, aby oddać ją mojemu kopiście; Pozwolę ci malować przyjęcia, wpadnę w długi na 1000 lub 1200 franków. Gdy partie będą gotowe, poddam się pokusie usłyszenia, jak grają. Dam koncert, który ledwie pokryje połowę moich wydatków; teraz EtU jest nieuniknione. Stracę to, czego nie mam. Moja pacjentka zostanie pozbawiona wszystkiego, co niezbędne, nie będę miała środków ani na wydatki osobiste, ani na utrzymanie syna, który ma wyruszyć w rejs szkoleniowy statkiem. Te myśli sprawiły, że przeszedł mnie dreszcz i odrzuciłem pióro, mówiąc: ba, jutro zapomnę o symfonii. Następnej nocy symfonia uparcie pojawiała się w moim mózgu: wyraźnie słyszałem Allegro a-moll, zresztą wydawało mi się, że już to zapisałem… Obudziłem się w gorączkowym podnieceniu, zanuciłem temat, który , z natury i formy, bardzo mi się podobało; Już miałem wstać... ale i tym razem powstrzymywały mnie wczorajsze rozważania. Starałem się nie ulec pokusie, konwulsyjnie próbowałem o niej zapomnieć. W końcu zasnąłem, a następnego ranka, po przebudzeniu, wszystkie wspomnienia o symfonii naprawdę zniknęły na zawsze.

Berlioz, z nielicznymi wyjątkami, unika drobnych gatunków. Najmniej jest miniaturzystą. Całkowicie unika fortepianu. Myśli z rozmachem, gigantycznymi masami instrumentalnymi i chóralnymi. Jego dramatyczna symfonia „Romeo i Julia” – jedno z jego najdoskonalszych dzieł – trwa np. 1 godzinę 40 minut, jest pięć razy dłuższa niż jakakolwiek symfonia Mozarta i dwa razy dłuższa niż „Heroiczna” symfonia Beethovena.

Twórczość Berlioza odbierana jest przez współczesnych mu jako zupełnie nowa jakość, jako demonstracyjne wyzwanie rzucone wszystkim tradycjom muzyki instrumentalnej. Paryżanie lat 30. wciąż prawie w ogóle nie znali Beethovena, a Symfonia fantastyczna – pierworodna Berlioza – wydaje się być owocem boleśnie wzniosłej, monstrualnej fantazji. Pedantyczni krytycy odmawiają nazywania muzyki symfonicznej Berlioza. Wręcz przeciwnie, romantyczna młodzież natychmiast dostrzega w Berliozie przywódcę nowego ruchu i podnosi go do tarczy. Liszt, wówczas dziewiętnastoletni młodzieniec, cieszący się znakomitą reputacją wirtuozowskiego pianisty, widzi w Fantastyce objawienie nowego geniusz muzyczny i zaraz po koncercie zaczynają transponować symfonię na fortepian.

Jest jeszcze jedna okoliczność, którą musimy wziąć pod uwagę. Oryginalny geniusz Berlioza kształtuje się niezwykle wcześnie. „Fantastyczna Symfonia” – utwór, który w bardzo niewielkim stopniu przypomina wszystko, co do tej pory istniało w dziedzinie symfonii – został napisany przez dwudziestosześcioletniego młodzieńca. Tymczasem można w nim odnaleźć wszystkie znamiona stylu Berlioza: zarówno pogwałcenie symfonicznego schematu (w „Fantastycznym” 5-głosowym), jak i obecność motywu przewodniego („obsesja” – wizerunek ukochanej), a także jaskrawo oryginalna orkiestracja z wprowadzeniem nietypowych dla symfonii instrumentów (harfa, klarnet piccolo, rożek angielski). Pod tym względem Berlioz jest zupełnym przeciwieństwem innego wielkiego romantyka – Wagnera, który z metodyczną powolnością kładzie podwaliny pod swoją tzw. „muzykę przyszłości”.

Stąd narodził się mit Berlioza jako „kompozytora bez przodków”, który jak olśniewający fajerwerk wyłonił się z pustki, nic nie zawdzięczając przeszłości i który swoim pojawieniem się rozpoczyna absolutnie czystą kartę w historii muzyka. W rzeczywistości oczywiście było inaczej...

Biografia Berlioza Hectora krótko powie ci wiele przydatna informacja o francuskim romantycznym kompozytorze, dyrygencie i krytyku muzycznym.

Krótka biografia Hectora Berlioza

Hector Berlioz urodził się 11 grudnia 1803 roku w miejscowości La Côte-Saint-Andre w rodzinie lekarza. Ojciec uczył się z chłopcem łaciny, geografii, muzyki i historii. Dał synowi naukę gry na gitarze i flecie. Już w wieku 12 lat Berlioz komponował muzykę dla miejscowego zespołu.

Za namową ojca wstąpił do Szkoły Medycznej w Paryżu w 1821 roku. Po 3 latach nauki Hector rezygnuje. W latach 1826-1830 studiował u Jean-Francois Lesueura w Konserwatorium Paryskim. W 1830 roku otrzymał honorową nagrodę konserwatorską – Nagrodę Rzymską, która pozwoliła mu pozostać we Włoszech przez 2 lata. Studiując w konserwatorium tworzy swoje najlepsze i najlepsze oryginalna praca- Symfonia fantastyczna.

Kompozytor przywieziony z Włoch dzieło symfoniczne Uwertura „Le retour a la vie” i „Król Lear”. Hektora Berlioza utwory muzyczne który z dnia na dzień zyskiwał coraz większą popularność, był bardzo produktywnym kompozytorem. W 1834 roku napisał symfonię „Harold we Włoszech”, wspominając pobyt w kraju i pasję do twórczości Byrona.

W Paryżu w 1838 roku miała miejsce premiera jego opery zatytułowanej „Benvenuto Cellini”. Publiczność przyjęła to niezbyt ciepło i po czwartym przedstawieniu opera została usunięta z repertuaru. W 1839 roku kompozytor ukończył swoje trzecie, obszerne i kontrastowe dzieło na chór, solistów i orkiestrę - symfonię „Romeo i Julia” do tragedii W. Szekspira.

Hector Berlioz często dedykował utwory bohaterom rewolucji lipcowej 1830 roku, w której sam brał bezpośredni udział (IV Symfonia, Requiem). Wykonuje się je pod otwarte niebo na placach wykonujących gigantyczne kompozycje.

Oprócz komponowania Berlioz był znanym i wybitnym dyrygentem. W 1843 odbył tournée po Rosji, Anglii, Austrii, Czechach, Niemczech, na Węgrzech. Wszędzie spotykał się z życzliwością i sukcesem, zwłaszcza w Moskwie i Petersburgu (1847). Hector Berlioz był pierwszym w historii dyrygentem tego gatunku sztuki sceniczne, który wykonywał nie tylko własne utwory, ale także dzieła innych autorów. Pomogła mu w tym działalność koncertowa odkrycia artystyczne. Hector Berlioz wymyślił nowe kombinacje barw i niezwykłe barwy, wprowadził nowe akcenty do muzyki instrumenty strunowe. Podsumował swoje idee w Traktacie o nowoczesnej instrumentacji i orkiestracji. Napisał także The Conductor of the Orchestra, esej o sztuce.

W Paryżu w 1846 roku odbyła się premiera jego udramatyzowanego oratorium zatytułowanego „Potępienie Fausta” (według Johanna Goethego). Została chłodno przyjęta przez publiczność, po czym kompozytor przestał komponować symfonie. Następnie w 1854 roku pojawiła się kantata Dzieciństwo Chrystusa i opera Les Troyens . W 1856 został przyjęty w poczet członków Instytutu Francuskiego. Ostatni esej Berlioz miał operę „Beatrice i Benedykt” w 1862 roku. W latach 1867-1868 kompozytor ponownie odwiedza Rosję, gdzie publiczność zawsze go ciepło przyjmuje.

twórczość Hectora Berlioza– „Harold we Włoszech”, „Pogrzebowa symfonia triumfalna”, „Romeo i Julia”, „Tajni sędziowie”, „Król Lear”, „Fantastyczna symfonia”, „Sen i kaprys”, „Rob-Roy”, „Rzymski karnawał” ”, „Benvenuto Cellini”, „Beatrice i Benedykt”, „Trojanie”, „Lelio, czyli powrót do życia”, „Kleopatra po bitwie pod Akcjum”, „Ostatnia noc Sardanapala”.

Hektora Berlioza Interesujące fakty

• Dwukrotnie żonaty. Pierwszą żoną kompozytora była irlandzka aktorka Harriet Simpson. Pobrali się w 1833 roku, a na początku lat czterdziestych nastąpił rozwód. Przyczyna rozwodu była nieuleczalna choroba nerwowa małżonkowie. Po śmierci Harriet Berlioz poślubił piosenkarkę Marię Recio. Ona też zmarła nagle w 1854 roku. Z pierwszego małżeństwa kompozytor miał syna, który zmarł w 1867 roku.
• Był pierwszym kompozytorem narodowej szkoły francuskiej.
• Jego prace stały się popularne wśród rodaków w tym okresie Wojna francusko-pruska(1870).
• Syn Berlioza, Louis Berlioz, służył jako kapitan na statku handlowym. Podczas pobytu na Kubie zachorował na żółtą febrę, na którą zmarł 5 czerwca 1867 roku. Hector Berlioz dowiedział się o śmierci syna dopiero miesiąc później.
• Kompozytor lubił odwiedzać Rosję w trasie. Pewnego dnia w 1867 roku odrzucił lukratywną ofertę Steinway Company, by wystąpić za 100 000 dolarów w Nowym Jorku i objechać Rosję.

Niech srebrna nić fantazji owinie się wokół łańcucha zasad.
R. Schumanna

G. Berlioz należy do liczby najwięksi kompozytorzy i największych innowatorów XIX wieku. Do historii przeszedł jako twórca symfonizmu programowego, który wywarł głęboki i owocny wpływ na cały późniejszy rozwój sztuki romantycznej. Dla Francji narodziny narodowej kultury symfonicznej są związane z nazwiskiem Berlioza. Berlioz to muzyk o szerokim profilu: kompozytor, dyrygent, krytyk muzyczny, który w sztuce bronił zaawansowanych, demokratycznych ideałów, zrodzonych przez duchową atmosferę rewolucji lipcowej 1830 roku. Dzieciństwo przyszłego kompozytora przebiegało w pomyślnej atmosferze. Jego ojciec, z zawodu lekarz, zaszczepił w synu zamiłowanie do literatury, sztuki i filozofii. Pod wpływem ateistycznych przekonań ojca, jego postępowych, demokratycznych poglądów ukształtował się światopogląd Berlioza. Ale dla rozwój muzyczny Jako chłopiec warunki prowincjonalnego miasteczka były bardzo skromne. Uczył się gry na flecie i gitarze, a jedynym muzycznym wrażeniem był śpiew kościelny - niedzielne uroczyste msze, które bardzo kochał. Pasja Berlioza do muzyki przejawiała się w próbie komponowania. Były to małe sztuki i romanse. Melodia jednego z romansów weszła następnie jako leitteme w symfonii „Fantastycznej”.

W 1821 r. Berlioz, za namową ojca, udał się do Paryża, aby wstąpić do Szkoły Medycznej. Ale medycyna nie pociąga młodego człowieka. Zafascynowany muzyką, marzy o profesjonaliście Edukacja muzyczna. W końcu Berlioz podejmuje samodzielną decyzję o porzuceniu nauki na rzecz sztuki, co ściąga na siebie gniew rodziców, którzy nie uważali muzyki za godny zawód. Pozbawiają syna jakiegokolwiek materialnego wsparcia i to od teraz przyszły kompozytor może polegać tylko na sobie. Jednak wierząc w swoje przeznaczenie, całą swoją siłę, energię i zapał poświęca na samodzielne opanowanie zawodu. Żyje jak przymierający głodem bohaterowie Balzaca, na strychach, ale nie opuszcza ani jednego przedstawienia w operze i tyle. czas wolny spędza w bibliotece, studiując partytury.

Od 1823 roku Berlioz zaczął pobierać prywatne lekcje u J. Lesueura, najwybitniejszego kompozytora epoki Wielkiej Rewolucji Francuskiej. To on zaszczepił w swoim uczniu zamiłowanie do monumentalnych form artystycznych przeznaczonych dla masowego odbiorcy. W 1825 r. Berlioz, wykazując się wybitnym talentem organizacyjnym, organizuje publiczne wykonanie swojego pierwszego ważnego dzieła - Wielkiej Mszy. W Następny rok komponuje heroiczną scenę „Rewolucja grecka”, dzieło to otworzyło cały kierunek w jego twórczości, związany z rewolucyjnymi tematami. Czując potrzebę pogłębienia wiedzy zawodowej, w 1826 roku Berlioz wstąpił do Konserwatorium Paryskiego w klasie kompozycji Lesueura iw klasie kontrapunktu A. Reichy. Bardzo ważne dla kształtowania estetyki młodego artysty ma kontakt z wybitnymi przedstawicielami literatury i sztuki, wśród nich - O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin, F. Liszta, N. Paganiniego. Z Lisztem łączy go osobista przyjaźń, wspólność twórczych poszukiwań i zainteresowań. Następnie Liszt stał się gorącym propagatorem muzyki Berlioza.

W 1830 roku Berlioz stworzył „Symfonię fantastyczną” z podtytułem: „Epizod z życia artysty”. Ona otwiera Nowa era programowego symfonizmu romantycznego, stając się arcydziełem świata kultura muzyczna. Program został napisany przez Berlioza i opiera się na fakcie z biografii samego kompozytora - romantyczna historia jego miłość do angielskiej aktorki dramatycznej Henrietty Smithson. Jednak motywy autobiograficzne w uogólnieniu muzycznym nabierają znaczenia ogólnego romantycznego tematu samotności artysty w nowoczesny świat i szerzej – motywy „utraconych złudzeń”.

Rok 1830 był dla Berlioza burzliwy. Startując po raz czwarty w konkursie o Nagrodę Rzymską ostatecznie zwyciężył, przedkładając jury kantatę „Ostatnia noc Sardanapala”. Kompozytor kończy swoje dzieło przy dźwiękach rozpoczętego w Paryżu powstania i prosto z konkursu udaje się na barykady, by przyłączyć się do powstańców. W następnych dniach, po zaaranżowaniu i transkrypcji Marsylianki na podwójny chór, ćwiczy ją z ludźmi na placach i ulicach Paryża.

Berlioz spędza 2 lata jako stypendysta rzymski w Villa Medici. Po powrocie z Włoch rozwija się energiczna aktywność dyrygent, kompozytor, krytyk muzyczny spotyka się jednak z całkowitym odrzuceniem jej nowatorskich działań ze strony oficjalnych kręgów Francji. I to z góry zdeterminowało jego całość poźniejsze życie pełen niedostatków i trudności materialnych. Głównym źródłem dochodów Berlioza jest muzyczna praca krytyczna. Artykuły, recenzje, opowiadania muzyczne, felietony ukazywały się następnie w kilku zbiorach: „Muzyka i Muzycy”, „Muzyczne Groteski”, „Wieczory w Orkiestrze”. Centralna lokalizacja w dziedzictwo literackie Berlioza zajmowały Pamiętniki – autobiografia kompozytora, napisana błyskotliwym literackim stylem i dająca szeroką panoramę artystycznych i życie muzyczne Paryż tamtych lat. Ogromnym wkładem w muzykologię była praca teoretyczna Berlioza „Traktat o instrumentacji” (z dodatkiem – „Dyrygent orkiestrowy”).

W 1834 r. ukazała się druga symfonia programowa „Harold we Włoszech” (na podstawie wiersza J. Byrona). Rozbudowana partia altówki solo nadaje tej symfonii cechy koncertu. Rok 1837 upłynął pod znakiem narodzin jednego z największych dzieł Berlioza, Requiem, stworzonego ku pamięci ofiar rewolucji lipcowej. W historii tego gatunku Requiem Berlioza to dzieło wyjątkowe, łączące w sobie monumentalny fresk i wyrafinowany styl psychologiczny; marsze, pieśni w duchu muzyki Rewolucji Francuskiej, to z serdecznymi romantycznymi tekstami, to z surowym, ascetycznym stylem średniowiecznego chorału gregoriańskiego. Requiem zostało napisane dla wspaniałej obsady 200 chórzystów i czteroosobowej orkiestry dodatkowe grupy instrumenty dęte. W 1839 Berlioz zakończył prace nad trzecim Symfonia programowa„Romeo i Julia” (na podstawie tragedii W. Szekspira). To arcydzieło muzyka symfoniczna, najbardziej oryginalne dzieło Berlioza, jest syntezą symfonii, opery, oratorium i pozwala nie tylko na koncert, ale i na scenę.

W 1840 roku pojawiła się „Symfonia pogrzebowa i triumfalna”, przeznaczona do wykonywania na wolnym powietrzu. Poświęcona jest uroczystej ceremonii przeniesienia prochów bohaterów powstania 1830 roku i żywo wskrzesza tradycje przedstawień teatralnych Wielkiej Rewolucji Francuskiej.

Do Romea i Julii dołącza dramatyczna legenda Potępienie Fausta (1846), również oparta na syntezie zasad symfonizmu programowego i teatralnej muzyki scenicznej. „Faust” Berlioza – pierwsze muzyczne czytanie dramat filozoficzny I. V. Goethego, co położyło podwaliny pod liczne jej późniejsze interpretacje: w operze (Ch. Gounod), w symfonii (Liszt, G. Mahler), w poemat symfoniczny(R. Wagner), w muzyce wokalnej i instrumentalnej (R. Schumann). Peru Berlioz jest także właścicielem trylogii oratoryjnej Dzieciństwo Chrystusa (1854), kilka uwertury programowe(„Król Lear” - 1831, „Karnawał rzymski” - 1844 itd.), 3 opery („Benvenuto Cellini” - 1838, dylogia „Trojany” - 1856-63, „Beatrice i Benedykt” - 1862) oraz cała linia kompozycje wokalne i instrumentalne w różnych gatunkach.

Berlioz żył tragiczne życie i nie zdobyciu uznania w ojczyźnie. Ostatnie lata jego życia były mroczne i samotne. Jedyne jasne wspomnienia kompozytora wiązały się z podróżami do Rosji, którą odwiedził dwukrotnie (1847, 1867-68). Dopiero tam osiągnął genialny sukces u publiczności, prawdziwe uznanie wśród kompozytorów i krytyków. Ostatni list umierający Berlioz był adresowany do jego przyjaciela - słynnego rosyjskiego krytyka V. Stasowa.