Chico Coréia. coria de pintinho

Chick Corea é uma das figuras mais icônicas do jazz. décadas recentes. Nunca satisfeito com os resultados alcançados, Coria é sempre completamente fascinado por vários projetos musicais ao mesmo tempo, e sua curiosidade musical nunca conhece o limite. Um pianista virtuoso que, junto com Herbie Hancock e Keith Jarrett, foi um dos principais estilistas depois de Bill Evans e McCoy Tyner, Corea também é um dos poucos "tecladistas eletro" que tem um estilo de tocar original e reconhecível. Além disso, é autor de vários clássicos do jazz, como "Spain", "La Fiesta" e "Windows".

Corea começou a tocar piano com apenas 4 anos de idade, e durante a formação de seus gostos musicais, Horace Silver e Bud Powell foram suas principais influências. E ganhou séria experiência musical tocando nas orquestras de Mongo Santamaria e Willy Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann e Stan Getz.

Sua gravação de estreia como líder de banda foi "Tones For Joan's Bones" em 1966, e o álbum "Now He Sings, Now He Sobs", gravado em trio com Miroslav Vitus e Roy Haynes em 1968, é considerado pela crítica musical como um sucesso mundial. clássico do jazz.

Depois de um curto período com Sarah Vaughn, Corea se juntou a Miles Davis como substituto de Hancock na orquestra e permaneceu com Miles durante o importante período de transição de 1968-70. Ele participou de trabalhos impressionantes de Miles, como Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Como parte do Circle com Anthony Braxton, Dave Holland e Barry Eltchul, ele começou a tocar jazz acústico de vanguarda depois que deixou Davis. E no final de 1971 ele mudou de direção novamente.

Depois de deixar o projeto Circle, Corea tocou brevemente com Stan Getz e depois formou Return To Forever com Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto e Flora Purim, que estreou na tradição melódica brasileira. Em um ano, Corea, com Clarke, Bill Connors e Lenny White, tentou transformar Return To Forever em uma banda líder de fusão de alta energia; em 1974, Connors foi substituído por Al DiMeola. Numa época em que a música era voltada para o rock e usava improvisações de jazz, Corea permaneceu bastante reconhecível mesmo sob o véu do som eletrônico.

Após a separação do grupo no final dos anos 70, Corea e Clark tocaram em várias orquestras, dando a esses grupos um significado especial. Nos anos seguintes, Corea se concentrou principalmente no som acústico e apareceu para o público em geral com o dueto de Gary Burton e Herbie Hancock, ou no quarteto de Michael Brecker, e até executou música clássica clássica.

Em 1985, Chick Corea formou uma nova banda de fusão, a Electric Band, que eventualmente incluía o baixista John Patituchi, o guitarrista Frank Gembale, o saxofonista Eric Marienthal e o baterista Dave Weakle. Alguns anos depois iniciou seu "Trio Acústico" com Patituchi e Wickle.

Durante 1996-97, Corea excursionou com um quinteto de estrelas, incluindo Kenny Garrett e Vallacey Roney, que executou versões modernas de composições de Bud Powell e Thelonious Monk.

Atualmente, ele toca músicas que entrelaçam com maestria passagens complexas de arranjos com solos de fusão. Ele traz o jazz de volta à sua antiga força, e cada fase de seu desenvolvimento criativo é lindamente representada por seus discos.

Em 12 de junho de 1941, no estado de Massachusetts, em uma cidade chamada Chelsea, nasceu o famoso pianista de jazz Armando Anthony Coria, mais conhecido mundialmente pelo pseudônimo de Chick Corea. Algumas fontes afirmam que isso foi dado a ele por sua tia.

primeiros anos

Desde a infância, o futuro pianista foi envolto em música: seu pai tocava trompete e a música dos grandes clássicos - Beethoven, Mozart - costumava ser tocada em casa.

Chick Corea começou a dominar o piano aos quatro anos de idade, seus intérpretes favoritos eram Bud Powell. Corea aprendeu muito pelo método de auto-educação.

anos de juventude

Aos 18 anos, Chick parte para conquistar Nova York. No início, ele entrou com sucesso na Universidade de Columbia, mas depois de um mês abandonou os estudos. Então houve uma tentativa de entrar na Juilliard School of Music, mas mesmo aqui ele ficou entediado após dois meses de estudo.

Chick Corea, já famoso, frequentemente lembrava que os músicos deveriam se comunicar livremente fora de organizações formalizadas. Ele assistiu a lições que aprendeu por muito tempo.

Carier start

Chick começou sua carreira criativa com as bandas Mongo Santamaria e Willy Boobo, após o que tocou com o trompetista Blue Mitchell. Aliás, com ele fundou a banda Tones for Joan's Bones.

Corea voltou repetidamente do electro-jazz para o acústico

Depois disso, por cerca de um ano ele acompanhou Sarah Vaughan, até conseguiu gravar vários discos como líder. Em seguida, juntou-se à banda de Miles Davis, onde já tocava piano elétrico. Foi esse fato que trouxe a Corea brilhante carreira, porque Miles marcou o início da era do jazz-rock com músicos como John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea tocou com Joe Zawinul - a combinação do som de seus instrumentos deu ampla publicidade aos álbuns lançados. Mas Coria não gostou desse estilo, então escolheu um caminho diferente. Chick Corea cria o grupo de vanguarda Circle, que existiu por três anos até Chick mudar de direção.

Chick Corea e Return to forever

Ao mesmo tempo, Chick estava envolvido em atividades solo. Em 1972 lançou o álbum Return to forever, que mais tarde se tornou o nome de sua banda.

Nessa época, Coria voltou novamente ao piano elétrico - tocava música com motivos latinos, em ritmo flamenco. Mais tarde, decidiu experimentar e acrescentou um toque de rock, silenciando os sons latinos.

Desde 1973, Chick vem lançando uma série de discos que lhe trouxeram imensa popularidade. Em 1975, ele ganhou seu primeiro Grammy por seu álbum No Mystery.

Álbum de Chick Corea e Return to forever Romantic Warrior inscritos

Do electrojazz ao acústico

A década de 1970 mudou muita coisa na vida de Corea - ele conheceu a cantora Gail Moran, que mais tarde se tornaria sua esposa. De Nova York, ele se mudou para a Califórnia e, em 1996, eles se mudaram para a cidade de Clearwater, Flórida. Gale apoiou o marido em tudo.

Esposa de Chick Corea, Gail Moran

Após a dissolução da banda, Coria voltou a tocar música acústica, e em 1985 voltou a se sentir atraído por temas de fusão eletrônica. Como resultado, seu novo projeto o Chick Corea Electric Band. É interessante que o conjunto tivesse dois nomes ao mesmo tempo, de outra forma se chamava Chick Corea Akoustic Band.

Explicando sua escolha, ele disse que as pessoas com menos de 45 anos cresceram ouvindo a música de Elvis Presley e dos Beatles, por isso se sentem mais à vontade com a música eletrônica, e instrumentos acústicos mais ao gosto da geração mais velha. Vale a pena notar que tal separação não afetou a qualidade do desempenho.

Própria gravadora Stretch Records

Coria dedicou seu primeiro disco em seu próprio selo Stretch Records ao pianista Bud Powell

Em 1992, Chick realizou seu sonho ao criar seu próprio selo, Stretch Records. Naquela época, ele ainda tinha obrigações com a GRP Records, mas já em 1996, após a conclusão do contrato, foi lançado um conjunto de 5 discos Music forever & Beyond.

A partir desse momento, Chick pôde lançar seus próprios discos, e seu primeiro lançamento foi uma coleção dedicada ao pianista Bud Powell. Durante estes anos houve também uma colaboração com St. Paul Chamber Orchestra dirigida por . O nono prêmio Grammy foi trazido a ele pelo disco com Gary Burton Duet em 1980.

Corea e Gary Burton

Desde 1997, o músico forma um novo grupo para criar música acústica. Seu álbum de música ao vivo Origin foi um sucesso retumbante. Após essas mudanças, Chick volta aos clássicos novamente - em 1999 ele toca com a Orquestra Filarmônica de Londres. Após os anos 2000, Chick revive a banda Elektric novamente.

O verdadeiro nome do notável compositor e intérprete é Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Ele nasceu em Chelsea (Massachusetts) no verão de 1941 em uma família de imigrantes italianos que viviam em uma cidade tradicional na época ao lado de imigrantes da Rússia e do Leste Europeu. O pai de Chika é um sapateiro que gosta de jazz nas horas vagas. Foi ele quem começou a ensinar música ao filho, logo aos 4 anos. A propósito, todas as 13 crianças desta família tinham ouvido para música e sabiam tocar um ou outro instrumento. O próprio Armondo Anthony dominou a arte de tocar piano, bateria, percussão e trompete.

Experiência musical mais sólida "Chick" chega a tocar nas orquestras de Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann e Stan Getz. Como líder de seu próprio grupo, em 1966 gravou o álbum “Tones for Joan's Bones”. Hens. Hoje essas composições pertencem aos clássicos do jazz mundial. Um curto período de cooperação com Sarah Vaughn é substituído por um trabalho frutífero (1968-70) na Miles Davis Orchestra, onde Corea substituiu Hancock. projetos notáveis como Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Imediatamente após sua partida de Davis, músico talentoso muda suas paixões e começa a tocar jazz acústico de vanguarda como parte do grupo Circle, onde foi convidado por Anthony Braxton, Dave Holland e Bury Eltluch. Mas no final de 1971, Chick muda de direção novamente: primeiro, ele colabora brevemente com Stan Getz e depois cria sua própria banda, Return to Forever. O grupo incluiu Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, que fez sua estreia na tradição do jazz brasileiro. No ano seguinte, Corea e seus músicos tentaram tocar exclusivamente uma fusão de alta energia. Devo dizer que naquela época (1974) o rock e o som eletrônico reinavam no mundo, mas mesmo sob eles as improvisações do jazz eram facilmente adivinhadas.

Por esses e outros arremessos criativos, inconsistências, Coria não foi favorecido pelos críticos musicais. Segundo eles, ele mudou de estilo, direção, instrumentos com mais frequência do que outros, tentando combinar o incompatível, falando em uma noite com programas paralelos. Até o momento, o compositor tem mais de 70 álbuns diferentes gravados em colaboração com músicos como Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck e outros. Desde 1992, Chick é dono da Stretch Records e do Mad Hatter Studios em Los Angeles, ambos gerando bons rendimentos. Mas uma vida tranquila e "bem alimentada" não o privou do amor pelo aventureirismo e da sede de criar algo novo, da vontade de surpreender ouvintes e críticos. Ele tem um conhecimento enciclopédico, sabe aplicar seus muitos talentos em vários campos. Durante sua carreira (dados de 2015), o músico foi indicado trinta e três vezes ao Grammy e este prêmio americano de maior prestígio 22 vezes, e também ganhou o Grammy Latino duas vezes.

Coria visitou a URSS nos anos 80, e as suas visitas foram ditadas não só pela vontade de dar concertos, mas de conhecer de perto a vida real na União Soviética. Em 2001, voltou a actuar no Grande Salão do Conservatório, para angariar fundos para a renovação desta sala com acústica ímpar. Em 2007, deu um concerto no Tchaikovsky Concert Hall, onde se apresentou com Bella Fleco (banjo), e quatro anos depois "Chick" tocou com Harry Burton (vibrafone) no Svetlanov Hall da International House of Music.

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Chick Korea 75 anos // Ensaio de Mikhail Alperin

Chick inspirou mais de uma geração de músicos a encontrar sua própria voz neste mundo de imitações. Eu fui um daqueles que imediatamente se apaixonou por sua "voz".

Álbum de piano solo "Canção infantil", ainda o considero um exemplo único da fusão da música improvisada com o pensamento do compositor.

Eu até escrevi uma vez, muitos anos atrás, uma paródia de Nikolai Levinovsky, chamada "Bétulas latino-americanas ou uma carta para a mãe Chick Korea"

Sim, lutei pela minha própria voz original em Moscou, onde tudo o que era doméstico naquela época era exótico, e o jazz pseudo-americano de Kozlov e Levinovsky era percebido como uma "firme", como jeans e Coca Cola.

Naquela época, meu próprio caminho estava apenas começando, mas uma voz interior protestava contra falsificações em qualquer área da vida. Assim penso agora.

Chick Korea me surpreendeu com seu talento no começo, e perdi o interesse nele bem rápido porque ele não evoluiu como músico com o passar dos anos, mas vice-versa

sucumbiu à mentalidade americana de entretenimento, e nada mais.Ele é um exemplo para todos nós de como o mercado da música absorve talentos, e o dólar vira uma religião.

Poucos podem discordar da sociedade.

Eu sou um da minoria.

O público e a história da música sempre se lembram não do sucesso dos músicos, mas da mensagem que todo artista deve transmitir por meio de sons à sua maneira com sons ou palavras.

A música não é entretenimento, mas uma ferramenta de cura para a educação espiritual de uma pessoa.

Uma pessoa precisa de imersão curativa e transmeditativa no som, para uma experiência permanente de comunicação com os mundos sutis.

Quando um músico como o grande Chick Korea pretende se divertir e dançar como único meio de relaxamento após o trabalho árduo do "homem comum", quero perguntar a Chic, você tem certeza de que todos estão tão cansados ​​depois do trabalho que estão pronto apenas para dançar ao som do jazz latino-americano?

Você claramente não subestima o público, assim como a si mesmo, eu acho.

Chick tem certeza de que nós, músicos, neste "mundo pesado" somos chamados a distrair uma pessoa de pensamentos tristes.

Vê como o mestre pensa primitivo?

Esta é a divisão da velha escola entre arte séria e não séria, que deve desaparecer em breve.

Sem a consciência desses processos por cada pessoa individualmente, não será fácil fazer isso.

Discografia de Chick Corea (para 2016)

Como líder ou co-líder:

• Tons para Joan's Bones (1966)
• Bênção! (1968), lançado pela primeira vez como mulheres turcas no banho (1967) sob o nome de Pete La Roca
• Agora ele canta, agora ele soluça (1968)
• É (1969)
• Sundance (1969)
• A Canção do Canto (1970)
• Círculo (1970)
• ARCO. (1971)
• Concerto em Paris (1971)
• Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
• Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
• Retorno para sempre (1972, ECM)
• Espaço Interior (1972)
• Silêncio de Cristal (1973, com Gary Burton)
• Chick Corea (1975)
• O Duende (1976)
• Meu coração espanhol (1976)
• O Chapeleiro Maluco (1978)
• Uma noite com Herbie Hancock e Chick Corea: In Concert (1978)
• Agente Secreto (1978)
• Amigos (1978)
• Delfos I (1979)
• Corea Hancock (1979)
• Dueto (1979, com Gary Burton)
• Chick Corea & Lionel Hampton in Concert (1980, com Lionel Hampton)
• In Concert, Zurique, 28 de outubro de 1979 (1980, com Gary Burton)
• Delfos II e III (1980)
• Tap Step (1980)
• Greatest Hits of 1790 (1980, com a Philharmonia Virtuosi de Nova York, regida por Richard Kapp. Solista de piano em Mozart: "Elvira Madigan" e Beethoven: "Für Elise")
• Viver em Montreux (1981)
• Três Quartetos (1981)
• Música Trio (1981)
• Pedra de toque (1982)
• Lyric Suite for Sextet (1982, com Gary Burton)
• De novo e de novo (1983)
• On Two Pianos (1983, com Nicolas Economou)
• O Encontro (1983, com Friedrich Gulda)
• Canções infantis (1984)
• Fantasia para Dois Pianos com Friedrich Gulda (1984)
• Viagem - com Steve Kujala (1984)
• Septeto (1985)
• Chick Corea Electric Band (1986)
• Light Years (1987, com Electric Band)
• Trio Music Live in Europe (1987)
• Summer Night - ao vivo (1987, com Akoustic Band)
• Chick Corea com Lionel Hampton (1988)
• Eye of the Beholder (1988, com Electric Band)
• Banda Acústica Chick Corea (1989)
• Feliz Aniversário, Charlie Brown (1989)
• Inside Out (1990, com Electric Band)
• Beneath the Mask (1991, com Electric Band)
• Alive (1991, com Akoustic Band)
• Jogar (1992, com Bobby McFerrin)
• Banda Elétrica II: pintar o Mundo (1993)
• Brisa do Mar (1993)
• Expressões (1993)
• Time Warp (1995)
• As Sessões de Mozart (1996, com Bobby McFerrin)
• Live from Elario's (First Gig) (1996, com Elektric Band)
• Ao vivo do Blue Note Tokyo (1996)
• Ao vivo do Country Club (1996)
• Do Nada (1996)
• Lembrando Bud Powell (1997)
• Native Sense - The New Duets (1997, com Gary Burton)
• Live at the Blue Note (1998, com Origin)
• A Week at the Blue Note (1998, com Origin)
• Like Minds (1998, com Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
• Mudança (1999, com Origem)
• Corea Concerto – Spain for Sextet & Orchestra – Piano Concerto No. 1 (1999, com Origem)
• Corea Concerto (1999)
• Piano Solo - Originais (2000)
• Piano Solo - Padrões (2000)
• Novo Trio: Passado, Presente e Futuros (2001)
• Encontro em Nova York (2003)
• To the Stars (2004, com Electric Band)
• Rumba Flamenca (2005)
• A Aventura Definitiva (2006)
• Super Trio (2006, com Steve Gadd e Christian McBride)
• O Encantamento (2007, com Bela Fleck)
• 5trios - 1. Dr. Joe (2007, com Antonio Sanchez, John Patitucci)
• 5trios - 2. De Miles (2007, com Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
• 5trios - 3. Chillin" em Chelan (2007, com Christian McBride, Jeff Ballard)
• 5trios - 4. The Boston Three Party (2007, com Eddie Gomez, Airto Moreira)
• 5trios - 5. Brooklyn, Paris para Clearwater (2007, com Hadrien Feraud, Richie Barshay)
• O Novo Silêncio de Cristal (2008, com Gary Burton)
• Five Peace Band Live (2009, com John McLaughlin)
• Dueto (2009, com Hiromi Uehara)
• Orvieto (ECM, 2011) com Stefano Bollani
• Para sempre (2011)
• Outras Explorações (2012) com Eddie Gomez e Paul Motian
• Hot House (2012) com Gary Burton
• The Vigil (2013) com Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland e Charles Altura
• Trilogy (2013) (Universal, 3CD ao vivo)
• Piano Solo - Retratos (2014)
• Dois (com Bela Fleck) (2015)

• Circulando (1970)
• Círculo (1970)
• Círculo 1: Concerto ao vivo na Alemanha (1970)
• Concerto em Paris (1971)
• Círculo 2: Reunião (1971)

Com Retorno para Sempre

• Retorno para sempre (1972)
• Luz como uma pena (1972)
• Hino da Sétima Galáxia (1973)
• Onde eu te conheci antes (1974)
• Sem Mistério (1975)
• Guerreiro Romântico (1976)
• Musicmagic (1977)
• Ao vivo (1977)
• Retorno para sempre - Returns (2009)
• Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
• O Retorno da Nave Mãe (2012) com Jean-Luc Ponty

Com Anthony Braxton

• The Complete Braxton 1971 (Liberdade, 1977)

Com Marion Brown

• Tarde de um Fauno da Geórgia (ECM, 1970)

Com Donald Byrd

• O Creeper (Blue Note, 1967)

Com Stanley Clarke

• Filhos da Eternidade (Polydor, 1973)
• Journey to Love (Nemperor Records, 1975)
• Rochas, seixos e areia (Epic, 1980)

Espaços (Vanguarda, 1970)

Com Miles Davis

• Water Babies (Columbia 1976, gravado 1967-68)
• Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
• De forma silenciosa (Columbia, 1969)
• Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy lançado em 2013)
• Bitches Brew (Columbia, 1970)
• Um tributo a Jack Johnson (Columbia, 1970)
• Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, gravado em 1970)
• Miles Davis no Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
• Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy lançado em 2014)
• Circle in the Round (Columbia, 1979, gravado em 1955-70)
• Live Evil (Columbia, 1971)
• Na esquina (Columbia, 1972)
• Muito divertido (Columbia, 1974)

Com Ricardo Davis

• A Filosofia do Espiritual (Cobblestone, 1971)

Com Joe Farrell

• Joe Farrell Quarteto (1970)
• Sertão (CTI, 1971)
• Parque de skate (1979)

• Chuva Doce (Verve, 1969)
• Capitã Marvel (Verve, 1972)

Com Herbie Hancock

• Mundo de Gershwin (Verve, 1998)

Com Joe Henderson

• Relaxando" em Camarillo (Contemporâneo, 1979)
• Espelho Espelho (Pausa, 1980)
• Big Band (Verve, 1996)

Com Elvin Jones

• Carrossel (1971)

• Ecos de uma Era (1982)

• Ouvir é ver! (Prestígio, 1969)
• Consciência! (Prestígio, 1970)

• Indo para o arco-íris (1971)

Com Pete La Roca

• Turkish Women at the Bath (1967), reeditado sob o nome de Corea como Bliss (1973)

Com as Leis de Hubert

• As Leis do Jazz (Atlantic, 1964)
• Estatutos da flauta (Atlantic, 1966)
• Laws" Cause (Atlantic, 1968)
• Flor Selvagem (Atlantic, 1972)

Com Herbie Mann

• Herbie Mann interpreta The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
• Segunda à noite no Village Gate (Atlantic 1965)
• Latin Mann (Columbia, 1965)
• Ovação de pé em Newport (Atlantic, 1965)

Com Mitchel Azul

• A coisa a fazer (1964)
• Abaixo com isso! (Nota Azul, 1965)
• Boss Horn (Blue Note, 1966)

Com Tete Montoliu

• Almoço em Los Angeles (Contemporânea, 1980)

Com Airto Moreira

• Livre (CTI, 1972)

• Manhattan Latina (Decca, 1964)

Com Wayne Shorter

• Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

Com Sonny Stitt

• Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

Com John Surman

• Conflagração (Amanhecer, 1971)

Com Gabor Szabo

• Femme Fatale (Pepita, 1979)

• Explosão da alma (Verve, 1966)

Com Miroslav Vitous

• Síncopas Universais (ECM, 2003)

Com Sadao Watanabe

• Ida e Volta (1974)

• 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlântico)
• 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
• 1993: Melhor de Chick Corea (Blue Note)
• 2002: Gravações Selecionadas (ECM)
• 2002: The Complete "Is" Sessions (Blue Note)
• 2004: Very Best of Chick Corea (Universal)
• 2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Chick Corea com o programa "Solo Piano" na Filarmônica de Moscou

O famoso pianista de jazz fala sobre a cultura da Rússia, o Grande Salão do Conservatório e selfies no palco.

Em 15 de maio, o famoso pianista de jazz Chick Corea, que detém o recorde de mais prêmios Grammy, se apresentou em Moscou.

Juntamente com o baixista Eddie Gomez e o baterista Brian Blade, eles encerraram a turnê do trio tocando a famosa composição "Spain" no final - o público do Tchaikovsky Hall cantou junto com os músicos em coro.

Após o show, Chick Corea, de 75 anos, contou a Evgeny Konoplev sobre como a vida é clássicos do jazz nos tempos do YouTube.

A última vez que você se apresentou em Moscou foi em 2012. Muita coisa aconteceu desde então - em nosso país, em seu país, no mundo. Você sentiu mudanças durante sua visita atual ou sente que ainda é a mesma Rússia?

Uma coisa é inevitável neste mundo - a mudança. Tudo está mudando - e, na minha opinião, mudando cada vez mais rápido. Mas este é um assunto para um sociólogo, não para um músico.

Quanto a mim, minha ferramenta para aprender sobre a cultura e o mundo é o público que vejo à minha frente. Estas são pessoas vivas, elas vieram e aqui estão elas. O show de hoje foi muito caloroso, o público foi muito receptivo e eu gostei imensamente. Será disso que me lembrarei como resposta à pergunta: "Você gosta da Moscou de hoje?"

Muita coisa aconteceu para mim no show de hoje. Nosso trio teve uma turnê maravilhosa e de muito sucesso, e esta noite foi sua conclusão.

Os shows dessa turnê ficaram cada vez melhores, a banda ficou cada vez mais unida. Hoje chegamos ao fim. E meu show em São Petersburgo já será solo - piano.

Há muitos anos você participou de um concerto, cuja renda foi revertida para a reparação e restauração Grande salão conservatório, o lendário local de Moscou. E você escreveu seu nome na história deste salão.

Ai adorei essa ideia! Este salão é de grande importância para mim - este é o local onde foi gravado o maior concerto de Vladimir Horowitz, quando ele veio para cá já em anos, tinha 83 anos.

Assisti várias vezes em DVD porque sou um grande fã deste pianista.

Para você, a Rússia é o país de Rachmaninov ou Igor Butman e outros músicos de jazz que você mencionou em uma entrevista?

A Rússia para mim é tudo junto. É impossível descartar a história da Rússia, porque essa história deu tais tesouros da cultura - na música, no balé, em todas as direções. Mas desde os anos 50 e 60 do século passado, o interesse pelo jazz é tão grande aqui. Primeiro subterrâneo, agora livre.

Sabe, eles me mostraram uma coisa hoje... um recorde. E estou muito orgulhoso do fato de que após o lançamento do meu álbum “Return to Forever” em 1972, alguns anos depois, ele foi lançado pela gravadora Melodiya e se tornou o primeiro ou um dos primeiros discos de jazz publicados em Rússia oficialmente.

Em geral, não divido a cultura da Rússia em "antiga" e "nova". Para mim é tudo um fio.

Os músicos concordam que sua técnica de tocar é ultrajante. Então, você está pronto para tocar a música mais complexa. Você costuma sentir que, embora gostaria de mostrar algo completamente novo e complexo, o público pode simplesmente não ser capaz de perceber essas coisas?

Acho que é uma questão de equilíbrio. Afinal, você pode deixar o público à vontade na minha sala, no meu espaço. Acredito - e minha experiência me convence disso - que, se o público se sentir confortável, posso mostrar-lhes coisas de complexidade variável.

Se você notar, durante o show de hoje houve algumas partes onde uma música muito, muito sutil foi tocada, e os ouvintes foram muito, muito receptivos a ela.

Gosto quando o público entende a mensagem e a ideia. Então tento criar uma atmosfera onde o ouvinte possa entender uma variedade de ideias e posso mostrar algo que as pessoas nunca ouviram e combinar com coisas que já estão familiarizadas... e assim continuar um diálogo de qualidade.

- E como você se sente em relação ao “novo público”? É difícil para um músico de jazz trazer sua música para a era do YouTube?

Sim, existem tantas coisas diferentes por aí e o mundo é tão diferente. A cada cinco anos, a sociedade e a cultura mudam drasticamente... Mas acredito que buscar formas de se comunicar, interagir com o público ainda é responsabilidade do artista.

E você, devo dizer, muito vivamente acaba procurando por novas formas de comunicação. Hoje o público se divertiu muito e sua filmagem do palco em celular, e a selfie que você tirou com os músicos durante os aplausos finais.

Bem, isso é apenas a minha memória. E mostrar a minha esposa. Mas também acho que permite que o público se sinta um pouco mais relaxado, não tão formal. Não gosto de shows muito formais.

Chick Corea. Foto - Olga Karpova

Você viu muitos períodos no desenvolvimento da música. Você não tem a sensação de que hoje em geral está perdendo seu significado? Algumas pessoas pensam que ser uma estrela do rock e um rapper é menos prestigioso hoje do que há algumas décadas. O que é muito mais legal para banqueiros de investimento ou empreendedores de TI.

Quem pensa assim? Eu não penso assim. Você sabe, as pessoas são tão individuais - em cada família, cidade, cultura, faixa etária...

A humanidade é tão diferente. Portanto, é impossível dizer que "eles" pensam "é isso". Eles pensam coisas diferentes. E para mim, o caminho para a verdadeira comunicação, para o verdadeiro trabalho em equipe, para a verdadeira criação passa precisamente pelo reconhecimento das pessoas como indivíduos.

Ora, em uma família pode haver cinco ou dez pessoas - e cada uma será diferente da outra. Portanto, não há necessidade de generalizar. Acho que essa é a única forma de buscar a verdade e construir relacionamentos.

Não posso deixar de fazer uma pergunta a você como dono de 22 estatuetas do Grammy. Quantos deles devem existir para você dizer: “Isso é o suficiente para mim”?

- (Risos) Não depende de mim! Eu não escolho. Isso é trabalho em grupo. Gravamos um disco e os especialistas do Grammy votam nele. E toda vez é um novo álbum e uma nova música.

Os prémios dão confiança, mas também impulsionam, porque obrigam a cada vez a dar algo ainda melhor. Eu simplesmente não tenho o direito de gravar e lançar a mesma música o tempo todo.

Os editores do Colta.ru gostariam de agradecer aos organizadores do show em Moscou, a empresa Ram Music, por agendar a entrevista.

Chick Corea não teve formação musical, o que não o impediu de se tornar um pianista de jazz mundialmente famoso.

Hoje vamos falar sobre uma das figuras mais icônicas entre pianistas de jazzúltimas décadas - Armando Anthony "Chick" Coria. O músico americano (piano, teclado, bateria) e compositor é considerado o fundador do jazz-rock, cujas experiências musicais não conhecem limites.

Armando Anthony "Chick" Coria nasceu em 12 de junho de 1941 em Chelsea, Massachusetts, em uma família italiana. seu pai era músico de jazz e ensinou seu filho a tocar piano aos quatro anos, e a partir dos oito - a tocar instrumentos de percussão. Apesar de Chick Corea não ter recebido uma educação musical especial, ele continuou a estudar música e estreou na banda de seu pai, depois tocou nas orquestras de Billy May e Warren Covington.

Em 1962, aos 22 anos, Chick Corea mudou-se para a cidade de Nova York, onde iniciou sua carreira profissional com a Orquestra Mongo Santamaria, tocando música em estilo latino-americano. Em meados da década de 1960, Corea conheceu o trompetista Blue Mitchell, o flautista Herbie Mann, o saxofonista Stan Getz e colaborou com eles até 1968. Com eles, fez as primeiras gravações profissionais. O primeiro sucesso de Coria vem de um disco Tons para Joan's Bones, gravada no estilo "hard bop" em 1966. Ainda mais famoso em 1968 foi o álbum "Now He Sings, Now He Sobs", gravado em trio com Miroslav Vitus e Roy Haynes. Hoje é considerado pela crítica musical como um clássico do jazz mundial.

No final de 1968, Corea se juntou à banda de Miles Davis, com quem gravou discos. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. Nesse período, Corea usa um piano eletrônico, que abre um novo som e nasce uma nova direção no jazz. Em 1970, Corea se tornou a líder de um grupo que se apresentou para um público de 600.000 pessoas em um festival de música na Inglaterra.

Círculo

Em busca de uma nova sonoridade, Chick Corea formou o trio de free jazz Circle com Dave Holland e Barry Altschul.

Logo após uma apresentação de sucesso no festival, Corea, junto com o baixista Dave Holland, deixou a banda de Davis em busca de seu próprio som de vanguarda. Eles formaram um trio de free jazz com o baterista Barry Altshul. Círculo, que mais tarde foi acompanhado pelo saxofonista Anthony Braxton. O novo grupo começou a tocar jazz acústico de vanguarda e fez extensas turnês pela Europa e Estados Unidos. Mesmo que o grupo Círculo não durou muito, os músicos lançaram três discos, o melhor deles se chama Concerto em Paris(1971). Logo, Chick Corea mudou sua direção para improvisações de piano solo e já em abril de 1971 gravou várias composições no selo ECM, antevendo assim a popularidade da música moderna para piano.

Voltar para sempre

No final de 1971, Corea montou o grupo Return to Forever, que incluía o baixista Stanley Clark, o saxofonista e flautista Joe Farrell, o baterista e percussionista Airto Moreira, a vocalista Flora Purim. Com esta formação, em fevereiro de 1972, gravaram seu álbum de estreia pela gravadora ECM, que incluía a célebre composição de Coria "La Fiesta". Já em março, os próximos sucessos foram registrados - “500 Miles High”, “Captain Marvel”. O grupo não deixou a inspiração. Esta brilhante equipe criou melodias de jazz clássico e leve com ritmos brasileiros. Eles se tornaram os melhores na década de 1970 no estilo "fusão".

No início de 1973, a banda incluía o guitarrista Bill Connors e o baterista Lenny White, com quem a banda encontrou um novo som eletrônico. Um novo nasceu onda musical quando improvisações de rock e jazz se fundiram em um único som. Foi neste ano que Corea foi eleita a "compositora número um" pela revista Down Beat, e desde 1975 é a melhor intérprete no piano elétrico.

Em 1974, o guitarrista Connors foi substituído pelo desenfreado e veloz Al DiMeola, de 19 anos. Ele respirou um som enérgico, rochoso e ousado. Com ele, o grupo conquistou um novo público e uma multidão de fãs do rock. Tem-se a impressão de que Corea presta homenagem à moda. Mas ele vai além, complementando o grupo com cordas e instrumentos de sopro, além de utilizar as técnicas da música clássica.

Desde 1972, Corea e Return to Forever gravam um álbum por ano - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). De 1976 a 1977, o grupo está no auge do sucesso e ganhou três prêmios. Grammys.

Duetos criativos e álbuns solo

Em 1978, Chick Corea encontrou inspiração em um dueto com Herbie Hancock, enquanto continuava a trabalhar com Return to Forever (RTF). Chick e Herbie tocam exclusivamente piano acústico e produziram resultados brilhantes juntos: as gravações foram feitas em 1978 Corea / Hancock, 1980's An Evening with Herbie Hancock e Chick Corea.

Corea também colabora com Michael Brekker, Keith Jarrett. Na primavera de 1981, Corea visitou Moscou e São Petersburgo com Gary Burton. Não foi um passeio no sentido usual da palavra, ele veio para a União Soviética movido pela curiosidade sobre vida soviética, e fez vários discursos em um círculo restrito de iniciados.

Além de alianças criativas, Corea gravou álbuns solo e clássicos. Assim, em 1984, foi lançado o Concerto para Dois Cravos de Mozart.

Banda elétrica

A nova banda incluía o baixista John Patituchi, o guitarrista Frank Gembale, o saxofonista Eric Marienthal e o baterista Dave Weakle.

Em 1985, Chick Corea abriu novo projeto- "Electric Band", em estilo fusion. A nova banda incluía o baixista John Patituchi, o guitarrista Frank Gembale, o saxofonista Eric Marienthal e o baterista Dave Weakle. Juntos, eles gravaram cinco álbuns: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) e Beneath the Mask (1991).

Alguns anos depois, montou o "Trio Acústico" com Wickle e Patituchi. Em 1993, Corea gravou muitas improvisações de piano jazz e fez extensas turnês nos anos seguintes.

A música de Chick Corea é virtuosa e imprevisível, cheia de sentimentos vivos e paixão. Coria é uma pianista versátil que se destaca em qualquer gênero. Seu mérito é que ele não parou apenas no jazz - ele constantemente vai além e descobre algo novo. Ele está nas origens da direção do jazz-rock.

Coria dedicou-se inteiramente à música, trabalha arduamente e com frutos, muitas vezes fazendo vários projetos ao mesmo tempo. Hoje ele é conhecido como um virtuoso pianista e compositor cujos padrões de jazz se tornaram clássicos e cujo estilo é sempre reconhecível.