Valery Pavlovich Afanasiev. Valery Afanasiev - pianista, escritor e filósofo Como entender se um músico é talentoso

O pianista Valery Afanasiev deu um concerto em Grande salão Conservatório de Moscou. O músico se apresentou com a Svetlanov State Orchestra sob a regência do maestro letão Andris Poga. Afanasiev costuma ser considerado a figura mais incomum entre os representantes da escola de piano russa. Ele é artístico, extravagante e conseguiu ganhar reconhecimento mundial não só na atuação, mas também no campo literário.

Valery Afanasiev dedicou este concerto ao seu professor Emil Gilels, com quem estudou no Conservatório de Moscou. Nos anos de estudante, o repertório do pianista ainda não incluía o último concerto de Mozart, ele o aprendeu já na idade madura, mas na juventude ouviu mais de uma vez como o próprio Gilels tocava.

“Emil Grigorievich me fez amar este show mais do que alguns outros”, diz Valery Afanasiev. - Não só alguns dicas de musica Eu me lembro, mas também um modo de vida. O fato de ele ter feito um pouco, ele me envenenou um pouco com isso. Ele poderia pagar, mas eu não".

O pianista ainda reclama que não consegue praticar tantas horas por dia quanto Richter, por exemplo, ensaiava. No entanto, isso não impediu Afanasiev de se tornar o vencedor de prestigiados shows musicais, por exemplo, o Concurso Rainha Elizabeth em Bruxelas. Hoje ele se apresenta com as melhores orquestras do mundo. Seu dia de trabalho começa muito cedo.

“Acordo às quatro horas com meu gato. Ele caminha no jardim e eu trabalho - que união ”, observa Afanasiev.

Maestro Andris Poga e com o pianista Valery Afanasiev, e com Orquestra Estadual com o nome de Svetlanov se apresenta no mesmo palco pela primeira vez. Ele fica chocado com a interpretação do pianista.

“Gosto muito da sua interpretação da música de Mozart. Estamos acostumados com o fato de que um pianista que toca um concerto de Mozart toca de maneira disciplinada e correta, escolhe ritmo acelerado- tudo o que o Sr. Afanasiev faz ao contrário, mas é muito interessante. Ele toca Mozart música ao vivo, ele procura cores”, observa o maestro letão Andris Poga.

"Músico-filósofo", - é o que dizem sobre Valery Afanasiev. A personalidade é única. Ele é pianista, escritor e poeta. quanto a ele obras literárias, então ele os escreve em inglês e francês. Ele diz que também queria escrever em alemão, mas a língua é difícil. Trabalha na interseção de gêneros.

“Ensaios não são ensaios de verdade, romances não são romances de verdade, então tudo não é convencional. Eu não me importo com o gênero. Preciso dessa estrutura, e talvez sem estrutura”, diz Valery Afanasiev.

Afanasiev admite que acabou de terminar grande romance sobre Francês e já está escrevendo um novo em inglês. Tanto na literatura quanto na música, ele valoriza a harmonia acima de tudo.

Assinatura nº 119 "Noites de Música de Piano"

NO 100º ANIVERSÁRIO DO NASCIMENTO DE EMIL GILELS

Sala de concertos com o nome de S. V. Rachmaninov

Filarmônica-2, 19:00

(piano) /França/

Em um programa:

Mozart - Sonata nº 10 em dó maior, K 330

Sonata nº 11 em lá maior, K 331

Beethoven - Sonata nº 1 em Fá menor, Op. 2 nº 1

Sonata nº 23 em Fá menor, Op. 57 ("Appassionata")

Assinatura nº 25 da Orquestra Estatal da Rússia em homenagem a E.F. Svetlanova

Grande Salão do Conservatório, 19h00

Orquestra Estatal E. F. Svetlanov da Rússia

Condutor -

Andris Poga/Letônia/

Solista -

(piano) /França/

Em um programa:

Mozart - Concerto para piano nº 27

Brahms - Sinfonia nº 4


Tendo conquistado reconhecimento mundial não apenas como profundo músico-filósofo, mas também como escritor e poeta, Valery Afanasiev, sem dúvida, é um dos artistas contemporâneos mais inusitados. As suas interpretações invariavelmente atraem com especial frescura, “não ludicidade”, individualidade luminosa, o que faz com que duas noites filarmónicas de Valery Afanasiev, dedicadas à música de Mozart e Beethoven, se tornem uma verdadeira descoberta. No dia 22 de fevereiro, o pianista demonstrará as habilidades de maior desempenho em programa solo; Em 25 de fevereiro, a Orquestra Estatal da Rússia em homenagem a E.F. Svetlanov sob a batuta do maestro letão Andris Pogi - a famosa Quarta Sinfonia de Brahms será executada pelo conjunto.

- Formado pelo Conservatório de Moscou, onde seus professores eram os professores Ya. I. Zak e E. G. Gilels. Em 1968, V. Afanasiev se tornou o vencedor Competição internacional recebeu o nome de J.S. Bach em Leipzig e, em 1972, ganhou o Concurso Rainha Elisabeth em Bruxelas. Dois anos depois, durante uma digressão pela Bélgica, manteve-se definitivamente neste país. Atualmente vive em Versalhes (França).

Valery Afanasiev é um participante regular em muitos festivais internacionais; suas apresentações são acompanhadas pelas melhores orquestras do mundo, incluindo a Filarmônica de Berlim, a Filarmônica Real de Londres, Teatro Mariinsky. O pianista dá muita atenção à criação de música de câmara, entre seus parceiros estão A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

O repertório do pianista inclui obras de compositores de várias épocas: dos clássicos vienenses a J. Krum, S. Reich e F. Glass. Entre os autores especialmente próximos a ele estão J. S. Bach, os clássicos vienenses (W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven), românticos da Europa Ocidental (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms). O músico já gravou mais de trinta CDs para Denon, Deutsche Grammophon e outros. Gravações recentes incluem o Cravo Bem Temperado de Bach, ciclos de peças de Brahms (Op. 116-119), Pictures at an Exhibition de Mussorgsky, sonatas e Moments Musical de Schubert, todos os concertos, as três últimas sonatas, Bagatelles e Variations on a Theme of Diabelli " de Beethoven, "Cenas infantis" e "Estudos sinfônicos" de Schumann. O próprio músico escreve os textos dos encartes de seus discos. Seu objetivo é permitir que o ouvinte entenda como o intérprete penetra na intenção criativa do compositor.

EM últimos anos V. Afanasiev também atua como maestro de várias orquestras. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther e O. Klemperer são seus exemplos na arte de reger.

Valery Afanasiev também é conhecido como escritor. Escreveu 14 romances (nove por língua Inglesa, cinco em francês), publicados na França, Rússia e Alemanha, além de romances, contos, ciclos de poemas em inglês, francês e russo, comentários sobre " Divina Comédia» Dante (mais de 2000 páginas!), palestras e ensaios sobre música. De acordo com escritor famoso Sasha Sokolova, V. Afanasiev - o primeiro escritor de língua russa depois de V. Nabokov, que escreve de maneira tão brilhante em uma língua não nativa.

Andris Poga formou-se na Academia de Música J. Vitols da Letônia, regendo classe. De 2004 a 2005 estudou regência com Uros Lajovic na Universidade de Música de Viena e Artes performáticas. Como aluno, participou de master classes com Maris Jansons, Seiji Ozawa e Leif Segerstam.

Após a formatura, o jovem maestro começou a cooperar ativamente com as orquestras da Letônia: a Orquestra Sinfônica Nacional da Letônia, a Letônia ópera nacional, uma banda profissional de metais "Riga", que liderou em 2007-2010. Em 2007, Andris Poga foi premiado o maior prêmio Letônia no campo da música. Em 2010, o jovem maestro ganhou o 1º prêmio no Concurso Internacional de Regência Evgeny Svetlanov em Montpellier. Os membros do júri da competição notaram sua "artesanato impecável e abordagem sutil e séria da música em geral". Após este sucesso, as habilidades de regência de Andris Poga ganharam fama internacional: de 2011 a 2014 foi assistente de Paavo Järvi na Orchestre de Paris e, em 2012, foi nomeado maestro assistente da Orquestra de Boston. Orquestra Sinfónica, com quem realizou uma série de concertos em Boston e no prestigiado Tanglewood Festival. Entre as orquestras com as quais Andris Poga colaborou estão a NHK Symphony Orchestra (Tóquio), a New Japanese Orquestra Filarmônica, Orquestra Sinfônica de Israel, Orquestra Sinfônica de Moscou "Russian Philharmonic", Orquestra Filarmônica de Munique, Lyon orquestra nacional e muitos outros.

Desde novembro de 2013, Andris Poga é diretor de música Orquestra Sinfônica Nacional da Letônia.

Valéry Afanasiev- pianista, maestro, poeta, escritor, filósofo, um dos mais inusitados artistas contemporâneos. Ele nasceu em Moscou em 1947. Ele se formou no Conservatório de Moscou, onde seus professores eram os professores Ya. I. Zak e E. G. Gilels. Em 1968, V. Afanasiev tornou-se o vencedor do Concurso Internacional J.S. Bach em Leipzig e, em 1972, venceu o Concurso Queen Elizabeth em Bruxelas. Dois anos depois, durante uma digressão pela Bélgica, manteve-se definitivamente neste país. Atualmente vive em Versalhes (França).

Valéry Afanasiev- pianista, maestro, poeta, escritor, filósofo, um dos mais inusitados artistas contemporâneos. Ele nasceu em Moscou em 1947. Ele se formou no Conservatório de Moscou, onde seus professores eram os professores Ya. I. Zak e E. G. Gilels. Em 1968, V. Afanasiev tornou-se o vencedor do Concurso Internacional J.S. Bach em Leipzig e, em 1972, venceu o Concurso Queen Elizabeth em Bruxelas. Dois anos depois, durante uma digressão pela Bélgica, manteve-se definitivamente neste país. Atualmente vive em Versalhes (França).

O pianista se apresenta regularmente na Europa, EUA e Japão, e nos últimos 15 anos na Rússia - de Sochi e Adler a Irkutsk e Chita. Ele participou repetidamente de concertos do projeto Touring Map of Russia organizado pela Russian Performing Arts Foundation. Valery Afanasiev é um convidado permanente e bem-vindo nas salas de concerto de Moscou. Ele tem uma relação especial com São Petersburgo, cidade natal de seus pais: na "capital do norte", o pianista faz vários concertos por ano.

Valery Afanasiev é um membro do famoso russo e festivais estrangeiros: "December Evenings" e "Art-November" (Moscou), "Stars of the White Nights" (São Petersburgo), festival internacional Artes com o nome de A. D. Sakharov ( Nizhny Novgorod), Festival de Salzburgo, Festival Internacional de Música de Colmar (França). O pianista se apresenta com as melhores orquestras do mundo, incluindo a Filarmônica de Berlim, a Filarmônica Real de Londres, a Orquestra do Teatro Mariinsky, a Orquestra Filarmônica de Moscou.

Além das apresentações solo, V. Afanasiev dá muita atenção à música de câmara. Entre seus parceiros de palco estão A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

O repertório do pianista inclui obras de compositores de várias épocas: dos clássicos vienenses a J. Krum, S. Reich e F. Glass. Entre os autores especialmente próximos a ele estão J. S. Bach, os clássicos vienenses (W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven), românticos da Europa Ocidental (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms). Mas, não importa o que V. Afanasyev faça, suas interpretações certamente atrairão com frescor especial, “não ludicidade”, individualidade brilhante, ideias incomuns, às vezes muito extravagantes.

O músico já gravou mais de trinta CDs para Denon, Deutsche Grammophon e outros. Entre suas gravações recentes estão o Cravo Bem Temperado de Bach, ciclos de peças de Brahms (Op. 116-119), Pictures at an Exhibition de Mussorgsky, sonatas e Moments Musical de Schubert, todos os concertos, as três últimas sonatas, Bagatelles e Variations on a Tema de Diabelli, "Cenas Infantis" e "Estudos Sinfônicos" de Schumann. O próprio músico escreve os textos dos encartes de seus discos. Seu objetivo é permitir que o ouvinte entenda como o intérprete penetra na intenção criativa do compositor.

Nos últimos anos, V. Afanasiev também atuou como maestro em várias orquestras. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther e O. Klemperer são seus exemplos na arte de reger.

Em 2008, Valery Afanasiev foi membro do júri do II Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscou. S. T. Richter, e em 2014 abriu o 34º Festival Internacional de Música “December Evenings of Svyatoslav Richter” com seu concerto.

Valery Afanasiev também é conhecido como escritor. Ele criou 14 romances (nove em inglês, cinco em francês) publicados na França, Rússia e Alemanha, além de novelas, contos, ciclos de poemas em inglês, francês e russo, comentários sobre a Divina Comédia de Dante (mais de 2.000 páginas! ), palestras e ensaios sobre música. De acordo com o famoso escritor Sasha Sokolov, V. Afanasiev é o primeiro escritor de língua russa depois de V. Nabokov que escreve tão brilhantemente em uma língua não nativa. Duas peças teatrais de V. Afanasyev, inspiradas em Pictures at an Exhibition de Mussorgsky e em Kreisleriana de Schumann, tornaram-se apresentações teatrais no gênero de uma "ação" especial na intersecção de música, teatro e literatura, em que o autor atua tanto como pianista quanto como ator. A performance solo "Kreislerian" com Valery Afanasiev no papel-título foi encenada no teatro de Moscou "School arte dramática" em 2005. Recentemente, V. Afanasiev apresentou uma composição baseada no conto “Na colônia penal” de Franz Kafka com música de Morton Feldman “Palais de Mari”.

Agora parece cultura russaé impossível para uma pessoa combinar profissionalmente literatura e música clássica. Nosso compatriota, pianista e escritor Valery AFANASIEV é também um refinado intelectual, conhecedor de vinhos e colecionador de interiores antigos. Afanasiev mora em Versalhes há muitos anos, mas de vez em quando vem para sua terra natal, Moscou. Durante seu ultima visita ele deu uma entrevista para Novye Izvestia.


- O que está acontecendo em sua vida agora?

– Veja, um certo período da minha vida está terminando para mim, já tenho 60 anos. Na verdade, escrevi muito - romances, peças de teatro, poemas, ensaios - e agora os estou polindo. Agora vou escrever bem menos. Tudo tem o seu tempo. Acho que Thomas Hardy escreveu romances até os cinqüenta anos, então apenas poesia. Tolstoi terminou Anna Karenina por volta dos 50 anos.

E a Ressurreição?

- Este é um caso um pouco diferente. E assim, em princípio, ele começou a se afastar da literatura por volta dos 50-55 anos. Eu recebo praticamente o mesmo. Escrevi o último décimo romance em inglês por quase dez anos e terminei no ano retrasado. Agora não vou escrever em inglês. Vou dar mais atenção à música - para tocar, para ampliar o repertório.

- E a sua vida pessoal?

- Agora começa. Nunca dei a devida atenção a esse lado da vida, e agora amadureci para isso, porque estar em algum tipo de quarta dimensão é bom, claro, mas quando você começa a viver é muito gostoso. Como disse Montaigne, não pense no que você fez hoje, você viveu - e isso é o suficiente. Agora entendo o que é a vida. Não me pergunto o que consegui hoje, por que estava brincando. A presença do meu amado me basta para que o dia não passe em vão, para que me sinta feliz.

- Se falamos de suas atividades performáticas, o público de Moscou de hoje é diferente do público de 33 anos atrás, quando você deixou a URSS. E é diferente do europeu e americano?

– Vou falar coisas bem simples, mas que deixam nós músicos muito chateados quando estamos no palco. Nenhuma cidade musicalmente civilizada no mundo aplaudirá depois das peças. Talvez eu devesse ser mais pomposo, mas não posso deixar de expressar minha surpresa.

O nível educacional do público diminuiu?

- Sim. Recentemente, joguei em Odessa, que amo muito em geral, e fui para lá com apreensão. Parece que uma das capitais musicais do mundo. No passado, infelizmente. Toquei a sonata de Schubert. Após a primeira parte - aplausos. Não houve aplausos após a segunda parte. Após o terceiro, eles aplaudiram novamente. Eu nunca experimentei isso no exterior. Antes de deixar a URSS, ainda viajei bastante pelo país. Garanto-lhe que nas décadas de 1960 e 1970 não era assim em lugar nenhum - mesmo na província mais remota.

- E no século 19 era tradição - aplaudir entre as partes.

– Eu sei, até árias foram cantadas entre os movimentos. Mas hoje é uma tradição diferente. Na Rússia hoje existe outra má tradição. Estes são os apresentadores dos concertos que anunciam o programa. Este não é o caso em nenhum país - nem no Japão, nem nos Estados Unidos, nem na Europa. Nos anos 60, isso também não acontecia em Moscou, mas começou no final dos anos 70. Isso quebra o clima. Eu gosto de criar meu espaço no palco - é muito importante para mim, e aí alguém invade. Eu estou fazendo uma pausa. Só eu mesmo posso falar no palco, embora o faça muito raramente e em ocasiões especiais.

O problema é que o nível do público agora é completamente diferente - não há comparação. Eu estava em um dos últimos shows de Sofronitsky. O início do concerto foi adiado. Portanto, os ouvintes não conversavam entre si. Houve silêncio no corredor por 15 a 20 minutos. Foi uma audiência completamente diferente. Então eles até ouviram o silêncio antes do show. Agora isso é impossível. No Japão, você nunca sabe se eles estão ouvindo ou apenas sentados educadamente. Mas pelo menos o silêncio no corredor é muito importante. O público americano, ao contrário, tem medo do silêncio.

– Continua a colecionar vinhos?

- Sim, claro. Em Paris, perto de onde moro, os melhores leilões de vinhos são na loja La Vigna - me sinto muito bem lá. E tenho cerca de três mil garrafas em minha coleção em casa.

Os vinhos franceses são os melhores?

– Sim, embora existam bons na Itália e até na Austrália.

- Você tem tantas coisas para fazer. Por que mais vinho?

“Só porque me faz feliz. Como um hedonista. E o que não entrega - eu simplesmente não faço isso.

- Você coleciona móveis antigos para o mesmo fim?

Sim, mas não tenho espaço para ela. Porque os móveis que coleciono em meu apartamento em Versalhes - e Luís XV, Luís XVI e Charles-Louis também - exigem cada vez mais espaço.

Valery Afanasiev. Foto - Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - sobre por que os vencedores do Concurso Tchaikovsky são ruins e por que os livros de Coelho são "Budismo para os pobres".

O famoso pianista russo Valery Afanasiev, que agora mora em Versalhes, fará um concerto em Berlim no dia 19 de novembro.

Na véspera da apresentação na capital alemã, o artista deu uma master class e um concerto no âmbito do festival Debussy and His Time em Moscou, onde um correspondente do Izvestia o conheceu.

- Sua master class é um evento raro.

Dei-lhes apenas quatro vezes na minha vida. A primeira coisa que digo é: “Se você quer fazer carreira, vá para casa. E se você quiser aprender algo sobre música, fique.” Agora não adianta falar de música, convencer que existem nuances, que não é preciso rasgar uma frase, fazer de cada compasso uma emoção.

Por exemplo, o pianista Lang Lang é o diabo sabe o quê. Em uma frase, ele sente o mundo inteiro e além do espaço. O público fica feliz, grita de alegria, mas a música é esquecida. Ninguém pensa nisso agora, com raras exceções. E se um músico está pensando, eles não o querem. O público quer outra coisa.

- O que?

Energia. O público deve ver as emoções, os ouvidos já estão atrofiados. Estávamos famintos com estrias sem fim, publicidade. Recentemente, um dos maiores organizadores de concertos do mundo, quando perguntado por que ele tem um pianista ruim tocando em todos os lugares, respondeu: “Quem está pensando em música agora? Se ao menos o artista fosse sexy.

Se a mesma pergunta tivesse sido feita a um gerente há 30 anos, ele teria respondido: “Por que ruim? Eu gosto", e há 15 anos - "Sim, ruim, mas o carisma é importante." Ao mesmo tempo, é assustador não apenas que a mediocridade esteja se tornando famosa, mas também que realmente pessoa talentosa eles não podem chegar a lugar nenhum.

Como saber se um músico é talentoso?

Os profissionais tendem a concordar. Há críticos que ninguém ouve sob o pretexto de que são pianistas fracassados ​​e não sabem tocar sozinhos. E você precisa ouvir os críticos, eles são músicos profissionais.

O segundo problema é que as pessoas têm medo de falar. Até Horowitz ficou com medo e elogiou a todos, embora em conversas particulares pudesse dizer que Benedetti Michelangeli era um idiota louco.

- Você tem medo de falar?

Não. É necessário servir à música e na arte - as imagens onipresentes do "mocinho". Por exemplo, não posso concordar com uma frase que Rostropovich disse. Questionado sobre qual das orquestras é melhor para tocar, ele respondeu que cada orquestra tem seu ponto forte. Todas as orquestras imediatamente se sentiram bem: "Ah, temos algo, aqui tocamos Baba Yaga de Lyadov anteontem, então em geral."

E não estou interessado nas conquistas dos mediocridades, mesmo que tenham sucesso de repente. Mas você pode realmente aprender com os fracassos de grandes artistas. A música deve ser levada a sério. Se um pianista cego está tocando, e eles estão na moda agora, não pense que ele é cego, ouça a música.

Eu entendo que isso é uma façanha da parte deles. Convide-os para coquetéis e diga-lhes como são belos e másculos. Mas você não pode ir aos shows deles só porque eles são cegos. Você não precisa usar música.

É um crime que a competição de Tchaikovsky tenha sido exibida na TV com ensaios. As pessoas ouvem esse veneno e pensam - aqui está, a música do futuro. É um estereótipo que os vencedores da Competição Tchaikovsky não podem ser ruins. Eles podem e, na maioria das vezes, são ruins. Por causa da corrupção, por causa dos patrocinadores que determinam qual país deve receber um prêmio. Se um banner estiver pendurado, isso não significa que o show será bom. Isso significa que existe um patrocinador que paga por isso.

As coisas estão melhores na literatura agora?

Também um pesadelo. Tudo o que é popular agora é horror. Coelho é o budismo para os pobres. Murakami - surrealismo para os pobres: um um mundo paralelo de algum lugar saltou e mais 40 páginas de prosa medíocre. O Código Da Vinci é apenas um livro ruim, assim como 50 Tons de Cinza.

Acho que o capítulo sobre crimes contra a humanidade deveria ser ampliado e as pessoas que dizem que a música não é importante deveriam ser julgadas em Haia. Muitas pessoas dizem que 21 de dezembro será o fim do mundo. Esperemos que este seja um ponto de viragem e que as pessoas voltem à normalidade, porque nós estamos falando O dignidade humana. Cara, isso soa orgulhoso. E quando você ouve shows ruins e lê livros ruins, não soa nada.

- Há alguns anos você disse que escreveria menos.

E comecei a escrever mais. Agora terminei uma coleção de poemas russos - decidi publicá-los a cada dois anos. Ele também escreveu um livro sobre Maria Antonieta, um livro sobre filosofia grega e minha viagem ao Camboja. No total este ano - 4-5 livros, no passado - também. Acho que vou desacelerar um pouco agora. Eu gostaria de começar a escrever um livro sobre meu murchamento, gradualmente algum dia começarei a morrer. É interessante registrar esse estado.

- Você acredita em destino?

Na verdade. Tenho uma auto-estima sóbria e não posso fazer o que não sou bom. Eu queria ser matemático - não deu certo, queria ser campeão de xadrez - um menino da aldeia me venceu.

Mas quando ouvi “Tristão e Isolda” interpretada por Furtwängler, a música me conquistou. Até abandonei a literatura e quase parei de ler, comecei a tocar óperas a partir de partituras - queria ser regente. Sem criatividade, minha vida seria simplesmente ridícula. Eu provavelmente nem gostaria de ir a restaurantes e beber vinho.

Você continua colecionando vinho?

Agora é mais difícil fazer isso, não restam muitos vinhos velhos antes de 1961. Dos novos, às vezes compro alguma coisa, mas principalmente bebo. Os vinhos velhos são agora preços insanos. O que comprei por 50€ custa agora 500-600€. Meus vinhos durarão mais 20 anos.

- Você não usa um telefone celular. Por que?

Não quero assumir nenhum compromisso. Celular você precisa carregá-lo com você, você não pode simplesmente responder assim. E se me ligarem em casa, podem dizer que não estou. Aí ligo daqui a um mês e digo: estive no Egito, as pirâmides são maravilhosas. E, em geral, Prokhorov, por exemplo, não tem celular.


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