Artista cego famoso. Pinturas de artistas cegos

Anteriormente, Esref Armagan levava dois meses para concluir uma pintura. Agora - 3-4 dias: como ele se gaba, "dominou nova metodologia". Os críticos discordam: alguns acreditam que os desenhos são infantilmente coloridos e ingênuos, outros os chamam de "uma nova palavra na arte". Nas fotos, e com razão, uma verdadeira profusão de cores. Porém, não é a qualidade que atrai, mas sim o fato: a artista Esref é cega de nascença. Ele nunca viu o que desenha em sua vida. Todos os desenhos são o resultado de visões que seu cérebro incomum dá à luz.

Golfinho tocando violino

... A glória chegou a Esref quando o canal Discovery fez um filme sobre ele. Multidões de jornalistas começaram a visitá-lo no estúdio, e as universidades mais famosas do mundo competiam entre si. Todos queriam saber qual é o motivo de tal milagre? Há alguns anos, o artista concordou com o estudo: seu cérebro foi escaneado em Harvard. A conclusão dos cientistas foi, para dizer o mínimo, bastante inesperada.

O fato é que existe uma área especial no cérebro - explica Armagan. - Nas pessoas que enxergam, ele é o responsável pela visão. E se uma pessoa fica cega, o cérebro a reabastece construindo neurônios. Eles escanearam meu crânio por 7 horas seguidas e descobriram que esta área do meu cérebro está fortemente desenvolvida, até mesmo anormalmente. Ele meio que sofreu uma mutação. É por isso que vejo coisas que nunca vi na realidade. O cérebro é como meus olhos. É o suficiente para eu sentir bem qualquer objeto e imediatamente o imagino em minha cabeça.

Esref me convida para desenhar algo. Concordo. Sobre a mesa ele tem uma concha do mar. Ele pega, acaricia com os dedos e desenha rapidamente com um lápis. Para pinturas, ele não usa pincel - diz que neste caso não sente o desenho.

Ele mergulha os dedos na tinta e corre pela tela usando as duas mãos. “Somos um todo com a imagem, sinto-a como se estivesse viva.” Um orgulho especial de Armagan: ele sabe desenhar um helicóptero. Uma vez ele pôde sentir toda a máquina na pista.

“Tentei fazer desenhos desde os seis anos”, conta. “Mas meus pais pensaram que era o capricho de uma criança cega. Aos 12 anos desenhei uma borboleta e eles ficaram surpresos. Eles perguntaram: quem te explicou como é uma borboleta? Eu respondi que ninguém - eu apenas a vejo assim. E então desenhei um gato. E uma vaca. Eles pararam de se surpreender.

Estranho, mas o cérebro raramente mostra pessoas a Armagan. Na maioria das vezes - flores, mar, floresta na neve, vários animais. Às vezes ele "vê" criaturas misteriosas - por exemplo, um monstro dentuço que supostamente vive no Lago Van, ou um golfinho que toca ... violino.

O professor John Kennedy, da Universidade de Toronto, considera o caso de Armagan único. “Ele é um em cem milhões. Na minha prática, já aconteceu quando pessoas que ficaram cegas aos 10-15 anos de idade podiam desenhar. Mas se uma pessoa em sua vida não viu um objeto, mas o desenhou, isso é simplesmente um milagre. Alguns cientistas até acreditam que Esref tem um tumor no cérebro - supostamente deu um resultado tão incomum, "pressionando" os lobos frontais.

…Pergunto a Esref sobre a confusão frenética de cores em suas pinturas. Ele encolhe os ombros - qualquer cor é um som vazio para ele: Armagan não sabe distinguir o verde do vermelho. Ele só sabe que o mar é "azul" - quando desenha, diz a um ajudante que enxerga: "Me dê tinta azul". Surpreendentemente, Esref retrata o mar na tela, sem ver o mar ou a tela. O mesmo com os animais. O cérebro permite que ele não apenas "veja" o gato, mas também transfira a imagem de maneira confiável para a imagem. Não há palavras.

"Posso tocar o mundo com minhas mãos"

-Você "vê" o rosto das pessoas quando as toca?

Não. Por alguma razão, isso não funciona para mim.

-Como é o seu mundo?

Feche os olhos e imagine o que você ainda não viu. Ser de Marte, por exemplo. Então você vai me entender. Não é tão difícil conhecer o mundo através da imaginação. Sou apenas uma pessoa que pode tocar os segredos da consciência ... tocá-los com as mãos.

Na mesa do artista está uma lembrança - uma pequena cópia da Hagia Sophia: em 1453, o sultão Mehmed II a reconstruiu em uma mesquita. Ele sonda a cúpula do prédio, apenas alguns traços com um lápis - e os minaretes crescem no papel. Esref acredita que, se outras pessoas cegas forem ensinadas, desenvolvendo a parte "visual" do cérebro, elas "verão". "Tudo é possível. No começo, eu estava terrivelmente cansado quando estava pintando um quadro - meus dedos tremiam, mas agora é fácil para mim. Estranho, mas Armagan não se arrepende de ter nascido cego. "Caso contrário, eu seria o mais pessoa comum. É difícil ficar cego quando você já viu o mundo - então você sabe o que perdeu. Minha esposa também é cega, mas ficou cega aos 16 anos e é mais difícil para ela. Mas não conheço nada além de escuridão e imagens brilhantes no cérebro. Do primeiro casamento, Esref tem dois filhos: com excelente visão, mas sem paixão pelo desenho.

...Anteriormente, Armagan ficou ofendido por ser suspeito de trapacear. “As pessoas nem queriam entender. Eles apenas disseram: "Não pode ser que um cego pinte quadros!" Eles não se importaram que eu fosse examinado por professores e seu veredicto: eu sou CEGO, e a universidade de Harvard publicou um livro sobre o estudo de meu fenômeno. Agora não há ressentimento. Eles dizem que eu sou um vigarista? Há disputas? Ótimo, isso é apenas um anúncio para minhas pinturas.

- Você pode "ver", digamos, escotilhas na calçada?

- (Risos) Infelizmente, não: é por isso que preciso de um guia.

Você não pode sentir com as mãos cidade inteira- como a mesma Istambul. Que parte “visual” do seu cérebro vê uma metrópole moderna?

Ele pisca cores sombrias ou brilhantes. É fascinante. Explode em cascata, se transforma em escuridão. Provavelmente qualquer cidade. Talvez um dia eu desenhe como eu o "vejo". Para mim, uma pintura é um ser vivo, pode respirar.

…No final da conversa, Esref me dá alguns de seus desenhos. Ele espera que sua inspiração nunca se perca. “Às vezes acordo com horror e penso: minhas visões vão desaparecer. Não verei meus mundos, não poderei mais mergulhar meus dedos em tinta. Vou ficar cego pela segunda vez, mas só no cérebro. Como vou viver sem flores, gatos e golfinhos? Mas depois me acalmo. Eu tenho muito que fazer. Você se lembra - eu tenho que desenhar uma cidade inteira ... "

À primeira vista, as imagens apresentadas neste artigo não parecem Vale a pena dar atenção especial a eles. O que pode fazer você dar uma olhada neles é a história de seu autor, o artista cego de Kharkiv, Dmitry Didorenko.

Dmitry não era cego de nascença: ele perdeu a visão depois de se explodir em uma velha mina alemã enquanto procurava os restos mortais de soldados desaparecidos na Segunda Guerra Mundial. Antes disso, Didorenko já era conhecido como artista, mas a tragédia que aconteceu acabou com todas as suas esperanças para o futuro. Para tirar Dmitry da depressão, um de seus amigos se ofereceu para organizar uma exposição de obras antigas do artista. Foi esse acontecimento que levou nosso herói a retomar o pincel - ele queria provar que ainda era um artista, mesmo que tivesse perdido a visão. A princípio, seu trabalho não se parecia muito com pinturas, mas muitas horas de prática deram resultado: Dmitry voltou a pintar.

“Quando vi pela primeira vez o trabalho de Dmitry Didorenko, senti vergonha de quantas vezes reclamamos da vida e de sua injustiça para conosco”, diz Valentina Myzgina, diretora do Kharkov Museu de Arte. “Afinal, todo esse tempo continuamos a ver o mundo ao nosso redor, e Dmitry não consegue ver, mas ele não reclama, mas trabalha.”

O artista admite que os enredos dos quadros lhe vêm por si próprios, às vezes até em sonho, cabendo-lhe apenas escolher o melhor deles. E o mais importante para ele é ver o resultado do seu trabalho, por mais paradoxal que pareça: “Vejo o que desenho com a mesma clareza e legibilidade que os outros. A única diferença é que não uso os olhos, mas o coração.

Artístico

5 pintores famosos que perderam a visão

A perda da visão é uma tragédia para qualquer pessoa, mas para um pintor é um verdadeiro drama. Qual dos famosos mestres russos teve que passar por essa provação? Lembramos com Sofia Bagdasarova.

Dmitry Levitsky (c. 1735 - 1822)

grandes pintores de retratos Império Russo No século 18, na época de Catarina, a Grande, havia três - Levitsky, Borovikovsky e Rokotov. Qual deles merecia o apelido de "Russian Gainsborough" - eles discutem periodicamente. Levitsky, como os favoritos de Elizabeth Petrovna e Catarina II, era um pequeno russo. Ele veio de uma família de padre. Nas décadas de 1770 e 80, Levitsky era extremamente popular: ele retratou toda a nobreza de São Petersburgo, incluindo a família imperial. Belezas empoadas em fantasias de máscaras, atrizes em rouge com moscas artificiais, cavaleiros brilhantes em camisolas cor de pântano - é assim que imaginamos nosso século XVIII ...

No final do século, ele foi esquecido: o nova era, Levitsky parecia antiquado. Somente em 1807, o velho foi novamente lembrado e convidado a lecionar na Academia de Artes, onde Kiprensky, em particular, estudou com ele. Levitsky morreu com cerca de 87 anos de idade (a data exata de seu nascimento é desconhecida). Acredita-se que ele perdeu a visão 10 anos antes de sua morte: sua última pintura é datada de 1812. A propósito, seu antigo competidor Rokotov também, dizem, ficou cego na velhice.

Algumas semanas antes da morte do artista, sua esposa, por meio do Vedomosti de São Petersburgo, coloca à venda a última pintura deixada em seu estúdio - João Batista. Após o funeral, a viúva idosa recorre à Academia de Artes com um pedido de ajuda com 600 rublos (dívida para a cerimônia), escreve sobre a longa doença de Levitsky, gastos significativos com remédios e sobre a casa hipotecada. A Academia, em resposta, limitou-se a apenas simpatia formal. Nas mãos da velha estavam a filha viúva e as netas sem dotes.

Mikhail Vrubel (1856–1910)

O maior mestre da Art Nouveau russa morreu aos 54 anos. Ele perdeu a visão e morreu em um hospital psiquiátrico, onde passou os últimos oito anos de sua vida de forma intermitente.

Sinais de desequilíbrio nesse gênio podiam ser vistos cedo. Já com 29 anos, gabava-se a um amigo das cicatrizes nos pulsos. Vrubel cortou as veias por causa do amor infeliz pela esposa da cliente Emilia Prakhova, cujo rosto nos olha do afresco "A Virgem e o Menino" na Igreja de São Cirilo de Kiev.

Na juventude, e depois na anos maduros Vrubel levava um estilo de vida boêmio e agitado. Os primeiros sintomas da doença surgiram nele aos 42 anos, quando já era casado e feliz com a cantora Nadezhda Zabela. Aos poucos, o artista foi ficando cada vez mais irritável, autoconfiante, violento e prolixo, bebia muito e esbanjava. Em 1902, a família o convenceu a consultar o psiquiatra V.M. Bekhterev, que diagnosticou "paralisia progressiva incurável", que foi então tratada com meios muito cruéis, em particular mercúrio. Logo ele foi hospitalizado com sintomas agudos distúrbio mental. Vrubel permaneceu muito tempo na clínica, embora tenha melhorado várias vezes e voltado para casa. Depois houve a morte de um filho pequeno, o início das alucinações ...

No início de 1906, Vrubel começou a ter atrofia do nervo óptico. Em fevereiro de 1906, o mestre ficou completamente cego. No inverno de 1910, ele pegou um resfriado deliberadamente e morreu de pneumonia em abril.

Konstantin Korovin (1861–1939)

O amigo a quem Vrubel mostrou as cicatrizes em seus pulsos em 1885 foi o artista Konstantin Korovin. Por uma infeliz coincidência, ele também estava destinado a ficar cego, já que Korovin se distinguia por um raro amor pela vida, mental e saúde física, apenas no final da vida.

Em 1922, o mais famoso "impressionista russo" deixou Rússia soviética e estabeleceu-se na França. O auge de sua fama já passou, nem retratos nem trabalho teatral não está mais em demanda. O agente que tirou suas pinturas da Rússia com o objetivo de organizar uma exposição desapareceu sem devolver uma única tela. A família vivia em extrema necessidade: Korovin reclama em cartas que levou mesmo anel de noivado. A esposa tinha tuberculose, o filho tentou suicídio. Para distrair seu filho de pensamentos sombrios, Korovin começou a compartilhar suas memórias com ele; mais tarde, quando o artista ficou fraco (incluindo os olhos) e foi forçado a deixar a pintura, começou a ditar suas memórias deitado na cama. As memórias foram seguidas de histórias. Assim, aos 70 anos, Korovin tornou-se escritor e todos notaram com surpresa que, por atividade literária ele mostrou um dom não pior do que para a pintura. Passaram a publicá-lo em jornais de emigrados, para pagar taxas, o que pelo menos facilitou um pouco a vida da família.

Korovin morreu aos 77 anos de um ataque cardíaco em Paris, 10 dias após o início da Segunda Guerra Mundial.

Vladimir Yakovlev (1934–1998)

Para artistas com deficiência visual no século 20, ainda se torna mais fácil. A arte não exige mais realismo e precisão máximos. As emoções são mais importantes - as vemos nas obras do inconformista Vladimir Yakovlev, representante brilhante arte não oficial da década de 1970, que muitas vezes é equiparada a Anatoly Zverev.

Neto do imigrante impressionista russo Mikhail Yakovlev, este artista não recebeu Educação especial. Ele terminou apenas quatro aulas na escola - devido a uma doença da tireóide. Aos 16 anos, Yakovlev perdeu quase completamente a visão, a doença foi chamada de "ceratocone" - uma doença degenerativa não inflamatória do olho (curvatura da córnea). Aí começou a esquizofrenia: desde jovem foi observado por um psiquiatra e de vez em quando ia a hospitais psiquiátricos.

Yakovlev não era totalmente cego, apenas começou a ver o mundo de uma forma completamente diferente: isso é perceptível em suas obras, nas quais existem formas reconhecíveis de objetos. No entanto, seu mundo foi simplificado para contornos primitivistas e algumas cores brilhantes. De alguma forma, na oficina do porão, alguns italianos queriam comprar sua flor de assinatura, mas apenas com a condição de que o artista assinasse a foto na frente deles. Yakovlev explodiu e correu para outra sala. Então descobriu-se que ele simplesmente esqueceu como se escreve seu próprio sobrenome - por meio de "o" ou "a".

Na velhice, escrevia com o rosto quase rente à superfície da obra. Na perestroika, foi criado um fundo especial para cuidar do mestre doente. Em 1992, o artista de quase 60 anos do Instituto de Microcirurgia Ocular Svyatoslav Fedorov recuperou parcialmente a visão - curiosamente, isso não afetou o estilo. As obras permaneceram reconhecíveis, apenas mais elaboradas. Por muitos anos ele não deixou o internato psiconeurológico, onde morreu seis anos após a operação.

Timur Novikov (1958–2002)

Artista underground de Leningrado, fundador do grupo New Artists e depois da New Academy belas-Artes". Um amigo e designer de concertos de Sergei Kuryokhin e Viktor Tsoi, um amigo de Boris Grebenshchikov, Sergei "Afrika" Bugaev e Vladimir Solovyov. O dono da galeria de apartamentos ACCA, inaugurada em 1980 - sete anos antes das filmagens do filme de mesmo nome, onde, aliás, ele também brilhou.