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Museu Nacional de Arte da Bielorrússia. Museu Nacional de Arte (Belarus): história, exposições, endereço

Nesta edição, o projeto "Museus of Belarus juntamente com BELKART" convida você a Excursão virtual pelo Museu Nacional de Arte. Este é o local onde uma coleção única de objetos de arte é coletada, os originais de Aivazovsky, Shishkin e Pukirev são mantidos. Quão rico e diversificado é o acervo do Museu Nacional de Arte - leia abaixo. Em tudo cidade grande existem lugares especiais. Existem lugares que as pessoas visitam para serem consideradas da moda; há lugares que dão direito a ser chamado de culto; e há aqueles em que eles vêm ao chamado da alma e do coração, aqueles em que você começa a entender que o belo e o encantador estão muito próximos. Há 76 anos, existe um lugar em Minsk onde as pessoas vêm para desfrutar do esplendor pitoresco. E este lugar é Nacional Museu de Arte A República da Bielorrússia. A exposição, filiais e depósitos deste museu contêm mais de trinta mil obras, que formam vinte coleções diferentes e compõem dois principais acervos museológicos: arte nacional e uma coleção de monumentos de arte de países e povos do mundo.

A história oficial do museu começa em 24 de janeiro de 1939, quando a State Art Gallery foi fundada em Minsk por decisão do Conselho de Comissários do Povo da BSSR. Nos anos do pós-guerra, a galeria recebeu novo estado: a partir de agora já era o Museu de Arte do Estado. E, finalmente, em 1993, surgiu uma marca, pela qual conhecemos hoje o museu.

O período pré-guerra do trabalho da Galeria sob a direção de Nikolai Prokopyevich Mikholap (1886–1979) foi um período de formação intensiva de coleções de arte. Em um período de tempo surpreendentemente curto, os funcionários conseguiram fazer uma quantidade incrível de coleções de exposições: as obras de arte de culto mais valiosas em igrejas e igrejas foram retiradas e registradas, grandes fundos de pinturas, desenhos e artes e ofícios foram coletados de os fundos dos museus na Bielorrússia. Várias obras de seus fundos foram doadas pela Galeria Tretyakov e pelo Museu Russo, o Museu belas-Artes eles. COMO. Pushkin e Hermitage Estadual. A coleção da nova galeria também inclui obras de famosos artistas soviéticos russos.

Após a reunificação das terras da Bielorrússia Ocidental com a BSSR em setembro de 1939, a Galeria de Arte recebeu obras das propriedades e castelos nacionalizados da Bielorrússia Ocidental, incluindo parte da coleção do palácio dos príncipes Radziwill em Nesvizh. Assim, a coleção foi reabastecida com uma rica coleção de cintos Slutsk, tapeçarias francesas do século XVIII, pintura de retrato Séculos XVI a XIX No início de 1941, os fundos da Galeria Estatal de Arte da BSSR já contavam com 2.711 obras, das quais 400 estavam expostas. equipe da galeria, pesquisadores e os historiadores da arte esperavam uma enorme frente de trabalho na descrição e estudo de cada monumento, a criação de um catálogo do acervo do museu. Mas... Mas a Grande Guerra Patriótica começou. Nos primeiros dias da guerra, o destino de toda a assembléia se desenvolve tragicamente. Em um curto período de tempo, ele desaparecerá sem deixar vestígios. A coleção estava sendo preparada para evacuação, mas não conseguiram salvá-la - não a retiraram. Com força total e em total segurança, a coleção de arte em Minsk apareceu diante dos conquistadores. O acervo da galeria de arte deixou de existir e sua perda pode ser considerada irreparável. O destino da coleção pré-guerra da galeria de arte ainda é desconhecido. A segunda etapa da história do museu está associada à atividade altruísta de 33 anos do Homenageado Art Worker do BSSR, diretor da Galeria desde 1944, Elena Vasilievna Aladova (1907 - 1986), que chefiou o departamento de arte russa e bielorrussa antes da guerra. Graças à energia e entusiasmo dos poucos primeiros funcionários que trabalharam abnegadamente, muitas vezes até tarde da noite, o museu literalmente "ressuscitou das cinzas". Apesar da devastação do pós-guerra, o governo da república destinou recursos consideráveis para a compra de obras para a Galeria. Os museus da Rússia novamente ajudaram: Museu do Estado eles. COMO. Pushkin, Museu Estatal Russo. E.V. Aladova obteve permissão para construir um prédio especial para a Galeria. Em 1957, o museu celebrou uma festa de inauguração em interiores familiares a todos nós até hoje. A inspeção da exposição do Museu Nacional de Arte começa apenas naqueles salões que receberam visitantes nos distantes anos 50. Russo é hospedado aqui hoje arte XVIII- início do século XX. A coleção deste período inclui mais de 5.000 peças de pintura, escultura, gráficos e artes e ofícios criados por mestres russos. Nas salas de exposição pode juntar-se ao trabalho de K.P. Briullov, S.F. Shchedrin, I.K. Aivazovsky, V.G. Perova, N.N. Ge, I. E. Repin, I. I. Shishkin e muitos outros luminares da arte russa.

No entanto, atenção especial deve ser dada à pintura de V.V. Pukirev "Casamento Desigual", que se tornou uma espécie de clássico do gênero. Acontece que o Museu de Arte exibiu uma cópia dessa obra, escrita em 1875, ou seja, 13 anos depois o artista criou a primeira versão da obra. Hoje, o irmão mais velho de "Casamento Desigual" é mantido na Galeria Estatal Tretyakov.

Em 1993, iniciou-se a construção de um novo prédio do museu - uma extensão do prédio principal. Isso possibilitou uma expansão significativa da área de exposição. Quase todo o corpus é dedicado à nossa arte nacional, a partir do século XII. e terminando com artistas contemporâneos. Passando pelo portal deslizante do edifício "antigo" para o "novo", você se encontra, por assim dizer, em um museu completamente diferente. Esse contraste torna a visita ao Museu de Arte mais memorável e variada. A expansão da área possibilitou a oferta de salões de exposição que atendam aos requisitos modernos da exposição e às demandas dos visitantes. Equipamentos especiais possibilitaram a exibição de artefatos reais da arte bielorrussa dos séculos XII a XVIII para exibição pública. Estes são numerosos ícones e antigas decorações esculpidas de templos e manuscritos. Claro, é em condições tão especiais que nosso tesouro verdadeiramente nacional - os cintos de Slutsk - pode ser armazenado. Só por causa deste encontro, vale a pena visitar o Museu de Arte!

Claro, no Museu Nacional de Arte você pode conhecer não apenas a cultura de uma nação. Mais duas exposições estão localizadas aqui, que permitem viajar além das fronteiras da Bielorrússia. Exposição "Arte da Europa Ocidental do século XVI - início do século XX" apresenta as obras de famosos e artistas pouco conhecidos representando diferentes escolas, épocas e tendências da arte europeia. De considerável interesse é a exposição "Arte do Oriente dos séculos XIV a XX". A história desta coleção remonta ao final da década de 1950, quando uma significativa coleção de artes decorativas e aplicadas chinesas foi transferida para o museu pelo Ministério da Cultura da República Popular da China. Hoje, a coleção apresenta formas de arte tradicionais dos países da Frente, Centro, Centro, Sul e Sudeste da Ásia, Cáucaso e Extremo Oriente: pintura e escultura, miniatura e arte pintura folclórica, tecelagem e arte metal, cerâmica e porcelana, esmalte pintado e cloisonné, talha em madeira, talha em osso, talha em pedra, vernizes pintados e esculpidos.

O Museu Nacional de Arte da República da Bielo-Rússia há muito deixou de ser apenas um museu. Isso é ao mesmo tempo Teatro, e uma sala de palestras, um local interativo e um templo de arte. Os residentes de Minsk (e não apenas) estão ansiosos pelos eventos anuais que já se tornaram tradicionais e reúnem, ao que parece, metade da cidade - “Noite dos Museus” e “Verasneva Vechar”. Numerosos concertos para quase todos os gostos musicais - de músicos clássicos a alternativos experimentais - acontecem aqui quase todas as semanas. Os programas interativos há muito ganharam fama como a direção museológica mais inusitada, tornando o museu uma espécie de carro-chefe desse tipo de atividade. Para cada exposição são organizadas palestras e master classes, o que permite aprofundar o conhecimento do material. Com um programa tão rico no museu com muito prazer, você pode passar o dia todo com toda a família. Aqui você pode até fazer uma pausa deliciosa visitando o único art café do país. Você pode visitar o Museu de Arte em quase qualquer horário conveniente e, uma vez por mês, pode fazê-lo gratuitamente. o museu é Vida inteira! Só os preguiçosos podem se dar ao luxo de deixar passar esta vida.

Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia, Minsk, st. Lenina, 20, tel.: +375 17 327 71 63 Horário de funcionamento: 11:00 – 19:00 Bilheteira e entrada para visitantes: 11h00 – 18h30 Dia de folga: terça-feira O custo de um ingresso adulto para a exposição permanente em 2016 é de 50.000 rublos, um ingresso reduzido é de 25.000 rublos. O custo dos serviços de excursão é de 100.000 rublos. Site do museu -

O Museu Nacional de Arte da Bielorrússia contém uma das maiores coleções de obras de arte. O museu está se desenvolvendo ativamente e se tornou um verdadeiro espaço artístico da República da Bielorrússia.

Museu Nacional de Arte: História

A história deste museu começa em 1939. Quando a galeria de arte do estado foi inaugurada no prédio da escola agrícola comunista (o antigo prédio do ginásio feminino). A galeria ocupava 15 salas, nas quais havia departamentos de gráficos, escultura e pintura.

Os funcionários do museu coletaram ativamente trabalhos de arte dos museus das cidades da Bielorrússia. Várias obras foram doadas por museus e galerias de Moscou. Em 1941, o fundo da galeria consistia em mais de 2.500 obras. Pinturas, indústria de arte, móveis antigos e tapeçarias, Meissen e vários relógios de lareira foram coletados.

Em 28 de junho de 1941, as tropas alemãs entraram em Minsk. A galeria foi saqueada e a maioria das valiosas exposições foram levadas para a Alemanha. A Minsk Gallery não teve tempo de descrever todas as exposições coletadas, então uma grande parte delas nunca voltou.

Após a guerra, apenas uma pequena parte das obras que estavam em exposições na Rússia na época retornaram. Desde 1944, a galeria está instalada na Casa dos Sindicatos. Dois anos depois, a galeria tinha cerca de 300 obras, incluindo K. Bryullov, I. Levitan, B. Kustodiev. Mais tarde, um novo prédio começou a ser projetado para ela.

Em 5 de novembro de 1957, foi inaugurado um novo prédio do Museu Estadual de Arte do BSSR. Em 1993, o museu passou a se chamar Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia com ênfase na arte nacional do país.

edifício do museu

Inicialmente, o prédio do museu foi planejado para ficar na esquina das ruas Kirov e Lenin. A entrada principal deveria ser do lado da rua Ulyanovsk. Autor do projeto M.I. Baklanov planejou criar um edifício no estilo Império com colunas e janelas semicirculares.

As ideias de projeto para o edifício tiveram que ser revisadas quando outro terreno com edifícios adjacentes foi alocado para ele. Baklanov mudou o projeto para combinar o novo edifício com as casas vizinhas.

O Museu Nacional de Arte expandiu significativamente seu fundo e extensões posteriores foram adicionadas ao prédio. Em 2007, o museu foi reconstruído. A ideia do novo arquiteto do prédio, Vitaly Belyakin, era criar um ambiente único cidade museu onde o passado e o presente se encontram. O museu moderno é decorado com estuque decorativo, arcos e colunas, e a cúpula do edifício é de vidro.

No futuro, está prevista a criação de um bairro de museus em Minsk, no centro do qual haverá um museu de arte nacional. O bairro abrigará novos pavilhões para obras de arte, lojas de souvenirs e cafés de arte serão abertos e um parque de esculturas será localizado no pátio.

exposições do museu

O museu contém cerca de 27.000 obras. As exposições do museu são divididas em coleções, que representam coleções de arte nacional e mundial. arte mundial representado principalmente pelas obras de mestres da Europa Oriental e Ocidental.

A antiga coleção bielorrussa é representada por artes e ofícios que datam dos séculos 10 a 12, bem como achados arqueológicos medievais. Aqui você pode ver artigos de vidro antigos, estatuetas de xadrez, ícones de pedra esculpida, itens de plástico de madeira, itens de joias religiosas (cálices, kelikhs litúrgicos).

As pinturas do Museu Nacional de Arte são representadas por uma coleção de arte russa dos séculos XVIII a XX. Esculturas, objetos de artesanato e gráficos compreendem cerca de três mil exposições. A coleção inclui obras de Fyodor Bruni, Maxim Vorobyov, Dmitry Levitsky, Vasily Troponin e outros.

Além dos listados, o museu também abriga coleções de bielorrussos Arte XIX-XX séculos, arte européia dos séculos XVI-XX e arte oriental séculos XIV-XX

A arte oriental é representada por cerâmica e porcelana, esmaltes pintados, esculturas em madeira e osso, pintura, miniaturas, esculturas e tecelagem.

Eventos

Além das exposições, muitos eventos interessantes acontecem no museu. Para as crianças, uma oficina de arte infantil está aberta aqui. O museu organiza encontros com artistas, master classes e noites musicais.

Ao longo de todos os anos de sua existência, o museu se consolidou em atividades de pesquisa. Trabalhadores do Museu Nacional de Arte realizam a restauração de obras de arte e conduzem catálogo digital. Álbuns e livros sobre arte são publicados. O último livro editado pelo museu é dedicado à artistas bielorrussos Séculos XIX-XX.

Os visitantes podem assistir a palestras e excursões interativas dedicada à arte nacional e mundial. No café de arte do museu, todos podem assistir a filmes temáticos.

Museu Nacional de Arte: horário, endereço

As exposições das exposições estão abertas das 11h00 às 19h00, a entrada dos visitantes é realizada até às 18h30.

Terça-feira é dia de folga.

O preço das excursões varia de 50 a 165 mil rublos bielorrussos.

O Museu Nacional de Arte está localizado na cidade de Minsk, na Rua Lenin, 20. Está localizado perto da Avenida da Independência, perto das estações e Kulapovskaya.

Atualmente diretora nacional artístico Ivanovich Prokoptsov.

Conclusão

O Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia é interessante com um grande número de exposições. As coleções do museu representam a arte nacional bielorrussa desde os tempos antigos até o presente, bem como a arte européia e oriental. Diversas atividades recreativas e educativas são realizadas em seu território.

A República de Sakha (Yakutia) é a maior terra do Federação Russa rico em variedade recursos naturais, um dos assuntos mais importantes da Rússia em termos econômicos. Os povos de Yakutia conseguiram não apenas se estabelecer na terra gelada, mas também criar uma cultura única em condições climáticas extremas, com sua inerente forma supersensível de consciência artística do mundo, incorporada na poesia épica de olonkho, música de harpa, ornamental e arte decorativa. Itens do antigo cotidiano armazenam informações sobrepostas ao longo dos séculos, que contêm funções utilitárias e icônicas. Sejam esculturas em madeira ou presas de mamute, costuras, bordados ou produtos em metal e casca de bétula, cada peça capta visivelmente o otimismo natural das pessoas, a estética do pensamento espacial cujas origens remontam à imagem do universo tradicional.

Agora a República de Sakha (Yakutia) é uma moderna Centro Cultural no nordeste da Rússia, vivendo uma vida intensa e intensa, na qual os altos e médios Estabelecimentos de ensino, institutos de pesquisa, Academia de Ciências, Academia de Espiritualidade, teatros, museus, bibliotecas e outras instituições culturais. Sua capital - a cidade de Yakutsk, fundada em 1632 por exploradores russos, está localizada às margens do rio Lena, que é alimentado por mais de 200 mil rios e riachos. A velha Yakutsk serviu de reduto para os destacamentos de Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Yerofey Khabarov, equipados para desenvolver novas terras. No século 18, a cidade foi o ponto de partida para as expedições acadêmicas de V.I. Bering, J.I. Lindenau, irmãos D.Ya. e Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev e muitos outros. Já em 1638, a distante cidade do norte tornou-se uma unidade administrativa independente, o centro de um vasto território. Esta é uma cidade com seu próprio destino e biografia. Muitas de suas ruas e edifícios individuais ainda carregam o charme da "velha Yakutsk de madeira".

papel importante na modernidade espaço cultural A República é ocupada pelo Museu Nacional de Arte - um intermediário entre a sociedade e sua cultura, entre a cultura do passado e do presente. Sua coleção mais rica cristaliza a experiência social de muitas gerações de Yakutianos que cultivaram a imagem borda norte em difícil condições históricas fortalecimento do estado russo. O fundo do museu contém todos os tipos e gêneros de belas artes, obras de mestres estrangeiros, russos e russos dos séculos 16 a 20, um amplo panorama da arte de Yakutia no século 18 - início do século 21.

A base da coleção do museu foram 27 pinturas dos fundos da Galeria Estatal Tretyakov, doadas à república em 1928. Esta pequena coleção representava uma seleção de exemplos característicos da pintura russa do segundo metade do XIX- início do século XX. Entre as pinturas, pode-se notar uma pequena paisagem "Late Autumn" de I.I. Levitan com autógrafo de seu irmão, confirmando o pincel do autor artista famoso; esboços de VD Polenov da série palestina; natureza morta amplamente e livremente pintada "Bouquet" (1908) de K.A. Korovin, que refletia as características do "impressionismo russo" e dois retratos - atraentes imagens femininas - "Lady in Black" (1864) de K.E. Makovsky e " Retrato de Elena (?) Snegireva ”(1897) de V.E. Makovsky, originário da Galeria Tsvetkovskaya. Estas obras, pelos seus méritos pictóricos e pelo significado dos nomes apresentados, estabeleceram inicialmente um patamar qualitativo, que em grande medida determinou as formas de posterior formação do acervo.

Davletov K. Da série baseada na obra de Ch. Aitmatov "O Primeiro Professor". papel, lápis

A ideia de abrir uma galeria de arte em Yakutsk pertence à sociedade de pesquisa "Sakha Keskile", que reuniu entusiastas da história local, artistas e pesquisadores. Atividade criativa A sociedade era extremamente ativa: em 1925 foi proposto um projeto para abrir a Galeria de Arte, em 1926 foi organizada uma exposição de artes plásticas, em 1927 a questão da galeria foi considerada pelo governo do Yakut ASSR. O presidente do YATsIK do Conselho de Comissários do Povo do YASSR, M.K. Ammosov, por meio da KNR (Comissão da Academia de Ciências da URSS para o Estudo das Forças Produtivas do YASSR), negociou com o departamento de museus do Comissariado do Povo para a Educação da RSFSR sobre a doação de obras de clássicos russos e da Europa Ocidental para a futura galeria de arte. A Comissão da República Yakut considerou necessário envolver o curador do Irkutsk galeria de Arte, o pintor B.I. Lebedinsky, que com entusiasmo começou a colecionar e adquirir pinturas de artistas siberianos, e também pintou o painel de paisagem “O rio Lena na confluência do Aldan” (1928) para a Galeria Yakut. Em uma carta de Irkutsk, ele escreve: "O trabalho em si é tão interessante, emocionante e responsável que involuntariamente preenche todo o tempo livre, que corre em velocidade dupla." Vale ressaltar que as doações pessoais do povo Yakut da coleção são usadas para comprar obras de uma exposição itinerante de pinturas de artistas siberianos. 1

Assim começou o nascimento do futuro museu de arte da república. O governo de Yakutia e a sociedade Sakha Keskile, lutando por um objetivo comum, fizeram todos os esforços e oportunidades para criar uma galeria nacional. Infelizmente, problemas financeiros atrasaram o projeto em si por muitos anos, mas decidiu-se abrir uma sala de arte no Museu Regional de Lore Local.

Lednev V.A. (Nasceu em 1940). ROSAS PARA PUSHKIN. Tela, óleo

O salão de arte recebeu o status de instituição independente em 1946 e, ao mesmo tempo, por ordem do Departamento de Artes do Conselho de Comissários do Povo do YASSR, foi transformado no Museu Yakut de Belas Artes. Mas mesmo em meio ao Grande guerra patriótica, em setembro de 1943, o Departamento de Artes do Conselho de Comissários do Povo da RSFSR adotou uma resolução sobre o desenvolvimento tipos diferentes artes em YASSR e, em particular, a necessidade de abrir um museu de arte. Essa ideia foi realizada com a participação direta do presidente do Sindicato dos Artistas de Yakut, Artista do Povo de Yakutia Petr Petrovich Romanov (1902 - 1952).

A atividade de Lev Mikhailovich Gabyshev (1923-1975), artista que se tornou seu diretor de 1952 a 1975, desempenhou um grande papel no desenvolvimento do museu. Ele tinha conexões em círculos criativos, conhecia os colecionadores em Moscou e mostrou entusiasmo genuíno pelo desenvolvimento e promoção do museu Yakut como um tesouro nacional. Ampla erudição e talento estético permitiram que L.M. Gabyshev estabelecesse a estrutura básica da coleção. As obras por ele selecionadas em vários armazéns do país, oficinas de artistas de renome e coleções particulares, extensa correspondência com especialistas de grandes museus russos contribuiu para o recebimento sistemático de obras de arte antiga e moderna de alta qualidade nos fundos.

Innokentieva N. Dia comum. Tela, óleo

A coleção é baseada em receitas dos depósitos de outros museus. Em 1954-1955, uma pequena mas interessante coleção de pequenas esculturas de bronze e osso, porcelana, objetos com esmalte cloisonne, pintura em pergaminhos de mestres do Japão, China, Tibete e Mongólia dos séculos XVII a XX foi transferida dos fundos do Museu de Arte Oriental. Entre esses objetos, de interesse indiscutível está a escultura em miniatura do povo japonês - o famoso netsuke, bem como a escultura chinesa a céu aberto. A seção de arte oriental continua crescendo com doações e aquisições do museu.

Uma página brilhante na história do trabalho do museu na república foi a transferência gratuita em 1962 de mais de 250 obras de arte da Europa Ocidental dos séculos 16 a 19 da coleção familiar do famoso cientista Yakut, Doutor em Economia, Professor Mikhail Fedorovich Gabyshev (1902-1958). Como parte do presente, destacam-se os mestres italianos - Niccolò Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), artistas holandeses- Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), excelentes retratos de um desconhecido mestre flamengo do primeiro quartel do século XVII. Com base nas pinturas da coleção de M.F. Gabyshev em 1970, no antigo prédio do tesouro distrital de Yakutsk, construído em 1909, foi aberta uma filial - o “Museu de Arte da Europa Ocidental”, transformado em 1995 na “Galeria arte estrangeira em homenagem ao professor M.F. Gabyshev.

Exposição de aniversário "ZHIGANSK: HERANÇA, TRADIÇÕES, MODERNIDADE" dedicada ao 385º aniversário da Zhigansk polar

A coleção de arte russa, tendo lançado as bases para o Museu de Arte de Yakutsk, continuou a crescer nos anos seguintes. As pinturas foram complementadas com sucesso por gravuras, desenhos, aquarelas dos artistas dos séculos 18 a 19 A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. outros, artes e ofícios - porcelana da Fábrica Imperial Russa e a famosa Fábricas russas de F.Ya. Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov, escultura de P.K. Klodt e E.E. prata com dourado e escurecimento.

O conhecido colecionador de Moscou F.E. Vishnevsky, que por muitos anos doou obras de pintura russa e da Europa Ocidental, ajudou muito o museu na formação de uma coleção de arte antiga. Entre eles estão um retrato infantil - "Um menino com um chocalho" de um mestre russo desconhecido da segunda metade do século 18, a frente "Retrato do general M.N. Muravyov" (por volta de 1864) de N.G. Schilder.

Deve-se destacar também as obras que mais tarde ingressaram no departamento de arte russa, entre elas as paisagens "Crepúsculo" (1883) de I.I. Shishkin, " noite de luar» A.I. Kuindzhi, “Retrato de uma jovem georgiana”, possivelmente executado por M.A. Vrubel, bem como a pintura de I.K. Aivazovsky “A Heroína de Babolina ...” (1880).

EXPOSIÇÃO "FACES DE HESERIADA"

Desde o início da história do museu, o segundo maior departamento de arte do século XX começou a se desenvolver. Apresenta obras de P.P.Konchalovsky, A.M.Korin, G.G.Ryazhsky, A.P.Ostroumova-Lebedeva, V.A.Favorsky, A.T.Matveev. A coleção foi reabastecida a cada década com novas exposições, que refletiam os processos artísticos ocorridos no país. Assim, no final da década de 1980 e início da década de 1990, trabalhos interessantes artistas dos anos 1920-1930 V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin e mestres modernos G. M. Korzhev, P. P. Ossovsky, T. G. Nazarenko, N. I. Nesterova , O.K.Komova, V.Kh.Dumanyan.

A seção de arte russa inclui uma coleção Arte folclórica- Artesanato russo - osso Kholmogory, brinquedos Dymkovo e Filimonovo, pássaros lascados de Arkhangelsk, miniaturas de laca, pintura em seda, porcelana, etc. A arte da joalheria é representada por uma variedade de técnicas e materiais: itens feitos de metais não ferrosos, prata, pedra, esmalte.

A parte mais importante da coleção do museu é a arte de Yakutia, cuja coleção se distingue por sua integridade e harmonia cronológica. Os caminhos de desenvolvimento das artes plásticas profissionais Yakut são complexos e dinâmicos, refletem as ideias filosóficas e estéticas do povo Sakha, a comunhão de tarefas artísticas e buscas que surgiram antes mesmo da primeira geração de artistas que buscavam criar seu próprio nacional escola de Artes. Entre os fundadores das belas artes de Yakut estão os artistas folclóricos de Yakutia: I.V. Popov (1874-1945), cujo trabalho foi a primeira experiência de cultura requintada e o desenvolvimento das tradições da arte russa na terra de Yakut; MILÍMETROS. Nosov (1887-1960), cujas obras se distinguem pelo interesse em histórias de folclore E cultura material Pessoas Sakha; P.P. Romanov (1902-1952), cujo nome está associado ao desenvolvimento profissional do Sindicato dos Artistas de Yakutia e à formação do próprio museu.

Exposição "URAN IIS: YGES WONNA ANYGY KEM" (Costura decorativa: tradições e modernidade)

O departamento Yakut no acervo do museu foi determinado em suas principais características em meados da década de 1960, devido desenvolvimento bem sucedido artes plásticas profissionais da república. De grande importância para sua formação foram grandes exibições de arte o final dos anos 1950-1980, ocorrido em Yakutia e na Rússia, a criação de grupos zonais e uma série de outros fatores que estimularam o crescimento criativo dos artistas.

Na década de 1970, a composição da coleção foi enriquecida com obras que refletiam à sua maneira um fenômeno original e único, como os “gráficos Yakut”, caracterizados por uma identidade nacional brilhante, sua própria gama de tópicos, estrutura figurativa, bem como como o uso de uma variedade de técnicas: desenho, água-forte, linóleo, litografias, xilogravuras, monotipias, etc.

O museu possui um grande número de obras que podem ser consideradas programáticas para o patrimônio criativo de muitos artistas Yakut: pintores A.N. Osipov, V.G. Petrov, A.P. Sobakin, E.I. .A.Stepanova; artistas gráficos E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasiliev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; escultores K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; mestres de artes e ofícios T.V. Ammosova, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva e muitos outros, representando as características temáticas, figurativas, estilísticas e tradicionais das belas artes de Yakutia.

O processo artístico moderno traduz-se em obras marcadas pelo compromisso estilístico, pela procura de técnicas plásticas decorativas e pela ambiguidade do significado do representado. A mudança de visão do mundo levou a um apelo mais amplo dos artistas à experiência da arte mundial, causou um repensar ambíguo das realidades da realidade e uma forte coloração nacional. Jovens artistas, juntamente com a interpretação de problemas universais da atualidade, de uma nova maneira compreender o tema da relação do homem com a sociedade, do homem com o meio ambiente. A este respeito, os nomes de A.D. Vasiliev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T. E. Shaposhnikova, E. I. Pakhomov, S. K. .Prokopiev.

O panorama das artes plásticas de Yakutia é completado pelo Departamento de Folclore e Artes Decorativas e Aplicadas. Ele contém excelentes exemplos de itens dos séculos 18 a 19, bem como produtos de artesãos modernos que continuam e desenvolvem as tradições de tecelagem de crina, mosaico de peles, bordados, gravuras e escurecimento em prata, madeira e escultura em casca de bétula.

Exposição do Artista do Povo da RSFSR e YASSR Terenty Vasilyevich Ammosov

Um orgulho especial do museu é a coleção de ossos esculpidos dos séculos XIX e XX. Representa um fenômeno cultural único em seu significado artístico, testemunhando a originalidade do pensamento étnico. Pela composição do acervo, pode-se traçar a evolução deste ofício, conhecido desde o século XVIII, sua características- plasticidade, expressividade, concisão na seleção meios visuais. A diversidade de temas e gêneros é grande - desde caixões tradicionais, taças decorativas, pratos, xadrez, até composições multifiguradas com motivos folclóricos, estatuetas de animais, cenas da vida rural, facas, cachimbos e instrumentos de escrita feitos de presas fósseis de mamute.

A herança de três conhecidos escultores de ossos, laureados Prêmio Estadual RSFSR nomeado após I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, que combinaram harmoniosamente e totalmente em seu trabalho base folclórica e visão individual do mundo.

EM últimos anos foram formadas seções da coleção como a pintura de ícones siberianos (onde a presença de ícones de mestres locais é especialmente valiosa para nós), ilustração de livro, cartaz, cenografia. Os recém-chegados tornaram possível destacar a escultura em madeira, a costura, o bordado em tecido e pele e a arte da joalheria como seções independentes de arte decorativa e aplicada. Agora, o Museu Yakut possui uma sólida coleção de artes e ofícios povos do norte de grande valor artístico.

encontrar e manter artistas talentosos, para mostrar suas obras ao espectador, para reunir patronos e conhecedores de belas artes em torno do museu, para se esforçar para garantir que os melhores trabalhos os mestres modernos não se dispersaram em coleções particulares, mas acabaram no acervo do museu, ao mesmo tempo que reabasteciam as seções de arte antiga - essas são as grandes tarefas do museu. Os princípios fundamentais na seleção das obras são a qualidade, a novidade da linguagem plástica, a originalidade e a intensidade da expressão criativa. A coleção do museu é um resultado significativo do trabalho abnegado de várias gerações de funcionários do museu, levando bom trabalho na sistematização, conservação, estudo e aquisição de coleções de natureza diversa. A reposição sistemática nas últimas décadas enriqueceu todos os departamentos historicamente estabelecidos da coleção. Atualmente, a principal tarefa é estudar a fundo, de forma profunda e constante as riquezas acumuladas, publicá-las e divulgá-las amplamente e criar novas condições para sua exibição.

Exposição "Serel eyge seryge" (Corrente do espaço da alma)

Muitas pessoas participaram ativamente do destino do museu, centenas de obras vieram de colecionadores, particulares, repositórios de outros museus, dos próprios artistas, de fundos públicos Os Ministérios da Cultura da URSS, o RSFSR, o YASSR, o Sindicato dos Artistas da Rússia e Yakutia, bem como inúmeros amantes da arte. Novos departamentos, crescendo organicamente na coleção Yakut, deram ao museu um caráter diversificado, apresentando a arte de diferentes épocas e povos. Das últimas aquisições, deve-se citar as obras dos artistas gráficos V.R. Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov; cortadores de osso S.N. Petrov, S.N. Pestereva; pintor M.N. Magatyrova.

Com carinho e gratidão especiais, gostaria de lembrar os nomes dos doadores, como E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya e muitos outros.

Líder da equipe do museu trabalho meticuloso sobre a descrição de tesouros museológicos e a criação do Catálogo Científico do Estado com novas tecnologias de museu. Ao mesmo tempo, um extenso trabalho está sendo realizado na restauração e conservação de exposições. Em 1992, o Museu Republicano de Belas Artes de Yakut, em homenagem ao professor M.F. Gabyshev, foi incluído no registro de objetos especialmente valiosos. Tesouro Nacional República, em 1995 foi transformado no Complexo de Arte do Museu Estadual "Museu Nacional de Arte da República de Sakha (Yakutia)" com as funções de centro de pesquisa, organização, metodologia e educação para todas as galerias de arte e museus da república.

A.L. Gabysheva
CEO
Complexo de Arte do Museu Estadual

NOTAS:

1. As informações de arquivo são fornecidas de acordo com a publicação: Potapova I.A. "Passos crescimento criativo". Iakutsk, 1982

diretores de museus

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), Artista do Povo da República Socialista Soviética Autônoma de Yakut, pintor.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Artista Homenageado do Yakut ASSR, pintor.

1975-1983 Viktor Grigoryevich Petrov (nascido em 1928), Homenageado Trabalhador da Cultura da República de Sakha (Yakutia), pintor.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (nascida em 1938), crítica de arte.

1993 - até hoje Asya Lvovna Gabysheva, Artista Homenageada da República de Sakha (Yakutia), crítica de arte.

EXPOSIÇÕES PERMANENTES

Exposição permanente do Museu Nacional de Arte da República de Sakha (Yakutia): russo e arte doméstica Séculos XVIII-XX, arte dos séculos XVIII-XX de Yakutia. Museu Nacional de Arte do RS (Y), Kirov, 9

A decisão de estabelecer um museu de arte foi tomada em setembro de 1943. O salão de arte, que existia desde 1925, recebeu o status de instituição independente em 1946 e, ao mesmo tempo, por ordem do Departamento de Artes do Conselho de Comissários do Povo da República Socialista Soviética Autônoma Yakut, foi transformado em o Museu Yakut de Belas Artes.

A base da coleção do museu foram 27 pinturas dos fundos da Galeria Estatal Tretyakov, doadas à república em 1928. Esta pequena coleção representava uma seleção de exemplos característicos da pintura russa da segunda metade do século XIX - início do século XX. Entre as pinturas, pode-se notar uma pequena paisagem “Late Autumn” de I.I. Levitan com um autógrafo de seu irmão, confirmando a autoria do pincel do famoso artista; esboços de V.D. Polenov da série palestina; natureza morta amplamente e livremente pintada "Bouquet" (1908) K.A. Korovin, que refletia as características do "impressionismo russo" e dois retratos - imagens femininas atraentes - "Lady in Black" (1864) de K.E. Makovsky e “Retrato de Elena (?) Snegireva” (1897) de V.E. Makovsky, originário da Galeria Tsvetkovskaya. Estas obras, pelos seus méritos pictóricos e pelo significado dos nomes apresentados, estabeleceram inicialmente um patamar qualitativo, que em grande medida determinou as formas de posterior formação do acervo.

Também fazem parte do acervo as receitas dos depósitos de outros museus. Em 1954-1955, uma pequena mas interessante coleção de pequenas esculturas de bronze e osso, porcelana, objetos com esmalte cloisonne, pintura em pergaminhos de mestres do Japão, China, Tibete e Mongólia dos séculos XVII a XX foi transferida dos fundos do Museu de Arte Oriental. Entre esses objetos, de interesse indiscutível está a escultura em miniatura do povo japonês - o famoso netsuke, bem como a escultura chinesa a céu aberto. A seção de arte oriental continua crescendo com doações e aquisições do museu.

O museu possui um grande número de obras que podem ser consideradas programáticas para o patrimônio criativo de muitos artistas Yakut.

Vencedor do concurso "Museu em Mudança num Mundo em Mudança" 2009 Projeto "Bienal de Arte Jovem "Aqui e Agora"

Minsk é uma cidade com mil anos de história já em si é um marco da parte europeia do nosso continente e contém uma quantidade incrível de arquitetura e monumentos históricos deve visitar para todos povos eslavos como este é o começo história comum. Muitas vezes os turistas optam por visitar em cidade desconhecida museus. Para Minsk, eles não são incomuns. Um deles é famoso Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia.

Um dos mais interessantes é o Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia, que comemorou seu 75º aniversário em 2014. As coleções do museu contêm maior coleção Arte bielorrussa e estrangeira. O Museu Nacional de Arte começou sua existência com a Galeria Estatal de Arte, inaugurada em 39 do século passado em 15 salas da escola agrícola comunista, para exibir obras-primas coletadas dos museus de Vitebsk, Gomel, Mogilev e Minsk, bem como transferidas Galeria Tretyakov, russo e Museus Pushkin e o Eremitério. Mais tarde, a coleção coletada foi complementada com itens exclusivos trazidos de castelos e mansões da Bielorrússia Ocidental, como os famosos cintos de Slutsk, retratos dos séculos XVI a XIX. e tapeçarias francesas. A galeria não teve tempo de ser evacuada durante a Segunda Guerra Mundial e foi saqueada. A localização da maioria das obras-primas permanece desconhecida até hoje.

Após o fim da guerra, a galeria tentou recriar sua coleção novamente e adquiriu ativamente pinturas de artistas russos. Os museus de Moscou e São Petersburgo também contribuíram para reabastecer a exposição doando várias obras-primas. A galeria passou a se chamar Museu Estatal de Arte em 10 de julho de 1957, e em 5 de novembro do mesmo ano mudou-se para um magnífico edifício, decorado com esculturas alegóricas, erguido de acordo com o projeto de M. Baklanov, localizado em 2 andares em 10 salões e uma grande galeria. Este edifício foi o primeiro prédio do museu na história da construção soviética. Uma nota moderna de 1.000 rublos bielorrussos recebeu o direito de ser representada na frente deste edifício.

Ao longo dos anos, o museu continuou a aumentar suas participações comprando obras-primas de colecionadores particulares e devolveu uma pequena fração do que foi roubado durante a Segunda Guerra Mundial. O acervo do museu tornou-se tão grande que o prédio teve que ser ampliado com a ajuda de dependências e prédios vizinhos.

Em 1993, foi tomada a decisão de reconstruir o prédio do museu e renomeá-lo como Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia. Em 2007, o museu renovado voltou a estar disponível ao público. O arquitecto V. Belyankin, responsável pela reconstrução, conseguiu aliar modernidade e história e materializá-la num belo edifício em estilo clássico com cobertura em cúpula de vidro. Agora o prédio do museu, além da exposição principal, contém oficinas de armazenamento e restauração. Os visitantes podem até assistir ao processo de restauração da pintura. Os salões exibem as obras-primas de todos eras históricas país natal, Europa Ocidental, Oriente e Rússia.

O Museu Nacional de Arte tem hoje as seguintes coleções de coleções: Arte bielorrussa antiga, arte bielorrussa, arte russa, arte europeia e a arte dos países do Oriente, além de ser parte integrante da vida cultural da Capital, o museu promove encontros com historiadores da arte e artistas, organiza noites musicais e literárias, apresentações de livros e pinturas de mestres contemporâneos, e também exibe filmes sobre arte e shows.

O Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia participa da campanha internacional “Noite no Museu”, cria projetos artísticos únicos, oferece aos visitantes programas interativos. O museu tem uma exposição permanente e exposições temporárias atualizadas.

Há alguns anos, o Ministério da Cultura da República da Bielorrússia lançou e já está implementando novo projeto chamado "Quarteirão dos Museus". Num futuro próximo, este projeto reunirá o complexo de galerias e incluirá pavilhões modernos, além de lojas que vendem réplicas dos clássicos, obras de arte de mestres contemporâneos e, claro, livros sobre arte.

O Bairro dos Museus terá ainda um café, um pátio com um parque de esculturas e uma cobertura em cúpula de vidro. No pátio você pode desfrutar ao vivo música clássica, que é parte integrante herança cultural Bielorrússia. Por isso, Museu Nacional de Arte se tornará a atração mais interessante para visitar em Minsk.