A imagem convexa da escultura Kiss of Auguste Rodin perfuma. Escultura beijo da morte em barcelona

E apresentado em 1889 na Exposição Mundial de Paris. O casal abraçado originalmente retratado fazia parte de um grupo de relevo que adorna o grande portão escultural de bronze "Portões do Inferno", encomendado por Rodin para o futuro Museu de Arte de Paris. Posteriormente, foi retirado de lá e substituído por uma escultura de outro casal de namorados, localizada na pequena coluna da direita.

Não houve e não haverá um mestre capaz de colocar um ímpeto de carne no barro, no bronze e no mármore de forma mais penetrante e intensa do que Rodin o fez.

História

Escultura Beijo foi originalmente chamado Francesca da Rimini, em homenagem à nobre senhora italiana do século XIII nela retratada, cujo nome imortalizou A Divina Comédia Dante (Segundo Círculo, Quinto Canto). A senhora se apaixonou pelo irmão mais novo de seu marido, Giovanni Malatesta, Paolo. Apaixonando-se ao ler a história de Lancelot e Guinevere, eles foram descobertos e depois mortos pelo marido. Na escultura, Paolo pode ser visto segurando um livro na mão. Os amantes não se tocam com os lábios, como se insinuassem que foram mortos sem cometer pecado.

Renomeando a escultura para uma mais abstrata - Beijo (Le Baiser) - foi feita por críticos que a viram pela primeira vez em 1887.

Descrevendo do meu jeito personagens femininas, Rodin presta homenagem a eles e seus corpos. Suas mulheres não estão apenas no poder dos homens, elas são parceiras iguais na paixão que tomou conta de ambos. O aparente erotismo da escultura tem causado muita discussão. cópia de bronze beijo(74 cm de altura) foi enviado para a Feira Mundial de 1893 em Chicago. A cópia foi considerada inaceitável para exibição pública e movida para uma pequena sala separada, com acesso por aplicativo pessoal.

Pequenas opções

Ao criar grandes esculturas Rodin contratou assistentes que fizeram versões menores da escultura de um material mais fácil de trabalhar do que o mármore. Quando essas versões foram concluídas, Rodin acrescentou os toques finais à versão grande da estátua.

Antes de criar o Kiss em mármore, Rodin criou várias esculturas menores em gesso, terracota e bronze.

Grandes esculturas de mármore

Encomenda para a França

Em 1888, o governo francês encomendou a Rodin a primeira versão em mármore em escala real. beijo para a Exposição Mundial, mas foi exibido ao público apenas em 1898 no Salão de Paris. A escultura ganhou tanta popularidade que a Barberdinni Company ofereceu a Rodin um contrato para um número limitado de cópias reduzidas em bronze. Em 1900, a estátua mudou-se para o Museu dos Jardins de Luxemburgo e, em 1918, foi colocada no Museu Rodin, onde permanece até hoje.

Ordem de Warren

Em 1900, Rodin fez uma cópia para Edward Perry Warren, um excêntrico colecionador americano de Lewis (Inglaterra, Sussex), que tinha uma coleção arte grega antiga. Depois de ver O Beijo no Salão de Paris, o artista William Rothenstein recomendou a escultura a Warren para compra, mas ela foi encomendada pelo governo francês e não foi vendida. Em vez de escultura original Rodin se ofereceu para fazer uma cópia, pela qual Warren ofereceu metade do preço inicial de 20.000 francos, mas o autor não cedeu. Quando a escultura chegou a Lewes em 1904, Warren a colocou nos estábulos atrás de sua casa, onde permaneceu por 10 anos. Não se sabe por que Warren escolheu tal lugar para ela - por causa de tamanho grande ou porque ela não atendeu plenamente às suas expectativas. Em 1914, a escultura foi emprestada pelas autoridades locais e exposta ao público na prefeitura. Muitos residentes puritanos locais, liderados pela diretora Miss Fowler-Tutt, expressaram seu desacordo com o fundo erótico da escultura. Particularmente preocupante era o fato de que ela poderia inflamar os soldados, em muitos estacionados na cidade. A escultura acabou sendo coberta e escondida da vista do público. A estátua voltou para a posse de Warren em 1917, onde foi mantida no estábulo por 12 anos, até sua morte em 1929. O herdeiro de Warren colocou a escultura em leilão, onde não encontrou comprador pelo preço inicial e foi retirada de oferta. Alguns anos depois, a estátua foi emprestada pela Tate Gallery de Londres. Em 1955, Tate comprou esta escultura por £ 7.500. Em 1999, de 5 de junho a 30 de outubro, Beijo retornou brevemente a Lewes como parte de uma exposição da obra de Rodin. lugar permanente colocação da escultura - Tate Modern, embora em 2007 tenha sido trazida para Liverpool, onde lhe foi atribuído um lugar de honra na celebração dos 800 anos da cidade, bem como o anúncio do Liverpool European capital cultural Em 2008 este momento(março de 2012) cedido pelo museu arte contemporânea Turner em Kent.

Ordem de Jacobsen

Uma terceira cópia foi encomendada em 1900 por Carl Jacobsen para seu futuro museu em Copenhague. A cópia foi feita em 1903 e passou a fazer parte do acervo original da New Carlsberg Glyptothek, inaugurada em 1906.

12 de novembro de 1840 em Paris nasceu em todo o mundo escultor famoso François Auguste René Rodin. O pai de Rodin serviu na prefeitura e desejou ao filho um destino completamente diferente da arte, mas em 1854 Auguste ingressou na Escola de Desenho e Matemática de Paris, onde estudou até 1857. Mais tarde, Rodin foi estudar com o famoso escultor de animais francês Antoine-Louis Bari, que trabalhou em maneira realista e que queria se afastar dos frios cânones acadêmicos.

O reconhecimento não foi fácil para Auguste Rodin - seus primeiros trabalhos não foram aceitos e ele também tentou três vezes, sem sucesso, entrar na Escola de Paris belas-Artes. Em parte, isso se deve ao fato de que já naquela época Rodin, reconhecido como o fundador do impressionismo na escultura, tinha um jeito ousado que mais tarde dominaria suas obras. Ao longo de sua vida subsequente, Rodin cultivará uma antipatia pela arte convencional, violando suas tradições em seu trabalho. O escultor procurou transmitir um momento nas expressões faciais e poses de suas esculturas, expressar movimento e emoções, tensão interior, acostumado ao academicismo mesquinho de emoções, os críticos não estavam preparados para o novo olhar do artista. Mas foi essa abordagem inovadora para a época que trouxe fama e reconhecimento a Rodin mais tarde.

O Pensador (1880-1882, Museu Rodin)

No período de 1880 a 1890, Rodin criou uma série de suas criações mais significativas, que incluíam Eve, The Old Woman, The Thinker, The Eternal Idol, The Kiss, The Eternal Spring e outros. Todas essas esculturas viriam a fazer parte do grupo escultórico dos "Portões do Inferno" de bronze, encomendados pelas autoridades de Paris para o museu nunca construído. Artes decorativas. Na criação das imagens, o escultor se baseou nos enredos da Divina Comédia de Dante Alighieri.

Hoje, pode-se dizer com certeza que o famosa escultura A autoria de Rodin é "O Beijo" - uma obra-prima de mármore, apresentada em 1889 na Exposição Mundial de Paris. A versão em bronze da escultura agora é mantida no Museu Pushkin im. Pushkin. Durante o período em que O Beijo foi criado, Rodin desenvolveu ativamente o tema do amor em sua obra. Os críticos costumam correlacionar isso com a paixão do escultor por sua aluna Camille Claudel, de 19 anos, que em 1885 começou a ter aulas com o mestre.

"O Beijo" (1882, Museu Rodin)

Aluno de Rodin, o escultor francês Emile Antoine Bourdelle, disse sobre O Beijo: "Não houve e não haverá um mestre capaz de colocar uma onda de carne em argila, bronze e mármore de forma mais penetrante e intensa do que Rodin fez." No entanto, foi justamente essa sensualidade que fez com que muitos considerassem a escultura indecente para exibição para um grande público. Curiosamente, na escultura de Rodin, os amantes não se tocam. Baseada na mesma Divina Comédia de Dante, a obra do escultor fala sobre a nobre italiana Francesca de Rimini, que se apaixonou pelo irmão mais novo de seu marido. Este último matou o casal, embora nenhuma traição física tenha ocorrido.

"Danaid" (1901, New Carlsberg Glyptothek)

A composição de O Beijo parece ser muito dinâmica, as linhas dos corpos dos namorados chamam a atenção do espectador, ao mesmo tempo em que seus rostos permanecem na sombra. A proximidade e a obsessão da escultura, expressas no fato de os amantes estarem voltados exclusivamente um para o outro, transmitem o fato de que os sentimentos que se apoderaram dos heróis deveriam ser um segredo e não podem ser livres. Críticos e pesquisadores da obra de Rodin observam com alegria como o mestre conseguiu transmitir a tensão que tomava conta do casal.

O próprio Rodin reagiu com bastante frieza ao Beijo, acreditando que não havia nada de especial neste grupo escultórico e sem entender por que ela fazia tanto barulho. Em 2004 opinião pública A Grã-Bretanha reconheceu a estátua como a mais querida entre os habitantes Nevoeiro Albion. O original "O Beijo" pode ser visto em Paris, no Musée Rodin.

Expressão francesa refletida na pedra. Um vôo de fantasia, um momento que parou, uma sensualidade pronunciada das obras. Estas são todas esculturas de Rodin.

Hoje falaremos sobre o trabalho deste grande artista, que deu uma grande contribuição para cultura mundial. Além disso, ele fez um avanço revolucionário na escultura.

Biografia

Auguste Rodin era o segundo filho do segundo casamento de um funcionário parisiense. Ele tinha uma irmã mais velha, Marie, que conseguiu persuadir o pai a mandar o irmão para a Escolinha. Lá o menino começa a dominar sua futura profissão.

Interessa-se por tudo o que se relaciona com a escultura, frequenta vários cursos, mas as suas tentativas não têm sucesso. Por exemplo, ele não entrou na Escola de Belas Artes nem pela terceira vez. Após a morte de sua irmã, o jovem começou a ter problemas, e ele pouco tempo abandonou esta atividade.

Ele foi trazido de volta ao “verdadeiro caminho” pelo padre Piey Eymar, de quem Rodin se tornou noviço em um período difícil de sua vida. Aos 24 anos, o jovem conhece a costureira Rosa Bere, que influenciou sua confiança. Após o início do relacionamento, Auguste abre sua primeira oficina.

Após o reconhecimento aos quarenta anos, o artista começa vida em ritmo acelerado. Ele recebe a primeira encomenda do estado para um portal em um museu parisiense, que nunca concluiu. famosa escultura O Pensador de Rodin, como muitos outros, foi originalmente planejado como parte desta composição.

EM últimos anos Rodin ficou rico, adquiriu uma propriedade para si e um pavilhão inteiro foi alocado a ele pelo governo. No final da vida, o escultor ganhou um dinheiro extra criando bustos e retratos de europeus de alto escalão. Entre seus clientes estavam generais, artistas e até reis.

Formação

Funciona escultor francês por muito tempo não encontrou uma resposta nos corações dos críticos e da sociedade. Começou como decorador e mais tarde abriu a sua primeira oficina numa cavalariça. Ele tinha pouco mais de vinte anos.

Primeiro trabalho significativo para Rodin havia um busto de Bibi, hoje essa obra é conhecida como "O Homem do Nariz Quebrado". Mas o público só soube disso alguns anos depois, já que o Salão de Paris não concordou em exibi-lo pela primeira vez.
As esculturas de Rodin estão sendo aprimoradas gradualmente. Duas mulheres tiveram a maior influência em sua vida - Rosa e Camila. São suas imagens que se refletem na maioria das obras.

Mais tarde, Auguste começa a colocar em prática a ideia da “corporificação do movimento na pedra”. Assim aparecem as obras “Caminhando” e “João Batista”. O assistente para eles era um camponês italiano desconhecido que ofereceu seus serviços ao escultor após o retorno deste último da Itália.

O reconhecimento final chega a Rodin depois de quarenta anos. Um evento significativo que influenciou toda a próxima vida do artista foi seu conhecimento de Antonin Proust. Este foi o ministro francês de Belas Artes, que, como Auguste Rodin, visitou o salão de Madame Juliette Adam.

Portão do Inferno

Agora vamos falar sobre a composição mais famosa e significativa de Auguste Rodin. Ele dedicou toda a sua vida a esta obra-prima. Os "Portões do Inferno" posteriormente resultaram na maior parte das estátuas, cujo autor é Rodin. Esculturas com os nomes "Kiss", "Thinker" e muitos outros já foram apenas esboços no processo de criação de uma obra-prima.

Você ficará surpreso, mas o francês trabalhou nesta obra por mais de vinte anos. A composição foi encomendada para decorar as portas de entrada do museu parisiense, mas na época sua construção estava apenas planejada.

Vale ressaltar que a partir deste momento começa o reconhecimento oficial do escultor nos mais altos círculos. Até os anos oitenta do século XIX, seu trabalho foi avaliado de forma muito ambígua. A maior parte foi geralmente percebida como um ataque lateral. princípios morais sociedade. Mas após o início dos trabalhos na primeira encomenda estadual, as esculturas de Rodin despertam o interesse de colecionadores de diversos países.

Na verdade, o mestre não teve tempo de terminar os Portões do Inferno antes de sua morte. Eles foram recriados e finalmente fundidos em bronze após sua morte. Muitas das estátuas que foram parte constituinte composições tornaram-se obras de arte independentes.

Qual era o objetivo do projeto porta da frente museu? O inspirado August Rodin se comprometeu a incorporar nesta tela todos vida humana. Ele tomou como base o poema de Dante Alighieri, mas no processo de trabalho foi muito influenciado por Baudelaire e pelos simbolistas franceses. Quando tudo isso caiu no terreno fértil do impressionismo pessoal do autor, começaram a surgir verdadeiras obras-primas. A seguir, falaremos sobre eles com mais detalhes.

Eterna primavera

A escultura "Eterna Primavera" de Rodin é a personificação dos humores impressionistas do autor. Nele, ele expressou a verdadeira essência da paixão em um momento em que nada mais restava. Este é o segundo em que todas as proibições desmoronam e a mente se desliga.

A composição mostra o encontro de um menino e uma menina em algum lugar de um parque ou floresta. Seus corpos estão nus, mas apresentados de forma vaga, graças à qual o autor mostra a hora do acontecimento. A paixão tomou conta do jovem casal ao entardecer.

A garota arqueou graciosamente, mas sua postura mostra que ela está perdendo as forças, entorpecida sob o ataque de amor do jovem. É graças ao momento parado que a escultura “Primavera” se tornou uma obra-prima.

Rodin, muito antes da criação desta composição, começou a explorar a sensualidade feminina, trabalhando com modelos. Além disso, a maioria das esculturas foi inspirada por uma relação excêntrica com a paixão de Rodin por esta mulher expressa em "O Beijo", " Eterna primavera"e outras composições francamente eróticas.

Beijo

As esculturas "Primavera" e "O Beijo" de Rodin surpreendem com as imagens das mulheres retratadas nelas. Vamos dar uma olhada mais de perto neste último.

Assim, a escultura de Rodin "O Beijo" foi originalmente chamada de "Francesca da Rimini". Não foi até 1887 que os críticos lhe deram um apelido que pegou com a ajuda da mídia.

Esta peça tem uma história incrível. Foi criado sob a influência da Divina Comédia. Este poema fala sobre essa heroína. Ela se apaixonou pelo irmão mais novo de seu marido. Suas reuniões aconteceram enquanto liam histórias sobre Lancelot. Vendo a paixão em seus olhos, o marido de Francesca matou os dois. A tragédia é descrita no Quinto Canto do Segundo Círculo do Inferno.

Vale ressaltar que em composição escultural o beijo não acontece. Seus lábios estão próximos, mas não se tocam. O jovem segura um livro na mão direita. Ou seja, com isso o autor quis dizer que os amantes "platônicos" morreram sem pecar.

A principal diferença entre as mulheres de Rodin está em posição de igualdade com os homens. Eles não são subordinados, mas estão na posição de parceiro, experimentando os mesmos sentimentos de força. Eles também têm direitos idênticos aos do sexo oposto para realizar suas aspirações.

Quando uma cópia menor em bronze de O beijo foi enviada para uma exposição em Chicago, o comitê do júri não permitiu que ela fosse exibida ao público. Ela estava em uma sala fechada com acesso apenas com hora marcada e permissão. A base dessa atitude foi o óbvio erotismo do momento, que expressa a composição. Além disso, a naturalidade antiga das figuras não era totalmente aceita na sociedade americana daquele período.

Hoje também existem cópias oficiais da escultura, feitas pelo artista sob encomenda. A primeira está no Museu Rodin e foi encomendada pelo governo francês por 20.000 francos. O segundo foi comprado por um colecionador da Inglaterra, mas não atendeu às suas expectativas e por muito tempo ficou atrás do estábulo. Hoje está localizado em Liverpool, mas os museus ingleses costumam alugá-lo. A terceira cópia está em Copenhague. Mais três esculturas foram compradas pelo Musée d'Orsay. Assim, a composição, inicialmente aceita com hostilidade, recebeu reconhecimento público após a morte do autor.

Pensador

Agora vamos falar sobre o trabalho famoso A escultura "O Pensador" de Auguste Rodin foi criada em dois anos, de 1880 a 1882.

Esta estátua carrega a influência do gênio Michelangelo Buonarotti, do escritor italiano Dante Alighieri e sua Divina Comédia. O nome original da escultura é "Poeta". Este layout já fez parte da composição escultórica "The Gates of Hell". Hoje, a obra está exposta no Museu de Paris deste artista.

Como em muitas outras composições, o boxeador e lutador de rua parisiense Bo Jean posou para Auguste Rodin. Ele tinha uma constituição atlética e bom alívio muscular. Vale ressaltar que esta escultura é feita com o máximo de alegorismo. O autor tentou expressar força física isoladamente da imagem de uma pessoa em particular.

Surpreendentemente, a escultura "O Pensador" de Rodin foi apresentada ao público pela primeira vez em dinamarquês, depois fundida em bronze e exposta em Paris. O tamanho da nova versão em bronze foi aumentado para 181 centímetros. Até 1922, ele estava no Panteão, e depois - no Museu Rodin.

Vale ressaltar que na inauguração da escultura no Panteão em 1904, o autor afirmou que esta composição é um monumento aos trabalhadores da França.

Hoje existem mais de vinte cópias desta estátua na França e em outros países. Por exemplo, na Filadélfia, perto do Museu Rodin, em Copenhague, perto da entrada do

Cidadãos de Calais

Absolutamente nova abordagemà arte distingue as esculturas de Rodin da massa. A foto da composição "Cidadãos de Calais" apenas confirma isso.

Se você tentar analisar essas estátuas, poderá chegar a conclusões ambíguas. A inovação do artista se expressou principalmente na ausência de um pedestal. Auguste Rodin insistia na posição das figuras ao nível dos transeuntes, além disso, uma ressalva importante era quanto ao seu tamanho. Eles foram planejados no crescimento humano.

Por que tais convenções eram importantes para um artista? Para entender isso, deve-se recorrer à história que serviu de base para o monumento.

Durante o rei inglês sitiou a cidade de Calais. Os habitantes, recusando-se a se render, trancaram os portões e se prepararam para um longo bloqueio. O cerco durou mais de um ano. Os suprimentos de comida estavam acabando e a população de Calais foi forçada a se render.

O monarca inglês Eduardo III apresentou as seguintes condições para aceitar a rendição. Ele deveria receber seis cidadãos ricos e eminentes para serem executados. Mas o empate não era necessário. O primeiro a sair foi Eustache de Saint-Pierre, o banqueiro mais rico da cidade. Ele decidiu se sacrificar para salvar sua amada cidade. Atrás dele vinham mais cinco nobres cidadãos.

Atingida por tal auto-sacrifício, a esposa rei inglês implorou ao marido que os perdoasse. Esses seis não foram executados.

Assim, as esculturas de Rodin simbolizam que o heroísmo está escondido em cada um de nós. Só é necessário criar certas condições para sua manifestação.

Idade do Bronze

A próxima obra do grande escultor francês tem um história interessante. Ele contém a admiração do artista por visitar monumentos renascentistas e o fracasso da academia em abraçar novas ideias.

Então, o que havia de errado com a arte Auguste Rodin? As esculturas geralmente retratam alguma ideia no plano material. Pode ser abstrato ou concreto.

A dificuldade residia no fato de que, ao criar a escultura, posteriormente chamada de "Idade do Bronze", o autor não se distraiu com os detalhes. Ele simplesmente fez um molde do corpo de um soldado belga, que o impressionou com o atletismo de seu físico.

Mais tarde, uma figura de bronze foi simplesmente fundida neste molde. Isso é o que irritou a maioria dos críticos. Eles sentiram que não era uma expressão de arte, mas apenas um projeto amador comum. Mas a elite criativa francesa defendeu a escultura de Rodin.

O que o próprio autor diz sobre isso? Ele queria expressar toda a coragem dos soldados da França na figura desse soldado. Mas no processo de trabalho na obra, o conceito mudou completamente. versão final pretendia evocar no público um sentimento de rebeldia e o despertar do poder humano, e não servir como reflexo do sofrimento.

Se olharmos atentamente para a figura, perceberemos uma óbvia imitação do "escravo moribundo" de Buonarotti. Aliás, isso porque a obra foi criada após uma viagem à Itália.

Herança

Até o momento, existem oficialmente três museus no mundo, dedicado à criatividade este artista. Esculturas de Rodin são exibidas em Paris, Filadélfia e Meudon, onde estão localizadas a tumba e a antiga vila do mestre.

Auguste Rodin, durante sua vida, permitiu que cópias de suas criações fossem feitas para fins comerciais. Assim, mais de meio milhar de duplicatas das esculturas Eternal Idol e The Kiss foram produzidas oficialmente em fundições.

Graças a essa política do grande mestre, suas obras-primas em forma de cópias estão nos museus mais famosos do mundo. Eles podem ser encontrados entre as exposições no Hermitage (São Petersburgo), no Museu Pushkin (Moscou), galeria Nacional arts (Washington), o Metropolitan (Nova York), o Copenhagen Museum e outras instituições.

No entanto, em 1956, foi aprovada oficialmente na França uma lei que proíbe todas as cópias já feitas a partir do décimo terceiro de serem consideradas autênticas. Legalmente, a partir de então, apenas doze cópias foram autorizadas a serem retiradas de cada criação de Auguste Rodin. Mas como todos os direitos após a morte do artista foram transferidos para seu museu francês, essa decisão não afeta os direitos dos herdeiros.

avaliações dos críticos

Conhecemos um fenômeno da cultura francesa como Auguste Rodin. Esculturas deste artista acabaram em muitos museus ao redor do mundo. Por que o público amou tanto seu estilo? Vamos ouvir as opiniões dos críticos.

A obra de Rodin é permeada por duas ideias inovadoras, com a ajuda das quais ele revolucionou a arte do final do século XIX e início do século XX.

Primeiro, é o movimento. Suas criações vivem própria vida. Eles apenas congelaram por um segundo sob os olhos de teste do público. Parece que vai passar um momento e eles vão começar a respirar novamente, suas veias vão pulsar e as figuras vão se mover.

Para criar tal efeito, o mestre passou horas observando e fazendo esboços de modelos nus que andavam pelo estúdio. Além disso, ele categoricamente não reconheceu os serviços de poseurs profissionais. Auguste convidou apenas jovens de pessoas comuns. Trabalhadores, soldados e outros.

Em segundo lugar, é emocional. O autor acreditava que as esculturas vivem suas próprias vidas, mudando após seu criador. Portanto, Rodin não reconheceu integridade e cânones. Enquanto trabalhava, o francês fez uma série de moldes de modelos de diferentes ângulos. Assim foram se formando gradativamente suas obras-primas, resultantes de um caleidoscópio de detalhes vistos de diversos ângulos.

Assim, hoje conhecemos a vida e obra de Auguste Rodin, um dos os maiores escultores século dezenove.

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O silêncio das grandes estátuas guarda muitos segredos.

Quando perguntaram a Auguste Rodin como ele cria suas estátuas, o escultor repetiu as palavras do grande Michelangelo: "Pego um bloco de mármore e corto tudo o que é supérfluo". É provavelmente por isso que a escultura de um verdadeiro mestre sempre cria uma sensação de milagre: parece que só um gênio é capaz de ver a beleza que se esconde em um pedaço de pedra.

Nós estamos em local na rede Internet certeza de que em quase todos os trabalho significativo a arte é um mistério, um "fundo duplo" ou história secreta que você deseja abrir. Hoje vamos compartilhar alguns deles.

Moisés com chifres

Michelangelo Buanarotti, Moisés, 1513-1515

Michelangelo retratou Moisés com chifres em sua escultura. Muitos historiadores de arte atribuem isso a uma má interpretação da Bíblia. O Livro do Êxodo diz que quando Moisés desceu do Monte Sinai com as tábuas, foi difícil para os judeus olhar para o seu rosto. Neste ponto da Bíblia, uma palavra é usada que pode ser traduzida do hebraico como “raios” e “chifres”. No entanto, pelo contexto, pode-se dizer com certeza que estamos falando de raios de luz - que o rosto de Moisés estava brilhando, e não com chifres.

Cor Antiguidade

agosto de Prima Port", estátua antiga.

Por muito tempo, acreditou-se que as antigas esculturas gregas e romanas feitas de mármore branco eram originalmente incolores. No entanto, estudos recentes de cientistas confirmaram a hipótese de que as estátuas foram pintadas em uma ampla gama de cores, que acabaram desaparecendo sob exposição prolongada à luz e ao ar.

O sofrimento da Pequena Sereia

Edvard Eriksen, A Pequena Sereia, 1913

A estátua da Pequena Sereia em Copenhague é uma das mais sofredoras do mundo: é ela a mais amada pelos vândalos. Sua história foi muito turbulenta. Foi quebrado e serrado em pedaços muitas vezes. E agora você ainda pode encontrar "cicatrizes" quase imperceptíveis no pescoço, que surgiram da necessidade de substituir a cabeça da escultura. A Pequena Sereia foi decapitada duas vezes: em 1964 e 1998. Em 1984, sua mão direita foi serrada. Em 8 de março de 2006, um vibrador foi colocado na mão da sereia, e a própria infeliz foi salpicada de tinta verde. Além disso, havia uma inscrição rabiscada “Desde 8 de março!” no verso. Em 2007, as autoridades de Copenhague anunciaram que a estátua poderia ser movida para dentro do porto para evitar mais vandalismo e impedir que os turistas tentassem escalá-la constantemente.

"Beijo" sem um beijo

Auguste Rodin, O Beijo, 1882

A famosa escultura de Auguste Rodin "O Beijo" foi originalmente chamada de "Francesca da Rimini", em homenagem à nobre dama italiana do século XIII retratada nela, cujo nome foi imortalizado A Divina Comédia Dante (Segundo Círculo, Quinto Canto). A senhora se apaixonou pelo irmão mais novo de seu marido, Giovanni Malatesta, Paolo. Enquanto liam a história de Lancelot e Guinevere, eles foram descobertos e mortos pelo marido dela. Na escultura, Paolo pode ser visto segurando um livro na mão. Mas, na verdade, os amantes não se tocam com os lábios, como se insinuassem que foram mortos sem cometer pecado.

A renomeação da escultura para uma mais abstrata - Kiss (Le Baiser) - foi feita por críticos que a viram pela primeira vez em 1887.

O segredo do véu de mármore

Raphael Monti, "Véu de Mármore", meados do XIX v.

Quando você olha para as estátuas cobertas com um véu de mármore translúcido, involuntariamente pensa em como é possível fazer isso de pedra. É tudo sobre a estrutura especial do mármore usado para essas esculturas. O bloco, que se tornaria uma estátua, deveria ter duas camadas - uma mais transparente, outra mais densa. Essas pedras naturais são difíceis de encontrar, mas existem. O mestre tinha um enredo na cabeça, sabia que tipo de bloco procurava. Trabalhou com ela, observando a textura de uma superfície normal, e caminhou ao longo da borda que separa a parte mais densa e transparente da pedra. Com isso, os restos dessa parte transparente "brilharam", o que deu o efeito de um véu.

David perfeito feito de mármore danificado

Michelangelo Buanarotti, "David", 1501-1504

A famosa estátua de David foi feita por Michelangelo a partir de um pedaço de mármore branco que sobrou de outro escultor, Agostino di Duccio, que tentou sem sucesso trabalhar com essa peça e depois a abandonou.

A propósito, David, que durante séculos foi considerado um modelo de beleza masculina, não é tão perfeito. A questão é que ele é um idiota. Esta conclusão foi alcançada pelo cientista americano Mark Levoy, da Universidade de Stanford, que examinou a estátua usando tecnologia de computador a laser. O “defeito de visão” da escultura de mais de cinco metros é imperceptível, pois está assentada sobre um pedestal alto. Segundo especialistas, Michelangelo deliberadamente dotou seus filhos com essa falha, porque queria que o perfil de David parecesse perfeito de qualquer ângulo.

A morte inspirou a criatividade

"Beijo da Morte", 1930

A estátua mais misteriosa do cemitério catalão de Poblenou é chamada de "O Beijo da Morte". O escultor que o criou ainda é desconhecido. Normalmente a autoria de O Beijo é atribuída a Jaume Barba, mas há quem tenha a certeza de que o monumento foi esculpido por Joan Fonbernat. A escultura está localizada em um dos cantos mais distantes do cemitério de Poblenou. Foi ela quem inspirou o cineasta Bergman a criar o filme "O Sétimo Selo" - sobre a comunicação entre o Cavaleiro e a Morte.

Mãos de Vênus de Milo

Agesander (?), Vênus de Milo, c. 130-100 aC

A figura de Vênus ocupa lugar de honra no Louvre em Paris. Um certo camponês grego a encontrou em 1820 na ilha de Milos. No momento da descoberta, a figura foi quebrada em dois grandes fragmentos. Em sua mão esquerda, a deusa segurava uma maçã e, com a mão direita, segurava um manto que caía. Percebendo o significado histórico desta escultura antiga, oficiais da marinha francesa ordenaram que a estátua de mármore fosse retirada da ilha. Enquanto Vênus estava sendo arrastada pelas rochas para o navio que esperava, uma luta começou entre os carregadores e ambos os braços foram quebrados. Marinheiros cansados ​​​​recusaram-se terminantemente a retornar e procurar as unidades restantes.

A Bela Imperfeição da Nike de Samotrácia

Nike de Samotrácia", século II aC

A estátua de Nike foi encontrada na ilha de Samotrácia em 1863 por Charles Champoiseau, cônsul e arqueólogo francês. Esculpida em mármore pariano dourado, uma estátua na ilha coroava o altar das divindades do mar. Os pesquisadores acreditam que um escultor desconhecido criou a Nike no século II aC como um sinal das vitórias navais gregas. As mãos e a cabeça da deusa estão irremediavelmente perdidas. Repetidamente feito e tenta restaurar a posição original das mãos da deusa. Supõe-se que a mão direita, levantada, segurava uma taça, coroa de flores ou clarim. Curiosamente, repetidas tentativas de restaurar as mãos da estátua não tiveram sucesso - todas estragaram a obra-prima. Essas falhas nos obrigam a admitir: Nika é linda assim, perfeita em sua imperfeição.

Cavaleiro de Bronze Místico

Etienne Falcone, Monumento a Pedro I, 1768-1770

cavaleiro de bronze- um monumento cercado por histórias místicas e sobrenaturais. Uma das lendas associadas a ele diz que durante guerra patriótica Em 1812, Alexandre I ordenou que obras de arte especialmente valiosas fossem retiradas da cidade, incluindo um monumento a Pedro I. Nessa época, um certo major Baturin conseguiu uma reunião com o amigo pessoal do czar, o príncipe Golitsyn, e disse ele que ele, Baturin, foi assombrado pelo mesmo sonho. Ele se vê na Praça do Senado. O rosto de Peter se transforma. O cavaleiro deixa sua pedra e segue pelas ruas de São Petersburgo até Kamenny Ostrov, onde vivia então Alexandre I. O cavaleiro entra no pátio do Palácio Kamenoostrovsky, de onde o soberano sai para encontrá-lo. “Jovem, a que você trouxe minha Rússia”, diz Pedro, o Grande, “mas enquanto eu estiver no lugar, minha cidade não tem nada a temer!” Então o cavaleiro se vira e o “galope de voz pesada” é ouvido novamente. Impressionado com a história de Baturin, o príncipe Golitsyn transmitiu o sonho ao soberano. Como resultado, Alexandre I cancelou sua decisão de evacuar o monumento. O monumento permaneceu no local.

Já conhecemos a obra de Rodin, mas hoje vamos dar uma olhada mais de perto uma das obras mais famosas e amadas de Auguste Rodin é a escultura KISS.

Isso é o que eles disseram sobre Rodin.

“Não houve e não haverá mestre capaz de investir no barro, no bronze e no mármore

uma onda de carne mais penetrante e intensa do que Rodin.

(E. A. Bourdelle)

O escultor francês Auguste Rodin, um dos fundadores do impressionismo na escultura. Ele nasceu em 12 de novembro de 1840 em Paris, na família de um pequeno oficial. Em 1854-1857 estudou na Escola de Desenho e Matemática de Paris, onde ingressou contra a vontade de seu pai. Em 1864 estudou com A.L. Bari no Museu de História Natural.

Camila Claudel.

Em 1885, Auguste Rodin levou Camille Claudel, de dezenove anos (irmã do escritor Paul Claudel), que sonhava em ser escultora, como assistente em sua oficina.

Camille era uma estudante talentosa, modelo e amante de Rodin, apesar da diferença de idade de vinte e seis anos e apesar do fato de Rodin continuar morando com Rose Boeret, que se tornou sua companheira desde 1866, e não iria terminar relações com ela.

Mas com o passar dos anos, a relação entre Rodin e Claudel começa a ofuscar as brigas. Camille percebe que Auguste não vai deixar Rose por ela, e isso envenena sua vida. Após a pausa em 1898, Rodin continuou a promover a carreira de Claudel, vendo seu talento.

No entanto, o papel do protegido de Rodin era desagradável para ela e ela recusou sua ajuda. Infelizmente, muitas das obras de Camille Claudel foram perdidas durante os anos de sua doença, mas as que sobreviveram provam que Rodin estava certo quando disse: "Eu mostrei a ela onde procurar ouro, mas o ouro que ela encontra é realmente dela. "

Camille Claudel no trabalho.

Durante os anos de intimidade com Camille, Auguste Rodin criou inúmeros grupos escultóricos de amantes apaixonados - O BEIJO. Antes de criar o Kiss em mármore, Rodin criou várias esculturas menores em gesso, terracota e bronze.

Existem três obras originais do KISS.

A primeira escultura foi apresentada Augusto Rodin em 1889 na Exposição Mundial de Paris. O casal abraçado originalmente representado fazia parte de um grupo de relevo que adorna o grande portão esculpido em bronze.Portão do Inferno, encomendado por Rodin para o futuro Museu de Arte de Paris. Posteriormente, foi retirado de lá e substituído por uma escultura de outro casal de namorados, localizada na pequena coluna da direita.

A escultura ganhou tanta popularidade que a empresa barberdinni ofereceu a Rodin um contrato para um número limitado de cópias de bronze reduzidas. Em 1900 a estátua mudou-se para Museu nos Jardins de Luxemburgo , e em 1918 foi colocado em Museu Rodin onde permanece até hoje.

Rodin. O Beijo. 1882. Museu Rodin. Original.

Olhando para os amantes agarrados um ao outro, é difícil imaginar uma forma de realização mais expressiva do tema do amor. Quanta ternura, castidade e ao mesmo tempo sensualidade e paixão na pose desse casal apaixonado.

Toda a emoção e ternura do toque são involuntariamente transmitidas ao espectador. Parece que você começa a sentir plenamente ... paixão, ainda contida pela decência. Este trabalho, como um diamante, reflete todos os tons de sentimentos. Não vemos abraços quentes e desejos insaciáveis, mas um verdadeiro beijo de amor.

Cuidado mútuo e sensibilidade. Seus lábios mal se tocam. Eles se tocam levemente e, ao mesmo tempo, se esforçam para se aproximar imensamente.

A beleza do corpo nu fascinava Rodin. Corpo humano foi uma fonte inesgotável de inspiração para o escultor e em seus contornos e linhas escondia inúmeras possibilidades de interpretação. “Às vezes parece uma flor. As curvas do tronco são como um tronco, o sorriso do peito, cabeça eo brilho do cabelo é como uma corola em flor ... "

Em O Beijo, uma névoa suave envolve o corpo de uma garota, e flashes de luz e sombra deslizam sobre o torso musculoso de um jovem. Esse desejo de Rodin de criar uma "atmosfera arejada", o jogo do claro-escuro, que potencializa o efeito do movimento, o aproxima dos impressionistas.

Segundo emprego.

Em 1900, Rodin fez uma cópia para Edward Perry Warren, um excêntrico colecionador americano de Lewis (Inglaterra, Sussex), que tinha uma coleção de arte grega antiga. Em vez da escultura original, Rodin se ofereceu para fazer uma cópia, pela qual Warren ofereceu metade do preço inicial de 20.000 francos, mas o autor não cedeu. Quando a escultura chegou a Lewes em 1904, Warren a colocou nos estábulos atrás de sua casa, onde permaneceu por 10 anos.

O herdeiro de Warren colocou a escultura em leilão, onde não encontrou comprador pelo preço original e foi retirada da venda. Alguns anos depois, a estátua foi emprestada Galeria Tate em Londres. Em 1955, Tate comprou esta escultura por £ 7.500. Em 1999, de 5 de junho a 30 de outubro,Beijoretornou brevemente a Lewes como parte de uma exposição da obra de Rodin

Terceira cópia foi encomendado em 1900. Carl Jacobsen para o seu futuro museu em copenhague . Cópia feita em 1903 e passou a fazer parte do acervo original Nova Carlsberg Glyptothek, inaugurada em 1906

"The Kiss" em mármore no New Carlsberg Glyptothek, Copenhaga (terceira cópia).

Desde meados da década de 1880. a maneira de trabalhar de Auguste Rodin está mudando gradualmente: as obras adquirem um caráter esboçado. Na Exposição Mundial de 1900, o governo francês forneceu a Auguste Rodin um pavilhão inteiro.

19 de janeiro em uma villa em MeudonRodin se casou com Rose Boeret. Rosa já estava gravemente doente e morreu vinte e cinco dias após a cerimônia.. Em 12 de novembro, Rodin adoeceu gravemente. O médico o diagnosticou com pneumonia.. O escultor morreu na manhã de 17 de novembro em sua casa em Meudon. O funeral aconteceu no mesmo local, uma cópia de O Pensador foi instalada no túmulo.

Em 1916, Rodin assinou um testamento, segundo o qual todas as suas obras e manuscritos foram transferidos para o estado. Nos últimos anos de sua vida, Rodin foi cercado por um grande número de amantes que saquearam quase abertamente sua propriedade, levando obras de arte da coleção do escultor.

O testamento de Rodin contém as seguintes palavras:

“Para um artista está tudo bem, porque em cada ser, em cada
coisas, seu olhar penetrante revela o caráter, ou seja, aquela verdade interior que transparece forma externa. E esta verdade é a própria beleza. Estude-o com reverência e, nessas buscas, você certamente o encontrará, encontrará a verdade.