Compositor alemão cortesão do rei inglês. Biografia

Bednorz Georg (n. 16 de maio de 1950) O físico alemão Johannes Georg Bednorz nasceu em Neuenkirchen (North Rhine-Westphalia, Alemanha). Johannes foi o quarto filho da família de Anton e Elizabeth Bednortsov. Os pais de Bednorz, originários da Silésia, perderam um amigo de vista

Georg Friedrich Handel (1685-1759) - o maior compositor alemão do Iluminismo, nasceu em 23 de fevereiro de 1685 em Halle, perto de Leipzig. O músico passou a segunda metade de sua vida em Londres, ele foi enterrado na Abadia de Westminster. Por isso, muitas vezes é chamado de nacional compositor inglês.

Handel escreveu dezenas de óperas e oratórios. Havia um certo drama e romantismo psicológico em suas obras. Parecia que o músico nunca descansava, ele Tempo livre devotado à arte. Ele é frequentemente comparado a Bach, mas suas obras são fundamentalmente diferentes em seu humor. Handel via força nas pessoas, acreditava que elas eram capazes de mudar qualquer circunstância. Johann, por outro lado, muitas vezes sucumbiu à influência dos dogmas cristãos, ele retratou personalidades passivas e submissas.

presente musical

O pai do futuro compositor era médico e barbeiro. Ele trabalhou na corte real, morreu quando seu filho tinha 18 anos. Foi o pai quem mandou o filho estudar com o talentoso organista Friedrich Zakhov. Nada se sabe sobre a mãe do músico.

Mesmo quando criança, George mostrou uma habilidade extraordinária para realizar obras musicais. Aos sete anos já tocava órgão de forma brilhante. O menino conquistou o duque da Saxônia com seu talento, sonhava em continuar fazendo música, mas seu pai insistia em se formar em direito. Como resultado, depois da escola, Handel tornou-se estudante de direito, mas paralelamente trabalhou meio período na igreja, tocando órgão. Ele deu vários concertos no cravo em diferentes salas de Berlim.

Em 1702, o músico recebeu um cargo em Halle. Ele era constantemente convidado para falar, e o jovem também dava aulas de piano e canto. Gradualmente, simplesmente não havia mais tempo para estudar direito. Georg deixou a universidade e foi para Hamburgo, a capital local da ópera. Lá ele se tornou o segundo violinista da orquestra.

primeiros trabalhos

Georg começou a compor música aos dez anos. Depois escreveu pequenas peças para órgão e cantatas de igreja. Suas composições eram significativas e complexas, era difícil reconhecer um menino nelas. idade escolar. Depois de se mudar para Hamburgo, ele continuou a estudar, tocando violino e regendo. Nessa época escreveu quatro óperas, das quais apenas Almira sobreviveu. Graças a ela, o jovem recebeu um convite da Itália. Naquela época, o Kaiser Theatre havia falido e o compositor havia perdido o emprego.

Pouco antes da mudança, Handel apresentou ao público suas obras "Nero" e "Paixão por São João". Não tiveram sucesso e, por causa disso, o músico quase perdeu a vida. Ele desafiou para um duelo crítico musical Matheson, que quebrou a "Paixão ..." em pedacinhos. Ele concordou e até atingiu o músico com uma espada. Um botão de casaco o salvou da morte.

Por vários anos, George conseguiu visitar Roma, Florença, Veneza e Nápoles. Ele escreveu cerca de 40 óperas, dominou perfeitamente o estilo italiano. Em 1707, a primeira apresentação da ópera Rodrigo aconteceu em Florença, e em 1709 Handel conquistou Veneza com sua Agrippina. Graças às suas obras, tornou-se membro honorário da Academia Arcádia, passou a receber encomendas de italianos ricos.

"Agrippina" foi considerada a ópera mais melódica e bonita, a música do compositor foi comentada em diferentes países. Ele foi até convidado para se tornar o maestro da corte em Hannover, mas mesmo lá o músico não ficou muito tempo. Ele continuou a escrever óperas, cantatas seculares e obras da igreja. Também o alemão se tornou artista famoso no órgão e no cravo.

vida em Londres

Em 1710, Handel decidiu mudar de vida. Foi para a capital inglesa, onde estudou arte coral. Naquela época, havia poucos compositores em Londres e a música estava em crise. Em apenas 14 dias, Georg conseguiu compor a ópera "Rinaldo" encomendada pelo teatro local. A parte mais famosa foi a ária "Deixe-me chorar". O alemão também criou 12 salmos sobre textos bíblicos, escreveu três suítes orquestrais chamadas "Música na Água". Eles foram realizados durante o desfile real no Tamisa.

Graças às suas habilidades, o músico recebeu o cargo de compositor oficial da corte real. Ao mesmo tempo, ele escreveu vários duetos de câmara e composições para oboé. Sua situação financeira melhorou gradativamente, o compositor conseguiu até comprar própria casa. A rainha apoiou o alemão, concedeu-lhe uma pensão vitalícia depois de ouvir a Ode em seu aniversário. A partir de 1716, George finalmente se estabeleceu em Londres.

EM Próximo ano Handel trabalhou brevemente para o Duque de Chandos. Ele continuou a compor, prestando muita atenção à formação do estilo do autor. O compositor pretendia incutir nos britânicos uma compreensão do italiano tradições da ópera, mas essa ideia não agradou a todos. Intrigas foram tecidas contra o músico, ele foi criticado e invejado.

Foi nesse período de luta que Georg conseguiu compor sua os melhores trabalhos- óperas "Júlio César", "Otto", "Tamerlane" e "Radamist". Os ouvintes os apreciavam, mas cada vez mais novos surgiam no país. músicos talentosos. Os britânicos tinham uma atitude negativa em relação aos estrangeiros, então a família real apoiava cada vez menos Handel.

Em 1720, o compositor tornou-se chefe da Royal Academy of Music Opera House. Em 1729 o estabelecimento faliu e teve que fechar. O alemão tentou restaurar a academia recrutando uma nova trupe na Itália. Em seguida, surgiram as obras "Alchin", "Roland" e "Ariodant". O músico colocou toda a sua alma neles, acrescentou balé e expandiu o coro. Mas em 1737 o teatro finalmente deixou de existir. Handel sofreu muito com a derrota, teve até um derrame.

Recuperação após doença

Após choques nervosos em Londres, o músico ficou paralisado por vários meses. Ele estava se recuperando de um derrame, lutando contra uma depressão severa. Ele conseguiu retornar à criatividade somente após o tratamento em um resort em Aachen. A partir de 1740, Handel começou a escrever novamente, mas desta vez voltou sua atenção para o gênero oratório. As obras mais famosas desse período foram "Imeneo", "Saul" e "Israel no Egito".

Após retornar, George recebeu um convite do lorde irlandês. Ele viajou para Dublin, onde escreveu o oratório Messias. Posteriormente, foram apresentadas ao público as obras “Judas Macabeu” e “Oratório para o caso”. Graças a esses oratórios patrióticos, o alemão pôde retornar à Inglaterra, onde recebeu o título de compositor nacional. A família real o aceitou novamente, Handel até escreveu a música para os grandiosos fogos de artifício.

EM últimos anos Durante sua vida, o alemão colaborou frequentemente com outros músicos, por exemplo, com Erba e Stradelli. Ajudou a desenvolver e enriquecer suas obras, processou-as. Devido a problemas de saúde e visão gradualmente deteriorada, o compositor escreveu cada vez menos novas obras. Em 1750 começou a criar o oratório "Jephthae". Quando o trabalho foi concluído, ele já estava completamente cego.

Handel morreu em 14 de abril de 1759. Ele nunca se casou, não teve filhos. Mas depois de si mesmo, o compositor deixou obras incríveis. Ele é lembrado e homenageado em diferentes países, as obras do músico deram-lhe imortalidade e glória eterna.

G. F. Handel é um dos maiores nomes da história arte musical. O grande compositor do Iluminismo abriu novas perspectivas no desenvolvimento do gênero da ópera e do oratório, antecipou muitas ideias musicais dos séculos subseqüentes - o drama operístico de K. V. Gluck, o pathos cívico de L. Beethoven, a profundidade psicológica de romantismo. Esta é uma pessoa única. força interior e convicção. "Você pode desprezar qualquer um e qualquer coisa", disse B. Shaw, "mas você é impotente para contradizer Handel." ".....

G. F. Handel é um dos maiores nomes da história da arte musical. O grande compositor do Iluminismo abriu novas perspectivas no desenvolvimento do gênero da ópera e do oratório, antecipou muitas ideias musicais dos séculos subseqüentes - o drama operístico de K. V. Gluck, o pathos cívico de L. Beethoven, a profundidade psicológica de romantismo. Ele é um homem de força interior e convicção únicas. "Você pode desprezar qualquer um e qualquer coisa", disse B. Shaw, "mas você é impotente para contradizer Handel." "... Quando sua música soa nas palavras "sentado em seu trono eterno", o ateu fica sem palavras."

A identidade nacional de Handel é disputada pela Alemanha e pela Inglaterra. Handel nasceu na Alemanha; pessoa criativa compositor, seus interesses artísticos, habilidade. A maior parte da vida e obra de Handel está ligada à Inglaterra, à formação posição estética na arte da música, em consonância com o classicismo iluminista de A. Shaftesbury e A. Paul, uma luta tensa por sua aprovação, derrotas de crise e sucessos triunfantes.

Handel nasceu em Halle, filho de um barbeiro da corte. início precoce habilidade musical foram notados pelo Eleitor de Halle - Duque da Saxônia, sob cuja influência o pai (que pretendia fazer do filho advogado e não dava muita importância à música como futura profissão) mandou o menino estudar melhor músico a cidade de F. Tsakhov. Bom compositor, músico erudito, familiarizado com os melhores ensaios de seu tempo (alemão, italiano), Tsakhov revelou a Handel a riqueza de diferentes estilos musicais, incutiu um gosto artístico e ajudou a desenvolver a técnica do compositor. Os escritos do próprio Tsakhov inspiraram amplamente Handel a imitá-lo. Desde cedo formado como pessoa e como compositor, Handel já era conhecido na Alemanha aos 11 anos. Enquanto estudava direito na Universidade de Halle (onde ingressou em 1702, cumprindo a vontade de seu pai, que já havia falecido nessa época), Handel atuou simultaneamente como organista na igreja, compôs e ensinou canto. Sempre trabalhou muito e com entusiasmo. Em 1703, movido pelo desejo de melhorar, expandir áreas de atuação, Handel parte para Hamburgo - uma das centros culturais Alemanha do século 18, cidade que possui a primeira casa de ópera pública do país, concorrendo com os teatros da França e da Itália. Foi a ópera que atraiu Handel. Desejo de sentir a atmosfera Teatro musical, praticamente familiarizado com a música lírica, o faz entrar na modesta posição de segundo violinista e cravista na orquestra. Rica vida artística da cidade, cooperação com proeminentes figuras musicais da época - R. Kaiser, compositor de ópera, então diretor da casa de ópera, I. Mattheson - crítico, escritor, cantor, compositor - teve um grande impacto em Handel. A influência do Kaiser é encontrada em muitas das óperas de Handel, e não apenas nas primeiras.

O sucesso das primeiras produções de ópera em Hamburgo ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) inspira o compositor. No entanto, sua estada em Hamburgo é curta: a falência do Kaiser leva ao fechamento da ópera. Handel vai para a Itália. Visitando Florença, Veneza, Roma, Nápoles, o compositor volta a estudar, absorvendo uma grande variedade de impressões artísticas, principalmente operísticas. A capacidade de Handel de perceber a arte musical multinacional era excepcional. Leva apenas alguns meses, e ele domina o estilo ópera italiana, aliás, com tal perfeição que supera muitas autoridades reconhecidas na Itália. Em 1707, Florença encenou a primeira ópera italiana de Handel, Rodrigo, e 2 anos depois, Veneza encenou a seguinte, Agrippina. As óperas recebem o reconhecimento entusiástico dos italianos, ouvintes muito exigentes e mimados. Handel se torna famoso - ele entra na famosa Academia Arcádia (junto com A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), recebe ordens para compor música para as cortes dos aristocratas italianos.

No entanto, a principal palavra na arte de Handel deve ser dita na Inglaterra, onde foi convidado pela primeira vez em 1710 e onde se estabeleceu definitivamente em 1716 (em 1726, aceitando a cidadania inglesa). A partir deste momento começa novo palco na vida e na obra do grande mestre. Inglaterra com suas primeiras ideias educacionais, exemplos alta literatura(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) acabou por ser aquele ambiente frutífero onde as poderosas forças criativas do compositor foram reveladas. Mas para a própria Inglaterra, o papel de Handel foi igual a uma era inteira. música inglesa, que perdeu seu gênio nacional G. Purcell em 1695 e parou de se desenvolver, subiu novamente às alturas mundiais apenas com o nome de Handel. Sua trajetória na Inglaterra, porém, não foi fácil. Os britânicos aclamaram Handel a princípio como um mestre da ópera de estilo italiano. Aqui ele derrotou rapidamente todos os seus rivais, ingleses e italianos. Já em 1713, seu Te Deum foi executado nas festividades dedicadas à conclusão da Paz de Utrecht, honra que nenhum estrangeiro havia recebido anteriormente. Em 1720, Handel assume a liderança da Academy of Italian Opera em Londres e, assim, torna-se o chefe da casa de ópera nacional. Nascem suas obras-primas operísticas - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Júlio César" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Nessas obras, Handel vai além a estrutura da ópera séria italiana contemporânea e cria (seu próprio tipo de performance musical com personagens brilhantemente definidos, profundidade psicológica e intensidade dramática de conflitos. A nobre beleza das imagens líricas das óperas de Handel, o poder trágico das culminações não tinha igual em a arte operística italiana de seu tempo. Suas óperas estavam no limiar do amadurecimento reforma da ópera, que Handel não apenas sentiu, mas também implementou em muitos aspectos (muito antes de Gluck e Rameau). Ao mesmo tempo, a situação social do país, o crescimento consciência nacional, estimulada pelas ideias do Iluminismo, a reação ao predomínio obsessivo da ópera e dos cantores italianos dá origem a uma atitude negativa em relação à ópera como um todo. Folhetos são criados para óperas italianas, o próprio tipo de ópera, seus personagens, artistas caprichosos são ridicularizados. Como uma paródia, a comédia satírica inglesa The Beggar's Opera de J. Gay e J. Pepush apareceu em 1728. E embora as óperas londrinas de Handel estejam se espalhando pela Europa como obras-primas desse gênero, o declínio do prestígio da ópera italiana como um todo se reflete em Handel. O teatro é boicotado, o sucesso de produções individuais não muda o quadro geral.

Em junho de 1728, a Academia deixou de existir, mas a autoridade de Handel como compositor não caiu com isso. O rei inglês George II ordena-lhe hinos por ocasião da coroação, que são realizados em outubro de 1727 na Abadia de Westminster. Ao mesmo tempo, com sua tenacidade característica, Handel continua lutando pela ópera. Ele viaja para a Itália, recruta uma nova trupe e, em dezembro de 1729, com a ópera Lothario, abre a temporada da segunda academia de ópera. Na obra do compositor, é tempo de novas buscas. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - em cada uma dessas óperas o compositor atualiza a interpretação do gênero da ópera seria de diferentes maneiras - introduz o balé ("Ariodant", "Alcina"), o enredo "mágico" satura com conteúdo profundamente dramático e psicológico ("Orlando", "Alcina"), em linguagem musical atinge a mais alta perfeição - simplicidade e profundidade de expressividade. Há também uma mudança de uma ópera séria para uma lírica-cômica em "Partenope" com sua suave ironia, leveza, graça, em "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). O próprio Handel chamou uma de suas últimas óperas, Imeneo (Hymeneus, 1738), uma opereta. Exaustiva, não sem conotações políticas, a luta de Handel pela ópera termina em derrota. A Second Opera Academy foi fechada em 1737. Assim como antes, na Beggar's Opera, a paródia não deixava de envolver a música amplamente conhecida de Handel, agora, em 1736, uma nova paródia da ópera (The Vantley Dragon) menciona indiretamente nome de Handel. O compositor aguenta muito o colapso da Academia, adoece e não trabalha há quase 8 meses. No entanto, marcante vitalidade escondidos nele, mais uma vez cobram seu preço. Handel volta à ação com nova energia. Ele cria suas últimas obras-primas operísticas - "Imeneo", "Deidamia" - e com elas completa o trabalho no gênero operístico, ao qual dedicou mais de 30 anos de sua vida. A atenção do compositor está voltada para o oratório. Ainda na Itália, Handel começou a compor cantatas, música coral sacra. Mais tarde, na Inglaterra, Handel escreveu hinos corais, cantatas festivas. Coros de encerramento em óperas, os conjuntos também desempenharam um papel no processo de aprimoramento da escrita coral do compositor. E a própria ópera de Handel é, em relação ao seu oratório, a fundação, a fonte de ideias dramáticas, imagens musicais e estilo.

Em 1738, um após o outro, nasceram 2 oratórios brilhantes - “Saul” (setembro de 1738) e “Israel no Egito” (outubro de 1738) - composições gigantescas cheias de poder vitorioso, hinos majestosos em homenagem à força do espírito humano e façanha. década de 1740 - um período brilhante na obra de Handel. A obra-prima segue a obra-prima. "Messias", "Sansão", "Belsazar", "Hércules" - agora oratórios mundialmente famosos - foram criados em uma tensão sem precedentes de forças criativas, em um período de tempo muito curto (1741-43). No entanto, o sucesso não vem imediatamente. A hostilidade por parte da aristocracia inglesa, a sabotagem do desempenho dos oratórios, as dificuldades financeiras, o excesso de trabalho novamente levam à doença. De março a outubro de 1745, Handel passou por uma grave depressão. E novamente a energia titânica do compositor vence. A situação política no país também está mudando drasticamente - diante da ameaça de um ataque a Londres pelo exército escocês, um sentimento de patriotismo nacional é mobilizado. A grandeza heróica dos oratórios de Handel acaba por ser consoante com o humor dos britânicos. Inspirado pelas ideias de libertação nacional, Handel escreve 2 oratórios grandiosos - Oratório para o Caso (1746), convocando a luta contra a invasão, e Judas Macabeu (1747) - um poderoso hino em homenagem aos heróis que derrotam os inimigos.

Handel se torna o ídolo da Inglaterra. histórias da Bíblia e as imagens dos oratórios adquirem nesta época um significado especial de expressão generalizada de elevados princípios éticos, heroísmo e unidade nacional. A linguagem dos oratórios de Handel é simples e majestosa, atrai para si - fere o coração e o cura, não deixa ninguém indiferente. Os últimos oratórios de Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (ambos de 1750) e "Jephthae" (1751) - revelam tais profundidades de drama psicológico que não estavam disponíveis para nenhum outro gênero de música da época de Handel.

Em 1751, o compositor ficou cego. Sofrendo, desesperadamente doente, Handel permanece no órgão enquanto executa seus oratórios. Ele foi enterrado, como desejava, em Westminster.

A admiração por Handel foi experimentada por todos os compositores, tanto nos séculos XVIII quanto XIX. Handel idolatrava Beethoven. Em nosso tempo, a música de Handel, que força enorme impacto artístico, adquire um novo significado e significado. O seu poderoso pathos está em sintonia com o nosso tempo, apela à força do espírito humano, ao triunfo da razão e da beleza. As celebrações anuais em homenagem a Handel são realizadas na Inglaterra, Alemanha, atraindo artistas e ouvintes de todo o mundo.

O compositor G. Handel é um dos pessoas proeminentesépoca do Iluminismo. Foi graças a ele que gêneros como ópera e oratório apareceram na música. Podemos dizer que esse homem foi um visionário musical, pois antecipou o surgimento do drama operístico e do pathos civil, ideias inerentes a Gluck e Beethoven. O compositor Handel era um homem extremamente interessante e teimoso.

Nacionalidade

Acontece que dois países podem reivindicar o título de pátria de Handel ao mesmo tempo. Por nascimento e afiliação de sangue, ele é alemão. Nascido e criado na Alemanha, onde iniciou sua maneira criativa. Mas a Inglaterra apareceu em sua vida de repente e lá permaneceu para sempre. Foi aí que se formou sua visão da música, surgiram novos gêneros e rumos. A Inglaterra tornou-se o lugar onde o compositor Handel aconteceu, onde se tornou famoso e popular.

Infância e juventude

Nasceu futuro compositor em Halle na família de um médico. O menino começou a aparecer cedo e seu pai o mandou estudar com o melhor músico da cidade. O mentor soube incutir em Handel um bom gosto musical, atingir uma técnica pura de execução e apresentou-o a todos estilos musicais e gêneros da época. O compositor Handel, cuja biografia se assemelha um pouco à história de vida de Mozart, aos 11 anos era um excelente escritor e intérprete, conhecido em toda a Alemanha.

Cumprindo a última vontade de seu pai, Handel formou-se advogado na universidade, mas não desistiu das aulas de música. Aprimorando constantemente suas habilidades como jogador, ele parte para Hamburgo em busca de inspiração. A casa de ópera (uma das primeiras do país) atrai o músico. Handel, um compositor de ópera, trabalhou lá como violinista e cravista. Mas mesmo tal ocupação não o impediu de aproveitar ao máximo o tempo que passava dentro das paredes do teatro. Infelizmente, a falência do chefe da ópera leva ao seu fechamento.

tempo de viagem

Deixando a Alemanha, o compositor Handel se muda para a Itália, seus planos incluem visitar Roma, Florença, Veneza, Nápoles. Lá ele novamente adquire conhecimento, absorve, como uma esponja, a experiência dos mestres da velha escola. Ele consegue com tanto brilhantismo que em poucos meses é publicada sua primeira ópera italiana, que recebe o merecido reconhecimento do público. Pouco tempo depois, o compositor passou a receber encomendas particulares de italianos ricos e eminentes.

Inglaterra

Tendo aparecido pela primeira vez na Misty Island em 1710 a convite de amigos, o compositor Handel, cuja obra estará inextricavelmente ligada neste país, finalmente cruza o Canal da Mancha apenas em 1716. Dez anos depois, ele obteve a cidadania inglesa. Aqui ele foi capaz de cativar rapidamente o público com a mera maneira de atuar, e as óperas foram um sucesso retumbante. Uma onda nova e fresca, trazida por Handel, um compositor do continente, completamente estranho aos britânicos em espírito, despertou os ouvintes entediados e devolveu seu interesse pela música.

Características do estilo britânico

Compondo música na Inglaterra, Handel vai muito além da tradicional ópera italiana. Suas obras surpreendem pelo drama, profundidade e brilho dos personagens. ajudou a levantar criatividade musical a um novo nível, para realizar as reformas necessárias na abordagem das obras de escrita. Compositor Handel até mesmo por algum tempo o público por causa de suas habilidades muito marcantes. Na Inglaterra, as reformas estão chegando em todas as áreas, a autoconsciência do povo está crescendo, daí a atitude negativa em relação a tudo que é estrangeiro.

Mesmo após os eventos perturbadores e a desgraça, a autoridade de Handel no ambiente boêmio não diminuiu. A ordem do rei George II ajudou a fortalecê-lo ainda mais. Sem parar as tentativas de reviver a ópera, o compositor viaja para a Itália para novos artistas. Mas longo, exaustivo e parcialmente luta política atrás novo gênero termina em derrota. Isso prejudica a saúde de Handel e ele passa quase 8 meses na cama. Tendo escrito mais duas óperas, ele termina de trabalhar neste gênero em geral.

música espiritual

Em 1738, dois oratórios, posteriormente reconhecidos como brilhantes, foram apresentados à alta sociedade. Mas o compositor não para por aí, mas continua a escrever música de igreja. Em um curto período de tempo, no auge da inspiração e fama, Handel escreve mais quatro oratórios incríveis um após o outro. No entanto, a aristocracia está tentando "jogá-lo" de seu pedestal criativo. E por um tempo eles conseguem. O escritor está gravemente deprimido. Mas a guerra iminente com a Escócia muda o clima do país, e os britânicos mais uma vez exaltam Handel entre outros compositores. Suas obras, escritas em homenagem à vitória da Inglaterra, tornaram-se os hinos de uma nova era e a etapa final de uma longa jornada criativa.

Fim da vida

Em 1751, a cegueira coloca Handel de volta em uma cama de hospital. Já é, infelizmente, irreversível, e isso leva o compositor ao desespero. Alguns anos atrás, todos amavam e reverenciavam, agora ele ficou para trás dessas comemorações sozinho com dificuldades. Mas, apesar disso, ele continua a tocar obstinadamente suas obras em público. De acordo com o desejo do compositor, após sua morte ele foi enterrado em Westminster.

Todos os compositores dos séculos XVIII e XIX, especialmente Beethoven, tinham uma reverência especial pelo gênio criativo de Handel. Mesmo três séculos depois, em nossa era moderna, A música forte e profunda de Handel ressoa com os ouvintes. Faz você dar uma nova olhada em histórias antigas, adquire um significado diferente, mais próximo dos contemporâneos. Todos os anos na Alemanha e na Inglaterra há feriados e festivais dedicados a isso, que atraem um grande número de músicos profissionais e apenas turistas de cantos diferentes planetas. E isso significa que sua obra não será esquecida, ela glorificará a memória de seu criador por muitos mais anos, talvez até séculos. E o espírito de Handel apoiará de forma invisível e incorpórea os criadores de óperas e oratórios, como um anjo da guarda.

Georg Friedrich Handel (1685-1759), compositor alemão.

Nasceu em 27 de fevereiro de 1685 na cidade de Galle. COM primeira infância o menino tinha talento para a música, mas seu pai sonhava que ele fosse advogado. Mesmo assim, os pais permitiram que o filho tivesse aulas de órgão e composição com F. V. Zachau.

Após a morte de seu pai em 1697, Handel decidiu dedicar-se inteiramente à música; no entanto, em 1702, ele continuou a estudar na faculdade de jurisprudência da Universidade de Halle. Ao mesmo tempo, Handel recebeu o cargo de organista da catedral protestante. Em 1703, o músico partiu para Hamburgo, onde ocupou o lugar de segundo violinista, cravista e maestro da Ópera de Hamburgo.

Nesta cidade, escreveu e encenou a sua primeira ópera, As Vicissitudes do Destino Real, ou Almira, Rainha de Castela (1705). Desde então, a ópera ocupou um lugar central na obra de Handel. Ele escreveu mais de 40 obras desse tipo de arte musical.

De 1706 a 1710 o compositor passou na Itália, aprimorando suas habilidades. Além disso, atuou em concertos com grande sucesso como intérprete virtuoso no órgão e cravo.

A glória de Handel foi trazida por sua próxima ópera - "Agrippina" (1709). Da Itália, voltou para a Alemanha, para Hanover, onde ocupou o lugar do Kapellmeister da corte, e depois para Londres. Aqui em 1711 ele encenou sua ópera Rinaldo.

A partir de 1712, o compositor viveu principalmente na capital inglesa; ele foi patrocinado primeiro pela rainha Anne Stewart e, após sua morte, por George I. Desde a inauguração da casa de ópera da Royal Academy of Music em 1719, chefiada por Handel, chegou a hora de sua brilhante fama. O compositor escreveu suas óperas uma após a outra: "Radamist" (1720), "Muzio Scaevola" (1721), "Otto" e "Flavius" (ambos 1723), "Júlio César" e "Tamerlane" (ambos 1724), " Rodelinde" (1725), "Scipio" e "Alexander" (ambos 1726), "Admet" e "Richard I" (ambos 1727).

Em 1727, Handel recebeu a cidadania inglesa. Em 1728, devido a dificuldades financeiras, a ópera foi fechada. Foi um momento difícil para Handel, ele tentou criar novo teatro, viajou para a Itália várias vezes. Todos esses problemas prejudicaram sua saúde: em 1737 ele ficou paralisado do lado direito do corpo. Mas o compositor não deixou a criatividade. Em 1738 ele foi
a ópera "Xerxes" foi escrita, mas a ópera seguinte - "Deidamia" (1741) - falhou e Handel não escreveu mais óperas.

Ele se fixou no gênero do oratório, no qual, em escala não menor, mostrou toda a força de seu gênio. Entre os melhores exemplos desse gênero estão "Saul" e "Israel in Egypt" (ambos de 1739), "Messiah" (1742), "Samson" (1743), "Judas Macabeu" (1747), "Ievfai" (1752) . Além dos oratórios, Handel escreveu cerca de cem cantatas, e para a orquestra - 18 concertos sob o título geral "Grandes Concertos".

Depois de 1752, a visão de Handel piorou muito e, no final da vida, ele ficou completamente cego. No entanto, o compositor continuou a criar. O último concerto sob sua direção, no qual foi executado o oratório "Messias", ocorreu oito dias antes da morte de Handel.