Casa de Victor Hugo em Besançon. Victor Hugo - Realidades da nossa vida — LiveJournal

Cidadela

Uma obra-prima do Patrimônio Mundial da UNESCO de Vauban, a Cidadela de Besançon é considerada uma das mais belas da França. Eleva-se a mais de 100 metros acima da cidade velha e do rio, oferecendo belas vistas panorâmicas.

relógio astronômico

Criado por Augustine Lucian Truth entre 1858 e 60, o relógio astronômico de Besançon possui um mecanismo complexo e preciso, composto por mais de 30.000 peças e 11 partes móveis.

LA CATHEDRALE SAINT JEAN

Catedral de St. Jean.

Catedral de St. Jean tem duas absides diferentes: um coro românico e um coro ornamentado do século XVIII. De destacar o grande retábulo de mármore branco, único exemplar francês do género, bem como a "Nossa Senhora com os Santos", pintada em 1512 por Fra Bartolomeo. Perto está o famoso relógio astronômico, que tem figuras animadas que retratam a ressurreição de Cristo.
Jornada de trabalho:
Verão 9 - 19, inverno 9 - 18.

Local de nascimento dos irmãos Lumiere

Augusto e Louis Lumière
(1862-1954) (1864-1948)
Os inventores do cinema, os irmãos Lumiere, nasceram em Besançon, na Place Saint-Quentin (atual Place Victor Hugo) no nº 1. Seu pai, Antoine (1840 - 1911), fotógrafo, mantinha seu estúdio no pátio da Não. Granges (antigo mosteiro).

PORTE NOIRE

"Portão Negro", construído por volta de 175 DC. em homenagem ao imperador Marco Aurélio.

Local de nascimento de Victor Hugo

Na casa onde nasceu Victor Hugo, você pode ver uma placa. Ela foi enforcada em 26 de fevereiro de 2002 como uma lembrança dos ideais do século 19, a luta política de um dos escritores mais famosos da França: "Quero gente grande, quero um homem livre".
Endereço:
140 grande rue
25000 BESANÇON

Kursaal

praça do teatro
25000 BESANÇON
Um popular local de entretenimento para os hóspedes do resort, o Kursaal foi construído em 1892. Ao mesmo tempo, abrigou um circo e uma cervejaria.

Le Theatre

Rue Megevand
25000 BESANÇON

O teatro da cidade foi construído em 1778 de acordo com o projeto do arquiteto Claude Nicolas Ledoux de acordo com o projeto da nova época. Foram criadas salas no anfiteatro, foram criados assentos nas arquibancadas e foi feito o primeiro fosso de teatro do mundo. O corredor do teatro foi destruído por um incêndio em 1958 e depois reconstruído.

Casa de nascimento de Jean-Charles Emmanuel Nodier

Jean-Charles Emmanuel Nodier
(1780-1844)
Jornalista, escritor, líder dos românticos, Charles Nodier mudou-se para Paris em 1813. Eleito para a Academia Francesa em 1833, ele frequentemente menciona em suas obras as delícias de sua terra natal. Ele nasceu em 29 de abril de 1780, provavelmente em uma casa extinta localizada na Place Victor-Hugo (no lugar da atual casa número 7), e passou sua infância na casa de seu avô, mestre empreiteiro Joseph Nodier, na rue Neuve (agora rue Charles -Nodier, nº 11).

L'Intendance de Besançon

Rua Charles Nodier
25000 BESANÇON

Este edifício está atualmente localizado na Prefeitura de Du. Foi construído em 1770 - 78 por ordem de Charles Lacour e serviu de hotel ao administrador da região.

O plano geral foi criado pelo grande arquiteto parisiense Victor Louis, as obras foram chefiadas por Nicolas Nicol. Adaptando uma planta tradicional de casa geminada entre um pátio e um jardim, o edifício da administração tem um pátio adornado com seis colunas jônicas encimadas por um frontão, enquanto a fachada posterior é projetada em forma de rotunda.

LA CITY

Rua Gabriel Plancon
25000 BESANÇON
Simultaneamente um centro de negócios e um centro de comunicação, o Cité, projetado pelo arquiteto Studio, simboliza a descoberta de novas tecnologias por Besançon.

CAPELA NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANÇON

Construída de 1739 a 1745, esta capela foi projetada pelo arquiteto Nicholas Nicol. Anteriormente uma capela do mosteiro, era anexa ao hospital de St. Jacques em 1802.

Aberto diariamente, inclusive feriados, das 14h às 16h30.
Igreja de Saint-Pierre

Em 17802, o arquiteto Bertrand propôs a construção de uma nova igreja na praça real, continuada por vários edifícios neoclássicos. A igreja foi feita em forma de cruz grega no período de 1782-86. O projeto original foi interrompido pela Revolução Francesa.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 de setembro
25000 BESANÇON
Na praça principal da cidade fica a prefeitura, projetada pelo prefeito Richard Sarah. Sua fachada é feita no espírito do palácio renascentista italiano. Acima do alpendre da Câmara Municipal avista-se uma águia com duas colunas, recordando o passado milenar da cidade.

EGLISE SAINTE MADELEINE

As obras desta obra-prima do arquiteto Nicolas Nicol começaram em 1746 e continuaram até meados do século XVIII. As duas torres foram concluídas em 1830. No interior o santuário está dividido em três naves, intercaladas por colunas. A unidade arquitetônica de toda a igreja é um exemplo da arquitetura religiosa do século XVIII.

A igreja abriga um museu que apresenta a história do distrito ao longo de 5 séculos.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANÇON
Tel. : 03 81 81 12 09

Pode demorar mais meio dia. Portanto, é melhor deixar pelo menos 1 dia para explorar a cidade.

Entre as principais atrações de Besançon estão, e. Mas apenas um passeio pela cidade velha e a margem do rio certamente trará prazer!

Todos os pontos turísticos de Besançon:

Obra-prima de Vauban, incluída na Cidadela de Besançon, é considerada uma das mais belas da França. Eleva-se a mais de 100 metros acima da cidade velha e do rio, oferecendo belas vistas panorâmicas.

relógio astronômico

Criado por Augustine Lucian Truth entre 1858 e 60, o relógio astronômico de Besançon possui um mecanismo complexo e preciso, composto por mais de 30.000 peças e 11 partes móveis.

Catedral Saint-Jean

Catedral de St. Jean tem duas absides diferentes: um coro românico e um coro ornamentado do século XVIII. De destacar o grande retábulo de mármore branco, único exemplar francês do género, bem como a "Nossa Senhora com os Santos", pintada em 1512 por Fra Bartolomeo. Perto estão os famosos, nos quais figuras de animação complexa retratam a ressurreição de Cristo.

• Jornada de trabalho:
• Verão 9 - 19,
• inverno 9-18.

Local de nascimento dos irmãos Lumiere

Auguste e Louis Lumière (1862-1954) (1864-1948)

Os inventores do cinema, os irmãos Lumiere, nasceram em Saint-Quentin (atual Place Victor Hugo) no número 1. Seu pai, Antoine (1840 - 1911), fotógrafo, mantinha seu estúdio no pátio da casa número 59, Rue des Granges (antigo mosteiro).

Mais tarde, os irmãos se mudaram para a cidade, a leste de. Foi lá que filmaram seu famoso filme, que se tornou o início do cinema - "A Chegada do Trem à Estação La Ciotat".

PORTE NOIRE

Porte Noire (francês para "Portão Negro") foi construído por volta de 175 DC. em homenagem ao imperador Marco Aurélio.

Local de nascimento de Victor Hugo

Na casa onde nasceu Victor Hugo, você pode ver uma placa. Ela foi enforcada em 26 de fevereiro de 2002 como uma lembrança dos ideais do século 19, a luta política de um dos escritores mais famosos da França: "Quero gente grande, quero um homem livre".

Endereço:
140 grande rue
25000 BESANÇON

Kursaal

praça do teatro
25000 BESANÇON

Um popular local de entretenimento para os hóspedes do resort, o Kursaal foi construído em 1892. Ao mesmo tempo, abrigou um circo e uma cervejaria.

Teatro de Besançon

Rue Megevand
25000 BESANÇON

O teatro da cidade foi construído em 1778 de acordo com o projeto do arquiteto Claude Nicolas Ledoux de acordo com o projeto da nova época. Foram criadas salas no anfiteatro, foram criados assentos nas arquibancadas e foi feito o primeiro fosso de teatro do mundo. O corredor do teatro foi destruído por um incêndio em 1958 e depois reconstruído.

Casa de Jean-Charles Emmanuel Nodier

Jean-Charles Emmanuel Nodier (1780-1844)

Jornalista, escritor, líder dos românticos, Charles Nodier mudou-se em 1813. Eleito para a Academia Francesa em 1833, ele frequentemente menciona em suas obras as delícias de sua terra natal. Ele nasceu em 29 de abril de 1780, provavelmente em uma casa extinta localizada na Place Victor-Hugo (no lugar da atual casa número 7), e passou sua infância na casa de seu avô, mestre empreiteiro Joseph Nodier, na rue Neuve (agora rue Charles -Nodier, nº 11).

L'Intendance de Besançon

Rua Charles Nodier
25000 BESANÇON

Este edifício está atualmente localizado na Prefeitura de Du. Foi construído em 1770 - 78 por ordem de Charles Lacour e serviu de hotel ao administrador da região.

O plano geral foi criado pelo grande arquiteto parisiense Victor Louis, as obras foram chefiadas por Nicolas Nicol. Adaptando uma planta tradicional de casa geminada entre um pátio e um jardim, o edifício da administração tem um pátio adornado com seis colunas jônicas encimadas por um frontão, enquanto a fachada posterior é projetada em forma de rotunda.

Outras atrações em Besançon:

Rua Gabriel Plancon
25000 BESANÇON
Simultaneamente um centro de negócios e um centro de comunicação, o Cité, projetado pelo arquiteto Studio, simboliza a descoberta de novas tecnologias por Besançon.

CAPELA NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANÇON

Construída de 1739 a 1745, esta capela foi projetada pelo arquiteto Nicholas Nicol. Anteriormente uma capela do mosteiro, era anexa ao hospital de St. Jacques em 1802.

Aberto diariamente, inclusive feriados, das 14h às 16h30.
Igreja de Saint-Pierre

Em 17802, o arquiteto Bertrin propôs construir uma nova igreja na praça real de Besançon, continuada por uma série de edifícios neoclássicos. A igreja foi feita em forma de cruz grega no período de 1782-86. O projeto original foi interrompido pela Revolução Francesa.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 de setembro
25000 BESANÇON
Na praça principal de Besançon fica a prefeitura, projetada pelo prefeito Richard Sar. Sua fachada é feita no espírito do palácio renascentista italiano. Acima do alpendre da Câmara Municipal avista-se uma águia com duas colunas, recordando o passado milenar da cidade.

EGLISE SAINTE MADELEINE

As obras desta obra-prima do arquiteto Nicolas Nicol começaram em 1746 e continuaram até meados do século XVIII. As duas torres foram concluídas em 1830. No interior o santuário está dividido em três naves, intercaladas por colunas. A unidade arquitetônica de toda a igreja é um exemplo da arquitetura religiosa do século XVIII.

A igreja está localizada, que apresenta a história do distrito ao longo de 5 séculos.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANÇON
Tel. : 03 81 81 12 09

(classificações: 1 , média: 5,00 de 5)

O brilhante poeta, dramaturgo e escritor Victor Marie Hugo nasceu em Besancon em 26 de fevereiro de 1802 na família de um oficial. A vida de casado de seus pais não deu certo, então o bebê vagou entre a casa do pai e a da mãe. Talvez fosse por isso que o pequeno Hugo era um menino extremamente doente.

Victor ainda não tinha vinte anos, quando em outubro de 1822 se tornou o cônjuge legal de Alede Fouquet, a garota que amava desde a infância. Seu primeiro filho morreu depois de apenas alguns meses. Após a trágica morte do primogênito, sua esposa deu a Victor Hugo mais quatro filhos - duas filhas e dois filhos. A relação entre os cônjuges era repleta de amor e compreensão, graças à qual os colegas do escritor chamavam o casal de "sagrada família".

O período de odes e romances deu lugar a uma onda de peças na virada dos anos 20-30 do século XIX. Cada vez mais imerso no ambiente teatral, perdendo a noção do tempo nos ensaios, Hugo praticamente não aparece em casa. O idílio da família desmorona, e em seus restos instáveis ​​surge a peça triunfal "Ernani", trazendo à família uma riqueza financeira sem precedentes.

No início de 1831, o escritor põe fim ao lendário romance e, ao mesmo tempo, a um casamento feliz. Adele se apaixonou por Victor há muito tempo - embora ele não tenha percebido - e a vida nessa posição tornou-se insuportável para um jovem criativo.

Nessa época, o destino lhe dá um novo raio de sol, a charmosa parisiense Juliette Drouet. A esbelta cortesã de olhos negros e Hugo pareciam ter sido feitos um para o outro... Um traço branco recomeça na vida do escritor, e ele, cheio de inspiração, inicia sua atividade literária com renovado vigor. Aliás, ao contrário de Adele, Juliette apreciava muito o trabalho de seu amado e sempre guardava seus manuscritos. A inspiração de Victor logo resultou em uma coleção de poemas "Songs of Twilight".

Curiosamente, nesses relacionamentos, Hugo provou ser mais um mentor estrito do que um amante sincero. Com o seu mão leve Juliette de cortesã cativante se transformou em freira modesta ... Enquanto isso, a escritora mergulha de cabeça nas atividades sociais. Sim, em 1845 ele se tornou par da França - e esse não era o sonho final.

Em 1843, a filha mais velha de Hugo, Leopoldina, morre tragicamente junto com o marido. Ao mesmo tempo, quebra-se o segundo casamento (não oficial) do escritor: além de Juliette, muitas cortesãs e atrizes bonitas começam a visitá-lo. Apenas sete anos depois, a infeliz fica sabendo das "façanhas" de seu Casanova - e como ela fica sabendo, pela boca de sua própria rival, que, além de sua carta, também anexou correspondência amorosa com Hugo ...

Na década de 1950, o mestre francês se exilou, vagando entre Bruxelas e as Ilhas Britânicas. Fora da França, publica o panfleto "Napoleão, o Pequeno", que lhe traz fama sem precedentes, a partir do qual retoma a criatividade com renovado vigor. A sorte sorria para ele de vez em quando: pela taxa da coleção de poesia "Contemplação", Hugo conseguiu construir uma casa inteira!

Nos anos 60, surgiram Les Misérables, Toilers of the Sea, Songs of the Streets and Forests. O escritor não é afetado nem pela morte de seu primeiro amor - Adele, assim como de todos os seus filhos. Afinal, a vida de Victor Hugo agora, além de Juliette, foi iluminada por Marie, depois Sarah, depois Judith - tudo como uma jovem, fresca e ardente. Mesmo aos oitenta anos, Hugo permaneceu ele mesmo: dois meses antes de sua morte, ele ainda fazia encontros amorosos.

Em 22 de maio de 1885, o mundo se despediu do grande escritor. Dois milhões de pessoas seguiram o caixão de Victor Hugo...

Victor Hugo, bibliografia

Todos Livros de Victor Hugo:

Poesia

1822
"Odes e Experiências Poéticas"
1823
"Odes"
1824
"Novas Odes"
1826
"Odes e baladas"
1829
"motivos orientais"
1831
« folhas de outono»
1835
"Canções do Crepúsculo"
1837
"Vozes Interiores"
1840
"Raios e Sombras"
1853
"Retribuição"
1856
"Contemplações"
1865
"Canções das ruas e florestas"
1872
"Ano Terrível"
1877
"A arte de ser avô"
1878
"Pai"
1880
"Revolução"
1881
"Quatro Ventos do Espírito"
1859, 1877, 1883
"Lenda das Eras"
1886
"Fim de Satanás"
1891
"Deus"
1888, 1893
"Todas as cordas da lira"
1898
"Anos Sombrios"
1902, 1941
"O Último Feixe"
1942
"Oceano"

Dramaturgia

1819/1820
"Inês de Castro"
1827
"Cromwell"
1828
"Amy Robsart"
1829
"Marion Delorme"
1829
"Ernani"
1832
"Rei está se divertindo"
1833
"Lucrécia Bórgia"
1833
"Maria Tudor"
1835
"Angelo, Tirano de Pádua"
1838
"Ruy Blas"
1843
"Burgraves"
1882
"Torquemada"
1886
Teatro Gratuito. Pequenos pedaços e fragmentos»

romances

1823
"Gan, o islandês"
1826
"Byug-Zhargal"
1829
"O último dia dos condenados à morte"
1831
"Catedral de Notre Dame"
1834
"Cláudio Gue"
1862
"Os Miseráveis"
1866
"Trabalhadores do Mar"
1869
"O homem que ri"
1874
"Noventa-terceiro ano"

Publicidade e ensaio

1834
"Estudo de Mirabeau"
1834
"Experiências literárias e filosóficas"
1842
Reno. Cartas a um amigo"
1852
"Napoleão, o Pequeno"
1855
"Cartas a Luís Bonaparte"
1864
"William Shakespeare"
1867
"Paris"
1867
"Voz de Guernsey"
1875
"Antes do Exílio"
1875
"Durante o Exílio"
1876, 1889
"Depois do Exílio"
1877-1878

Existem algumas dessas casas-museus nas quais escritores famosos viveram na França - cerca de 120. George Sand, Alexandre Dumas, Júlio Verne, Honore de Balzac, Victor Hugo .... Você pode subir as mesmas escadas por onde eles passaram, tocar com a mão objetos que já pertenceram a eles e até se imaginar no lugar de seus heróis.

A fama chegou a Victor Hugo bem cedo. Tinha apenas 20 anos quando o rei concedeu uma pensão ao escritor novato após a publicação dos primeiros poemas. Isso permitiu que ele se casasse com a garota que amava desde a infância. A coleção foi seguida por inúmeras peças e romances, fama e fortuna vieram.

Place des Vosges (até 1799 - Place Royal), casa número 6, uma antiga mansão construída no início do século XVII. Em 1831, o conhecido escritor Victor Hugo trouxe sua família para cá: sua esposa (Adèle Fouché) e cinco filhos. Eles ocuparam apartamentos no segundo andar do prédio - 280 metros quadrados e viveram neles por cerca de 16 anos (1832-1848).

Os melhores romances foram escritos neste apartamento - Lucrezia Borgia, Les Misérables, Twilight Song, Mary Tudor, Rays and Shadows. Em 1841, Victor Hugo tornou-se membro da Academia Francesa e, um pouco mais tarde, em 1848, membro da Assembleia Nacional. Muitos vieram aqui pessoas famosas Elenco: Prosper Merimee, Honoré de Balzac, Gioacchino Rossini, Alexandre Dumas, Franz Liszt. Deste apartamento, o escritor casou-se com Leopoldina, sua amada filha.

Atrações da casa-museu Hugo

Em 1902, no centenário do nascimento de Victor Hugo, decidiu-se abrir uma casa-museu em seu antigo apartamento. Por que Paul Meris (amigo e executor) comprou a mansão e doou livros, manuscritos, desenhos, pertences pessoais do escritor, que se tornaram a base da composição do museu.

Corredor ou quarto da frente

O quarto é decorado em estilo contido. Perto de uma das paredes existem dois baús antigos em suportes. Cada um deles é feito em seu próprio estilo e possui uma pintura decorativa nas tampas e paredes frontais. Em frente à entrada há um píer sobre o qual se ergue um busto. A parte inferior da penteadeira é feita de madeira cara e decorada com entalhes. Um enorme espelho largo se eleva quase até o teto da sala.

As paredes são decoradas com pinturas de mestres. Algumas telas retratam eventos históricos de diferentes épocas. Em outras pinturas e gravuras, há imagens da família, filhos de amigos próximos e conhecidos. lugar de honra entre todas as telas, ocupa uma com a imagem de Madame Hugo. Todas as pinturas são emolduradas em pesadas molduras esculpidas.

A sala da frente é espaçosa o suficiente, mas não grande. Um lustre de estilo antigo está pendurado em um teto alto em uma corrente.

quarto vermelho

Do corredor, o visitante entra imediatamente na sala vermelha. Todo o quarto é decorado em tons de vermelho e mobiliado com móveis caros em cores contrastantes. Do piso de parquet de madeira ao teto, as paredes são revestidas com papel de parede cor de vinho. Pesadas cortinas vermelhas pendiam das janelas, fechadas com cordas. Ao mesmo tempo, o quarto é bastante luminoso e confortável.

Ao longo de uma parede há duas mesas de centro com pernas douradas esculpidas. Neles estão estatuetas decorativas e bustos representando pessoas famosas da época de Victor Hugo. No centro da sala encontra-se uma rara mesa, sobre a qual, sob um vidro, são apresentados alguns utensílios domésticos do escritor e da sua família.

Duas saídas de varanda em um lado da sala têm portas duplas totalmente envidraçadas até o teto. As varandas oferecem uma bela vista da praça. Entre as portas, junto à parede, encontra-se uma mesinha de cabeceira esculpida, sobre a qual se encontram dois vasos pintados e um prato que sobrou da vida do famoso escritor.

Nas paredes, como na sala anterior, estão penduradas pinturas de mestres. Muitos deles retratam pessoas famosas e amigos da família, o resto são momentos históricos de vários períodos. Também na sala há espelhos em elaboradas molduras douradas penduradas em paredes opostas.

sala de estar chinesa

Depois da sala vermelha, feita em estilo clássico, há uma sala totalmente mobiliada com utensílios domésticos e arte chinesa. Nesta sala, você pode apreciar o talento de design do escritor.

Uma das paredes da sala é quase toda forrada por prateleiras com pratos de porcelana chinesa pintada. Essas estantes foram desenhadas pelo próprio Victor Hugo, pintura e acabamento pelo amigo. Do mesmo lado existe uma chaminé, cujos painéis foram pintados pelo mestre. A sala é dominada por pretos básicos, verdes suaves e tons de vinho. Os desenhos são feitos em tintas douradas, vermelhas e verdes.

Os tetos altos são decorados com madeira esculpida com padrões ornamentados. Cada peça individual é uma obra de arte. Pendurado no teto está um candeeiro de estilo chinês com abajur.

Há cadeiras em ambos os lados da chaminé, e não muito longe delas há uma mesa de secretária chinesa, habilmente pintada por uma mão de mestre. Havia muitas cartas e respostas a correspondências escritas nesta mesa. Há uma lareira na sala para aquecer a sala.

Da sala sai-se para a varanda, feita no mesmo estilo da sala anterior. Todas as paredes são revestidas com painéis de madeira pintada representando pássaros, borboletas, chineses e chinesas. Nas prateleiras estão estatuetas representando dragões e vários pratos chineses.

A sala de jantar do apartamento de Victor Hugo é feita em estilo gótico. No centro da sala há uma enorme mesa de madeira e cadeiras. Ao longo das paredes ao longo do perímetro encontram-se móveis: bancos, armários, toucador, mesinhas de cabeceira. Tudo é feito de madeira cara e pesada e decorado com entalhes.

Vale ressaltar que toda a decoração da sala foi feita com móveis renascentistas, adquiridos em diversos locais.

Com a ajuda de designers e carpinteiros, uma mesa de jantar foi feita a partir de uma pesada porta de madeira e várias cômodas transformadas em aparadores e bancos. As paredes da sala de jantar são forradas com pinturas e fotografias pesadamente emolduradas. Nas prateleiras e na mesa estão estatuetas decorativas e retratando pessoas famosas.

Perto de uma das paredes há um grande espelho que, por assim dizer, está embutido em um grande armário de madeira com prateleiras e postes esculpidos. As duas janelas deixam entrar bem a luz, apesar das cortinas pesadas, feitas na cor de todos os papéis de parede e lindamente decoradas. Pendurado no teto está um lustre pesado feito de metal no estilo de toda a sala.

Apesar de a sala estar mobilada com móveis pesados ​​e as paredes e cortinas serem de cor escura, é bastante agradável de se ver e aconchegante. E a beleza dos móveis chama a atenção pela pretensão, sobre a qual trabalhavam os mestres da época.

pequeno salão

É realmente uma sala pequena. É quase impossível arranjar móveis maciços da época em que Victor Hugo viveu. quarto feito em estilo moderno, paredes e tetos forrados com papel de parede. Não há bancos sofisticados ou candelabros pesados.

Hoje as instalações são usadas como uma sala de exposições. Pinturas, gravuras, manuscritos e outras obras de arte semelhantes e valiosos espécimes históricos estão pendurados nas paredes. A exposição está constantemente mudando ou fechando. A razão para isso é que alguns itens não podem ser exibidos permanentemente, pois podem se deteriorar.

A oficina é um local onde um talentoso escritor criou e criou suas obras. Foi feito no estilo verde, moda na época.

A sala é pequena, mas bastante espaçosa e iluminada, graças a duas aberturas de varanda, que são totalmente abertas e não penduradas com cortinas pesadas. O piso é de parquet de madeira, mas a iluminação da época não foi preservada. Agora a sala é iluminada por dispositivos modernos.

Na sala há uma velha cômoda com padrões esculpidos, sobre a qual há uma grande estatueta. A seguir está um pedestal alto, no qual está localizado o busto de Leon Bonn. Em frente às varandas, há uma alta secretária com belas pernas finas.

A escrivaninha do escritor está localizada na sala, na qual amostras de alguns de seus manuscritos, um livro antigo e vários itens pessoais são apresentados sob o vidro. Pinturas e retratos de seus conhecidos, amigos e um grande retrato de seus netos Georges e Jeanne na parede com saídas de varanda estão pendurados em todas as paredes.

Através da oficina, o visitante entra no quarto. Graças aos netos de Victor Hugo, a decoração interior e o mobiliário da sala onde o escritor passou os seus últimos anos de vida foram preservados. A sala foi totalmente restaurada e transmite a atmosfera da sala da época.

Em um pequeno quarto há uma enorme cama de madeira com teto, foi sobre ela que ele passou sua últimos dias, horas e minutos Victor Hugo. A cabeceira da cama é esculpida e alta. Em quatro pilares ao longo do seu perímetro existem suportes esculpidos, começando pelas pernas sobre as quais repousa o telhado.

Para aquecer a sala, é fornecida uma lareira de mármore, sobre a qual um grande espelho se eleva até o teto. Há dois castiçais com velas e um relógio antigo na lareira. Perto da cama há uma cômoda alta em estilo gótico, feita de madeira cara e decorada por artesãos.

A sala também tem um grande armário, armários e cadeiras antigas esculpidas. Estatuetas decorativas são colocadas nas prateleiras e armários. Há vasos altos no chão. Há também algumas pinturas nas paredes que retratam Victor Hugo em sua cama em seus últimos anos.

As paredes do quarto são cobertas com papel de parede vermelho, e a luz do sol entra pela única janela em frente à cama. No teto há uma tapeçaria esticada retratando a natureza. A janela está coberta por pesadas cortinas vermelhas penduradas pesadamente no teto.

Como chegar lá

Endereço: 6 Place des Vosges, Paris 75004
Telefone: +33 1 42 72 10 16
Local na rede Internet: maisonsvictorhugo.paris.fr
Metrô: Saint-Paul, Bastille, Chemin-Vert
Jornada de trabalho: 10:00-18:00 exceto segunda-feira

Preço do bilhete

• Adulto: 7€
• Reduzido: 5€

Atualizado: 13/11/2015

Biografia (pt.wikipedia.org)

vida e arte

O pai do escritor, Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) Russo. (1773-1828), tornou-se general do exército napoleônico, sua mãe Sophie Trebuchet (1772-1821) - filha de um armador, era monarquista-voltariana.

A primeira infância de Hugo ocorre em Marselha, Córsega, Elba (1803-1805), Itália (1807), Madri (1811), onde ocorre a carreira de seu pai e de onde a família sempre retorna a Paris. Victor estudou no nobre seminário de Madri e eles queriam inscrevê-lo nas páginas do rei... [fonte?] As viagens deixaram uma impressão profunda na alma do futuro poeta e prepararam sua perspectiva romântica. O próprio Hugo disse mais tarde que a Espanha era para ele "uma fonte mágica, cujas águas o intoxicaram para sempre". com o filho em Paris.

Em outubro de 1822, Hugo casou-se com Adele Fouche, deste casamento nasceram cinco filhos:
* Leopoldo (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Carlos (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

Em 1841 Hugo foi eleito para a Academia Francesa, em 1848 - para a Assembleia Nacional.

obras de arte

Como muitos jovens escritores de sua época, Hugo foi fortemente influenciado por François Chateaubriand, uma figura bem conhecida no movimento literário do Romantismo e uma figura proeminente na França no início do século XIX. Quando jovem, Hugo decidiu ser "Chateaubriand ou nada" e que sua vida deveria ser igual à de seu antecessor. Assim como Chateaubriand, Hugo promoveria o desenvolvimento do romantismo, teria um lugar importante na política como líder do republicanismo e seria exilado devido a suas posições políticas.

A paixão precoce e a eloqüência dos primeiros trabalhos de Hugo trouxeram-lhe sucesso e fama em seus primeiros anos. Sua primeira coleção de poemas (Odes et poesies diversos) foi publicada em 1822, quando Hugo tinha apenas 20 anos. O rei Luís XVIII concedeu uma mesada anual ao escritor. Embora os poemas de Hugo fossem admirados por seu fervor espontâneo e fluência, essa obra completa foi seguida pelas Odes et Ballades escritas em 1826, quatro anos após o primeiro triunfo. Odes et Ballades apresentou Hugo como um grande poeta, um verdadeiro mestre das letras e da canção.

A primeira obra madura de Victor Hugo no gênero da ficção foi escrita em 1829 e refletia a aguda consciência social do escritor, que continuou em suas obras subsequentes. A história Le Dernier jour d'un condamne (O último dia do condenado à morte) teve grande influência em escritores como Albert Camus, Charles Dickens e F. M. Dostoiévski. Claude Gueux, uma curta história documental sobre um assassino da vida real que foi executado na França, viu a luz do dia em 1834 e mais tarde foi aclamado pelo próprio Hugo como um precursor de seu excelente trabalho sobre injustiça social, Les Misérables. Mas o primeiro romance completo de Hugo seria o grande sucesso Notre-Dame de Paris (Notre Dame), publicado em 1831 e rapidamente traduzido para vários idiomas em toda a Europa. Um efeito do romance foi chamar a atenção para a decrépita Catedral de Notre Dame, que passou a atrair milhares de turistas que liam o popular romance. O livro também contribuiu para um renovado respeito pelos edifícios antigos, que desde então começaram a ser ativamente preservados.

Últimos anos

Hugo foi enterrado no Panteão.

Fatos interessantes

* Uma cratera em Mercúrio recebeu o nome de Hugo.
* "Hugo" é um dos tipos sociônicos da sociônica.
* Existe a seguinte anedota sobre Hugo:
“Uma vez Victor Hugo foi para a Prússia.
- O que você faz? - perguntou-lhe o gendarme, preenchendo o questionário.
- Escrita.
- Eu pergunto, como você ganha dinheiro para viver?
- Pena.
- Então vamos anotar: “Hugo. Comerciante de Penas."

composições

Poesia

* Odes e experiências poéticas (Odes et poesies diversos, 1822).
* Odes (Odes, 1823).
* Novas odes (Nouvelles Odes, 1824).
* Odes e baladas (Odes et Ballades, 1826).
* Motivos orientais (Les Orientales, 1829).
* Folhas de outono (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Canções do Crepúsculo (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Vozes internas (Les Voix interieures, 1837).
* Raios e sombras (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Retribuição (Les Chatiments, 1853).
* Contemplações (Les Contemplations, 1856).
* Canções das ruas e florestas (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Ano terrível (L'Annee terrible, 1872).
* A arte de ser avô (L'Art d "etre grand-pere, 1877).
* Pai (Le Pape, 1878).
* Revolução (L "Ane, 1880).
* Os Quatro Ventos do Espírito (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Legend of the Ages (La Legende des siècles, 1859, 1877, 1883).
* O Fim de Satanás (La fin de Satan, 1886).
* Deus (Dieu, 1891).
* Todas as cordas da lira (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Os anos sombrios (Les annees funestes, 1898).
* A última polia (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Oceano (Ocean. Tas de pierres, 1942).

Dramaturgia

* Cromwell (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, publicado em 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* O rei se diverte (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (Lucrece Borgia, 1833).
* Mary Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, tirano de Pádua (Angelo, tirano de Padoue, 1835).
*Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (Torquemada, 1882).
* Teatro gratuito. Pequenas peças e fragmentos (Theatre en liberte, 1886).

romances

* Han islandês (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* O último dia do condenado à morte (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Catedral de Notre Dame (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Misérables (Os Miseráveis, 1862).
* Trabalhadores do mar (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* O homem que ri (L'Homme qui rit, 1869).
* Noventa e três anos (Quatrevingt-treize, 1874).

Publicidade e ensaio

Bibliografia selecionada

Obras coletadas

* ?uvres completes de Victor Hugo, Edition definitiva d'apres les manuscrits originaux - edição ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Obras reunidas: Em 15 volumes - M.: Goslitizdat, 1953-1956.
* Obras reunidas: Em 10 volumes - M.: Pravda, 1972.
* Obras reunidas: Em 6 volumes - M.: Pravda, 1988.
* Obras reunidas: Em 6 volumes - Tula: Santaks, 1993.
* Obras reunidas: Em 4 volumes - M.: Literatura, 2001.
* Obras reunidas: Em 14 volumes - M.: Terra, 2001-2003.

Literatura sobre Hugo

* Brahman S. R. "Les Misérables" de Victor Hugo. - M.: Capuz. lit., 1968. - (Mass ist.-lit. b-ka)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Nauka, 1976. - (Da história da cultura mundial)
* Karelsky A. V. Hugo // História da Literatura Mundial. T. 6. M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo, o Poeta Realista"
* Lukov V. A. Hugo // Escritores Estrangeiros: Dicionário Bibliográfico. M.: Educação, 1997.
* Meshkova I. V. O trabalho de Victor Hugo. - Principe. 1 (1815-1824). - Saratov: Ed. Sar. unta, 1971.
* Minina T. N. O romance "Noventa e Três Anos": Probl. revolução na obra de Victor Hugo. - L.: Editora da Universidade Estadual de Leningrado, 1978.
* Morua A. Olympio, ou a Vida de Victor Hugo. - Numerosas edições.
* Muravyova N. I. Hugo. - 2ª ed. - M.: Mol. guarda, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Biografia do escritor. Moscou "Iluminismo". 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L.: Iluminismo, 1969. - (B-ka wordsmith)
* Treskunov M. S. Victor Hugo: Ensaio sobre Criatividade. - Ed. 2º, adicione. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Treskunov M.S. Romance de Victor Hugo "Noventa e Três Anos". - M.: Capuz. lit., 1981. - (Mass ist.-lit. b-ka)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre outros un Drama en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
*Josephson Matthew. Victor Hugo, uma biografia realista, 1942
* Maurois André. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo Romancier; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
*Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A. D. & Forestier M. Casa Extraordinária de Victor Hugo em Guernsey, 1975
*Richardson Joanna. Vítor Hugo, 1976
*Brombert Victor. Victor Hugo e o romance visionário, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
*Guerlac Suzanne. O Sublime Impessoal, 1990
*Bloom Harold, ed. Vítor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": Conversão, Revolução, Redenção, 1996
* Rob Graham. Victor Hugo: uma biografia, 1998
* Enciclopédia Frey John A. Victor Hugo, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo e o Drama Romântico, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
*Kahn Jean-François. Victor Hugo, um revolucionário, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption in Deutschland. Marburgo 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (antologia), Editions Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paris, 2008

Memória

* Casa Museu de Victor Hugo em Paris.
* Monumento na Sorbonne de Laurent Marquest.
* Casa-Museu de Victor Hugo em Luxemburgo. Busto de Hugo de Rodin.
* Monumento a Hugo na Ermida. Autor - Laurent Marquest. Presente da Prefeitura de Paris para Moscou.

As obras de Hugo em outras formas de arte

Adaptações de tela e filmes baseados em obras

* Quasimodo d'El Paris (1999) (romance "Notre Dame de Paris")
* Les miseráveis ​​(1998) (romance)
* O Corcunda de Notre Dame (1996) (romance "Notre Dame de Paris")
* Les miseráveis ​​(1995) (romance)
* Mest shuta (1993) (romance "Le Roi s'Amuse")
* Les miseráveis ​​(1988) (romance)
* Dias difíceis (1987) (romance)
* A consciência (1987) (conto)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (romance "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miseráveis ​​(1982) (romance)
* Rigoletto (1982) (peça "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (romance "Os Miseráveis")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (vagamente inspirado em um drama de)
* Sefiller (1967) (romance "Os Miseráveis")
* L'uomo che ride (1966) (romance "L'Homme qui rit") (sem créditos na versão italiana)
* Jean Valjean (1961) (romance "Os Miseráveis")
* Les miseráveis ​​(1958) (romance)
* La deroute (1957) (história)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (romance "Notre Dame de Paris")
*Notre Dame de Paris (1956) (romance)
* Sea Devils (1953) (romance "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (romance "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miseráveis ​​(1952) (romance)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (romance)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (romance)
* Ruy Blas (1948) (peça)
* I miserabili (1948) (romance "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (história)
* Rigoletto (1946) (romance)
* El rey se divierte (1944/I) (peça)
* El boassa (1944) (romance "Os Miseráveis")
* Los miseráveis ​​(1943) (romance)
* Il re si divirte (1941) (peça)
* O Corcunda de Notre Dame (1939) (romance)
* Les pauvres gens (1938) (escritor)
* Gavrosh (1937) (romance "Os Miseráveis")
* Trabalhadores do Mar (1936) (romance "Les Travailleurs de la mer")
* Les miseráveis ​​(1935) (romance)
* Les miseráveis ​​(1934) (romance)
* Jean Valjean (1931) (romance "Os Miseráveis")
* Aa mujo: Kohen (1929) (romance)
* Aa mujo: Zempen (1929) (romance)
* Os Castiçais do Bispo (1929) (romance "Les Miserables")
* O homem que ri (1928) (romance "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (peça "Le Roi s'Amuse")
* Les miseráveis ​​(1925) (romance)
* A Dançarina Espanhola (1923) (novela)
* O Corcunda de Notre Dame (1923/I) (romance "Notre-Dame de Paris")
* Trabalhadores do Mar (1923) (romance "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (história)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (história)
* O Corcunda de Notre Dame (1923/II) (romance)
* Momentos Tensos com Grandes Autores (1922) (romance "Les Miserables") (segmento "Miserables, Les")
* Momentos Tensos de Grandes Peças (1922) (romance "Notre Dame de Paris") (segmento "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (romance "Notre Dame de Paris")
* Das grinsende Gesicht (1921) (romance "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (romance)
* Quatre-vingt-treize (1920) (romance)
* The Toilers (1919) (romance "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (peça)
* Les travailleurs de la mer (1918) (romance)
* Der Konig amusiert sich (1918) (romance "Le Roi s'Amuse")
* Les miseráveis ​​(1917) (romance)
* Marie Tudor (1917) (peça)
* O Querido de Paris (1917) (romance "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (romance "Ruy Blas")
* Os Castiçais do Bispo (1913) (romance "Les Miserables")
* Les miseráveis ​​- Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (romance)
* Les miseráveis ​​- Epoque 3: Cosette (1913) (romance)
* Les miseráveis ​​- Epoque 2: Fantine (1913) (romance)
* Les miseráveis ​​- Epoque 1: Jean Valjean (1913) (romance)
* A tragédia de Pulcinella (1913) (peça)
* Marion de Lorme (1912) (escritora)
* Ruy-Blas (1912) (peça)
* Notre Dame de Paris (1911) (romance "Notre Dame de Paris")
* Ernani (1911) (escritor)
* Hugo, o Corcunda (1910) (romance)
* Hernani (1910) (escritor)
* Les miseráveis ​​(1909) (romance)
* Rigoletto (1909/I) (escritor)
* Les miseráveis ​​(Parte III) (1909) (romance "Les miseráveis")
* Le roi s'amuse (1909) (peça)
* Les miseráveis ​​(Parte II) (1909) (romance)
* Les Miserables (Parte I) (1909) (romance "Les Miserables")
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (romance "Le Roi s'Amuse")
* A vingança de um tolo (1909) (romance "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (peça)
* Rigoletto (1909/II) (peça)
* Esmeralda (1905) (romance "Notre Dame de Paris")

Teatro musical

* 1836 - "Esmeralda" (ópera), compositor L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (balé), compositor C. Pugni
* 1839 - "Esmeralda" (ópera), compositor A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (ópera), compositor C. Cui
* 1851 - "Rigoletto" (ópera), compositor G. Verdi
* 1844 - "Ernani" (ópera), compositor G. Verdi
* 1880 - La Gioconda (ópera), compositor A. Ponchielli
* 1914 - "Notre Dame" (ballet), compositor F. Schmidt
* 2005 - Notre Dame de Paris (musical)

Biografia

O dia 26 de fevereiro de 1881, o septuagésimo nono aniversário de Victor Hugo, foi comemorado por Paris e toda a França como feriado nacional. Um arco triunfal foi erguido na Avenida Eylau. Por ela, passando pela casa de Hugo, marcharam seiscentos mil parisienses e provincianos. boa pessoa, parado com os netos na janela, curvou-se e agradeceu aos admiradores. Seis meses depois, a Avenida Eylau passou a se chamar Avenida Victor-Hugo. Hugo morou em sua própria rua por mais quatro anos.

Em 1º de junho de 1885, uma grande multidão acompanhou seu caixão da Praça da Estrela ao Panteão. Guarda de honra no carro fúnebre preto, adornado com nada além de duas coroas de rosas brancas, estava doze jovens poetas. Em seu testamento, Hugo escreveu: “Deixo cinquenta mil francos para os pobres. Quero ser levado ao cemitério no carro fúnebre de um pobre. Recuso o serviço fúnebre de qualquer igreja. Peço a todas as almas que rezem por mim. Eu acredito em Deus. Victor Hugo".

Ele nasceu em Besancon, de acordo com o calendário revolucionário francês - 7 vantoses do 10º ano da República. Seus pais eram o oficial napoleônico Joseph Leopold Siguisbert Hugo e Madame Hugo, nascida Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Logo os Hugos começaram a viver separados.

Victor Marie com dois irmãos mais velhos estava com o pai ou com a mãe, mudando de uma cidade para outra, da França para a Itália e Espanha. Desde os cinco anos, Victor foi designado para o regimento de seu pai e se considerava um soldado. De fato, em tão tenra idade, ele viu os fenômenos da guerra e da morte - a caminho de Madri, por toda a Espanha, resistindo desesperadamente à invasão napoleônica.

Na adolescência, Victor Hugo encheu dez cadernos com poemas e traduções de poetas latinos, que queimou, no seguinte fez uma anotação: "Tenho quinze anos, está mal escrito, poderia escrever melhor." Naquela época, ele estudou e foi criado em Paris, em uma pensão na St. Margaret Street, e sonhava com a glória literária. Uma de suas pastorais, inspirada nas obras de Chateaubriand, chamava-se "A índia do Canadá pendurando o berço de seu filho nos galhos de uma palmeira". Porém, no concurso anunciado pela Academia Francesa, o jovem Hugo recebeu um diploma honorário por um poema de trezentos e trinta e quatro versos. Academia de Toulouse jogos de flores concedeu-lhe o Lírio de Ouro pela ode "Restaurando a estátua de Henrique IV".

Os irmãos Hugo tentaram publicar uma revista - "Literary Conservative". Por um ano e meio, Victor publicou 112 artigos e 22 poemas sob onze pseudônimos. O mais velho dos irmãos, Abel, publicou o primeiro livro de Victor, Odes and Other Poems, às suas próprias custas. O poeta de vinte anos estava convencido de que a poesia precisava de "uma mente clara, um coração puro, uma alma nobre e exaltada".

Na terceira década de sua vida, Hugo tornou-se o autor das coleções de poesia Motivos Orientais e Folhas de Outono, o romance Gan, o Islandês (à maneira de W. Scott e sob a influência do romance gótico inglês), a história O Último Dia dos Condenados à Morte, os dramas Cromwell ”(o prefácio é considerado um manifesto do romantismo), “Marion Delorme” (proibido de ser encenado pelos censores) e “Ernani” (sua estreia transformou-se em uma batalha entre românticos e classicistas).

Hugo explicou a essência do romantismo como "uma estranha confusão da alma, nunca conhecendo a paz, ora jubilosa, ora gemendo". No início de 1831, ele completou o romance Catedral de Notre Dame. Hugo disse que este livro era, antes de tudo, “fruto da imaginação, caprichos e fantasias”, embora tenha coletado materiais sobre Paris no século XV por três anos. Ele entregou o manuscrito do romance à editora dentro do prazo. Hugo já tinha casa e família e esperava ganhar trabalho literário pelo menos quinze mil francos por ano. Logo ele começou a ganhar muito mais, mas todas as noites ele contava constantemente todas as despesas, até um centavo.

Entre as duas revoluções francesas - julho de 1830 e fevereiro de 1848 - Hugo escreveu vários novos ciclos poéticos, um drama em verso "O Rei se diverte", três dramas em prosa, um livro de ensaios sobre a Alemanha ("O Reno") e começou criando o romance "Pobreza" , mais tarde renomeado como "Les Misérables".

Em 7 de janeiro de 1841, Victor Hugo foi eleito para a Academia dos Imortais e, por decreto real de 13 de abril de 1845, foi elevado ao título de nobreza da França.

Em 1848, após os eventos de fevereiro, esse título foi abolido. Hugo tornou-se prefeito do VIII arrondissement parisiense. Na Assembleia Legislativa, proferiu um discurso contra o Presidente da República, o Príncipe Luís Bonaparte. Quando Luís Bonaparte deu um golpe de estado para tomar o poder imperial, Hugo, sob ameaça de prisão, deixou Paris para Bruxelas com o passaporte de outra pessoa e depois foi para o exílio de longo prazo.

“Se existem lugares encantadores de exílio no mundo, então Jersey deve ser atribuída ao seu número ... Eu me estabeleci aqui em uma cabana branca à beira-mar. Da minha janela vejo a França ”, Hugo viveu três anos em Jersey, uma ilha do arquipélago normando, na Villa Marine Terrace, figurativamente referida nesta carta como uma cabana. Expulso de Jersey com outros emigrantes franceses, fixou-se na ilha vizinha de Guernsey, onde comprou, reconstruiu e mobilou a seu gosto uma casa, Hauteville House, pelo valor da taxa da colecção de poesia "Contemplations".

Hugo seguia uma rígida rotina diária: levantava-se de madrugada, encharcava-se com água gelada, tomava café preto, trabalhava em manuscritos em um gazebo de vidro ao sol, tomava café da manhã ao meio-dia, depois caminhava pela ilha, trabalhava até anoitecer, jantei com a família e convidados, às dez da noite fui direto para a cama. Todas as segundas-feiras ele convidava para jantar quarenta filhos dos pobres da região.

Em Hauteville House, Hugo terminou o romance Les Misérables, escreveu muitos poemas e poemas para o grandioso épico planejado Legend of the Ages e dois novos romances - Toilers of the Sea (sobre os pescadores de Guernsey) e The Man Who Laughs (drama e história simultaneamente").

Em 5 de setembro de 1870, assim que a República foi proclamada na França, Hugo partiu para Paris. Na Gare du Nord, ele foi saudado por uma multidão cantando a Marselhesa e gritando “Viva a França! Viva Hugo! Foi eleito para a Assembleia Nacional e representou a República e a Civilização, mas contra a Comuna e o terror revolucionário.

Seu último romance - "The Ninety-Third Year" - ele ainda escreveu na "sala de cristal", voltando para Guernsey para isso e, após a publicação do romance, alugou um apartamento em Paris para ele, sua nora lei e netos. A essa altura, ele havia sobrevivido à esposa, filhos e filha mais velha. Sua filha mais nova estava em um hospital psiquiátrico. Hugo foi muito meigo com os netos - Georges e Jeanne - e dedicou-lhes uma coletânea de poemas, A arte de ser avô.

Segundo o testemunho de parentes, deitado em seu leito de morte, ele disse: “Há uma luta entre a luz do dia e a escuridão da noite”, e pouco antes do fim: “Vejo uma luz negra”.

Biografia (S. Brahman. Victor Hugo (1802-1885))

PERÍODO PREPARATÓRIO

Em um dia de primavera, 26 de fevereiro de 1802, na cidade de Besançon, em uma casa de três andares onde então morava o capitão Leopold Sizhisbert Hugo, nasceu uma criança - o terceiro filho da família. O bebê frágil era, de acordo com sua mãe, “não mais do que uma faca de mesa”, mas estava destinado a se tornar um homem de poderosa saúde física e espiritual e viver uma vida longa e gloriosa.

A infância de Victor Hugo transcorreu sob o rugido dos tambores napoleônicos, sob um céu ainda iluminado pelos raios da revolução. Junto com sua mãe e irmãos, ele acompanhou seu pai em campanhas, e as estradas e cidades da França, Itália, ilhas do Mediterrâneo, Espanha, envolvidas em uma guerra de guerrilha contra os invasores franceses, brilharam diante dos olhos da criança - e novamente Paris, uma casa isolada e um jardim coberto de mato do antigo convento dos Feuillants, onde vivia e brincava com seus irmãos nas horas livres das aulas - com que amor ele descreverá mais tarde este jardim em Os Miseráveis ​​sob o disfarce do jardim de Cosette na Rua Plumet!

Mas logo a infância de Hugo foi ofuscada por discórdias familiares: seu pai, natural das classes baixas, avançou durante a revolução, tornou-se oficial do exército republicano e depois apoiador de Napoleão e, finalmente, seu general; A mãe, Sophie Trebuchet, filha de um rico armador de Nantes, era uma monarquista convicta. Na época da restauração (em 1814) do trono francês da dinastia Bourbon, os pais de Victor Hugo haviam se separado, e o menino, que permaneceu com sua adorada mãe, caiu sob a influência de suas visões monárquicas. Sua mãe conseguiu convencê-lo de que os Bourbons eram campeões da liberdade; mas os sonhos dos iluministas do século XVIII sobre o ideal “monarca esclarecido”, que Hugo conheceu nos livros que leu, também desempenharam um papel significativo aqui. A pedido do pai, Victor, junto com o irmão Eugene, teve que se preparar no internato para ingressar na Escola Politécnica - o menino revelou ter grandes habilidades em matemática; mas preferiu traduzir versos latinos, leu com avidez tudo o que estava à mão, e logo ele próprio começou a compor - odes, poemas e peças que encenou no palco da escola (ele também desempenhou os papéis principais nelas). Aos quatorze anos, escreveu em seu diário: “Quero ser Chateaubriand - ou nada!”, E um ano depois enviou uma ode aos benefícios da ciência para um concurso literário e recebeu uma crítica louvável. Os membros do júri não podiam acreditar que o autor tinha apenas quinze anos.

Nos primeiros anos da Restauração, Hugo apareceu na literatura como um legitimista e católico bem-intencionado, um defensor das tradições literárias estabelecidas do classicismo. O jovem poeta atraiu a atenção favorável das autoridades com a ode “Sobre a restauração da estátua de Henrique IV” e, continuando a elogiar a dinastia Bourbon em poemas “clássicos”, logo recebeu vários prêmios literários, incentivos em dinheiro, e alguns anos depois até uma pensão do rei. Em 1819, junto com seu irmão Abel, Victor Hugo começou a publicar a revista "Literary Conservative". A coleção "Ode" (1822) fez dele um poeta reconhecido.

Esse sucesso veio a calhar: privado do apoio material do pai por recusar uma carreira prática, o jovem vivia na pobreza em sótãos parisienses; era apaixonado pela amiga de infância Adele Fouche e sonhava em aproximar o dia do casamento (a mãe de Victor era contra esse casamento; só foi concluído após a morte dela, em 1822).

Posteriormente, Hugo foi irônico sobre seus escritos juvenis politicamente bem-intencionados. O legitimismo do jovem poeta revelou-se tão instável quanto sua adesão à rotina do classicismo. Já no início dos anos 1920, Hugo se aproximou de um círculo de românticos e logo se tornou um assíduo em seus encontros com Charles Nodier, na biblioteca do Arsenal. Durante os anos de acalorados debates em torno do panfleto de Stendhal "Racine e Shakespeare" (1823), onde pela primeira vez um golpe sensível foi desferido na estética do classicismo, Hugo também gosta de Shakespeare, interessa-se por Cervantes e Rabelais, escreve com simpatia sobre Walter Scott (artigo de 1823) e Byron (1824).

Um vento romântico também soprou na poesia de Hugo: em 1826, republicando suas Odes, acrescentou a elas uma série de "baladas" pitorescas no espírito da nova escola.

Ao lado dos hinos à revolta vendiana contrarrevolucionária, aos reis "legítimos", ao lado da imagem do declínio da Roma antiga, aparecem imagens coloridas da Idade Média francesa, permeadas de interesse e amor por cultura nacional passado: castelos feudais, torres fronteiriças, torneios de justas, batalhas, caçadas. Os motivos de lendas folclóricas e contos de fadas são tecidos nas baladas, “eles não são apenas cavaleiros, trovadores e damas, mas também fadas, sereias, anões, gigantes.

sem atendente,
Sa, piquões!
L "osil bien tendre,
Ataquons
De nós vende
Roset belle!
Varandas auxiliares.
(... O que você está esperando?
Dois pares de esporas -
Sob a varanda a toda velocidade:
Em belezas de olhos claros,
Cara branca, bochechas rosadas
Vamos dar uma olhada.)
(“O TORNEIO DE KING JOHN.” Traduzido por L. May)

E quando, alguns meses depois de “Ode e Ballades”, em 1827, o jovem poeta, num ataque de protesto patriótico contra a humilhação dos generais franceses pelo embaixador austríaco, cantou as vitórias militares de Napoleão em “Ode à Coluna Vendôme” , o campo legitimista gritou sobre a “traição” de Hugo .

Dois anos depois, foi publicada uma coleção de poemas "Poemas Orientais" (1829), onde o exotismo medieval foi substituído pelo exotismo deslumbrante do romântico Oriente, com seu luxo, crueldade e negligência, paxás orgulhosos e belezas de harém. Mas o lugar central da coleção foi ocupado por poemas em que o poeta cantou os heróis da guerra de libertação grega de 1821-1829 contra o jugo da Turquia. Assim a poesia de Hugo se aproxima cada vez mais da realidade do poeta contemporâneo, os acontecimentos, as cores, os sons da vida viva a invadem imperiosamente.

O vago estrondo da modernidade penetrou prosa precoce Hugo. Em 1824, foi publicado o romance "Gan, o islandês", no qual os horrores "góticos" e o exotismo "escandinavo" se combinavam com uma história de amor que refletia amplamente a relação do jovem autor com sua noiva. Ao lado do monstro romântico Gan, o islandês, é retratada aqui a revolta dos mineiros, da qual participa o nobre jovem Ordener, o alter ego do autor.

Em 1826, apareceu na imprensa Bugues Jargal, um romance sobre uma revolta de escravos negros na ilha do Haiti, na colônia francesa de Saint-Domingue (a primeira versão dessa coisa foi escrita em 1818, em duas semanas, em uma aposta , por um estudante de dezesseis anos). Embora ainda haja muita ingenuidade no romance, tudo está imbuído do espírito de livre pensamento e humanidade. No centro dela está a imagem heróica do rebelde negro Byug Zhargal, cuja coragem e nobreza criam um contraste marcante com a crueldade e covardia dos proprietários de escravos brancos.

O drama "Cromwell" (1827) é a ruptura final de Hugo com o campo da reação política e literária. O drama foi escrito não de acordo com os cânones do classicismo, mas no modelo das crônicas históricas de Shakespeare e continha novas ideias para o jovem Hugo. A personalidade de Cromwell, que, segundo Engels, "uniu Robespierre e Napoleão em uma pessoa" (1), atraiu muitos escritores franceses daqueles anos, Balzac e Mérimée começaram com dramas sobre Cromwell; o destino do político inglês foi compreendido à luz da experiência histórica (1. K. Marx e F. Engels, Works, vol. 2, p. 351.) da França. No drama de Hugo, o ambicioso Cromwell traiu a liberdade, começou a buscar o poder pessoal e, portanto, se separou do povo e perdeu terreno sob seus pés - esse é o destino de todos os déspotas. Percebendo isso, o herói Hugo renuncia à coroa no último minuto. O drama "Cromwell" foi em muitos aspectos uma obra inovadora, mas não conseguiu conquistar o palco para os românticos, onde naquela época reinava suprema a dramaturgia dos epígonos do classicismo; era mais um drama histórico de se ler; além disso, Hugo esperava que o grande Talma fizesse o papel-título, e após a morte deste (em 1826), não vendo outro intérprete digno, abandonou a ideia de encenar o drama e o trouxe para um tamanho enorme - até seis mil versos.

PRIMEIRO ACERTO

Hugo deu o primeiro golpe decisivo no classicismo com seu famoso Prefácio a Cromwell. “Por maiores que sejam o cedro e a palmeira, não se pode tornar grande comendo apenas seu suco”, por mais bela que seja a arte da antiguidade antiga, a nova literatura não pode se limitar a imitá-la - este é um dos principais pensamentos de o Prefácio, que abre uma nova etapa na vida e na obra do recente autor de "Od". O tempo dos vagos impulsos e buscas ficou para trás, havia um sistema harmonioso de pontos de vista e princípios na arte, que Hugo proclamou solenemente e passou a defender com todo o ardor da juventude.

A arte, disse Hugo, muda e se desenvolve com o desenvolvimento da humanidade e, como reflete a vida, cada época tem sua própria arte. Hugo dividiu a história da humanidade em três grandes épocas: a primitiva, que na arte corresponde à “ode” (ou seja, a poesia lírica), a antiga, à qual corresponde a epopeia, e a nova, que deu origem ao drama. Os maiores exemplos de arte dessas três épocas são lendas bíblicas, os poemas de Homero e as obras de Shakespeare. Hugo declara Shakespeare o pináculo da arte dos tempos modernos, pela palavra "drama" entende não só o gênero teatral, mas também a arte em geral, refletindo a dramaticidade da nova era, cujas principais características procura definir .

Em contraste com o separado vida moderna classicismo epígono com sua oposição aristocrática de heróis “nobres” a enredos “ignóbeis”, “altos” e gêneros “baixos”, Hugo exigia expandir os limites da arte, combinar livremente o trágico e o cômico, o belo e o feio, o sublime (sublime) e o grotesco (grotesco). O belo é monótono, escreveu ele, tem uma face; o feio tem milhares deles. Portanto, o “característico” deve ser preferido ao belo. Hugo considerava uma característica importante da nova arte o fato de abrir um amplo caminho para o grotesco. Outra característica importante é a "antítese" na arte, projetada para refletir os contrastes da própria realidade, principalmente a oposição e a luta da carne e do espírito, do mal e do bem. Hugo exigiu observância no drama da plausibilidade histórica - "cor local" e caiu no absurdo das "unidades de lugar e tempo" - os cânones invioláveis ​​​​do classicismo. Ele proclamou solenemente a liberdade da arte de todos os tipos de "regras": "O poeta deve consultar apenas a natureza, a verdade e sua inspiração." Hugo declarou a vida real e o homem como objeto da arte moderna.

Escrito com brilho e paixão, cheio de pensamentos ousados ​​e imagens vívidas, "O Prefácio de Cromwell" causou uma grande impressão em seus contemporâneos; seu significado ia muito além do teatro: era um manifesto de luta de uma nova tendência literária - o romantismo progressista. Agora Hugo se separou em grande parte de seus ex-companheiros na escola romântica da década de 1920. E para a geração mais jovem de românticos, principalmente para o próprio Hugo, a luta por uma nova estética era inseparável da luta pela liberdade política; A "hidra das perucas empoadas" fundia-se em seus olhos com a "hidra da reação". Posteriormente, o próprio poeta avaliou suas atividades na década de 1920 da seguinte forma:

Nas densas fileiras de pés alexandrinos
Dirigi a revolução autocraticamente,
Um boné vermelho foi colocado sobre nosso dicionário decrépito.
Não há palavras-senadores e palavras-plebeus! ..
(“A resposta à acusação.” Tradução de E. Linetskaya)

No final da década de 1920, Hugo havia se tornado o reconhecido líder e "profeta" de "bandos de jovens que lutavam pelo ideal, pela poesia e pela liberdade da arte". “O prefácio de Cromwell brilhou aos nossos olhos como as tábuas do Pacto no Sinai”, admitiu um dos alunos e associados de Hugo naqueles anos, Theophile Gauthier.

A partir de cerca de 1827, na rua Notre-Dame-de-Champs, perto dos Champs Elysees, que na época consistia em uma única casa na qual o casal Hugo se estabeleceu com seus filhos, um novo círculo romântico começou a se formar - o "pequeno Senáculo". Numa sala modesta, onde não havia cadeiras suficientes e o debate se fazia em pé, reuniam-se jovens barbudos e desgrenhados, vestidos com trajes extravagantes, "para embotar os burgueses", poetas talentosos, artistas, escultores e discutiam com voz rouca sobre o destino da arte nacional. E a caminho de casa assustaram os aldeões com uma canção misteriosa: “Vamos fazer buzengo!” Havia os escritores Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, os artistas Deveria e Delacroix, o escultor David d'Angers.

A primeira palavra nessas disputas pertencia ao proprietário. O poeta Théophile Gauthier assim descreve Victor Hugo da época do Senáculo: “Em Victor Hugo, antes de tudo, a testa golpeada, verdadeiramente majestosa, coroando seu rosto calmo e sério, como um frontão de mármore branco. É verdade que ele não atingiu as dimensões que David d'Angers e outros artistas mais tarde lhe deram, que queriam enfatizar o gênio do poeta, mas ele era realmente sobre-humano, havia espaço para os pensamentos mais grandiosos sobre ele, um ouro ou coroa de louros foi pedida para ele, como na testa de um deus ou César. A marca do poder estava sobre ele. Cabelos castanhos claros emolduravam sua testa e caíam em mechas razoavelmente longas. Sem barba, sem bigode, sem costeletas - uma barba cuidadosamente barbeada , rosto muito pálido, sobre o qual, como se o perfurassem, brilhavam castanhos os olhos eram como olhos de águia.O contorno da boca falava de firmeza e vontade, lábios sinuosos com cantos levantados, abertos em sorriso, dentes revelados de um branco deslumbrante. Ele usava um casaco preto, calça cinza, uma camisa com gola virada para baixo - a aparência mais severa e correta. Ninguém teria suspeitado neste cavalheiro impecável o líder de uma tribo desgrenhada e barbuda - uma tempestade do burguês imberbe . "O círculo de Hugo, por um lado, se rebelou contra a reação da nobreza, por outro lado, ele desafiou a mediocridade burguesa e a prosa, aquele espírito de interesse próprio, que se tornou cada vez mais perceptível na sociedade francesa mesmo sob os Bourbons e obteve uma vitória completa sob o "rei burguês" Luís Filipe. É daqui que os românticos anseiam por personagens brilhantes, paixões fortes, acontecimentos tempestuosos, que procuravam sob o céu azul da Espanha, Itália ou na distante Idade Média. Daí sua predileção pelo gênero histórico na literatura.

BATALHA NAS RUAS, BATALHA NA LITERATURA

Chegou o tempestuoso verão de 1830. Os "três dias gloriosos" da Revolução de Julho esmagaram a monarquia Bourbon. O assalto ao palácio real, as batalhas de barricadas nas ruas de Paris e o heroísmo popular intoxicaram Hugo. Parecia que o espírito da grande revolução do final do século 18 havia surgido e a França voltou a vestir o boné frígio. O poeta acolheu com entusiasmo a revolução de julho e não percebeu de imediato que a burguesia havia aproveitado os frutos da vitória popular. Discursos, artigos, poesia de Hugo daqueles anos estão cheios de imagens heróicas, pathos tirânicos. No primeiro aniversário da revolução, durante uma festa folclórica na Place de la Bastille, foi cantado um hino às palavras de Hugo, no qual cantava os heróis das jornadas de julho:

Cantaremos glória à pátria
E aqueles que dedicaram suas vidas a ela -
lutadores altruístas,
Em quem as liberdades ardem uma chama,
Quem anseia por um lugar neste templo
E quem está pronto para morrer ele mesmo!
(Traduzido por E. Polonskaya)

Na esteira da Revolução de Julho, a dramaturgia de Hugo cresceu, imbuída de liberdade política e profunda democracia. Entre 1829 e 1842, criou oito dramas românticos, que constituíram uma etapa importante no desenvolvimento do teatro francês.

O primeiro desses dramas, “Marion Delorme, ou o duelo na era de Richelieu” (1829), foi banido pelos censores, que, não sem razão, viram na imagem do débil mental Luís XIII um indício do o então reinante rei Carlos X, e viu a cena somente após a derrubada dos Bourbons, em 1831 ano. Portanto, o papel decisivo no desenvolvimento do teatro romântico foi desempenhado pelo segundo drama - "Ernani". A encenação de Hernani no clima tenso das vésperas da revolução (25 de fevereiro de 1830) não poderia ser entendida senão como uma manifestação política. No prefácio de Hernani, Hugo declarou abertamente que seu romantismo é "liberalismo na literatura" e, no próprio drama, retratou um homem rejeitado pela sociedade como um herói trágico e rival do rei. O aparecimento de tal peça no palco do teatro Comédie Française, consagrado pela tradição milenar do classicismo, significou um ousado desafio à opinião pública em matéria literária.

A estreia de "Ernani" transformou-se numa batalha geral entre os "clássicos" e os "românticos": o público começou a reunir-se poucas horas antes do início do espectáculo, fazia-se um barulho terrível na sala; os assobios da claque contratada dos inimigos da peça e os aplausos e aplausos entusiásticos de seus admiradores impediram os atores de representar. Isso aconteceu em todas as 32 apresentações, durante as quais "Ernani" durou no palco em 1830. A "Batalha por Ernani" terminou com a vitória do romantismo - a partir de agora, ele recebeu o direito de existir no teatro.

Os contemporâneos ficaram impressionados principalmente com a novidade externa dos dramas de Hugo: em vez da antiguidade usual - França medieval, Espanha, Itália, Inglaterra; em vez de fizhma e perucas - "cor local", trajes e móveis históricos, mantos espanhóis, chapéus de abas largas, "uma mesa posta no estilo do século XVI", um salão "no estilo semi-flamengo da época de Filipe IV". Negligenciando a "unidade do lugar", Hugo ousadamente transfere a ação do boudoir da cortesã para o palácio real, da galeria de arte para a cripta grave, iluminada por tochas, para a cabana do contrabandista, para as masmorras sombrias da Torre. A "unidade do tempo" é violada com a mesma ousadia - a ação às vezes cobre meses inteiros. Elementos de tragédia e comédia, estilo "alto" e "baixo" se misturam tanto na trama quanto na linguagem. Os "clássicos" receberam uma tempestade de indignação com um verso de "Ernani":

Est-il minuit?
- Minuit bientot (l),
porque o discurso coloquial natural corta os ouvidos, acostumados a paráfrases grandiloquentes; a famosa atriz trágica Mademoiselle (1. “Que horas são? - Quase meia-noite.”) Mars, que interpretou o papel de Dona Sol, discutiu com Hugo às lágrimas, considerando indecente o comentário dela dirigido a Ernani:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Mas acima de tudo, os contemporâneos ficaram impressionados com aquele pathos rebelde, aquela atmosfera de luta e coragem, aquele sopro de grandes paixões, aquele humanismo, que constituem a própria alma da dramaturgia de Hugo.

Sob o ataque de novas ideias, a velha forma clássica desmoronou. De fato, de que tipo de divisão em gêneros “alto” e “baixo” podemos falar se o rei compete com o “bandido”, a rainha retribui o lacaio apaixonado por ela e o miserável bobo da corte pisoteia o cadáver imaginário de um monarca poderoso? Se os heróis positivos são plebeus sem família nem tribo, humilhados, proscritos, jogados no fundo da sociedade: o enjeitado Didier, a cortesã Marion, o bobo da corte Triboulet, o artesão Gilberto, o lacaio Ruy Blas; se os personagens negativos são toda uma série de nobres gananciosos e medíocres e reis estúpidos, cruéis e imorais?

A mascarada histórica não conseguiu enganar ninguém: os contemporâneos chamavam o drama de Hugo de nada menos que “drame moderne (2), em contraste com a tragédia “clássica”, longe da vida. O drama "The King Amuses" foi uma resposta direta ao levante republicano em Paris de 5 a 6 de junho de 1832; durante a estréia auditório canções revolucionárias foram ouvidas, Marselhesa e Carmagnola, a peça foi proibida por meio século e retomada apenas em 1885. No drama "Mary Tudor", que surgiu em setembro de 1833, entre duas revoltas populares (1832 e 1834), Hugo trouxe como herói ideal um trabalhador, uma blusa, um companheiro daqueles que saíram sob a bandeira negra do Tecelões de Lyon com o slogan; "Pão ou morte!"; neste drama, o povo rebelde de Londres rejeita a rainha. E no drama Ruy Blas, o plebeu, que se encontra à frente do governo, personifica o povo, o único de quem se pode esperar a salvação de um país moribundo.

Claro, nos dramas de Hugo, a convencionalidade do classicismo acabou sendo substituída por outra convencionalidade romântica - de uma de suas peças para outra, a mesma herói romântico, um nobre rebelde e renegado, ora vestido com trapos pitorescos, ora com blusa, ora com libré. A própria ideia do escritor sobre o povo era idealista. Mas era importante que o novo gênero de drama romântico, criado por Hugo e consolidado na literatura, fosse repleto de conteúdo político e social atual.

Dois dias antes do início da Revolução de Julho, em 25 de julho de 1830, Victor Hugo começou a trabalhar no romance Catedral de Notre Dame. O livro foi publicado em 16 de março de 1831, nos dias conturbados dos distúrbios do cólera e da destruição do palácio arquiepiscopal pelo povo de Paris. Acontecimentos políticos turbulentos determinaram o caráter do romance, que, como os dramas de Hugo, era histórico na forma, mas profundamente moderno nas ideias.

Paris no final do século XV ... Telhados góticos, pináculos e torres de inúmeras igrejas, castelos reais sombrios, ruas estreitas e praças largas, onde os homens livres farfalham durante as festividades, (1. "Você, meu leão, está orgulhoso e generoso." 2. "Drama moderno.") motins e execuções. Figuras coloridas de pessoas de todos os estratos da cidade medieval - senhores e mercadores, monges e crianças em idade escolar, senhoras nobres em cocares pontudos e mulheres da cidade vestidas, guerreiros reais em armaduras brilhantes, vagabundos e mendigos em farrapos pitorescos, com úlceras e mutilações reais ou falsas . O mundo dos opressores - e o mundo dos oprimidos. O castelo real da Bastilha, a nobre casa de Gondelorier - e as praças parisienses, as favelas da "Corte dos Milagres", onde vivem os párias.

O poder real e seu apoio - a Igreja Católica - são mostrados no romance como forças hostis ao povo. O calculista e cruel Luís XI está muito próximo da galeria dos criminosos coroados dos dramas de Hugo. A imagem do fanático sombrio, o arquidiácono Claude Frollo (criado após o cardeal carrasco de Marion Delorme) abre os muitos anos de luta de Hugo contra a igreja, que terminará em 1883 com a criação do drama Torquemada (neste drama o Grande Inquisidor, querendo retribuir o bem com o bem, manda para a fogueira um jovem casal que o salvou da morte). Os sentimentos de Claude Frollo são pervertidos não menos que os de Torquemada: o amor, o afeto paternal, a sede de conhecimento transformam-se nele em egoísmo e ódio. Ele se isolou da vida das pessoas com as paredes da catedral e seu laboratório e, portanto, sua alma está nas garras das paixões sombrias e malignas. A aparição de Claude Frollo é complementada por um capítulo com o expressivo título "Aversão ao Povo".

Externamente brilhante, mas na verdade a alta sociedade sem coração e devastada é personificada na imagem do capitão Phoebus de Chateauper, que, como o arquidiácono, não é capaz de sentimentos altruístas e altruístas. A grandeza espiritual, o alto humanismo são inerentes apenas aos párias das classes mais baixas da sociedade, são eles os verdadeiros heróis do romance. A dançarina de rua Esmeralda simboliza a beleza moral do homem comum, o surdo e feio Quasimodo simboliza a feiúra do destino social dos oprimidos.

No centro do romance está a Catedral de Notre Dame, símbolo da vida espiritual do povo francês. A catedral foi construída pelas mãos de centenas de mestres anônimos, a estrutura religiosa nela se perde por trás da fantasia violenta; a descrição da catedral torna-se a ocasião para um inspirador poema em prosa sobre a arquitetura nacional francesa. A catedral abriga os heróis folclóricos do romance, seu destino está intimamente ligado a ela, ao redor da catedral existe um povo vivo e lutador.

Ao mesmo tempo, a catedral é um símbolo da escravização do povo, um símbolo da opressão feudal, superstições sombrias e preconceitos que mantêm cativas as almas das pessoas. Não sem razão, na escuridão da catedral, sob suas abóbadas, fundindo-se com bizarras quimeras de pedra, ensurdecido pelo rugido dos sinos, vive sozinho Quasimodo, a “alma da catedral”, cuja imagem grotesca personifica a Idade Média. Em contraste, a encantadora imagem de Esmeralda incorpora a alegria e a beleza da vida terrena, a harmonia do corpo e da alma, ou seja, os ideais do Renascimento, que substituíram a Idade Média. A dançarina Esmeralda vive entre a multidão parisiense e entrega ao povo sua arte, diversão, bondade.

O povo na compreensão de Hugo não é apenas uma vítima passiva; ele está cheio de forças criativas, vontade de lutar, o futuro pertence a ele. A tomada da catedral pelas massas do povo de Paris é apenas um prelúdio para a tomada da Bastilha em 1789, para a “hora do povo”, para a revolução que o meia de Ghent Jacques Copenol prevê ao rei Louis XI: “- ... Quando os sons do alarme saírem desta torre, quando os canhões estrondearem, quando a torre desabar com um rugido infernal, quando soldados e cidadãos correrem uns contra os outros com um rosnado em combate mortal, então esta hora chegará .

Hugo não idealizou a Idade Média, ele mostrou com sinceridade os lados sombrios da sociedade feudal. Ao mesmo tempo, seu livro é profundamente poético, cheio de um ardente amor patriótico pela França, por sua história, por sua arte, na qual, segundo Hugo, vive o espírito amante da liberdade e o talento do povo francês.

O povo, seu destino, suas tristezas e esperanças nos anos 30 emocionam cada vez mais o coração do poeta Hugo:

Sim, a musa deve se dedicar ao povo.
E esqueço o amor, a família, a natureza,
E aparece, onipotente e formidável,
A lira tem uma corda de latão chocalhante.
(Traduzido por E. Linetskaya)

Já em 1831, preparando-se para imprimir a coletânea de poemas "Folhas de outono", Hugo acrescentou um "corda de cobre" à sua lira - incluiu letras políticas na coletânea. Não é suficiente para um poeta cantar a beleza da primavera, a beleza de seus campos nativos e a primeira emoção de um jovem coração, ele tem outra tarefa:

Eu terrivelmente envio maldições aos senhores,
Imerso em roubos, em sangue, em libertinagem selvagem.
Eu sei que o poeta é seu santo juiz...
(Traduzido por E. Linetskaya)

A realidade social invade os poemas da coleção “Songs of Twilight” (1835), seus heróis são pessoas do povo, heróis das barricadas de julho, trabalhadores pobres, mulheres e crianças sem-teto. Durante esses anos, Hugo aproximou-se do socialismo utópico; seus trabalhos foram publicados no jornal saint-simonista The Globe.

Em um de seus poemas, Victor Hugo apropriadamente chamou a si mesmo de "eco vibrante" de seu tempo. Na verdade, ele respondeu com sensibilidade incomum a todas as mudanças na atmosfera política e social da época; no final dos anos 30, o declínio do movimento democrático na França e a reação que se seguiu começaram a afetar sua obra. O clima de reconciliação, decepção, tristeza toma conta do poeta (coleções de poesia Inner Voices, 1837 e, especialmente, Rays and Shadows, 1840). Esses sentimentos são exacerbados por eventos dolorosos na vida privada de Hugo: em 1837, seu amado irmão Eugene morreu; em 1843, em circunstâncias trágicas, a filha mais velha do escritor, Leopoldina, de dezenove anos, se afogou com o marido ... A morte de sua filha chocou profundamente Victor Hugo, sua dor paterna, crises de desespero são capturadas em um todo ciclo de poemas, posteriormente integrado na colecção Contemplações (1856).

Agora Hugo está se afastando de posições políticas radicais; no livro de esquetes de viagem O Reno (1843), ele expressa pensamentos completamente "bem-intencionados", e em seu último drama Os Burgraves (1843), que falhou no palco, ele desenha uma imagem majestosa do monarca. No final dos anos 1940, Hugo vive uma crise ideológica e criativa.

Os círculos oficiais apreciaram a mudança de opinião do maior poeta da época: em 1837, o rei Louis Philippe concedeu a Hugo a Ordem da Legião de Honra; A Academia Francesa, que até recentemente escrevia denúncias contra Hugo, em 1841 o elegeu como seu membro; em 1845 recebeu o título de conde e foi nomeado par da França por decreto real.

Porém, durante esses anos, Hugo não abandonou os ideais humanistas: trabalhou em um romance da vida popular (que na época se chamava "Pobreza"); usando sua posição de par, defendeu os interesses da oprimida Polônia, em 1839 conseguiu a abolição da sentença de morte contra o revolucionário Barbès. Hugo não permaneceu por muito tempo um defensor do poder real e logo rompeu com ela para sempre.

DURANTE A "PRIMEIRA GRANDE BATALHA"

A revolução de 1848 - "a primeira grande batalha", como a chamou Karl Marx, entre o proletariado e a burguesia - foi a fronteira de todo o século XIX e ao mesmo tempo a fronteira da vida de Victor Hugo. Logo após a vitória da Revolução de Fevereiro, declarou-se republicano e permaneceu fiel à república democrática burguesa até o fim de sua vida. Ele não hesitou mesmo quando muitos de seus ex-companheiros em círculos românticos perderam a esperança, recuaram ou até passaram para o lado da reação política. Hugo tinha a certeza de que a instauração de uma república resolveria todos os problemas sociais da sociedade burguesa, garantiria a liberdade, a igualdade e a fraternidade, pelas quais lutaram os grandes iluministas do século XVIII, e faria feliz a todos. Portanto, ele procurou participar pessoalmente da revolução de 1848. Apresentou sua candidatura à Assembléia Constituinte e em 4 de junho foi eleito deputado pelo departamento do Sena. Este foi o momento mais crítico do desenvolvimento da revolução: a grande burguesia, que constituía a maioria da assembléia, iniciou uma atividade frenética, tentando tirar dos trabalhadores o direito ao trabalho conquistado nas batalhas de fevereiro, a questão da discutiu-se o fechamento das Oficinas Nacionais, organizadas para eliminar o desemprego. A Lei Nacional de Oficinas foi aprovada em 22 de junho; no dia seguinte estourou uma revolta em Paris, durante a qual, pela primeira vez na história, o proletariado e a burguesia - ontem aliados na luta contra o poder real - se encontraram em lados opostos das barricadas. Quatro dias depois, o levante dos trabalhadores foi afogado em sangue e todas as conquistas democráticas da revolução de fevereiro foram liquidadas uma a uma.

Victor Hugo não entendeu o significado das jornadas de junho. Ele não era um estadista astuto; acima de tudo, ele falou de um coração generoso, de sincera simpatia pelos oprimidos e amor pela liberdade política, que a seus olhos a república era a personificação. Parecia-lhe que, ao se opor ao governo burguês-republicano, o povo "saía contra si mesmo". Cego pela fé na democracia burguesa, Hugo se dissociou resolutamente dos carrascos do levante, mas condenou os próprios rebeldes. Ele declarou que defendia uma "república da civilização" contra uma "república do terror" e involuntariamente ficou do lado da propriedade e da "ordem" contra a classe trabalhadora.

Mas os discursos inflamados do deputado Hugo (posteriormente reunidos no livro Feitos e Discursos) sempre foram um hino à liberdade e à humanidade. Quando um homem baixo e de sobrancelhas grandes subiu ao pódio, o público foi tomado de entusiasmo. Aprovando exclamações e aplausos correram dos bancos esquerdos; gritos e assobios indignados foram ouvidos nos bancos certos. Com uma eloquência cativante, Hugo exigiu a destruição da pobreza popular, glorificou o heroísmo das pessoas comuns, defendeu o movimento de libertação na Itália; arriscando ser acusado de traição, ele insistiu em cancelar a expedição romana enviada pela França para ajudar o Papa Pio XI: em um de seus discursos mais marcantes, ele se rebelou contra a tentativa da Igreja de estabelecer uma supervisão sobre a educação pública e caiu sobre o obscurantismo dos clérigos .

Como muitos românticos, Hugo estava sob o feitiço da personalidade de Napoleão I, por isso apoiou calorosamente a candidatura de Luís Bonaparte, sobrinho do comandante, à presidência da França. Ainda mais alarmantes foram os primeiros sinais de uma conspiração contra a república. Já em 17 de julho de 1851, fez um brilhante discurso na Assembleia Legislativa, no qual alertou contra a tentativa dos bonapartistas de revisar a constituição. Em meio a uma tempestade de gritos, protestos e aplausos, Hugo declarou: “A França não pode ser pega de surpresa e um belo dia descobrir que tem um imperador do nada!”

Mas então o dia sinistro chegou em 2 de dezembro de 1851. Às oito horas da manhã, quando Hugo já havia acordado e estava trabalhando na cama, um de seus amigos correu para ele em uma agitação terrível e disse-lhe que um golpe de estado havia ocorrido durante a noite, quinze Deputados republicanos foram presos, Paris estava lotada de tropas, a Assembleia Legislativa foi dissolvida e o próprio Hugo estava em perigo. O escritor vestiu-se e foi para o quarto da mulher. - O que você quer fazer? ela perguntou, ficando pálida. "Cumpra seu dever", respondeu ele. Sua esposa o abraçou e disse apenas uma palavra: "Vá". Hugo saiu.

A partir desse momento, sua teimosa luta de longo prazo contra Napoleão III, a quem Hugo, em um discurso em 17 de julho, apelidou de forma devastadora de "Napoleão, o Pequeno", não parou. Herzen escreveu sobre Hugo em Past and Thoughts: “Em 2 de dezembro de 1851, ele se levantou em toda a sua altura: na forma de baionetas e armas carregadas, convocou o povo à revolta: sob balas, ele protestou contra o golpe d " etat [golpe de estado] e deixou a França, quando não havia nada para fazer nela.

Hugo, junto com cinco camaradas, formou o "Comitê de Resistência" republicano; circulavam pelos bairros populares de Paris, faziam discursos nas praças, faziam proclamações, convocavam o povo para a luta e fiscalizavam a construção de barricadas. A cada minuto, arriscando ser capturado e fuzilado, mudando de moradia várias vezes ao dia, em meio ao sangrento massacre perpetrado pelos militares e policiais bonapartistas, Victor Hugo cumpriu destemida e resolutamente o seu dever cívico.

Os jornais reacionários o caluniaram, ele foi perseguido por espiões, sua cabeça foi avaliada em 25.000 francos, seus filhos estavam na prisão. Mas apenas em 11 de dezembro, quando não havia dúvida de que um punhado de republicanos (eram apenas um e meio a dois mil deles) sofreu uma derrota final, Hugo fugiu para a Bélgica e em 12 de dezembro, sob um nome falso, chegou em Bruxelas. Um período de dezenove anos de exílio começou.

Nos anos conturbados, quando a tempestade social abalou a França e evocou o eco das revoltas operárias em toda a Europa, a questão do destino histórico dos povos agitou todas as mentes proeminentes. Durante esses anos, a filosofia romântica de Hugo, suas visões sobre a natureza e a sociedade, que formaram a base de todas as obras posteriores do escritor, finalmente tomaram forma.

O mundo parecia a Victor Hugo a arena de uma luta feroz, a luta de dois princípios eternos - o bem e o mal, a luz e as trevas. O resultado dessa luta é predeterminado pela boa vontade da providência, à qual tudo no universo está sujeito - desde o ciclo das estrelas até o menor movimento da alma humana; o mal está condenado, o bem prevalecerá. A vida da humanidade, como a vida do universo, é um poderoso movimento ascendente, do mal para o bem, das trevas para a luz, de um passado terrível para um belo futuro: “O progresso nada mais é do que um fato da gravidade. Quem poderia tê-lo parado? Ó déspotas, eu os desafio, parem com a queda da pedra, parem com a inundação, parem com a avalanche, parem a Itália, parem o ano de 1789, parem o mundo que Deus está se esforçando para a luz” (Discurso de 1860).

Os caminhos da história são marcados pela providência, catástrofes sociais, guerras, revoluções - são apenas etapas no caminho da humanidade para o ideal. A reação é como uma barcaça navegando contra a corrente: ela não consegue conter o poderoso movimento das águas.

Mas como a felicidade reinará na terra? Respondendo a essa pergunta, Hugo seguiu os passos do socialismo utópico: uma nova era virá como resultado do aperfeiçoamento moral da humanidade, como resultado da vitória das ideias de justiça, misericórdia, amor fraterno. Hugo, filho da era heróica das revoluções burguesas, estudioso do Iluminismo, acreditava piamente no poder transformador das ideias. Ele se considerava um educador e líder do povo, dizia que o escritor é um “profeta”, “messias”, “um farol da humanidade”, destinado a mostrar ao povo o caminho para um futuro melhor. Hugo, junto com seu coração, deu cada página de suas criações para as pessoas.

Após o golpe monárquico de 1851, Hugo declarou-se socialista. Mas era um "socialismo" ingênuo e superficial. Limitou-se a exigir igualdade política e reformas democráticas: sufrágio universal, liberdade de expressão, educação gratuita, abolição da pena de morte. Parecia ao escritor que se a Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão, proclamada em 1789, pudesse ser implementada, isso já seria o início do "socialismo". Hugo não reconheceu nenhum outro socialismo e não entendeu o significado da propriedade privada; ele só queria que "todo cidadão, sem exceção, fosse o dono", para que "ninguém fosse o mestre", e inocentemente clamava por "restringir o socialismo digestivo" em nome do "socialismo ideal".

No entanto, Hugo estava próximo dos socialistas utópicos com sua fé ardente no progresso, na Infinitas possibilidades o espírito humano, no papel libertador do conhecimento, da ciência, da tecnologia: o homem já dominou as três terríveis quimeras da antiguidade ao criar um barco a vapor, uma locomotiva e um balão de ar quente; algum dia ele subjugará todas as forças da natureza e só então será libertado até o fim!

Mas poderia Hugo, que pediu a derrubada violenta de Napoleão III, limitar-se a um hino ao progresso pacífico? Depois de 1851, o escritor reflete cada vez mais obstinadamente sobre questões de luta social. Ele afirma que a paz universal será alcançada pela última guerra, glorifica o “monstro divino - a revolução” e, chamando a revolução de “um abismo” em um de seus discursos, acrescenta imediatamente: “Mas existem abismos benéficos - aqueles nos quais o mal cai” (“Discurso sobre Voltaire).

Até o fim de seus dias, Hugo tentou combinar a misericórdia cristã e a violência revolucionária, hesitando entre a negação e o reconhecimento do caminho revolucionário. Isso deixou uma marca indelével em todo o seu trabalho maduro.

VICTOR HUGO CONTRA LUÍS BONAPARTE

Uma vez fora da pátria, Hugo não pensou em parar a luta, mas agora a caneta se tornou uma arma formidável para ele. No dia seguinte à sua chegada a Bruxelas, ele começou a escrever um livro sobre o golpe de estado de 2 de dezembro, que intitulou enfaticamente "A história de um crime". Hugo publicou este livro apenas em 1877, quando o sistema republicano na França estava novamente ameaçado, e o escritor queria impedir sua repetição com uma lembrança do passado. Mas já em julho de 1852, outro panfleto apareceu impresso - "Napoleão, o Pequeno", que trovejou por toda a Europa e pregou para sempre Luís Bonaparte no pelourinho.

Com todo o seu temperamento político, com toda a força do seu talento, Hugo caiu sobre o usurpador da liberdade da França. Ele conta com indignação como Luís Bonaparte jurou solenemente defender a república e depois pisoteou esse juramento. Passo a passo, o caminho da traição, do suborno e dos crimes pelos quais Napoleão, o Pequeno, chegou ao poder é revelado ao leitor, surge um espetáculo terrível de assassinatos sangrentos, execução de transeuntes aleatórios, tirania e ilegalidade. Com desprezo sarcástico, Hugo desenha o retrato do "herói" do golpe de estado, que aparece com dupla roupagem - bandido e vigarista mesquinho.

“Ele apareceu, esse malandro sem passado, sem futuro, dotado de gênio e glória, príncipe ou aventureiro. Todas as suas virtudes são as mãos cheias de dinheiro, notas de banco, ações da ferrovia, lugares, ordens, sinecuras e a capacidade de manter o silêncio sobre seus planos criminosos. Sentado no trono, ele tenta intimidar o povo com atrocidades. “Mate, o que há para discutir! Matar qualquer um, cortar, atirar com metralha, sufocar, pisotear, intimidar essa Paris nojenta até a morte!

Mas, apaixonadamente indignado com a convulsão reacionária na França, Victor Hugo não entendeu as verdadeiras raízes do bonapartismo - isso foi impedido por sua concepção idealista da história. Ele coloca toda a responsabilidade pelo golpe pessoalmente em Louis Bonaparte. “Por um lado, uma nação inteira, a primeira das nações, por outro lado, uma pessoa, a última das pessoas; e isto é o que este homem fez a esta nação.”

Como observou espirituosamente Karl Marx, que apreciou muito o panfleto de Hugo na época de seu surgimento, o escritor, declarando Napoleão, o Pequeno, o único culpado de todos os vergonhosos acontecimentos de 1851-1852, em vez de menosprezar, involuntariamente exaltou seu inimigo, atribuindo-lhe poder pessoal inédito, quando na verdade ele era apenas uma patética figura de proa, usada pelos círculos reacionários da França para seus próprios propósitos. Mas a ousada denúncia de uma gangue de aventureiros políticos, o ardente pathos cívico do livro de Hugo desempenhou um papel enorme na luta contra a reação. Até agora, é impossível ler sem profunda emoção as páginas de A História de um Crime e Napoleão o Pequeno, que pintam quadros terríveis do massacre da camarilha napoleônica sobre o povo parisiense, não se pode deixar de admirar a grandeza sacrificial dos republicanos que morreram nas barricadas pela liberdade. Para os contemporâneos, o livro foi um aviso formidável e um chamado à luta. Foi contrabandeado para a França, foi um grande sucesso e teve dez edições.

Após a publicação de Napoleão, o Pequeno, Luís Bonaparte conseguiu expulsar Hugo da Bélgica. Para fazer isso, o governo belga teve que emitir uma lei especial que permitia violar o direito de asilo para emigrantes políticos. O escritor foi forçado a deixar Bruxelas. Permaneceu vários dias em Londres e depois mudou-se com toda a família para a ilha de Jersey, que pertencia à Inglaterra, no Canal da Mancha; com saudades de casa, cheio de indignação e dor por seu destino, Hugo voltou a pegar na pena e já em 1853 publicou em Bruxelas uma coletânea de letras civis "Retribuição", na qual força enorme amaldiçoou o Segundo Império.

Desde a época dos Poemas Trágicos de Agrippa d'Aubigne, a voz da raiva não trovejou com tanta força sobre a França, a poesia política não atingiu tais alturas: "Retribuição" é essencialmente um poema inteiro, unido por um pensamento e uma composição harmoniosa. Cada um de seus sete livros intitulou ironicamente uma das falsas declarações de Napoleão III (“Sociedade salva”, “Ordem restaurada” etc.), mas o conteúdo dos poemas refuta o título a cada vez. vigaristas políticos, perjuros e renegados, vigaristas e ladrões, “bufões do altar” e juízes corruptos, aventureiros e gananciosos empresários. raízes históricas bonapartismo; fala principalmente do sentimento ofendido do cidadão e patriota; Ele vê o Segundo Império como uma sinistra paródia do Primeiro Império, como uma "retribuição" histórica e moral a Napoleão I por ter estrangulado a revolução. A vitória de Napoleão III para Hugo é uma vitória temporária do Mal sobre o Bem, Mentiras sobre a Verdade. E ele apela aos seus compatriotas, ao povo trabalhador da França, com um apelo para acordar, reunir todas as suas forças e esmagar o Mal:

Você está desarmado? Absurdo! E os forcados?
E o martelo, amigo do trabalhador?
Pegue as pedras! poder suficiente
É difícil puxar o gancho para fora da porta!
E ficar, entregando o espírito à esperança,
A Grande França, como antes,
Torne-se Paris livre novamente!
Realizando vingança justa,
Poupe-se do desprezo
Lave a sujeira e o sangue de sua terra natal!
(“Dormindo”. Tradução de G. Shengeli)

Hugo usou em "Retribution" todos os meios poéticos, cores e formas: aqui e sarcasmo mortal e sonhos entusiasmados do futuro; tiradas oratórias formidáveis ​​\u200b\u200bsão intercaladas com lirismo gentil, descrições terríveis de assassinatos e violência coexistem com imagens brilhantes da natureza. O poeta recorre às imagens literárias do passado, às imagens da Bíblia, da antiguidade, da fábula e do canto popular - tudo se põe ao serviço de uma só tarefa: abrir os olhos do povo, levantá-lo à luta . O poeta acredita apaixonadamente na vitória final do bem e da luz sobre as trevas e a injustiça, no futuro da França. "Retribuição" abre com o capítulo "Mox" ("Noite") e termina com o capítulo "Lux" ("Luz").

Em "Retribuição", Hugo apareceu pela primeira vez como um poeta revolucionário, como um ferrenho defensor da pátria, da democracia e do progresso. Segundo Romain Rolland, ele mostrou a seus contemporâneos "um exemplo de herói que disse seu resoluto "não" em resposta aos crimes do Estado e se tornou a personificação viva da consciência indignada do povo, que foi amordaçado". O poema de Hugo teve um grande impacto em seus contemporâneos. Tendo recebido uma distribuição ultrarrápida na Europa, também penetrou na França - na íntegra, em fragmentos, na forma de proclamações; ela foi transportada através da fronteira em uma caixa de sardinha, ou costurada em um vestido de mulher ou na sola de uma bota. As linhas de fogo do poeta patriota tornaram-se uma arma formidável na luta pela liberdade de sua pátria. “Retribuição” permanece até hoje um dos pináculos das letras civis francesas, apesar de o poema não ser isento de retórica, “pomposidade ingênua”, como disse V. I. Lenin, segundo as memórias de N. K. Krupskaya. Ele amou este poema de Hugo e perdoou suas deficiências, porque nele se sentia "o espírito da revolução".

Após o lançamento de Retribution, Victor Hugo teve que deixar Jersey. Ele se mudou para a ilha vizinha de Guernsey, onde viveu até a queda do Segundo Império. Em 1859, Hugo recusou a anistia, que não queria aceitar das mãos do criminoso político Luís Bonaparte. Em carta ao usurpador, o poeta declarou com dignidade: “Quando a liberdade voltar, eu voltarei”.

"ROCHA DOS EXÍLIOS"

Dia e noite, as ondas batem nas duras rochas de Guernsey, as gaivotas correm sobre a espuma branca com gritos, os barcos de pesca enchem o pitoresco porto de St. A França parece estar no horizonte. Victor Hugo passara toda a manhã parado na estante de partitura desta varanda, com febre de trabalho; agora ele abaixa sua caneta. Ele desce as escadas, passa pelos quartos, que ele mesmo decorou com pinturas, entalhes, pinturas, cortinas, pelo jardim, onde, junto com sua família, cavou canteiros, plantou flores e, contornando as ruas de um vila de pescadores, sai para o mar. Por um caminho estreito, sobe a falésia costeira - "Penhasco dos Exilados", como lhe chamavam os amigos do poeta - e senta-se muito tempo numa saliência que parece uma cadeira de pedra, meditando ao som das ondas.

Em um penhasco perdido no mar, Hugo se sente em um campo de batalha - ele ainda é o mesmo lutador indomável pela liberdade e pela justiça, além disso, é amigo de todos os povos e inimigo de todos os tipos de déspotas. Aqui, em Guernsey, centenas de cartas voam de todo o mundo, de políticos proeminentes, escritores, artistas, de pessoas comuns - daqueles que valorizam sua pátria, a dignidade humana e a felicidade de seu povo. Hugo se corresponde com Lajos Kossuth e Giuseppe Mazzini, com o revolucionário Barbès e o futuro comunal Flourens; o herói nacional da Itália, Giuseppe Garibaldi, pede sua ajuda para arrecadar fundos para armar os patriotas italianos; A. I. Herzen o chama de "grande irmão" e o convida a cooperar no "Bell". Do seu precipício de Guernsey, Hugo responde à luta de libertação em todos os cantos do globo: em 1854 escreveu uma carta aberta ao Ministro dos Negócios Estrangeiros britânico, Lord Palmerston, exigindo a abolição da pena de morte; em 1859, ele entregou uma mensagem aos Estados Unidos da América, na qual protestava furiosamente contra a sentença de morte contra John Brown, o líder dos insurgentes negros na Virgínia. “É possível que a execução de Brown fortaleça a escravidão na Virgínia, mas sem dúvida abalará todos os alicerces da democracia americana. Você salva sua vergonha e mata sua glória”, escreveu Hugo. Em 1860, ele saudou a independência do Haiti; opôs-se à expedição militar inglesa à China; em conexão com a revolta polonesa de 1863, ele escreveu um apelo ao exército russo, que Herzen colocou nas páginas de Kolokol; Hugo ergueu a voz em defesa do México contra os intervencionistas franceses enviados para lá por Napoleão III em 1863; apoiou a luta da ilha de Creta contra o jugo turco; protestou contra a execução de patriotas fenianos irlandeses. Ele apoiou ardentemente em 1868 a luta por uma república na Espanha e, quando o povo de Cuba se revoltou contra os colonialistas espanhóis, Hugo defendeu a liberdade de Cuba.

Hugo assistiu ao início da agressão das grandes potências capitalistas contra os povos mais fracos; um dos primeiros na Europa, iniciou a luta contra as guerras. Hugo foi o iniciador e presidente do primeiro Congresso dos Amigos do Mundo em Paris já em 1849, em 1869 participou do Congresso da Paz em Lausanne, onde também foi eleito presidente. Na abertura do congresso, Hugo fez um discurso inspirador: “Queremos a paz, queremos com paixão... Mas que tipo de paz queremos? Paz a qualquer custo? Mundo sem nenhum esforço? Não! Não queremos um mundo em que os curvados não ousem erguer a testa; não queremos a paz sob o jugo do despotismo, não queremos a paz sob o bastão, não queremos a paz sob o cetro! E, declarando que "a primeira condição da paz é a libertação", que para alcançá-la "será necessária uma revolução, a mais espantosa de todas as revoluções, e, talvez - infelizmente! - guerra, a última de todas as guerras", Hugo encerrou seu discurso com as palavras: "Nosso objetivo é a liberdade! A liberdade trará a paz!”

A luta corajosa do poeta expulso das fronteiras de sua pátria, seu espírito indestrutível, seus nobres sonhos de felicidade universal lhe renderam imensa popularidade. Toda uma geração de jovens progressistas experimentou o charme irresistível da personalidade e criatividade de Victor Hugo. Segundo Emile Zola, para seus pares de vinte anos, Hugo parecia um ser sobrenatural, "um colosso cantando no meio de uma tempestade", uma espécie de novo Prometeu.

Durante os anos de exílio, o poderoso talento literário de Hugo também atingiu seu auge. Ele cria belas letras (as coleções "Contemplação", livro dois; "Canções das ruas e florestas"), trabalha no grandioso ciclo poético "Legend of the Ages" (1859-1883). Nesta vasta epopéia, o leitor percorre toda a história da humanidade, vestido com imagens românticas, coloridas com todas as cores da fantasia violenta; a história é uma luta cruel dos povos contra déspotas sangrentos, cheia de sofrimento, desastres e injustiças; mas a hora chegará, o mal será derrotado e o bem triunfará. No final, uma visão de um futuro feliz surge diante do olhar espiritual do poeta. No exílio, Hugo também escreveu seus grandes romances sociais.

EPIC DA VIDA DAS PESSOAS

Numa noite escura, um homem caçado perambula pelas ruas adormecidas; uma vez roubou o pão porque foi privado da oportunidade de ganhá-lo, todas as portas bateram na sua frente, até o cachorro do quintal o expulsa do canil ... Uma jovem, antigamente bonita e alegre, mas agora sem dentes, tosquiado, doente, sai para a rua na última esperança desesperada de alimentar seu filho... Uma criança descalça e faminta, tremendo de medo de espancamento, se esforçando, arrasta um balde pesado...

São pessoas do povo, "párias", os heróis do novo romance de Hugo, publicado em 1862. O escritor dedicou trinta anos de trabalho e reflexão a esta obra, que foi o resultado de todo um período de sua vida e o glorificou em todo o mundo. A ideia de um livro sobre o trágico destino das massas populares, que a estrutura absurda da sociedade burguesa tornava "pária", foi idealizada por Hugo desde o final dos anos 20; os contornos do seu enredo apareceram nos contos "O Último Dia dos Condenados à Morte" (1828) e "Claude Gue" (1834), e em muitos poemas da década de 30; o tema do luto nacional, que preocupava profundamente o escritor, surgiu tanto na Catedral de Notre Dame quanto nos dramas. Mas apenas em "Les Misérables" a vida popular é mostrada diretamente, sem alegorias românticas. De castelos espanhóis, templos medievais, Hugo transferiu corajosamente seus heróis para Paris moderna, levantou questões sociais chamativas, mostrou destinos e personagens típicos; a vida do povo e da burguesia, a vida das favelas parisienses, a luta desesperada dos pobres por um pedaço de pão, a inimizade entre o operário e o fabricante, a revolta popular - tudo isso está no livro de Hugo.

Hugo escreveu Les Misérables em defesa do povo; ele afirmou explicitamente no prefácio: “Enquanto houver uma maldição social pela força das leis e dos costumes, que, em meio ao florescimento da civilização, cria artificialmente o inferno e agrava o destino, que depende de Deus, com fatal predestinação humana ... enquanto houver necessidade e ignorância reinar na terra, livros como este talvez não sejam inúteis.

Três problemas insolúveis da sociedade burguesa - desemprego, prostituição, falta de moradia - deveriam, segundo o plano original, ser revelados nos exemplos do destino dos três heróis do livro: Jean Valjean, Fantine e Cosette.

Hugo convocou toda a força do talento, todo o seu amor pelas pessoas para abalar o coração dos leitores com o espetáculo dos desastres de seus heróis. É impossível ler com indiferença a história de Jean Valjean, “uma pobre e boa fera conduzida por todo um cão da sociedade” (nas palavras de A. I. Herzen), a história de Fantine, seu amor ultrajado, sua trágica maternidade e, finalmente, sua morte na enfermaria de uma prisão; As páginas que descrevem a "sinistra escravidão doméstica" na casa de Thenardier da pequena Cosette, a quem "o medo tornou falso e a pobreza feia", respiram com uma verdade cruel. Em torno destes personagens centrais- toda uma multidão de outros: velhos e crianças sem-teto, adolescentes famintos, moradores de favelas sombrias e covis de ladrões - enfim, aqueles a quem o autor chamou de "párias". Como ajudar essas pessoas, como aliviar sua situação? Esta é a pergunta que Victor Hugo quis responder; ele se propôs a um duplo objetivo: condenar o mal social e mostrar o caminho para superá-lo. “Uma sociedade que não quer ser criticada seria como um doente que não se deixa tratar”, escreveu Hugo em um dos muitos rascunhos do prefácio de Os miseráveis. Como os socialistas utópicos, ele procurou encontrar uma receita para curar a sociedade burguesa. Hugo deu especial importância ao seu livro, considerando-o uma arma prática na luta pelo futuro; ele até o chamou de "o novo evangelho".

Os romances do Hugo maduro diferem muito da forma clássica do romance social do tipo Balzac. Estes são romances épicos. Questões concretas da vida, imagens vivas de pessoas, um enredo fascinante - apenas um lado deles; Por trás disso está sempre a questão do destino das pessoas, da humanidade, problemas morais e filosóficos, questões gerais do ser. E se não há análise social impiedosa e visão engenhosa de Balzac em Os Miseráveis, então a originalidade única desta obra reside na majestade épica, no humanismo ardente, que colore cada página com emoção lírica, dá significado especial a cada imagem e eleva o imagem da vida popular ao alto romance. O próprio autor escreveu: “... as proporções aqui são enormes, porque o Homem gigante cabe inteiramente nesta obra. A partir daqui - amplos horizontes se abrindo em todas as direções. Deve haver ar ao redor da montanha.

Não é por acaso que Hugo procurou combinar suas obras em grandes ciclos; na década de 60 passou a considerar Os Miseráveis ​​como a segunda parte de uma trilogia, cujo primeiro livro seria a Catedral de Notre Dame e o último - Trabalhadores do Mar. Segundo o autor, essas três obras mostram a luta do homem contra o destino em sua tríplice faceta: superstição religiosa, injustiça social e natureza inconquistada. À luz de tal plano, é compreensível que Hugo tenha incluído em Os Miseráveis ​​todas as digressões de novos autores, reflexões sobre o passado e o futuro, sobre progresso pacífico e revolução, sobre mosteiros e religião, e até mesmo escreveria uma introdução filosófica em duas partes - "Deus" e "Alma". Como em The Legend of the Ages, Hugo vê a vida de sua época através do prisma de uma história compreendida romanticamente; imagens de Dante e Homero, imagens da Bíblia e mitos antigos aparecem através das imagens da vida amarga do povo parisiense e estão por trás das imagens dos heróis folclóricos. Mais do que em qualquer outro lugar, os personagens principais de "Les Miserables" são os portadores das ideias do autor, uma espécie de símbolos.

No centro do livro está a imagem de Jean Valjean, personificando o povo oprimido. “Muitas vezes, toda a nação está completamente incorporada nesses imperceptíveis e grandes seres pisoteados. Muitas vezes aquele que é a formiga em mundo material acaba por ser um gigante no mundo moral”, Hugo escreveu em rascunhos para o romance. Esses "gigantes morais" são todos os heróis populares favoritos de Hugo: o camponês Jean Valjean, a costureira Fantine, o menino de rua Gavroche.

Jean Valjean, personificando o povo, se opõe ao estalajadeiro Thenardier, a personificação do egoísmo predatório, da misantropia e da hipocrisia, sobre a qual repousa a ordem burguesa hostil ao povo. Igualmente hostil ao povo é o estado burguês com sua legislação sem alma e desumana, personificado na imagem do policial Javert, o cão de guarda da sociedade burguesa. A ressurreição espiritual de Jean Valjean é trazida não pelo oficial de paz Javert, mas pelo bispo Miriel, que, segundo o plano de Hugo, personifica a ideia de humanidade, amor fraterno e misericórdia, chamado a salvar a sociedade. É verdade que o autor não conseguiu livrar a imagem do bispo da falsidade, e a crítica progressista, especialmente na Rússia, notou isso imediatamente após a publicação do livro.

Nos anos 40, Hugo ainda estava sob a influência do "socialismo cristão" e acreditava que bastava convencer as pessoas da injustiça da então ordem social e dar um exemplo de humanidade e amor - ou seja, substituir Javert por um bispo - e o mal social desapareceria. Mas voltando ao romance no exílio, Hugo não se contentava mais em pregar a perfeição moral; agora Les Misérables inclui o tema da luta revolucionária contra o mal. O escritor acrescenta novos capítulos, retrata com ardente simpatia a revolta republicana em Paris em 1832, cria uma imagem ideal do "padre da revolução" Enjolras e seus camaradas da sociedade secreta republicana "Amigos do ABC" e, por fim, reúne todas as guloseimas na barricada.

Como resultado, uma contradição irreconciliável se formou no romance; era impossível combinar as ideias de humildade cristã e a glorificação da revolução - isso era contrário à verdade artística. O próprio Hugo não conseguia decidir o que era mais caro para ele, a humanidade abstrata ou uma luta revolucionária ativa pelo futuro. Mas os leitores do romance ficam fortemente impressionados com a emocionante imagem da luta do povo pela liberdade, desenhada com pathos romântico, elevando a Epopéia da Rue Saint-Denis às imagens heróicas dos poemas de Homero.

Inesquecível é a morte do pequeno Gavroche, "o maravilhoso Gavroche", nas palavras de Maurice Thorez; Gavroche é uma das melhores criações de Hugo, a favorita dos leitores de todos os países. Este alegre travesso, atrevido e simplório, cínico e infantilmente ingênuo, fala no jargão dos ladrões, anda com ladrões, mas dá o último pedaço de pão aos famintos e protege os fracos; ele despreza a autoridade, odeia a burguesia, não teme deus nem diabo e saúda a morte com uma canção zombeteira. Como Esmeralda, Gavroche está completamente imerso em vida popular. Ele morre pela causa do povo. Gavroche - "a alma de Paris" - incorpora as melhores características nacionais do povo francês, seu "espírito gaulês" - alegria indestrutível, generosidade e amor à liberdade.

A publicação de Les Misérables despertou grande interesse não só na França, mas em todo o mundo; por vários anos o livro foi publicado em traduções na Inglaterra, Alemanha, Itália, América, Japão, Índia; na Rússia, o romance foi publicado simultaneamente em três revistas, incluindo o Sovremennik de Nekrasov, já no mesmo ano de publicação na França, e foi imediatamente submetido à censura czarista. A iniciativa de lutar contra Hugo pertenceu ao próprio Alexandre II. O Ministro da Educação Nacional Golovnin escreveu em abril de 1862 ao comitê de censura de São Petersburgo: “O soberano gostaria que, no caso da tradução do romance Les Miserables, de Victor Hugo, a censura considerasse estritamente o significado de vários incidentes descritos por um autor com grande talento e, portanto, influenciando fortemente o leitor.”

A publicação do romance foi proibida. Ao saber disso, Herzen escreveu indignado em O sino: “Imagine que nossos miseráveis ​​proibiram o romance de Hugo. Que barbárie lamentável e vil!

HOMEM CONTRA O CAOS

Por mais que sentisse saudade de sua pátria, por mais que estivesse imerso na luta política e no trabalho árduo, a cada dia sucumbia mais e mais ao encanto da natureza única que o cercava. Adormecia e acordava com o bramido do mar, o mar rolava ondas à sua janela, sacudia as paredes de vidro do seu terraço com as tempestades, ou salpicava suavemente aos seus pés; a vida dos pescadores de Guernsey, que se passava aos olhos do escritor, dependia inteiramente do mar. Nas horas de descanso, Hugo fazia passeios de barco, admirava as bizarras falésias de Dover, vagava pela ilhota rochosa de Serk, subia em cavernas e grutas - em uma delas viu o polvo pela primeira vez com nojo ... O a música do mar, suas cores iridescentes, seus contrastes e segredos, a grandeza dos elementos e a grandeza da luta corajosa do homem com ela capturaram a imaginação criativa de Hugo. Imagens magníficas do mar aparecem em sua poesia ("Oceano Nox", "Gente Pobre", "Rosa Infanta"); cada vez com mais frequência, diante de sua mente, surge a imagem de um homem - o domador do oceano. Em 1865, ele completa um novo romance - "Toilers of the Sea".

Novamente no centro das atenções de Hugo está um homem do povo; mas em Os Miseráveis ​​ele foi colocado frente a frente com o "elemento social" hostil a ele, mas agora o homem estava diante do formidável elemento da natureza. Lá trovejou uma revolta popular, aqui, nas palavras de Maurice Thorez, de cada página "veio o bramido louco das ondas do mar".

Tanto em Os Trabalhadores do Mar, como em Os Miseráveis, é fácil distinguir duas faces, dois planos narrativos: uma história viva, ora simpática, ora irónica sobre a vida dos ilhéus e um poema sublime sobre um homem - o conquistador da natureza. A escala do que está acontecendo na costa e do que está acontecendo no mar é incomparável. Na ilha - um mundinho provinciano pequeno-burguês, um elenco da Inglaterra burguesa: ganância, coberta de hipocrisia, isolamento de casta, piedade ostensiva. A moralidade proprietária dessa sociedade se expressa na imagem do capitão Kluben, que por dez anos usou uma máscara de honestidade incorruptível para roubar seu mestre em um momento conveniente; o governante das almas aqui é o pastor Erod, que cobre com a autoridade da religião cristã a opressão dos povos e o tráfico de escravos. No oceano, o homem trava uma luta heróica, livre do egoísmo burguês.

Toda a grandeza, toda a poesia desta luta está ligada por Victor Hugo a quem trabalha. No romance "Trabalhadores do Mar" não há intriga ramificada e magistralmente construída, como em "Os Miseráveis", também não há uma série de heróis folclóricos. O enredo do romance é simples, e todos os "trabalhadores" são resumidos em uma imagem - o pescador normando Gilliat. Gillyat é a personificação de tudo de melhor que existe em uma pessoa: ele tem uma alma corajosa, músculos fortes, uma mente clara, um coração puro. Em termos espirituais e morais, ele é tão superior a uma sociedade possessiva que causa hostilidade e desconfiança nas pessoas ao seu redor, que lhe deram o apelido de Zhilyat Lukavets. Gilliatt é uma espécie de "pária", um renegado romântico. Ele carrega sobre seus ombros todo o fardo do trabalho necessário para a sociedade, mas não é compreendido e não é reconhecido por esta sociedade.

Pela primeira vez na obra de Hugo, é o trabalho que exalta o herói, torna sua imagem poética. Jean Valjean personificou o sofrimento de um povo oprimido; Gillyat absorveu experiência de trabalho, talento, conhecimento acumulado ao longo dos séculos por trabalhadores - ele é um pau para toda obra: marinheiro, ferreiro, mecânico autodidata, médico e músico, jardineiro e carpinteiro.

O principal do romance é a façanha trabalhista de Gilliat, que lançou um ousado desafio aos elementos e sozinho, sem ajuda, armado com as ferramentas mais simples, cercado por um oceano furioso, em meio a dificuldades inéditas e perigos incontáveis, ele removido de um recife distante e trouxe para a costa o carro de um navio quebrado. É o trabalhador, o homem simples, "uma formiga no mundo material, mas um gigante no mundo moral" que surge diante do escritor como o construtor do futuro e o dono da terra. A luta de Gilliat para salvar a máquina, suas artes marciais com o oceano ganham contornos titânicos e tornam-se a personificação poética da eterna luta travada, segundo o autor, pela humanidade contra a natureza: “Um homem trabalha, arrumando sua casa, e sua casa é a terra. Ele move, desloca, abole, demole, descarta, esmaga, cava, cava, quebra, explode, desmorona, varre uma coisa da face da terra, destrói outra e, destruindo, cria uma nova. Sem hesitar diante de nada: nem diante da espessura da terra, nem diante de uma cordilheira, nem diante do poder da matéria que emite luz, nem diante da grandeza da natureza... Submete-te, terra, à tua formiga!

Essa atividade humana expressa o movimento do mal para o bem, a vitória do espírito sobre a matéria inerte. Os Trabalhadores do Mar mostram o choque de um elemento sombrio e maligno - a natureza com a boa vontade e a mente do homem. A natureza é cheia de contrastes e surpresas, belezas fabulosas e horrores inimagináveis, ora é amiga do homem, ora é hostil a ele. O mar espelhado de repente começa a "rosnar surdo", uma nuvem de tempestade com rajadas violentas aparece de repente de uma pequena nuvem, recifes mortais se escondem em um remanso pacífico, um nojento "pedaço de muco dotado de vontade" vive em uma câmara subaquática brilhante - um gigante polvo.

A imaginação romântica do escritor espiritualiza os elementos; com “poder pictórico quase mágico, ele recria nas páginas do romance a imagem de um oceano majestoso, formidável, que muda a cada segundo, fervendo e respirando. Da realidade, o leitor é facilmente transferido para a atmosfera do mito, do conto de fadas. Zhiliatna sua rocha é como um herói dos antigos contos folclóricos, repelindo o ataque de monstros fantásticos, hidras e dragões: ele luta com nuvens insidiosas, ondas sibilantes raivosas, redemoinhos enfurecidos de raiva, relâmpagos de muitas cabeças; no final, ele trava um duelo completamente fabuloso com um polvo. Em "Les Misérables", retratando a vida triste da pequena Cosette e a vida justa do bispo Miriel, Hugo usou o conto da Cinderela, o malvado Makhech e as irmãs e o conto do bom velhinho e os ladrões; em "Trabalhadores do Mar" volta a apelar à imaginação poética do povo para ajudar, de forma a revelar toda a grandeza das artes marciais de Gilliat com a natureza. A magnífica sinfonia de trabalho e luta que ressoa nas páginas do romance não pode ser abafada pelo final melodramático, em que o autor, contrariando a verdade da arte, impôs a abnegação cristã e a humildade diante do destino ao conquistador do elementos, o herói nacional Gilliat. O leitor não quer acreditar que diante dele está o mesmo Gilliat.

Um romance sobre um modesto pescador guernense para leitores de todo o mundo é um épico heróico em que se canta a glória de um homem lutador, trabalhador e criador. E esta é a originalidade e a força do livro de Hugo, diferente de qualquer outra obra da literatura francesa de meados do século XIX.

RISO TERRÍVEL

Esforçando-se persistentemente para entender os padrões da história, quase simultaneamente com os "Trabalhadores do Mar", Hugo concebe uma nova trilogia: aristocracia - monarquia - república. A primeira parte, The Man Who Laughs, foi publicada em 1869;

Na forma, O Homem que Ri é um romance histórico, mas, como sempre em Hugo, é todo voltado para o presente. A ação se passa na Inglaterra do início do século XVIII, e Hugo demonstra mais uma vez o brilhante domínio da pintura histórica. Palácio Real - e favelas de Londres; masmorras sinistras da Torre - e clubes aristocráticos; multidões de vagabundos, privados de abrigo e trabalho, e senhores arrogantes e estúpidos; o ritual parlamentar consagrado pelo tempo - e a forca com cadáveres alcatroados em correntes rangentes - esse é o pano de fundo contra o qual uma trama emocionante se desenrola. No auge do romance social realista, quando os principais livros de Flaubert já haviam sido publicados e Zola começava a escrever, Hugo surgiu com uma obra que brilhava com todas as cores da arte romântica. O leitor se depara com um mundo romântico cheio de horrores, segredos, contrastes espetaculares, coincidências inesperadas: um bufão se torna um lorde, uma duquesa se diverte na companhia da máfia, uma garrafa jogada no mar conclui o destino de um nobre, criminosos monstruosos são torturados em masmorras secretas, uma beleza cega ama uma aberração. Mistérios sombrios, engano malicioso, paixões violentas cercam o herói, que bravamente corre para a batalha por sua felicidade, mas morre em uma luta desigual.

No romance "O Homem que Ri", como em "A Catedral", dois mundos se opõem: o mundo externamente brilhante, mas essencialmente cruel e sem coração das classes altas, cuja personificação é a beleza fatal com alma negra, o A duquesa Josiana e o mundo da bondade e da humanidade , incorporados nas imagens dos heróis populares: o filósofo errante Ureus, o bobo da corte público Gwynplaine e a cega Dei.

Antítese romântica, o simbolismo romântico permeia toda a trama do romance: ao lado da demoníaca Josiana, cresce a figura do espião insidioso e invejoso Barkilfedro, um hipócrita, como Klubin de Trabalhadores do mar; o símbolo do mal social também são os traficantes de crianças - comprachikos. Por outro lado, o bem existe apenas fora da sociedade oficial. Em uma noite fria de inverno, uma criança abandonada mostra misericórdia a um bebê ainda mais fraco e indefeso; diante dele, meio congelado e faminto, todas as portas trancadas, como antes de Jean Valjean; ele encontra abrigo na van de um homem pobre como ele, um homem alheio às leis bestiais da sociedade, embora tenha o nome de um urso (latim Ursus) e considere um lobo seu amigo.

Gwynplaine, como Quasimodo, também é um símbolo do sofrimento das pessoas; por trás de uma feia máscara de riso, ele esconde uma alma brilhante. Mas o significado social dessa imagem é mais profundo: Quasimodo é apenas um capricho monstruoso da natureza, enquanto a vida de Gwynplaine, assim como seu rosto, são mutilados pelas pessoas e pela sociedade para fins egoístas. A luta entre o bem e o mal encontra expressão na hesitação de Gwynplaine entre o brilhante destino de um aristocrata e a modesta sorte de um homem comum, entre a paixão pela duquesa Josiana e o puro amor por Daya. Guimplain logo se convence de que a verdadeira felicidade não pode ser encontrada em câmaras douradas e ele retorna, embora tarde demais, ao solo popular do qual foi repentinamente cortado.

A profunda fé do escritor na condenação do mal o levou a dedicar uma parte inteira do romance ("O Mar e a Noite") à história de como os comprachicos morreram nas profundezas do mar - esta é uma retribuição moral pelos crimes da sociedade. Mas os amados heróis de Hugo, Gwynplaine e Day também estão morrendo, pois o mal ainda é mais forte que o bem. No entanto, Gwynplaine, que rejeitou o mundo da hipocrisia e da violência, obtém uma vitória moral. A figura trágica de Gwynplaine é a imagem de um povo oprimido que começa a endireitar os ombros, pronto para finalmente se revoltar contra seus escravizadores. O romance foi escrito às vésperas da queda do Segundo Império e está todo imbuído de uma premonição da tempestade social que se aproxima. Num breve momento de sua fantástica elevação, tendo-se encontrado, por um capricho do destino, na bancada do parlamento, o miserável bobo da corte, o plebeu de ontem, lança palavras ameaçadoras e proféticas nos rostos dos risonhos e uivantes senhores:

“- Bispos, nobres e príncipes, saibam que o povo é um grande sofredor que ri entre as lágrimas. Meus senhores, gente - sou eu ... Trema! Aproxima-se a hora inexorável do ajuste de contas, as garras cortadas voltam a crescer, as línguas arrancadas transformam-se em línguas de fogo, voam para o alto, apanhados por um vento violento, e gritam na escuridão, rangem os dentes famintos ... Este é o povo que vem, digo-vos, este é um homem que se levanta; está chegando ao fim; este é o alvorecer carmesim de uma catástrofe - é isso que está no riso de que você zomba!

E embora esse discurso faça os senhores congelarem de horror apenas por um minuto, o espírito romântico-revolucionário do livro de Hugo é expresso com grande força.

ANO TERRÍVEL

Em menos de dois anos, as premonições do autor do livro sobre Gwynplaine se concretizaram. O império de Napoleão, o Pequeno, entrou em colapso. O destino de Hugo estava intimamente ligado ao destino de seu país, e esse acontecimento político deu uma nova direção a toda a sua vida pessoal - o poeta exilado voltou para sua terra natal. No dia 5 de setembro, um dia após a proclamação da Terceira República, o grande escritor da França, com quase setenta anos, pisou pela primeira vez em solo francês em dezenove anos... não retém as lágrimas.

Hugo manteve sua palavra: voltou com a República. Mas a liberdade - o povo francês encontrou a liberdade? Hugo Okoryu estava convencido de que não era esse o caso. Em um momento difícil para a França, o exilado voltou ao seu país natal. A guerra aventureira iniciada por Napoleão III com a Prússia levou a França ao desastre: em 2 de setembro, derrotado na batalha de Sedan, o imperador, junto com o centésimo milésimo exército, rendeu-se aos alemães; tropas inimigas lançaram um ataque a Paris; o novo governo republicano de "defesa nacional" que assumiu o poder em 4 de setembro, logo seguiu uma política tão traiçoeira que ganhou o vergonhoso apelido de "governo da traição nacional" - temia mais o povo armado contra os inimigos da França do que a vitória dos prussianos. O cerco de Paris, a fome, a epidemia, a traição dos generais, uma dupla revolta contra o governo e uma sangrenta represália contra seus participantes ... Finalmente, em 28 de janeiro de 1871, Paris caiu. Os trabalhadores responderam às traições e provocações da burguesia com um levante armado em 18 de março. Em 28 de março, a Comuna de Paris foi proclamada solenemente.

Todos esses eventos turbulentos chocaram e capturaram Victor Hugo. Já duas semanas após seu retorno, ele se viu na sitiada Paris; tendo compartilhado com o povo os desastres da guerra, ele escreveu proclamações patrióticas; eleito para a Assembleia Nacional, que se reuniu na cidade de Bordeaux, convocou de sua tribuna para defender a pátria e denunciou os traidores que tentaram abafar seus discursos com gritos e uivos raivosos. Dez dias antes da Comuna, a maioria reacionária da assembléia privou de seu mandato parlamentar o revolucionário italiano Garibaldi, antigo camarada de Hugo, que então lutava nas fileiras do exército francês. Indignado com isso, o deputado Hugo renunciou.

Os pensamentos e sentimentos do escritor da época foram refletidos na notável coleção de letras políticas The Terrible Year (1872). Trata-se de uma espécie de diário poético que Hugo manteve dia a dia, de agosto de 1870 a agosto de 1871. O poeta retrata com orgulho a firmeza e a coragem do povo parisiense nos dias difíceis do cerco, do frio e da fome, vira linhas de fogo para a França - sua “mãe, glória e único amor”, clama pela continuação da luta e chuvas amargas censuras ao governo que concordou em se render.

Mas grande poeta permaneceu completamente alheio a qualquer chauvinismo. Imediatamente após sua chegada à França, ele escreveu uma proclamação aos soldados alemães, instando-os a parar a guerra; nos versos de O Ano Terrível, ele atribui a responsabilidade pelo derramamento de sangue não aos povos, mas aos governantes e chama Napoleão III e Guilherme I de bandidos, "dignos um do outro". Em outro poema, um leão e um tigre são lançados na arena do Coliseu Romano para brigar pela diversão de Nero, e o leão diz: "Teríamos sido mais espertos se tivéssemos despedaçado o imperador."

Os poemas patrióticos de Hugo, a glorificação do heroísmo nacional, os apelos aos francs-tireurs e soldados de 1871 soaram com renovado vigor em nossos dias, durante os anos da invasão nazista da pátria do poeta; eles foram adotados pelos fiéis filhos da França, publicados na imprensa underground da Resistência Francesa e derramaram fé na vitória nas almas dos lutadores.

A dor pelo destino da pátria, que atormentava o coração de Hugo, logo se juntou a uma pesada dor pessoal: o filho amado do escritor, Charles, morreu.

No dia histórico de 18 de março de 1871, uma carruagem de luto se movia lentamente pelas ruas de Paris, engolfada por uma tempestade revolucionária. Um velho de cabelos grisalhos a seguia de cabeça baixa. Tiros soaram por toda parte, barricadas continuaram bloqueando seu caminho, e os comunardos desmontaram os paralelepípedos para deixar passar o cortejo fúnebre ...

Victor Hugo teve que partir para Bruxelas por causa dos negócios de seu filho falecido; toda a tragédia heróica da Comuna de Paris se desenrolou sem ele. Mas poderia um velho, oprimido pelos preconceitos de seu tempo, julgar corretamente de longe o significado e a escala dos eventos, informações sobre as quais ele extraiu principalmente dos jornais burgueses? Acontece que Victor Hugo, um sincero lutador pela felicidade dos oprimidos, não entendeu e não aceitou a Comuna de Paris. O cantor da revolução democrática burguesa não conseguiu encontrar uma linguagem comum com as grandes massas no momento da primeira tentativa na história de uma revolução proletária. Pouco antes do surgimento da Comuna, nos Clubes Vermelhos de Paris, entre os quais a Associação Internacional dos Trabalhadores (Internacional), durante as reuniões, versos da "Retribuição" eram recitados com reverência, mas o autor desses versos saudava a Comuna apenas em os primeiros dias; logo se assustou com o colapso radical de toda a máquina estatal da república burguesa, que ainda considerava ideal forma politica apesar da triste experiência do “ano terrível”. Além disso, o velho humanista podia cantar quanto quisesse sobre as revoluções passadas; quando se deparou com o terror revolucionário da Comuna na prática, descobriu-se que não podia concordar com isso.

A maioria dos poemas da coleção O Ano Terrível é dedicada à Comuna de Paris. Seu surgimento é marcado pelo poema entusiástico "Enterro" (estamos falando da morte do velho mundo), mas depois disso o poeta cai sobre os comunardos com toda uma torrente de poemas em que exige o fim das repressões; Hugo acreditou nas invenções reacionárias sobre a crueldade dos comunardos. Porém, quando a Comuna caiu e a sangrenta semana de maio começou, o mesmo Victor Hugo, com todo o seu ardor e energia, correu para defender os derrotados Communards dos carrascos de Versalhes. Arriscando sua vida, ele ofereceu asilo aos comunas em sua casa em Bruxelas e então, por muitos anos, lutou corajosamente por uma anistia completa para os membros da comuna (sob pressão opinião pública a amnistia só foi concedida em 1880). Seus discursos e artigos daqueles anos estão reunidos no livro Deeds and Speeches. Depois do exílio." Os reacionários não se limitaram a jogar lama em Hugo na imprensa; uma noite, uma gangue brutal atacou sua casa, quebrou o vidro com pedras e o paralelepípedo voou bem na têmpora do escritor, que tentava proteger seu netinho.

Nos versos de O Ano Terrível, Hugo cantou o heroísmo dos comunardos e pintou quadros impressionantes das atrocidades do Terror Branco. Amplamente conhecido na França e no exterior, o poema “Aqui está um cativo sendo conduzido ...”, que conta como graciosas damas com pontas de guarda-chuvas de renda abrem as feridas de um comunardo cativo, ganhou grande popularidade. O poeta diz:

me desculpe infeliz
eu odeio esses cachorros
Mordendo o peito de uma loba ferida!
(Traduzido por G. Shengeli)

Em outro poema famoso ("At the Barricade"), um menino communard, um digno irmão de Gavroche, tendo a oportunidade de escapar dos carrascos, retorna voluntariamente ao local da execução para morrer junto com seus companheiros de armas.

Denunciando com raiva a crueldade da burguesia vitoriosa, o poeta exclama: "Você julga os crimes da madrugada!" Os últimos poemas da coleção estão imbuídos do reconhecimento da correção histórica da causa da Comuna. O poeta canta sobre a capital revolucionária - a mãe de um futuro brilhante; toda a cidade está ferida pela reação, mas Paris é o sol, e os carrascos verão com horror como raios de liberdade brotarão de suas feridas. O “Ano Terrível” termina com uma alegoria majestosa: a onda do mar sobe ao baluarte do velho mundo, ameaçando engoli-lo, e responde ao grito de socorro:

Você pensou que eu era a maré - e eu sou a inundação do mundo!
(Traduzido por I. Antokolsky)

DOIS POLOS DA VERDADE

Sob a influência dos eventos da Comuna, o romance há muito planejado "Noventa e Três Anos" foi finalmente lançado e repensado de várias maneiras. Foi a resposta direta do escritor à Comuna, resultado de suas longas reflexões sobre os caminhos históricos da humanidade e a luta revolucionária. Hugo começou a escrever em 16 de dezembro de 1872 e terminou em 9 de junho de 1873. Em 1874, a obra viu a luz. Surgiu em um momento de aguda luta política, quando os algozes da Comuna de ontem tentaram trair a república burguesa e, assustados com a recente revolução, firmaram um acordo com forças extremamente reacionárias, preparando secretamente um novo golpe monárquico.

No seu romance, assim como nos discursos então proferidos na Assembleia Nacional, Hugo defendia resolutamente as conquistas democráticas do povo. Desenhando a Revolução Francesa no final do século XVIII, ele também tem em mente a Comuna de 1871 e olha o passado pelo prisma do presente. Todos os problemas morais e políticos que surgem no romance são para ele as questões de hoje, queimam seu coração. O povo tem o direito moral de derramar o sangue de seus opressores na luta pela liberdade? Como conciliar o amor pelo homem e pela humanidade, a felicidade pessoal de cada um e a necessidade de fazer sacrifícios pelo bem comum no futuro? Como conciliar os dois lados da revolução - seus ideais humanistas e métodos violentos?

Hugo toma incondicionalmente o lado da revolução contra a reação tanto no passado quanto no presente. Ele avalia com razão a revolução democrática burguesa de 1789-1794 como uma página heróica da história nacional, como um dos maiores marcos no caminho do progresso de toda a humanidade. Em seu livro, ele procurou, acima de tudo, transmitir o heroísmo da revolução. Um episódio serve como tema imediato do romance: a luta da Convenção Jacobina contra a rebelião contra-revolucionária levantada pelos senhores feudais franceses entre os camponeses atrasados ​​da Vendéia com o apoio das tropas da Inglaterra real. Este é um dos momentos mais agudos da revolução, quando seu destino estava sendo decidido, e isso é revelado com grande força no romance. Com profunda emoção patriótica, Hugo descreve o destemor e a coragem do povo francês. Nas imagens da guerra civil na Vendéia, na história das atividades da Convenção, sente-se um excelente conhecimento da história. Mas um episódio histórico específico, sob a pena de um grande romântico, transforma-se numa batalha titânica entre o Passado e o Futuro, o Bem e o Mal, a Luz e as Trevas. Todo o quadro de eventos complexos e paixões turbulentas da época é reduzido a um choque de duas forças morais "eternas" e mutuamente hostis; adquire contornos simplificados e grandiosos, característicos das imagens da epopeia folclórica.

"Noventa e Três Anos" é um livro sobre heróis, sobre a luta heróica de todo um povo. O autor não procura assumir o ponto de vista de um participante dos acontecimentos, um contemporâneo da revolução; como um poeta épico, ele, por assim dizer, lança um olhar de longe para o passado, permitindo-lhe cobrir toda a época, apreciar a grandeza dos acontecimentos e destacar o principal deles. Das páginas do romance surge uma imagem dura e trágica da revolução, escrita em traços largos e poderosos, em cores sombrias e ardentes.

As principais forças da revolução são personificadas para o escritor nas imagens de seus líderes. Mas fiel ao seu princípio artístico - "iluminar os fatos reais por meio de personagens fictícios", Hugo não faz de Danton, Marat e Robespierre os heróis do romance, retratos das grandes figuras da revolução de 1789-1794 aparecem em apenas um episódio - na cena de sua conversa em uma taverna parisiense, e a imagem de Marat é distorcida sob a influência de historiadores burgueses; os personagens principais do romance são Lantenac, Cimourdain e Rovin.

O Marquês de Lantenac, líder das gangues contra-revolucionárias de Vendéan, o "assassino da pátria", que está pronto para vender a França aos britânicos para restaurar a monarquia, cercado por insignificantes nobres emigrantes, é um símbolo da reação , do passado; ele se opõe à revolução, personificada em duas imagens: o severo republicano Cimourdain e o generoso sonhador Gauvin. Cimourdain, a personificação da razão e da justiça, um defensor da "república das espadas", exigindo o cumprimento inabalável do dever revolucionário, represálias impiedosas contra os inimigos - esta é a revolução atual; Roven, que sonha com uma "república do ideal", de fraternidade universal, paz e felicidade, tem um futuro brilhante. Ambos enfrentam Lantenac, como Jean Valjean e Enjolras enfrentaram Javert; estes são os "dois pólos da verdade" dirigidos contra as mentiras do passado.

Todo o romance é estruturado de forma a enfatizar o significado profundo do contraste entre esses personagens. Lantenac atua tendo como pano de fundo as paisagens pitorescas da Bretanha no final do século 18, onde camponeses semi-selvagens, escuros, mas fanaticamente teimosos em sua luta por uma causa errada se escondem em florestas sombrias. Uma imagem majestosa da Paris revolucionária cresce em torno de Cimourdain, multidões entusiasmadas ganham vida, “oferecendo suas vidas à sua pátria” e reuniões tempestuosas da Convenção. O significado simbólico no romance é adquirido não apenas pelas imagens dos heróis: Paris e Bretanha são os mesmos inimigos mortais de Cimourdin e Lantenac; a violência feudal, personificada na torre Turg, opõe-se à violência revolucionária, personificada na guilhotina.

Hugo reconhece a justiça da vingança do povo por séculos de sofrimento e opressão: “Turg é um dever, a guilhotina é a retribuição”, “Turg é uma história criminal, a guilhotina é uma história punitiva”. Ele está até pronto para admitir que o terror jacobino de 1793 foi causado por uma necessidade histórica, mas por razões de humanidade abstrata ele rejeita toda violência em princípio, assim como rejeitou tanto o terror branco dos carrascos de Versalhes quanto o terror vermelho dos verdugos. Comuna. Rowan, lutando para conquistar o velho mundo com generosidade e misericórdia, é a imagem mais brilhante do romance. E o povo está do seu lado: o sargento Radub e todos os soldados republicanos simpatizam sinceramente com o ato de Govin, que libertou o inimigo cativo Lantenac, como uma vez libertou Javert Valjean. E os mesmos soldados condenam unanimemente a inflexibilidade de Cimourdain, que mandou Gauvin para o cepo. Sim, e o próprio Cimourdain cede aos ideais humanos de seu aluno, e isso o leva ao suicídio.

Mais cedo ou mais tarde, para a maioria dos heróis de Hugo, chega um momento em que, segundo a profunda convicção do escritor, o bem, adormecido em cada alma humana, vence o mal pelo menos por um momento. Jean Valjean experimentou essa crise espiritual quando conheceu o bispo, Javert, salvo por seu inimigo, Lantenac, que colocou a causa do rei e sua própria vida em risco para salvar três crianças camponesas do incêndio. Aos olhos de Gauvin, Lantenac realiza um ato irrelevante de bondade, e é por isso que ele responde à misericórdia com misericórdia. Porém, no romance "Noventa e Três Anos" Hugo é forçado pela primeira vez a admitir que a humanidade abstrata, a humanidade em si, que não leva em conta as exigências da vida, pode trazer não bem, mas mal às pessoas. Abalado pela misericórdia de Valjean, Javert se jogou no Sena; Lantenac, libertado por Gauvin, torna-se novamente um inimigo cruel e perigoso da pátria e da revolução.

No final do romance, avaliando seu ato fatal, cometido em um acesso de generosidade, Gauvin diz: “Esqueci as aldeias queimadas, os campos pisoteados, os cativos brutalmente liquidados, os feridos, as mulheres baleadas; Esqueci-me da França, que foi traída pela Inglaterra; Dei liberdade ao carrasco da pátria. Eu sou culpado".

A lógica dos acontecimentos revolucionários, a lógica dos fatos no romance são mais fortes que os princípios morais abstratos. E não é por acaso que em vez de uma escada, que deveria decidir a vitória, Gauvin traz uma guilhotina, na qual logo está destinado a deitar a cabeça.

Mas isso não significa que Hugo abandone o sonho generoso de fraternidade e paz entre as pessoas e aceite totalmente a severidade impiedosa de Cimourdain. Essa é a tragédia do romance, que cada um dos personagens está certo à sua maneira. O escritor nunca conseguiu encontrar uma resposta para as dolorosas questões do presente no passado heróico. Ele foi incapaz de compreender a dialética da revolução, de unir os "dois pólos da verdade"; isso foi impedido pelas fraquezas de sua visão de mundo. O romance "Noventa e Três Anos" permaneceu um monumento do romantismo revolucionário com todas as suas vantagens e desvantagens - uma vaga ideia do processo histórico, ódio à tirania e ideais heróicos. Mas em seu último romance, Hugo teve um insight artístico, que lhe revelou a tragédia da história.

A obra-prima de Hugo surpreendeu os contemporâneos progressistas: ele convocou uma luta corajosa pelo futuro, despertou sentimentos elevados e nobres. Precisamente porque - como escreveu o jornal oficial La Presse na época - "o espírito de reivindicações sociais", "não uma bandeira branca e tricolor, mas uma bandeira vermelha" tremulou sobre o livro, a crítica reacionária o recebeu com hostilidade. A partir de agora, aos olhos de seus inimigos ideológicos, Hugo tornou-se principalmente o autor deste livro, e eles o apelidaram de "Noventa e Três Anos de Literatura" - um apelido do qual Victor Hugo se orgulhava com razão.

PÔR DO SOL

O século XIX estava chegando ao fim e com ele a vida de Viktor Gyugs estava diminuindo, para trás havia uma primavera brilhante, um verão tempestuoso, agora chegou um outono claro. A velhice profunda cobriu o rosto de Hugo de rugas, embranqueceu sua cabeça de cabelos grisalhos, mas não conseguiu extinguir o fogo de seu coração, seu ardor civil e criativo. Aos oitenta anos, ele ainda ficava na estante de música em seu escritório várias horas por dia, ainda despejava sarcasmos irados sobre monarquistas, militares, a Igreja Católica, ainda levantava a voz em defesa de todos que lutavam por justiça, fosse ela era um rebelde da Sérvia (1876), membro russo do Narodnaya Volya Yakov Hartman, cuja extradição foi exigida da França pelo czar (1880), heróis da Comuna definhando em trabalhos forçados ou tecelões de Lyon jogados na rua pelos fabricantes (1877).

O poeta idoso manteve o frescor de seus sentimentos, criou poemas líricos ardentes da juventude, escreveu um livro encantador de poemas sobre seus netinhos favoritos, Georges e Jeanne ("A Arte de Ser um Avô"), ele também manteve uma fé altruísta no futuro , cuja visão radiante surge cada vez mais em seus últimos poemas e poemas.

Verdadeiramente, na alma de Victor Hugo, até o fim de seus dias, “Todas as Cordas da Lira” soaram em um refrão poderoso e discordante - este é o nome de uma de suas últimas coleções de poesia.

A morte de Victor Hugo em 22 de maio de 1885 foi percebida pelos franceses como um acontecimento de importância nacional. O luto nacional foi declarado em todo o país. Mais de um milhão de pessoas caminharam atrás do caixão do escritor, reunidas de toda a França e da Europa para passar em último caminho cavaleiro da democracia. Os veteranos da Comuna de Paris dirigiram-se aos jornais parisienses com um apelo a todos os seus camaradas de armas, convidando-os a participar no funeral de Victor Hugo, que os defendeu corajosamente durante a sua vida.

Victor Hugo foi enterrado no Panteão, junto ao túmulo de outro defensor dos oprimidos, Jean Jacques Rousseau.

É impossível imaginar a história espiritual da humanidade em século XIX sem Victor Hugo. A sua personalidade e criatividade deixaram uma marca indelével na memória dos seus contemporâneos e das gerações seguintes. Poeta da humanidade e da justiça, patriota ardente, lutador incansável contra a opressão social e nacional, defensor da democracia, expressou com grande talento os pensamentos e sentimentos mais nobres de sua época, seus ideais heróicos e delírios históricos. Sua obra foi uma expressão e, por assim dizer, o resultado de uma era de revoluções democrático-burguesas.

Hugo foi a figura mais brilhante do romantismo progressista francês e permaneceu romântico até o fim de seus dias. Nas últimas décadas do século XIX, na época do declínio da cultura burguesa e do domínio da decadência, ele era, segundo Saltykov-Shchedrin, a personificação viva da "literatura ideológica e heróica", que "inflamou corações e agitou mentes", ressuscitou esta época tendenciosa, em que não só as pessoas, mas também as pedras clamavam por heroísmo e ideais.

A palavra de Hugo dirige-se não a um círculo estreito de conhecedores de literatura, mas sempre a um grande público, ao povo, à humanidade. Ele tem algo a dizer às pessoas e fala com voz plena, transmite para que possa ser ouvido em todos os confins da terra. Sua imaginação inesgotável sugere-lhe as imagens mais grandiosas, as cores mais deslumbrantes, os contrastes mais nítidos. A. N. Tolstoi descobriu que o pincel de Hugo é mais parecido com uma vassoura. E com esta vassoura, ele dispersou os fantasmas do passado e procurou abrir caminho para a humanidade no futuro.

“Tributo e poeta, ele trovejou pelo mundo como um furacão, trazendo à vida tudo o que há de belo na alma humana. Ele ensinou todas as pessoas a amar a vida, a beleza, a verdade e a França”, escreveu Maxim Gorky sobre Hugo. É nisto - considerado o grande romancista - que consiste o seu dever para com o povo.

Victor Hugo: extrovertido ético-intuitivo (Evgenia Gorenko)

Evgenia Gorenko:
Físico por formação, atualmente trabalha como jornalista. Na sociônica, ela é conhecida por seu livro (sob a direção literária de V. Tolstikov) e várias publicações (algumas delas em coautoria com sua irmã). Demonstra grande interesse por outras correntes da psicologia, como a psicoterapia e a psicologia transpessoal.
E-mail endereço: [e-mail protegido]
Site: http://ncuxo.narod.ru

Victor Hugo, que até hoje continua sendo o insuperável poeta romântico da França, entrou na poesia quando o romantismo já estava reconquistando as últimas fortificações do classicismo. Todas as suas criações estão imbuídas de um desejo apaixonado pelo ideal, nas montanhas montanhosas, ou de uma decepção trágica, ou de uma exaltação alegre, ou de uma tristeza pela inexorável passagem do tempo ...

Se você tivesse que aprender apenas com os versos dos amantes,
Sofrimento, alegria e paixão abrasados...
Se você não fosse atormentado por ciúme ou tormento,
Vendo sua querida mão nas mãos de outra pessoa,
A boca de um oponente em uma bochecha rosada,
Se você não seguiu com tensão sombria
Para uma valsa com um giro lento e sensual,
Arrancando as pétalas perfumadas das flores...

Como irremediavelmente tudo é levado pelo esquecimento,
A face clara da natureza é mutável sem fim,
E como é fácil com seu toque
Quebra os laços secretos que unem corações! ..

Todas as paixões com a idade desaparecem inevitavelmente,
Outro com uma máscara, e aquele segurando uma faca - Como uma multidão heterogênea de atores serenamente
Sai com as músicas, não dá pra trazê-las de volta.

Não há outro caminho para a minha dor:
Sonhe, corra para a floresta e acredite em milagres...

Na obra de Victor Hugo, o tremor dos sentimentos é claramente visível - intuição não reprimida, aliada a forte emocionalidade:

O pôr do sol de hoje está envolto em nuvens
E amanhã haverá uma tempestade. E novamente o vento, a noite;
Então novamente o amanhecer com vapores transparentes,
E novamente noites, dias - o tempo vai embora.

Todo sonhador (e Victor Hugo gosta de se chamar Sonhador) carrega dentro de si um mundo imaginário: para alguns é sonho, para outros é loucura. “Esse sonambulismo é peculiar ao homem. Alguma predisposição da mente à loucura, curta ou parcial, não é de forma alguma um fenômeno raro... Essa intrusão no reino das trevas não é isenta de perigos. Sonhar tem vítimas - loucas. Desastres acontecem nas profundezas da alma. Explosões de Firedamp... Não se esqueça das regras: o sonhador deve ser mais forte que o sonho. Caso contrário, ele está em perigo. Todo sonho é uma luta. O possível sempre se aproxima do real com uma espécie de raiva misteriosa…”

Em vida, Victor Hugo causa uma impressão um pouco diferente - não tão reverente, por pertencer à Beta Quadra - a quadra da aristocracia militar.

Do fogo sombrio que queima em sua alma, nem um único flash irrompe. Todos que conheceram Victor Hugo nos primeiros meses de casamento notaram seu olhar triunfante, como se tivesse "um oficial de cavalaria que capturou um posto inimigo". Isso se deveu à consciência de sua força, gerada por suas vitórias, à alegria inebriante de possuir seu escolhido e, além disso, ao se aproximar de seu pai, desenvolveu orgulho pelas façanhas militares de seu pai, nas quais, curiosamente, ele se considerava envolvido. Os admiradores que o viram pela primeira vez ficaram impressionados com a expressão séria do seu rosto e admiraram-se com que dignidade, algo austero, este jovem os recebeu na sua “torre”, imbuído de nobreza ingénua e vestido de pano preto.

Por causa da crítica negativa no artigo, ele fica furioso. Ele parece se considerar investido de altos poderes. Imagine, ele ficou tão furioso com algumas palavras desagradáveis ​​​​em um artigo publicado no La Cotidienne que ameaçou bater no crítico com um pedaço de pau.

São dois, e a guerra na poesia, aparentemente, não deveria ser menos feroz do que a furiosa guerra social. Os dois campos parecem estar mais ansiosos para lutar do que para negociar... Dentro de seu clã eles falam ordens, mas fora eles emitem o grito de guerra... Mediadores prudentes surgiram entre as duas frentes de batalha, pedindo a reconciliação. Talvez sejam as primeiras vítimas, mas que assim seja ... (Prefácio de Victor Hugo à sua coleção Novas Odes e Baladas).

Tudo o que se relaciona com o aspecto “sensorial introvertido” ou está quase ausente em Victor Hugo, escondendo-se atrás de névoas intuitivamente exaltadas, ou tem uma conotação negativa. Portanto, no romance "Catedral de Notre Dame", apenas os personagens não premiados com o respeito do autor podem deixar escapar algo sensorial branco.

Alguns dos pensamentos do ainda jovem Victor também são bastante divertidos: “Eu consideraria uma mulher comum (isto é, uma criatura bastante insignificante) aquela jovem que se casou com um jovem, não sendo convencido tanto por seus princípios, conhecidos por ela, e por seu caráter, que ele não é apenas uma pessoa prudente, mas - usarei as palavras aqui no sentido pleno - que ele é uma virgem, como ela mesma é virgem ... ”; “... Em sublimes conversas íntimas, ambos nos preparamos para a santa intimidade no casamento ... Que doce seria para mim vagar sozinho com você no crepúsculo da noite, longe de qualquer barulho sob as árvores, entre os gramados. Afinal, nesses momentos a alma abre sentimentos desconhecidos para a maioria das pessoas! (das cartas à noiva Adele Fouche).

“Quanto tormento! Ele até teve um pensamento no espírito de Werther: ele não poderia se casar com Adele, ser seu marido por apenas uma noite e cometer suicídio na manhã seguinte? “Ninguém poderia culpá-lo. Afinal, você seria minha viúva ... Vale a pena pagar um dia de felicidade com uma vida cheia de infortúnios ... ”Adele não quis segui-lo pelo caminho de tão sublime sofrimento e o devolveu aos pensamentos de vizinhança fofocar sobre eles.”

... Correr, gemer e derramar lágrimas amargamente ...

Francamente falando, extrovertidos éticos-intuitivos não têm sorte em sociônica. Historicamente, as características de outros TIMs foram fortemente estratificadas na formação da ideia deste TIM. Assim, ao projetar no EIE a imagem de um príncipe da Dinamarca reflexivo, constantemente introspectivo e com capacidade limitada de ação, a sociônica ofendeu fortemente os verdadeiros representantes desse tipo - esforçando-se proposital, apaixonada e imprudentemente para ocupar uma posição social que dá poder sobre outras pessoas. No power beta quadra, a pergunta "Ser ou não ser?" simplesmente não é colocado, porque já está claro: “SEJA!” Hesitações e dúvidas só são possíveis na pergunta "O que vencer?"

Fazendo uma tentativa de isolar o comum que é característico de todos os EIE, e descartando cuidadosamente tudo o que é pessoal, social, situacional, chega-se inevitavelmente à mesma imagem semântica. Em seu conteúdo, o lugar central é ocupado pela confiança de cada EIE de que ele pessoalmente é algo como um "escolhido", "divinamente inspirado", que alguns "poderes superiores" o escolheram - um de toda a multidão - para cumprir seu missão elevada e fatal. “O espírito liberto e inquieto de Hamlet exige a bênção de Deus. Muito provavelmente, é pela posse dele que as forças do bem e do mal estão lutando. Infelizmente, com sucesso variado” (dizendo de um EIE).

Há muito tempo se observou que o EIE é o TIM mais misticamente sintonizado do socion. Podemos dizer que pessoas desse tipo se sentem mais próximas do trono "superior". O próprio Victor Hugo mais de uma vez inspirou o duque de Orleans com a ideia de que “um poeta é um intérprete do Senhor Deus designado aos príncipes”; Naturalmente, por este poeta, significando ninguém menos que ele mesmo. “Gott mit uns”, a predestinação do destino humano no calvinismo, o fanatismo religioso, a afirmação de Nietzsche “Deus está morto” - tudo isso mostra claramente: como aconteceu de estar mais perto de Deus, significa que você saberá mais sobre Deus do que todos os outros.

Falando figurativamente, EIE se sente como um elo entre Deus e as pessoas, e enquanto convence apaixonadamente os outros de que todas as pessoas são “servos de Deus”, ele não se considera um escravo de forma alguma! Ele está acima de todas as pessoas! Só ele tem o direito de falar em nome de Deus e julgar em seu nome... E ninguém tem o direito de julgá-lo - isso é uma tentativa de usurpar o poder de um poder superior!

Naturalmente, longe de todos os EIE alcançarem ações reais ditadas por essa confiança: o ambiente “nivela” a maioria das pessoas, ajusta-as a um nível médio e elas vivem e agem como se estivessem com um TIM “borrado”. Mas se uma pessoa consegue “dobrar o mundo em mudança sob si mesma”, seu TIM “se fortalece” junto com ela. E o que em uma pessoa costumava cochilar latentemente e mal esquentar, torna-se um poder real.

O amplo conceito de "FATE" corre como um fio vermelho através da visão de mundo do EIE. O autor de alguma forma encontrou um folheto distribuído pelo comando alemão nos territórios ocupados. Foi chamada de "Missão do Führer" e continha elogios a Goering, Himmler e outros como ele. Aqui estão algumas citações:

“As pessoas não têm palavras suficientes para homenagear o enorme trabalho que nosso Führer fez nesses anos. A Providência, enviando Adolf Hitler ao nosso povo, chamou o povo alemão para um grande futuro e o abençoou”;

"... Quando nosso povo estava em grande necessidade, o destino nos enviou o Fuhrer";

"Nunca em sua história a nação alemã se sentiu tão unida em pensamento e vontade como agora: servir ao Führer e cumprir suas ordens."

"Destino" começa e "Catedral de Notre Dame" de Victor Hugo.

Há vários anos, ao inspecionar a Catedral de Notre Dame, ou, para ser mais preciso, examiná-la, o autor deste livro encontrou em um canto escuro de uma das torres a seguinte palavra inscrita na parede:

ANAGKN

Essas letras gregas, escurecidas de tempos em tempos e profundamente incrustadas na pedra, alguns sinais característicos da escrita gótica, impressos na forma e disposição das letras, como se indicassem que foram desenhadas pela mão de um homem da Idade Média , e em particular um significado sombrio e fatal, nesses concluídos, atingiu profundamente o autor.

Perguntava-se, procurava compreender, qual a alma sofredora que não queria deixar este mundo sem deixar na fronte da antiga igreja este estigma de crime ou desgraça.

Mais tarde, essa parede (nem me lembro exatamente qual) foi raspada ou pintada e a inscrição desapareceu. Isso é exatamente o que tem sido feito com as maravilhosas igrejas da Idade Média há duzentos anos. Eles serão mutilados de qualquer forma - por dentro e por fora. O padre os repinta, o arquiteto os raspa; então as pessoas vêm e os destroem.

E agora nada resta nem da palavra misteriosa esculpida na parede da torre sombria da catedral, nem daquele destino desconhecido que essa palavra tão tristemente denotava - nada além da frágil memória que o autor deste livro lhes dedica. Alguns séculos atrás, a pessoa que escreveu esta palavra na parede desapareceu entre os vivos; por sua vez, a própria palavra desapareceu da parede da catedral; talvez a própria catedral logo desapareça da face da terra.

Este é o prefácio. O próprio romance começa com as palavras "Trezentos e quarenta e oito anos, seis meses e dezenove dias atrás ...".

Vamos tentar identificar algumas propriedades gerais de IMT e reações comportamentais de EIE, decorrentes de seu modelo A e do conteúdo de supervalor.

Autoestima desenvolvida. “Na Academia, Hugo mantinha um ar sério, importante, olhava com ar severo; um queixo pontudo dava-lhe um ar corajoso e solene; às vezes ele discutia e se ressentia, mas nunca perdia sua dignidade.

EIE são extremamente escrupulosos. Adele Hugo, em seus anos de declínio, escreveu sobre o marido durante o noivado:

“Um alfinete a menos que meu lenço é esfaqueado - e ele já está com raiva. A própria liberdade na linguagem o abala. E você pode imaginar que "liberdades" eram essas na atmosfera casta que reinava em nossa casa; Mamãe jamais permitiria que uma mulher casada tivesse amantes — ela não acreditava nisso! E Victor via perigo para mim em todos os lugares, via o mal em uma infinidade de pequenas coisas nas quais eu não notava nada de ruim. Suas suspeitas iam longe, e eu não podia prever tudo ... ".

Francamente, EIE como um tipo não respeita muito as outras pessoas (no sentido de que nem sempre consideram os outros como iguais). Assim, as palavras "arrogância" e "gado" são de origem polonesa (ITIM EIE). “Estou sempre acima de tudo. Eu amo Nós, Nicolau II. E isso não deve parecer arrogante, provavelmente o oposto é verdadeiro.

Aristocracia de comportamento e aparência.

Ocupando um lugar tão importante no universo, EIE simplesmente não pode se dar ao luxo de aparecer em público de forma inadequada. Os homens EIE geralmente preferem ternos formais (geralmente pretos), camisas brancas e gravatas com babados: esse estilo é percebido por muitos (principalmente intuitivos) como elegante e altamente atualizado. Os sensores brancos se afastam imperceptivelmente e enrugam um pouco.

Desejo de esoterismo, misticismo, religião.

Os pesquisadores notam um estranho interesse na imaginação de Victor Hugo, sua propensão à fantasia sombria. Isso provavelmente pode ser dito sobre cada um dos EIE. Eles gostam de encontrar coincidências fatais em diferentes situações da vida, tendem a mostrar um interesse sério pela magia. EIE pode duvidar da existência de Deus - mas parece que ele tem mais certeza da existência do diabo.

“Ela amou quando Hugo disse que é preciso esperar em Deus, amou quando seu amante se tornou pregador.

O sofrimento, meu anjo, é dado a nós pelos pecados.
E você reza, reza! E talvez o Criador
Abençoando os santos - e pecadores ao mesmo tempo -
E você e eu finalmente abandonaremos nossos pecados!

Ausência de ambigüidade e tendenciosidade de julgamentos morais e éticos. Para a oitava função autoconfiante, apenas uma opinião é correta - a sua. Portanto, o EIE tem certeza de que somente eles podem avaliar com precisão a situação e principalmente as pessoas (vinculadas a Ida). Eles fazem seus julgamentos (praticamente sempre indignados) “sobre a moral atual” em um tom peremptório que não admite objeções.

A tendenciosidade dos EIE também se manifesta no fato de que eles costumam apresentar a situação apenas por um lado negativo, ignorando silenciosamente seus aspectos positivos. Assim como na piada: “Noite. A TV está ligada. Sergei Dorenko aparece na tela e diz: .

A propósito, no exemplo de Dorenko, você pode ver outra característica típica - sua pegada de buldogue: se o EIE agarrou alguém, ele parece nunca deixá-lo ir.

“Ao avaliar o passado, Hugo mostrava um cinismo sarcástico gerado pelas pinturas da época: “O Senado Romano declara que não dará resgate pelos prisioneiros. O que isso prova? Que o Senado não tinha dinheiro. O Senado saiu ao encontro de Varro, que havia fugido do campo de batalha, e agradeceu por não perder as esperanças na República. O que isso prova? O fato de o grupo que forçou a nomeação de Varro como comandante ainda era forte o suficiente para impedir sua punição ... "

A capacidade de estar no centro de eventos, mudanças tempestuosas e abruptas (). Eventos “revolucionários” podem estar fermentando por um longo tempo, sob a direção invisível do EIE - mas quanto mais próximo o “tempo H” estiver, mais próximo estará deles, até que em um belo momento (escolhido e preparado por ele) o EIE estará em seu epicentro. A capacidade de esperar é um dos pontos fortes do EIE. Dessa forma, ele acumula energia e, em seguida, a direciona com habilidade e precisão para seu alvo.

Isso pode ser visto em casos cotidianos. Em qualquer empresa, mesmo desconhecida, a EIE facilmente se torna o centro das atenções e admiração das pessoas ao seu redor. Em sua sociedade, é difícil não prestar atenção nele e cuidar de seus negócios se ele quiser impressionar: "Hamlet reconhece o direito a um sentimento excepcional apenas para si mesmo".

Insubmersibilidade.

Não importa como a situação se desenvolva, o EIE sempre tenta ter uma brecha na reserva - como uma raposa tem uma saída de emergência de seu buraco. “Muitas vezes me encontro em situações extremas. Isso geralmente é uma questão separada. A capacidade do que se chama de encontrar aventuras do nada é minha característica. Você não ficará entediado com Hamlet. Muito provavelmente, na condução das hostilidades, o melhor é mandá-lo para o reconhecimento. Tenho uma habilidade inata para sair de qualquer situação, mesmo da mais impasse. Esta é a chave para o sucesso, mesmo na situação mais selvagem. Sentindo-se responsável pelos camaradas que estão próximos e unidos vitalmente pela tarefa, Hamlet fará de tudo para que todos voltem. Para ele, isso sempre será o principal, porque ele valoriza mais apenas a pessoa que se arrisca com ele. Hamlet é um bom camarada, ele não se entregará a problemas. De acordo com o horóscopo dos druidas, o signo mais típico de Hamlet é avelã. Isso prova ainda mais convincentemente o que foi dito acima.

Fraqueza da lógica racional.

Apesar de toda a sua consistência (estratégica) e propósito, EIE é capaz de ações (táticas) ilógicas e irracionais: “Hamlet é uma personalidade bastante contraditória. Tendo conseguido algo, ele pode facilmente lembrar que esqueceu algo em algum lugar e voltar. Ou nade até alguma costa distante, volte repentinamente, se isso for ditado por algum, mesmo o mais insignificante, mas significativo para Hamlet, emoção. Os sentimentos de Hamlet podem ser determinados apenas pelo signo "infinito".

Isso não é particularmente agradável para o EIE, mas, talvez, nenhuma de suas próprias tentativas de corrigir a situação dê nada de especial. EIE é capaz de controlar a situação, controlar outras pessoas - mas não a si mesmo!

Os EIE costumam ter uma erudição ampla, mas superficial e não sistematizada. Morois condescendentemente chamou a erudição de Victor Hugo de "imaginária" - e apesar de este ter recebido uma boa educação para sua época, era uma pessoa culta e lia muito. Tal fraqueza não vem de uma falta de consciência, mas de uma incapacidade típica de construir um sistema de conhecimento integral e internamente consistente baseado em fatos díspares.

O desejo de estabelecer uma ditadura na família. Uma palavra - beta!

“E assim começou uma vida incrível, que uma mulher que não estava de forma alguma vinculada aos votos monásticos não concordaria em levar. Victor Hugo prometeu perdoar e esquecer o passado, mas estabeleceu condições certas e muito duras para isso. Juliette, que ontem ainda pertencia ao número de beldades parisienses bem cuidadas, toda em rendas e joias, agora tinha que viver só para ele, sair de casa em algum lugar só com ele, renunciar a todo coquete, todo luxo - em uma palavra, impor uma penitência para si mesma. Ela aceitou a condição e cumpriu-a com o deleite místico de uma pecadora que ansiava por um "renascimento no amor". Seu mestre e amante lhe dava todos os meses em pequenas quantias cerca de oitocentos francos, e ela ... mantinha um registro de despesas, que seu mestre verificava cuidadosamente todas as noites.

“Uma vez ... a conversa se voltou para o adultério, e então a verdadeira ferocidade soou nas palavras de Victor. Ele argumentou que um marido enganado deveria matar ou cometer suicídio."

Mas junto com o “marido dominante”, a definição de “pai de família idílico” também se encaixa na EIE. Os EIEs geralmente tratam seus filhos com muito mais gentileza e lhes dão mais liberdade.

1 As informações biográficas sobre Victor Hugo são retiradas do livro de A. Morois "Olympio, ou a Vida de Victor Hugo"
2 Destaques em negrito aqui e abaixo são meus - E.G., destaques em itálico - texto do próprio V. Hugo
3 Vitor Hugo. Ah seja jovem...
4 Vitor Hugo. Tristeza Olimpio
5 Vitor Hugo. Paternidade
6 Vitor Hugo. Esperança em Deus.
7 Rocha (grego)
8 Isso é típico, em geral, de todos os homens desse tipo.

Biografia (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - escritor romântico francês. V. Hugo nasceu em 26 de fevereiro de 1802, em Besançon. Ele morreu em 22 de maio de 1885, em Paris. Signo do Zodíaco - Peixes.

Prefácio do drama "Cromwell" (1827) - um manifesto dos românticos franceses. As peças Hernani (1829), Marion Delorme (1831), Ruy Blas (1838) são a personificação de ideias rebeldes. No romance histórico Catedral de Notre Dame (1831), as tendências anticlericais são fortes. Após o golpe de estado, Luís Napoleão Bonaparte (1851) emigrou, publicou o panfleto político "Napoleão, o Pequeno" (1852) e uma coleção de poemas satíricos "Retribuição" (1853).

Os romances Os Miseráveis ​​(1862), Trabalhadores do Mar (1866), O Homem que Ri (1869), retratando a vida de diferentes setores da sociedade francesa, estão imbuídos de ideais democráticos e humanísticos. Coleções de poemas "Motivos Orientais" (1829), "Legend of the Ages" (vols. 1-3, 1859-83); romance sobre a Revolução Francesa "ano 93" (1874).

Líder do movimento romântico

Victor Hugo era o terceiro filho de um capitão (mais tarde general) do exército napoleônico. Seus pais frequentemente se separavam e acabaram recebendo permissão oficial em 3 de fevereiro de 1818 para viverem separados. Victor foi criado sob a forte influência de sua mãe, cujas visões realistas e voltairianas deixaram uma marca profunda nele. O pai conseguiu conquistar o amor e a admiração do filho após a morte da esposa em 1821. Durante muito tempo, a educação de Hugo foi ao acaso. Somente em 1814 ingressou no internato Cordier, de onde se mudou para o Liceu de Luís, o Grande. Depois de se formar no liceu, Victor Hugo, junto com seus irmãos, empreendeu a publicação da revista Conservative Literer, de duas semanas, onde publicou seus primeiros poemas e a primeira versão do romance melodramático Bug Jargal (1821). Ele se interessou por sua amiga de infância Adele Fouche, mas encontrou forte desaprovação de sua mãe, e somente após a morte dela seu pai permitiu que os amantes se encontrassem.

A primeira coleção do jovem poeta, Odes and Miscellaneous Poems (1822), ganhou a aprovação do rei Luís XVIII: Victor Hugo recebeu uma anuidade anual de 1.200 francos, o que lhe permitiu se casar com Adele. Em 1823 ele publicou seu segundo romance, Gan, o islandês, escrito na tradição "gótica". Isso significou uma aproximação com o romantismo, que se refletiu em conexões literárias: os amigos de Hugo eram Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps e Alphonse de Lamartine. Logo eles formaram o grupo Senacle na revista Muses Française, que tinha uma orientação romântica pronunciada. Especialmente calorosas foram as relações entre Hugo e Charles Sainte-Beuve, que publicou em outra publicação romântica - a revista Globe - uma crítica elogiosa de Odes and Ballads (1826).

Em 1827, Victor Hugo produziu a peça Cromwell, que acabou sendo longa demais para ser encenada, mas seu famoso Prefácio foi o ponto culminante de todas as disputas sobre os princípios da arte dramática que ferviam na França. Elogiando com entusiasmo o teatro de Shakespeare, Hugo atacou as unidades classicistas de tempo, lugar e ação, defendeu a combinação do sublime com o grotesco e apresentou a demanda por um sistema de versificação mais flexível, abandonando o dozessílabo alexandrino. Este manifesto do drama romântico na França, bem como a história “O Último Dia dos Condenados” (1829) imbuída de ideias humanísticas, e a coleção poética “Motivos Orientais” (1829) trouxeram grande fama a Hugo.

O período de 1829 a 1843 acabou sendo para Hugo em o mais alto grau produtivo. Em 1829, apareceu a peça Marion Delorme, que foi proibida pelos censores por causa da representação nada lisonjeira de Luís XIII. Em menos de um mês, Victor Hugo escreveu seu segundo drama, Ernani. À produção escandalosa de 25 de fevereiro de 1830 seguiram-se outras igualmente barulhentas. A “Batalha por Ernani” terminou não só com o triunfo do autor da peça, mas também com a vitória final do romantismo: a “Bastille of Classicism” na esfera da dramaturgia foi destruída. As peças subsequentes não tiveram menos ressonância, com destaque para O próprio rei se diverte (1832) e Ruy Blas (1838).

A Catedral de Notre Dame (1831) ocupa um lugar especial na obra de Victor Hugo, pois aqui ele demonstrou pela primeira vez suas magníficas habilidades em prosa. Como nos dramas desse período, os personagens do romance são representados por meio do simbolismo romântico: são personagens excepcionais em circunstâncias extraordinárias; laços emocionais surgem entre eles instantaneamente, e sua morte se deve ao destino, que serve como uma forma de conhecer a realidade, pois reflete a antinaturalidade do "velho sistema", hostil personalidade humana. No mesmo período, o dom poético de Hugo também atinge sua plena maturidade.

Coleções de poemas líricos de Victor Hugo - "Autumn Leaves" (1831), "Songs of Twilight" (1835), "Inner Voices" (1837), "Rays and Shadows" (1840) - surgiram em grande parte devido a experiências pessoais. Nesta época da vida de Hugo havia eventos importantes: Sainte-Beuve se apaixonou por sua esposa, e ele próprio estava imbuído de paixão pela atriz Juliette Drouet. Em 1841, as realizações literárias de Hugo foram finalmente reconhecidas pela Academia Francesa, onde foi eleito após várias tentativas frustradas.

Em 1842, Victor Hugo publicou um livro de notas de viagem, O Reno (1842), no qual delineou o seu programa de política internacional, apelando à cooperação entre a França e a Alemanha. Pouco tempo depois, o poeta viveu uma terrível tragédia: em 1843, sua amada filha Leopoldina e seu marido Charles Vacri morreram afogados durante um naufrágio no Sena. Tendo se aposentado por um tempo da sociedade, Hugo começou a pensar em um plano para um grande romance social sob o nome condicional de "Troubles". Os trabalhos do livro foram interrompidos pela revolução de 1848: Hugo entrou na esfera da política ativa e foi eleito para a Assembleia Nacional.

Exílio e triunfo

Após o golpe de Estado de 2 de dezembro de 1851, o escritor fugiu para Bruxelas, de lá mudou-se para a ilha de Jersey, onde passou três anos, e em 1855 para a ilha de Guernsey. Durante seu longo exílio, Victor Hugo produziu algumas de suas maiores obras. Em 1852, foi publicado o livro publicitário Napoleão, o Pequeno, e em 1853 Retribuições apareceu - o auge das letras políticas de Hugo, uma sátira poética brilhante com críticas devastadoras a Napoleão III e todos os seus asseclas.

Em 1856, foi publicada a coleção "Contemplações" - obra-prima da poesia lírica de Hugo, e em 1859 foram publicados os dois primeiros volumes de "Lendas dos Séculos", que confirmaram sua fama de grande poeta épico. Em 1860-1861, Victor voltou-se novamente para o romance The Adversity, retrabalhando-o e expandindo-o significativamente. O livro foi publicado em 1862 sob o título Les Misérables. Tais personagens deste ilustre romance receberam fama mundial como o nobre condenado Jean Valjean, condenado por roubar um pão, transformado em besta e renascido para uma nova vida graças à misericórdia de um bom bispo; Inspetor Javert, que persegue um ex-criminoso e personifica uma justiça sem alma; o ganancioso estalajadeiro Thenardier e sua esposa, torturando a órfã Cosette; Marius, um jovem entusiasta republicano apaixonado por Cosette; a moleca parisiense Gavroche, que morreu heroicamente nas barricadas.

Durante sua estada em Guernsey, Victor Hugo publicou o livro "William Shakespeare" (1864), uma coleção de poemas "Canções das ruas e florestas" (1865), bem como dois romances - "Toilers of the Sea" (1866) e "O homem que ri" (1869). A primeira delas reflete a estada de V. Hugo nas Ilhas do Canal: o protagonista do livro, dotado dos melhores traços de um personagem nacional, mostra extraordinária resistência e perseverança na luta contra os elementos do oceano. No segundo romance, Hugo voltou-se para a história da Inglaterra durante o reinado da rainha Anne. A trama é baseada na história de um senhor que foi vendido a traficantes de pessoas (comprachos) na primeira infância, que transformou seu rosto em uma eterna máscara de riso. Ele viaja pelo país como um ator errante, junto com o velho que o abrigou e a bela cega, e quando o título lhe é devolvido, ele fala na Câmara dos Lordes com um discurso inflamado em defesa dos destituídos sob o riso zombeteiro dos aristocratas. Tendo deixado o mundo estranho para ele, ele decide retornar à sua antiga vida errante, mas a morte de sua amada o leva ao desespero e ele se joga no mar.

Após o colapso do regime de Napoleão III em 1870, logo no início da Guerra Franco-Prussiana, Victor Hugo retorna a Paris, acompanhado pela fiel Juliette. Por muitos anos, ele encarnou a oposição ao império e se tornou um símbolo vivo da república. Sua recompensa foi uma ensurdecedora reunião solene. Tendo a oportunidade de deixar a capital antes do início das tropas inimigas, optou por ficar na cidade sitiada.

Eleito para a Assembleia Nacional em 1871, Hugo logo renunciou ao cargo de deputado em protesto contra a política da maioria conservadora. Em 1872, Victor publicou a coleção The Terrible Year, testemunhando a perda de ilusões sobre a Alemanha, com a qual ele convocou a França para uma aliança desde 1842.

Em 1874, Hugo, completamente indiferente às novas tendências da prosa, voltou-se para o romance histórico, escrevendo "Noventa e Três Anos". Apesar de muitas informações precisas sobre a França revolucionária, a simbolização romântica triunfa novamente no romance: um dos personagens incorpora a crueldade para com os contra-revolucionários, e o segundo - misericórdia, que é acima de tudo conflito civil; o escritor chama a revolução de “cadinho de limpeza”, onde os rebentos de uma nova civilização abrem caminho através do caos e da escuridão.

Aos 75 anos, Victor Hugo publicou não só a segunda parte das "Lendas dos Séculos", mas também a coletânea "A Arte de Ser Avô", inspirada nos netos Georges e Anna. A parte final da "Legend of the Ages" foi publicada em 1883. No mesmo ano, Juliette Drouet morreu de câncer, e essa perda prejudicou as forças de Hugo.

Após sua morte, Victor Hugo recebeu um funeral de estado e seus restos mortais foram colocados no Panteão - ao lado de Voltaire e Rousseau.

Data de publicação no site: 18 de fevereiro de 2011.
Atualização de conteúdo: 20 de julho de 2012.