Como gênero, a "poesia camponesa" formou-se em meados do século XIX. Nova poesia camponesa

Novos poetas camponeses o termo foi introduzido por V. Lvov-Rogachevsky no livro “Poesia nova Rússia. Poetas dos campos e periferias das cidades” (1919). Estes são N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin ( 1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1887-1924), P.V. Oreshin (1887- 1938), bem como P.A. processo literário nas décadas de 1920 e 1930, P.N. Vasiliev (1910-37). Os novos poetas camponeses não se organizaram grupo literário, no entanto, a maioria deles são caracterizados por civis comuns, posições estéticas, pesquisas religiosas e filosóficas, nas quais os ideais cristãos, às vezes do Velho Crente, foram sintetizados com motivos pagãos e tentações sectárias. Assim, o livro de Klyuev "Canções fraternas" (1912) foi percebido como cantos Khlyst, o tema da poesia de Karpov é o arrebatamento da Rússia no círculo Khlyst. No centro da obra dos novos poetas camponeses estavam as ideias de um paraíso terrestre e a escolha do camponês, que foi uma das razões de seu interesse em movimentos revolucionários. Esperando a transformação da vida camponesa em paraíso, os novos poetas camponeses também criaram imagens simbólicas do messias-maravilhoso hóspede, o profeta-pastor.

Nas revoluções de fevereiro e outubro, os poetas novos camponeses viram a possibilidade de vingança social para os camponeses e renovação religiosa. No artigo "Red Horse" (1919), Klyuev escreveu sobre como toda a "força do homem de Pudozh" migra para o "toque vermelho da Ressurreição" (Klyuev N.). Nos poemas religiosos-revolucionários (1916-18) de Yesenin "Camarada", "Chamada Cantante", "Pai", "Oktoih", "Vindo", "Transfiguração", "Livro de Horas do País", "Inonia", " Pomba jordaniana", "Baterista Celestial", "Pantocrator" - a Rússia foi mostrada como uma nova Nazaré, e a Revolução de Fevereiro foi interpretada como a revolução de um camponês Velho Crente - um apanhador do universo, semelhante a um pastor bíblico. Alguns dos poetas dos Novos Camponeses viram na revolução o mistério do perdão e da harmonia universais. A versão maximalista desse tema foi desenvolvida nas letras de Klyuev e Karpov: até o diabo renasceu como portador do bem, tornou-se participante da brilhante transformação da Rússia. Se a obra pré-revolucionária de Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin visava principalmente criar uma estrutura terrena harmoniosa, então uma tendência existencialista se manifestou na obra de Klychkov, ele é um cantor de "tristeza sem precedentes no mundo" ("Os campos de tapete são dourados ...", 1914). Tanto na obra de Klychkov quanto na obra de Ganin, os ânimos existenciais foram intensificados pela Primeira Guerra Mundial. Ganin escreveu: “A face do homem e de Deus foi apagada. Caos novamente. Ninguém e Nada ”(“ Irmão Cantor, estamos sozinhos na estrada ... ”, 1916). Logo após a vitória revolução de outubro Shiryaevets e o ex-Segunda Guerra Mundial e Klychkov de mentalidade pacifista assumiram uma posição de remoção, Ganin se viu na oposição e, no início da década de 1920, as relações entre os novos poetas camponeses e as autoridades adquiriram um caráter de conflito óbvio.

Crítica partidária o trabalho dos novos poetas camponeses foi definido como não verdadeiramente camponês e kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev e Vasiliev foram baleados. Os novos poetas camponeses viram o motivo da morte do estilo de vida camponês não apenas na política dos bolcheviques, mas também no próprio camponês. Nas obras de Ganin, soava o tema da incapacidade do povo de reconhecer o mal, alguém “zombara dele descontroladamente”, na Rússia “Olhos de fogo brilham e o flagelo do surdo Satanás” (“Perseguido por uma consciência invisível …” , 1917-18). Nos romances neo-mitológicos de Klychkov sobre a relação entre o homem e o diabo - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prince of Peace" (1927), o tema da impotência do camponês para preservar a harmonia divina na terra é revelado. O mesmo tema é ouvido no poema de Klyuev "Pogorelytsina" (1928), que fala sobre a morte do camponês da Rússia: "querubins de pinho" personificando o poder destrutivo da cidade da filha de Herodes carregam o Salvador de Rublev; apenas uma fraca esperança de superar o mal e o renascimento soou no poema cultura cristã. Um dos temas prioritários na obra dos poetas novos camponeses é a auto-estima do indivíduo. herói lírico Os livros poéticos de Klychkov “Home Songs” (1923), “A Wonderful Guest” (1923), “Visiting the Cranes” (1930) - um sem-teto Kalika, um poeta que não é necessário para o país: “E a alma para o abrigo de outra pessoa, Como um trabalhador deitado” (“Não há cabana, não há vaca…”, 1931). A cultura tribal de uma pessoa, sua singularidade, valores familiares, amor, criatividade são os temas do poema de Klychkov “A Canção da Grande Mãe” (1929 ou 30), o ciclo “What Grey Cedars Noise About” (1930-32) , etc. Na poesia pós-revolucionária de Yesenin, o principal passou a ser o conteúdo lírico, os sentimentos do poeta. Um homem, como acreditavam os novos poetas camponeses, pertence a Deus, a si mesmo e ao mundo, e não a uma classe e não ao poder, portanto o leitmotiv da poesia de Klyuev é a universalidade da Rússia: manadas de rinocerontes vagam pela região de Zaonezhye descrita por ele, uma novilha de búfalo está localizada no celeiro de Yaroslavl, papagaios vivem na taiga, nos poemas de Olonets, aparecem imagens de mulheres núbias e eslavas. O tema do destino do poeta em um país ateu também se tornou uma prioridade: o poema de Klyuev "Lamento por Sergei Yesenin" (1926) conta a história do poeta arruinado. Ao mesmo tempo, o desejo de compreender e aceitar o socialismo é expresso nas obras de Oreshin, sua posição é veiculada no título do livro "Sob um céu feliz" (1937).

A nova direção camponesa da literatura russa estava condenada à extinção. Sua geração mais jovem é representada pela obra de um nativo dos cossacos Semirechye, Vasiliev, que se deu a conhecer nas coleções de poesia In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931). Tendo aprendido o suficiente com a habilidade poética de Klychkov e Klyuev, ele passou por um processo independente maneira criativa, seu talento se expressava em temas próprios, não característicos da obra de seus antecessores. A poética expressiva correspondia ao maximalismo do autor, os heróis de suas obras - pessoas fortes. Vasiliev criou a imagem da Sibéria, onde "heróis da construção e do trabalho" estão criando uma nova vida ("Província - Periferia", 1931). Ao mesmo tempo, nas "Canções sobre a morte do exército cossaco" (1928-32) e em outras obras, são desenvolvidos os temas da tragédia do confronto civil, da violência contra uma pessoa. Os novos poetas camponeses das décadas de 1910 e 1930 não representavam uma única corrente. Seu trabalho é um ramo especial do modernismo russo, expressando as tendências tanto do simbolismo quanto da poesia pós-simbolista; sua busca na poética contribuiu para a reanimação sistemas de arte literatura e pintura medievais. A poética de Klychkov, Klyuev, Yesenin é caracterizada pela metáfora, simbolismo, buscas neomitológicas se manifestam claramente em suas obras. Na década de 1920, em oposição aos novos poetas camponeses, foi iniciado um movimento literário de massa de poetas e escritores de prosa dos camponeses, que apoiaram a política do partido no campo com seu trabalho, a Sociedade Russa de Escritores Camponeses foi formado (

Nova poesia camponesa

O chamado novo poesia camponesa. A direção literária, representada pela obra de N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, desenvolveu-se e estabeleceu-se no meio. década de 1910 Isso é evidenciado pela correspondência entre Klyuev e Shiryaevets, iniciada em 1913. "Oh, mãe deserto! Paraíso da alma, paraíso da mente! A América não avançava no amanhecer azul-esverdeado, na capela da floresta, na lebre no palheiro, na cabana de conto de fadas ... "(De uma carta de Klyuev a Shiryaevets datada de 15 de novembro de 1914).

O termo apareceu pela primeira vez na crítica literária na virada dos anos 10-20 do século XX nos artigos de V.L. Lvov-Rogachevsky e I.I. Rozanov. Este termo foi usado para separar os poetas do "comerciante camponês" (conforme definido por S. Yesenin) do camponês poetas do século 19 v.

Os novos poetas camponeses estavam unidos - apesar de todas as diferenças de estilo criativo e medida de talento - com um amor sincero pela Rússia rural (apesar da Rússia "ferro"), um desejo de destacar os valores primordiais de suas crenças e a moralidade de trabalho e vida cotidiana. Conexão de sangue com o mundo da natureza e criatividade oral, adesão ao mito, conto de fadas determinou o significado e o "som" das novas letras e épicos camponeses; ao mesmo tempo, seus criadores eram aspirações claras e estilísticas do "moderno russo". A síntese da antiga palavra figurativa e a nova poética determinou originalidade artística deles os melhores trabalhos, e a comunicação com Blok, Bryusov e outros simbolistas ajudaram crescimento criativo. O destino dos novos poetas camponeses depois de outubro (na época de suas maiores realizações) foi trágico: sua idealização da antiguidade da aldeia era considerada "kulak". Na década de 1930, eles foram expulsos da literatura e se tornaram vítimas da repressão.

A filosofia do "espaço da cabana", o pathos universal, o amor pela pátria, o culto à moralidade do trabalho, a conexão de sangue com sua natureza nativa, a bênção do mundo de beleza e harmonia nativa de suas almas - esses são os principais fundamentos comuns que uniu os poetas da plêiade do "novo camponês". Em 1918, no livro "Chaves de Maria", Yesenin, explorando a natureza da imagem "angelical", formulou características comuns mundo poético ele e seus companheiros, criando, de fato, uma fundamentação teórica da escola poética do realismo espiritual popular, incorporando o desejo eterno da alma russa de se mover em som, pintura, criação mundo material em conexão eterna com o céu. “Gostaríamos de amar o mundo desta cabana com todos os galos nas venezianas, as patins nos telhados e as pombas nos príncipes do alpendre, não com o simples amor do olhar e a percepção sensual do belo, mas amar e conhecer o caminho mais verdadeiro da sabedoria, em que cada passo da imagem verbal é feito da mesma maneira. , como uma conexão nodal da própria natureza ... A arte de nosso tempo não conhece esse ovário, pois o fato de ter vivido em Dante, Gebel, Shakespeare e outros artistas da palavra, por seus representantes de hoje passou como uma sombra morta... O único esbanjador e desleixado, mas ainda o guardião deste segredo, era uma aldeia meio destruída pelo trabalho sazonal e fábricas. Não vamos esconder o fato de que este mundo da vida camponesa, que visitamos com a mente do coração através de imagens, nossos olhos encontraram, infelizmente, junto com o florescimento no leito de morte ". O mentor espiritual do" comerciante camponês "Klyuev entendeu muito bem a alienação de seus irmãos ao mundo literário circundante. “Minha pomba branca”, escreveu ele a Yesenin, “afinal, você sabe que você e eu somos cabras em um jardim literário e somente pela graça de nós somos tolerados nele ... Ser verde na grama e cinza na pedra - este é o nosso programa com você, para não perecer ... Fico frio com a lembrança daquelas humilhações e carícias paternalistas que suportei desde o público canino ... Lembro que a esposa de Gorodetsky em uma reunião, onde me elogiaram de todas as formas, depois de esperar uma pausa na conversa, ela revirou os olhos e disse: “Sim , é bom ser camponês. " ... Veja bem, seu espírito não é importante, o imortal em você, mas a única coisa interessante é que você é um lacaio e um rude-smerdyakov, falou articuladamente ... ".

Após 2 anos, Yesenin aprimorará o mesmo pensamento à sua maneira em uma carta a Shiryaevets: “Deus os abençoe, esses santos e são todos romenos, irmão, todos ocidentais, eles precisam da América, e em Zhiguli temos um canção e um incêndio de Stenka Razin.

Antes da revolução, os poetas “novos camponeses” tentaram se unir organizacionalmente, seja criando a sociedade literária Krasa, que realizou uma noite poética no outono de 1915, que recebeu uma imprensa grande e nada benevolente, ou participando de a criação da sociedade literária e artística Strada. Mas essas sociedades não duraram muito e a conexão dos poetas entre si sempre foi mais espiritual do que organizacional.

Eles aceitaram a revolução com um "viés camponês". Consistia principalmente no fato de os poetas aceitarem a revolução como a realização do sonho popular de justiça mundial, que para eles coincidia com a justiça social. Este não é apenas o estabelecimento da justiça nas extensões da Rússia, mas também a irmandade dos povos de toda a terra. Tal interpretação tinha raízes profundas que remontam à nossa história, no século XIX, às ideias de Pushkin e Dostoiévski sobre a "toda-humanidade" do personagem russo, a ideias peculiares sobre a unidade cultural e histórica que se desenvolveu em a obra dos escritores russos, na ideia de Moscou - a terceira Roma, cujo predecessor foi Bizâncio... Dr. o tema em sua poesia é o tema do trabalho camponês, suas profundas conexões com a vida cotidiana, com Arte folclórica, com ética de trabalho. A ligação histórica entre "natureza", "um pedaço de pão" e, finalmente, "a palavra" à sua maneira, com o melhor de seu talento, foi refletida por cada um dos poetas do "camponês comerciante". "Prepare grãos para o avô, ajude a pendurar redes, acenda uma tocha e, ouvindo uma nevasca, como cochilar em um século distante em um conto de fadas, transformando-se em Sadko ou no profético Volga." Esses poemas de Klyuev incorporam a ideia do trabalho como um ato criativo, consagrado por uma tradição milenar, criando simultaneamente com valores materiais e espirituais, ligando o homem, a terra e o espaço em um único todo. Não é à toa que os poemas de P. Radimov, desafiadoramente chamados de "Terra arável", "Colheita", "Pão", "Tosquia de ovelhas", "Salga de pepinos", quando lidos, são percebidos não apenas como uma imagem do trabalho processo, mas também como uma ação estética solene que tem um efeito benéfico na alma humana.

Outro tema que une os poetas da galáxia do "novo camponês" é o tema do Oriente, extremamente importante para a poesia russa, pois o Oriente era entendido nela não como um conceito geográfico, mas como um conceito sociofilosófico, oposto ao o Ocidente burguês. Pela primeira vez, a Ásia - "Um país azul, pintado com sal, areia e cal" - apareceu no "Pugachev" de Yesenin, como uma terra linda, distante e inacessível ... Um pouco depois, aparece na "taberna de Moscou" já como uma memória do mundo camponês extrovertido, cujo símbolo volta a ser uma cabana com fogão, que assumiu a forma de um camelo de tijolos e assim uniu a Rússia e o Oriente ... E então já havia memoráveis ​​"motivos persas " para todos. Klyuev fez uma tentativa ousada de fundir organicamente a riqueza dos Vedas e do Mahabharata com imagens da natureza das florestas de Olonets e hinos revolucionários. "White India" é parte integrante do "espaço hack" criado por sua imaginação criativa. E Karpov nos anos pós-revolucionários alcançou com sua alma o fabuloso lar ancestral dos eslavos: "As montanhas do Cáucaso, o Himalaia, viraram como um castelo de cartas e vamos para o esconderijo do ozal dourado para o sol feroz ...". Também me lembro de graciosas miniaturas líricas no estilo da antiga poesia oriental de A. Shiryaevts e do ciclo "Sogdiana" de V. Nasedkin, cheio de admiração pela natureza e arquitetura do Oriente.

"Romper conosco, o governo soviético está rompendo com o mais terno, com o mais profundo do povo. Você e eu precisamos tomar isso como um sinal - pois o Leão e a Pomba não perdoarão o poder de seu pecado", N ... Klyuev escreveu a S. Yesenin em 1922. a mudança de poder para os poetas - "novos camponeses" não mudou nada para melhor - eles continuaram a ser perseguidos e envenenados com amargura ainda maior. Após a morte de Yesenin no final dos anos 20, Klyuev, Klychkov, Oreshin e seus camaradas e seguidores mais jovens Nasedkin, Pribludny foram declarados os ideólogos dos “kulaks” a serem demolidos e porta-vozes da “moral kulak dos devoradores de mundos ”. Os poetas do "comerciante camponês" eram estranhos e odiosos para as autoridades ímpias judaicas, todos eles, exceto Karpov, que realmente desapareceu da literatura, foram destruídos no final dos anos 30.

A personalidade de Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) atraiu Blok em 1907. Originário dos camponeses da região de Olonets, Klyuev, que aprendeu o "armazém da música" com sua mãe, uma contadora de histórias e chorando, tornou-se um mestre sofisticado de a palavra poética, ligando "oral" e "livre" , sutilmente estilizando épicos, canções folclóricas, poemas espirituais. Em Klyuev, até os motivos revolucionários que estão presentes nas primeiras letras são coloridos religiosamente, desde o primeiro livro ("Pine Chime", 1912), a imagem do povo é vista em tons místicos e românticos (K. Azadovsky). A lira épica baseada no folclore, a recriação poética da vida rural expressa, a partir da coleção “Florestas” (1913), a nova tendência camponesa. Não é por acaso que Klyuev rejeitou a imagem negativa da aldeia de Bunin e apreciou Remizov, Vasnetsov, enquanto em seu próprio lugar destacou "Plyaseya" e "Canção da Mulher", que elogiava destreza, vitalidade personagem popular. Uma das principais criações de Klyuev, o ciclo "Izbyanye Songs" (1914-16), incorporou as características da visão de mundo do campesinato do norte da Rússia, a poesia de suas crenças, rituais, conexão com a terra, a maneira secular da vida e do mundo "material". No cerne das densas imagens de Klyuev com seu "hiperbolismo folclórico" (V. Bazanov) estão as personificações das forças naturais. A linguagem do poeta é peculiar, enriquecida com palavras e arcaísmos regionais. Nos versos anteriores a outubro, Klyuev desenvolveu o mito da escolha de Deus da "cabana Rus'", esta "Índia branca", e contrastou seus princípios vivificantes - no espírito das idéias do grupo "citas" - com o civilização da máquina morta do Ocidente. Tendo aceitado inicialmente outubro, Klyuev logo sentiu a tragédia do que havia acontecido, muitas de suas páginas proféticas não viram a luz; em 1934 foi exilado, em 1937 foi fuzilado.

Se um ideólogo e um pregador foram sentidos no que Klyuev criou, então o enorme dom poético de Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) conquistou com o imediatismo da autoexpressão, a sinceridade da voz da música. O poeta considerava para si o principal "sentimento lírico" e "imaginário", cujas origens via no "laço nodal da natureza com a essência do homem", preservado apenas no mundo da aldeia. Toda a metáfora de Yesenin é baseada na comparação mútua do homem e da natureza (o amado tem "um feixe de cabelos de aveia", "sementes de olhos"; o amanhecer, "como um gatinho, lava a boca com a pata"). Yesenin, segundo ele, estudou com Blok, Bely, Klyuev. Proximidade com Klyuev - no assunto, "protetores de tela" figurativos, em uma combinação de panteísmo e adoração a santos cristãos, na romantização da Rus' na veia da nova poesia camponesa. No entanto, a imagem da pátria de Yesenin é muito mais multifacetada e autêntica do que a de Klyuev. As características do monge Klyuev, peregrino, andarilho são inerentes ao "eu" lírico do primeiro Yesenin (a primeira coleção "Radunitsa", 1916). Mas já no poema "Oh, Rus', bata suas asas!" (1917) Yesenin se opõe à sua imagem "monástica" do professor, "roubo", declara uma disputa com o "segredo de Deus", leva os jovens. Ao mesmo tempo (no poema "Ele dançou, a chuva da primavera chorou") o poeta percebe seu reconhecimento como condenado à farinha camponesa da criatividade. A arte de Yesenin atingiu seu auge na década de 1920. Mas, ao mesmo tempo, uma profunda crise espiritual levou o poeta à morte.

Considerando-se "a voz do povo", os novos poetas camponeses enfatizavam sua origem camponesa e pedigree poético. Na história autobiográfica "Loon's Fate", Nikolai Klyuev traça sua árvore genealógica de sua "mãe brilhante", "épica" e "compositora", valorizando muito seu talento poético. Sergei Klychkov admitiu que "ele deve sua língua à avó da floresta Avdotya, à eloqüente mãe Fekla Alekseevna". Sergei Yesenin cresceu em uma atmosfera de poesia folclórica: "As canções que ouvi ao meu redor foram arranjadas para poesia e meu pai até as compôs." Os novos camponeses valorizavam conscientemente sua biografia e não abandonavam os sinais familiares, que se expressavam em sua aparência e vestimenta. De acordo com V. G. Bazanov, eles "faziam um vaudeville social com fantasias", "transformavam seu modo de vida e sua aparência em um meio visual de agitação", cujo objetivo é afirmar o valor intrínseco do mundo camponês. A pesquisadora destaca a consciência, o caráter demonstrativo e a agudeza polêmica desse “vaudeville”, cuja tarefa é “enfatizar a importância dos poetas camponeses no movimento social e literário”, para se opor aos salões literários de Petersburgo, que tratavam o campo com desdém. No entanto, o protesto dos novos camponeses não foi um fim em si, chocante. Eles queriam ser ouvidos e, portanto, falavam em uma linguagem compreensível para a sociedade. Vendo uma "certa posição literária" em tal comportamento dos novos poetas camponeses, V.G. Bazanov o insere no contexto da cultura do início do século 20, caracterizada por "mascarada, estilização, pantomima". Os novos poetas camponeses queriam ser naturais em consonância com a situação cultural do início do século, quando cada movimento literário "enfatizava persistentemente seu "significado", a prioridade de sua visão de mundo, mas, a nosso ver, não queriam dissolver em um ambiente estrangeiro. Daí a simplicidade enfatizada de N. Klyuev, "polainas" - botas de feltro de S. Yesenin, etc. ao fato de que, ao contrário de seus predecessores, os novos poetas camponeses viram seu apoio no personagem do fazendeiro russo.

O frescor das vozes líricas, a originalidade da visão de mundo, a orientação para a palavra camponesa original atraíram a atenção da comunidade literária e, na massa de críticas contraditórias, a alta avaliação da poesia dos novos camponeses de A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova e outros Suas qualidades tipológicas eram a orientação para a tradição e sua duração, o conhecido ritualismo na escolha dos heróis, um senso de natureza aguçado e fresco, a atitude em direção a vida camponesa quanto a um mundo holístico e valioso, etc.

A revolução de 1917, que ligou o destino do país, seu futuro ao proletariado, mudou significativamente opinião pública. A cultura proletária, buscando não apenas sua própria linguagem poética e ideologia, mas também um leitor, tem empurrado agressivamente os novos poetas camponeses, que até recentemente eram a voz do povo, para tradutores da cultura popular. Em meados de 1917, tomou forma o movimento Proletcult, que se propôs a tarefa em larga escala de criar uma cultura proletária. Partindo da negação absoluta do passado, os proletários estão tentando criar uma nova arte revolucionária a partir do zero, negando a tradição como um princípio restritivo. O criador de uma nova cultura, na opinião deles, só poderia ser o proletariado - um estrato social não enraizado no antigo modo de vida. A enorme camada cultural, a experiência espiritual do povo, que alimentava a obra dos novos poetas camponeses, acabou não sendo procurada na nova situação estética. Assim, o modelo de cultura proposto pelos proletários rejeitou cultura camponesa. O confronto literário entre os proletários e os novos camponeses estava destinado a ir além da cultura, já que fatores não literários intervieram na polêmica.

Desde a década de 1920, a atitude negativa em relação à nova poesia camponesa foi determinada pela situação política em mudança dinâmica: primeiro, a introdução da apropriação de excedentes, depois a tributação individual no campo e, posteriormente, o curso da industrialização e da desapropriação em massa. Novos poetas camponeses logo se tornaram objeto não apenas de perseguições e perseguições literárias. Seus nomes se tornaram sinônimos de definições com risco de vida: "cantores da aldeia kulak", "poetas kulak", "bardo da aldeia kulak" (O. Beskin sobre S. Klychkov). Eles foram acusados ​​​​de nacionalismo, anti-semitismo, "idealização reverente do passado", "admiração pela Rússia patriarcal escravista" (O. Beskin sobre S. Klychkov, V. Knyazev sobre N. Klyuev), hostilidade ao novo , individualismo, misticismo, idealização reacionária da natureza , e às vezes diretamente inscritos na categoria de inimigos de classe (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). A ideia da desesperança da nova poesia camponesa, sua alienação de classe, foi introduzida na mente dos leitores.

O conteúdo político das acusações feitas foi confirmado pela proibição da criatividade. No final da década de 1920, foi feito um curso para excomungar Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (postumamente) da literatura. Os novos camponeses tornaram-se objeto de artigos de escárnio e paródias. Os ataques de A. Bezymensky a N. Klyuev, as polêmicas literárias e políticas de O. Beskin e S. Klychkov são conhecidas, mas talvez o golpe mais esmagador tenha sido dado a S. Yesenin pelo artigo de N. Bukharin "Notas do mal", publicado em 1927 no jornal "É verdade". O principal ideólogo do partido, N. Bukharin, percebe que o alvo de seus ataques francos e folhetins é o maior poeta nacional, que não pode ser destruído por uma caricatura política grosseira. Os poemas de Yesenin não são passíveis de falsificação, ridículo mesmo por um polemista como N. Bukharin. E assim ele vai para o inferno. Ele supostamente escreve não tanto sobre o poeta Sergei Yesenin, mas sobre "Simeninismo - o fenômeno mais prejudicial que merece uma verdadeira flagelação" (41, 208). Reprimindo o poeta falecido no artigo, ele dirigiu sua palavra de condenação àqueles que, mesmo após a morte de S. Yesenin, continuaram a pensar em termos de cultura camponesa. A vontade de comprometer não só o poeta, mas sobretudo a sua poesia, a sua visão do mundo, a sua posição social fazia parte da política estatal de descampesinização, de luta contra o camponês.

A década de 1930 foi um período de silêncio criativo e silenciamento dos novos escritores camponeses: eles escrevem "sobre a mesa", fazem traduções (por exemplo, S. Klychkov). Seus trabalhos originais não são publicados. As repressões que se seguiram em 1937 apagaram por muito tempo os nomes de Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin e outros do uso literário.

O interesse pela herança criativa dos poetas camponeses foi retomado apenas nas décadas de 1960 e 80, com o retorno da poesia de Sergei Yesenin. As obras saem uma após a outra dedicado à criatividade poeta, - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov e outros.

Muito rapidamente, uma "ordem social" é revelada, determinada pela atitude da crítica soviética em relação ao campesinato na revolução. anos 1960 restrinja o trabalho de S. Yesenin à consideração de um tema de aldeia. Yesenin não está imerso no processo literário do primeiro terço do século XX, sua obra é apresentada como uma ilustração da imaturidade política e provincianismo, da qual S. Yesenin vai se livrando (ou não consegue se livrar) aos poucos. Considerando o poeta em consonância com a ideia de revolucionar o campesinato, críticas literárias da década de 1960. observe sua "posição social passiva" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Um sério obstáculo à criação de um quadro coerente do crescimento político do poeta foram os motivos religiosos de sua obra e suicídio, cujas circunstâncias ainda causam muita especulação. Na década de 1980, como há cem anos, renovou-se o interesse pela cultura camponesa, em sua base mitológica. Em 1989, a obra de M. Zabylin "O povo russo. Seus costumes, rituais, tradições, superstições e poesia" foi republicada, as obras de B.A. Rybakov "Paganismo dos Antigos Eslavos" (1981), "Paganismo da Antiga Rus'" (1987), as obras de A. Afanasyev retornam ao uso de pesquisa, dicionários, livros sobre mitologia eslava. Assim como no final do século XIX, o pensamento social e cultural busca dominar a estética da vida camponesa, compreender a cultura camponesa como uma civilização e ver na experiência popular a possibilidade de compreender os problemas contemporâneos.

Lista de literatura usada

1. Mikhailov A. Formas de desenvolvimento da nova poesia camponesa. M., 1990;

Na imprensa democrática russa do último terço do século XIX. O volume da aldeia ocupa um lugar excepcionalmente importante. Este tema estava intimamente ligado ao problema do povo e da nacionalidade. E as pessoas naquela época eram principalmente o campesinato russo multimilionário, que representava nove décimos de toda a população da Rússia.

Ainda durante a vida de Nekrasov, poetas camponeses autodidatas começaram a se apresentar com suas obras, das quais Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) se destacou com o maior talento. Em 1871, ele publicou a primeira coleção de seus poemas e, dois anos depois, seu épico "Sadko at the Sea Tsar" foi publicado no Vestnik Evropy.

Até o final dos anos 60. um grupo de escritores camponeses autodidatas se uniu em torno de Surikov e, com a participação ativa do próprio Surikov, conseguiu se organizar e publicar no início dos anos 70. a coleção "Dawn", que apresentava obras (poesia e prosa) de dezesseis autores: poemas de Surikov, histórias e poemas de S. Derunov, ensaios de I. Novoselov, esboços etnográficos de O. Matveev, etc. um tema comum : fotos da vida, cenas da vida dos camponeses e dos pobres da cidade, bem como o processamento de histórias épicas e lendas folclóricas.

Após a primeira edição, os editores planejavam lançar o segundo livro da coleção, o que não foi concretizado. A publicação cessou após a primeira edição.

O significado da coleção "Dawn" foi que, pela primeira vez, não foram escritores autodidatas individuais, mas todo um grupo deles declarou sua existência, testemunhando o despertar nas pessoas do desejo de criatividade e do desejo de contar sobre seus próprios vidas. Mas cultura comum autores foi baixo. Nenhum de seus participantes, com exceção de Surikov, deixou qualquer traço perceptível na literatura.

Surikov - o cantor dos pobres, herdeiro de Koltsov e Nikitin, em parte Shevchenko e Nekrasov, autor dos poemas "Rowan" ("O que você está fazendo barulho, balançando ...", 1864), "Na estepe" ("Snow and snow all around ...", 1869 ) e outras que se tornaram canções folclóricas populares. O tema principal de suas canções e poemas é a vida da aldeia pós-reforma (“Da dor”, “Cavalo silenciosamente magro ...”, “É difícil e triste ...”, “Infância”, “Ai” , “Na estrada”, “No lago”, etc.).

Seus heróis são um pobre trabalhador que luta na pobreza, cujas dificuldades e problemas não têm fim, as camponesas trabalhadoras com sua dura sorte. Todo um ciclo é composto por poemas dedicados às memórias de infância, crianças da aldeia. Também existem poemas de enredo em Surikov, nos quais o autor se refere a imagens do cotidiano vida popular.

Estes são contos tristes sobre a parte dos trabalhadores da terra. Ele também se refere aos enredos de baladas folclóricas e épicas ("Dashing", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Cornflower", "The Execution of Stenka Razin"), Surikov canta o trabalho do agricultor (“Kosari”, “No verão”, “No campo”, etc.). A cidade, a vida na cidade é um começo cruel, alheio à perspectiva do poeta camponês:

Cidade barulhenta, cidade empoeirada,

Cidade cheia de pobreza

Como uma cripta úmida e grave,

Espírito alegre esmaga você!

(“Aqui está a estepe com a sua beleza...”, 1878)

Surikov dedicou muitas linhas sinceras a uma camponesa trabalhadora, órfãs, trabalhadoras contratadas:

eu não sou minha própria filha

Garota contratada;

Contratado - então faça

Cansado de não saber.

Faça isso, mate-se

Eles não vão te dar um deslize...

Você é difícil, compartilhe,

Trabalhador Dolyushka!

O poeta autodidata aborda tema rústico não de fora, mas de dentro das situações da vida, do próprio drama social. Ele é guiado pelo desejo de tocar em poesia os cantos até então mal iluminados da vida popular, de contar publicamente a amarga verdade sobre o "ganha-pão" das terras russas.

Nos poemas de Surikov, sente-se constantemente a proximidade com a natureza de um morador da aldeia, desde cedo acostumado ao barulho da floresta, ao silêncio da estepe, à extensão dos campos, ao perfume das flores e ervas:

Você vai, você vai - a estepe e o céu,

Definitivamente não há fim para eles,

E fica acima, acima da estepe,

O silêncio é mudo.

A borda do céu distante

Toda a aurora está encharcada,

Pelo brilho de um incêndio

Brilhe e queime.

Vai fogo

Listras no rio;

música triste em algum lugar

Fluindo na distância.

(Veja também: " Noite de Verão”, “Manhã na aldeia”, “Na estrada”, “Das sombras das árvores ...”, “À noite”, “No brilho ardente ...”, “No rio”, etc.) . Muitos esboços de paisagem Surikov em versos são feitos com muito amor e carinho. Pela natureza de sua atitude, eles se assemelham às pinturas de F. A. Vasiliev, repletas de leve tristeza.

Poemas de Surikov como "Avô Klim", "Inverno" e outros refletem um sentimento patriótico; amor pelo elemento nativo. Apesar da pobreza e da dor das pessoas ao seu redor, Surikov soube encontrar na vida da aldeia e seu lado poético, encontrar poesia e beleza no trabalho camponês ("Kosari", "No verão", "O amanhecer nasce, o sol se põe ...”, “Manhã na aldeia”, “A madrugada pegou fogo na estepe...”).

Nas "canções" de Surikov - "soluços da alma", "ai e saudade". “Temos poucas músicas engraçadas. A maioria dos nossos músicas folk distingue-se pela tristeza severa ”, escreveu N. A. Dobrolyubov em um artigo sobre Koltsov. E Surikov não tem "canções brilhantes de amor". Em termos de conteúdo e tom triste, eles se aproximam das canções folclóricas russas. A poetisa camponesa costuma usar seu vocabulário, suas imagens tradicionais:

Eu estava no campo e não uma grama,

Não cresci verde no campo;

Eles me pegaram, grama, cortaram,

Secou ao sol no campo.

Oh, minha dor, meu goryushko!

Saiba, essa é a minha parte!

Nos poemas de Surikov, uma queixa amarga sobre a "vida do vilão", o "destino do vilão" soa constantemente. Neles, o autor segue conscientemente a tradição das canções folclóricas (“O que não é um rio ...”, “O que não é uma urtiga ardente ...”, “É bom para isso e é divertido ...”, “ Kruchinushka”, “Reaper”, “Criminal” , “Despedida”, “Estrada suave no campo ...”, etc.).

Deve-se notar a influência de Shevchenko em Surikov, apelos diretos, repetição de motivos individuais de canções folclóricas ucranianas (“Não há alegria, diversão ...”, “Viúva. De T. Shevchenko”, “Pensamentos. Para o motivo de Shevchenko ”, “No jardim perto do vau ...”, “Cresci órfão ...”, “E sonho que debaixo da montanha ...”, “Órfão”, etc.).

Veracidade, sinceridade, simpatia ardente pelo trabalhador desfavorecido, simplicidade e clareza de linguagem e imagens caracterizam os melhores poemas de Surikov. P. I. Tchaikovsky (“Eu não era uma grama no campo ...”, “O sol se cansou ...”, “O amanhecer amanheceu ...”, “No jardim perto do vau ...”), C. Cui ("Iluminado ao longe, o amanhecer iluminado ..."), A. T. Grechaninov ("No brilho ardente ..."). O texto do épico "Sadko at the Sea Tsar" de Surikov serviu de base para o enredo da ópera de mesmo nome de N. A. Rimsky-Korsakov.

A poesia de Surikov sofre com a monotonia dos motivos, o leque limitado de observações, o que se explica pelo destino do poeta, pelas circunstâncias de sua vida. Na maior parte, ele permanece nas posições de escrita da vida. Surikov raramente toca nas causas da existência miserável dos trabalhadores, ele não investiga as raízes do mal social.

Os poetas camponeses continuaram, por um lado, as tradições da poesia de Nekrasov e, por outro, seguiram Koltsov, Nikitin e Shevchenko.

Após a morte de Surikov, surgiram novos grupos de poetas autodidatas. Assim, em 1889, foi publicada uma coleção do círculo de escritores de Moscou do povo “Native Sounds”, que incluía poemas de S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov e outros. em torno de M. Leonov, um grande grupo já se uniu. Em 1903, recebeu o nome de Surikov Literary and Musical Circle.

Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), que passou por uma escola de vida difícil, pertencia à geração mais velha de escritores autodidatas. Por doze anos ele foi um servo. Por muito tempo ele procurou seu lugar na vida, mudou mais de uma profissão. Sua musa "nasceu na cabana de um camponês" ("My Muse", 1875).

Sua obra é dedicada à aldeia russa, à vida de um trabalhador rural. O leitor sente constantemente que é assim que um autor pode escrever, para quem os fenômenos que ele descreve, as imagens tristes da vida das pessoas, são seu elemento nativo. Os poemas de Drozhzhin são escritos de forma simples, sem enfeites e exageros, surpreendem com a nudez da dura verdade:

Está frio na cabana

Crianças pequenas se amontoam.

Geada prateada

Abriu as janelas.

Mofo coberto

teto e paredes,

Nem um pedaço de pão

Não há lenha.

As crianças se amontoam, choram,

E ninguém sabe

O que é a mãe deles com uma bolsa

Coleciona pelo mundo

Que o pai está no banco

Dormindo em um caixão de pinho

Coberto com cabeça

Protetor de lona.

Dormindo profundamente, e o vento

As persianas estão batendo

E na cabana é triste

Dia de inverno parece.

("Dia de inverno", 1892)

(Deve-se notar o frescor e o imediatismo das impressões, a observação do autor, seu amor pelos detalhes característicos: o chapéu do camponês “brilhando com a geada branca”, “seu bigode e barba congelados no frio”, “nevasca desmoronando com pó de neve” fora da janela da cabana, "avó de cabelos grisalhos" atrás de uma roda giratória, ameaçando com uma "mão ossuda" crianças chorando ("Dois Poros", 1876) Em poemas desse tipo - a inclinação do autor à convexidade, visibilidade, pitoresco. Ele, por assim dizer, pinta os detalhes da vida popular.

Exprimem também a concretude das situações de vida: um camponês que anda descalço atrás de um arado (“Na sua aldeia natal”, 1891), os seus pensamentos pesados ​​sobre como viver, alimentar a família: “uma quitação para ano inteiro não paga, o punho tira a última vaca do terreiro pela dívida” (“Into the Dry”, 1897). Mesmo do ponto de vista do dicionário, a textura da linguagem, a poesia de Drozhzhin está toda saturada com a aldeia russa: “templo rural”, “cabanas de palha à beira do rio”, “arado”, “carroça”, “centeio grosso ”, etc

Drozhzhin canta sobre a natureza da pátria, a liberdade rural, "floresta selvagem e extensão de campos sem limites", "fumaça cinzenta do outro lado do rio" e "simplicidade dos costumes rurais", o descanso do camponês.

Na paisagem rural de Drozhzhin, ouvem-se frequentemente os sons de canções folclóricas, ouvem-se “tormentos humanos” (“Canção da Noite”, 1886). Suas canções são chamadas "para consolar os pobres em meio à dor e ao trabalho" ("Não preciso de riqueza ...", 1893).

A obra vai bem com a canção, é mais fácil viver com a canção, não só consola, mas também inspira esperança (“Não fique triste com isso...”, 1902). Drozhzhin segue conscientemente a canção folclórica tanto no assunto quanto no estilo e no vocabulário (“Evil Share”, 1874; “Ah, eu sou tão jovem, baby ...”, 1875; “Você é bom, a alma é linda menina”, 1876). “A conexão entre a herança de Drozhzhin e a poesia oral é tão profunda”, observa com razão L. Ilyin, “que às vezes é impossível distinguir onde termina o folclore e onde começa a obra do próprio poeta”.

Às vezes, Drozhzhin consegue criar poemas originais próximos, semelhantes a melodias folclóricas; neles, ele continua a linha Koltsovo, Nikitin, Surikov ("Como uma folha arrancada ...", 1877; "O que não é uma orca cantando ...", 1885; "Meus morangos ...", 1909 ; “Não absinto com capim dodder”, 1894). Às vezes, seus poemas deixam a impressão de estilização, imitação de uma canção folclórica, repetição de motivos folclóricos (por exemplo, "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Drozhzhin e outros poetas camponeses não levantaram denúncias sociais. Seu pensamento não estava conectado com o pensamento do campesinato de mentalidade revolucionária. A simpatia pelos trabalhadores da aldeia e da cidade é expressa por Drozhzhin e nos anos 80. e no início do século XX. na forma mais geral. Seu ideal social se reflete nas falas:

Eu não preciso das bênçãos dos ricos,

Nem as honras de governantes poderosos;

Dê-me a paz dos campos

.................

Para que eu possa ver as pessoas contentes e felizes

Sem dor amarga, sem necessidade dolorosa ...

Os poetas camponeses amavam apaixonadamente a Rússia, eram cantores de trabalho e luto nacional. Eles se voltaram para tópicos que antes permaneciam fora do reino da poesia. Significativo foi seu papel na democratização da literatura, enriquecendo-a com novas camadas de observações da vida.

Os poemas e canções de Surikov e Drozhzhin, em seus melhores exemplos, constituem uma página notável na história da poesia democrática russa. Em suas profundezas, como elo orgânico no desenvolvimento de seus motivos de trabalho, surgiu um tema de trabalho, cujos rudimentos já haviam sido encontrados no folclore. O surgimento desse tema está ligado ao processo de proletarização do campo.

Ao desenvolver o tema da cidade, os poetas camponeses tiveram uma especificidade própria. Drozhzhin mostrou a cidade como um todo, a vida fabril através da percepção de um aldeão que acabou em uma enorme fábrica entre as máquinas:

E batidas, ruídos e trovões;

Como de um grande baú de ferro,

Às vezes deles de todos os lados

Há um gemido pesado.

Nos poemas de Drozhzhin "In the Capital" (1884) e "From the Poem" Night "" (1887), uma ardente simpatia é expressa pelos trabalhadores que vivem em "habitações sufocantes", em porões e sótãos, na luta contra a "necessidade eterna ". tema de trabalho entre os poetas camponeses, esta é uma parte orgânica do tema geral do “povo trabalhador”.

O mais sensível dos poetas do final do século sentiu o sopro “pré-tempestade”, o crescimento de uma nova onda do movimento de libertação.

Nessa atmosfera, nasceram os primeiros brotos da poesia proletária, os poemas dos poetas operários E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin e outros... O proletariado russo entrou na arena histórica como uma força social organizada. “Os anos 1970”, escreveu V.I. Lenin, “afetaram os topos muito insignificantes da classe trabalhadora.

Seus principais trabalhadores já haviam se mostrado naquela época como grandes líderes da democracia operária, mas as massas ainda estavam adormecidas. Somente no início da década de 1990 começou seu despertar e, ao mesmo tempo, um novo e mais glorioso período começou na história de toda a democracia russa.

A primeira poesia proletária, baseada no folclore dos trabalhadores e na poesia revolucionária dos populistas, refletia o difícil destino dos trabalhadores, seus sonhos de uma vida melhor, o início do protesto emergente.

História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983

O conceito de "poesia camponesa", que se tornou parte do uso histórico e literário, une os poetas condicionalmente e reflete apenas alguns traços comuns inerentes à sua visão de mundo e maneira poética. Eles não formaram uma única escola criativa com um único programa ideológico e poético. Como gênero, a "poesia camponesa" formou-se em meados do século XIX. Seus maiores representantes foram Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin e Ivan Zakharovich Surikov. Eles escreveram sobre o trabalho e a vida do camponês, sobre os choques dramáticos e trágicos de sua vida. Seu trabalho refletia tanto a alegria de fundir trabalhadores com o mundo natural quanto um sentimento de antipatia pela vida de uma cidade abafada e barulhenta, estranha à vida selvagem. Os poetas camponeses mais famosos do período idade de prata foram: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin também aderiu a essa tendência.

imagismo

Os imagistas afirmavam que o propósito da criatividade é criar uma imagem. Principal meio de expressão Imagistas - uma metáfora, muitas vezes cadeias metafóricas, comparando os vários elementos de duas imagens - diretas e figurativas. A prática criativa dos imagistas é caracterizada por motivos ultrajantes e anarquistas. O estilo e o comportamento geral do imagismo foram influenciados pelo futurismo russo. Os fundadores do Imagism são Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich e Sergei Yesenin. Rurik Ivnev e Nikolai Erdman também se juntaram ao Imagism.

Balé russo e teatro folclórico russo

Até o início do século 20 permanente companhias de balé trabalhou na Dinamarca e na França, mas o teatro coreográfico atingiu seu verdadeiro apogeu apenas na Rússia. Logo o balé começou a se espalhar da Rússia para a Europa, Américas, Ásia e ao redor do mundo. Em meados do século, uma característica marcante de seu desenvolvimento foi a extraordinária variedade de estilos: cada coreógrafo ou diretor artístico da trupe ofereceu sua própria abordagem.

Mudanças políticas e sociais na Rússia no início do século XX. afetou o balé. MM Fokin, formado pela Escola de Teatro de São Petersburgo, intimamente associado ao Teatro Mariinsky, conheceu durante a primeira turnê de Isadora Duncan (1877-1927) na Rússia em 1904-1905 com sua dança, natural e infinitamente mutável. Porém, mesmo antes disso, ele tinha dúvidas sobre a inviolabilidade das rígidas regras e convenções que norteavam M. Petipa em suas produções. Fokin se aproximou dos artistas que lutam pela mudança Teatro Mariinsky, bem como com um grupo de artistas associados a S.P. Diaghilev (1872-1929), que incluía A.N. Benois e L.S. Bakst. Em sua revista World of Art, esses artistas apresentaram ideias artísticas inovadoras. Eles estavam comprometidos igualmente com a arte nacional russa, em particular suas formas folclóricas, e a direção acadêmica, como a música de Tchaikovsky. Embora os dançarinos do Teatro Mariinsky e do Moscow Teatro Bolshoi e antes eles viajaram para fora do país, mas a Europa Ocidental recebeu uma imagem completa de sua arte e o raro brilho das apresentações russas apenas em 1909, graças à “temporada russa” parisiense organizada por S.P. Diaghilev. Nos 20 anos seguintes, a trupe Diaghilev Ballets Russes se apresentou principalmente em Europa Ocidental, às vezes na América do Norte e do Sul; sua influência na arte do balé mundial é enorme.

Os dançarinos da trupe de balé russo vieram do Teatro Mariinsky e do Teatro Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) e outros. Artistas da comitiva de Diaghilev compuseram o libreto, criaram cenários e figurinos e ao mesmo tempo, escreveu novas músicas.

Primeiro Guerra Mundial e a Revolução de Outubro privou Diaghilev da oportunidade de retornar à sua terra natal. Por outro lado, os seus laços com os meios artísticos da Europa, bem como com os emigrantes da Rússia, tornaram-se cada vez mais estreitos. Sua trupe incluía artistas treinados em estúdios em Paris e Londres.

Anna Pavlova participou do primeiro balé de Diaghilev "Temporada Russa", depois fundou sua própria companhia, com sede em Londres, mas viajando por todo o mundo e visitando até países distantes onde a trupe de Diaghilev não chegava. Esta grande artista e mulher de raro encanto surpreendeu milhares de espectadores com a sua interpretação de Fokine's Dying Swan (1907, ao som de C. Saint-Saens), que se tornou o emblema da sua arte penetrante.

O primeiro teatro, chamado "Mansão da Comédia", foi construído apenas no século 17 pelo czar Alexei Mikhailovich, que podia construir com ousadia e não olhar para os clérigos. Quando Aleksey Mikhailovich morreu, como é costume de todos os czares, a mansão foi finalmente destruída. Porém, a ofensiva do teatro, como em seu tempo a grande migração de povos, não pôde ser detida.
Sob o filho de Alexei Mikhailovich, Pedro, o Grande, muitos artistas convidados estrangeiros começaram a vir para a Rússia. A necessidade de criar teatro nacional ficou claro para o tolo. Mas Pedro, o Grande, não era tolo e não se interessava pelo teatro, mas construía navios e cortava as barbas dos boiardos.
O padrinho do teatro russo pode ser considerado com segurança o rei prussiano Friedrich Wilhelm, que em 1659 fundou o primeiro teatro do mundo corpo de cadetes. Foi aí que tudo começou. O corpo de cadetes prussianos, porém, não tinha nada a ver com o teatro, mas tinha russos. Quase cem anos depois, a ideia de criar um corpo de cadetes foi trazida à Rússia pelo enviado russo à Prússia, secretário de gabinete da imperatriz Anna, P. I. Yaguzhinsky, que obviamente conhecia Friedrich, mas por algum motivo atrasou sua chegada. E assim que ele a trouxe, assim que era costume criar trupes de atuação no corpo de cadetes e ensinar os nobres dos cadetes a atuar. A esse respeito, tanto Yaguzhinsky quanto a czarina Anna podem ser legitimamente atribuídos àqueles que estiveram nas origens do russo teatro profissional. E como o Primeiro Corpo de Cadetes - também conhecido como Shlyakhetsky - estava localizado em 1731 no antigo palácio de Alexander Danilovich Menshikov na Ilha Vasilyevsky, não seria pecado classificar Alexander Danilovich entre os pais do palco russo, embora ele tivesse morrido por naquela época, e eles dizem que não teve nada a ver com isso. Mas se de um comerciante de tortas a um czar assistente é um passo, então Alexander Danilovich poderia muito bem dar mais meio passo para o pai do teatro russo. Como você pode ver, ele fez isso, embora depois da morte.
A trupe do corpo nobre, no entanto, não se tornou o primeiro teatro russo, porque 25 anos depois, o primeiro teatro russo decidiu fundar a Imperatriz Elizabeth Petrovna. Ela ordenou a trupe do comerciante Fyodor Volkov de Yaroslavl, mas, por precaução, foi enviada para o mesmo corpo de nobres. Desde então, em primeiro lugar, os comerciantes de Yaroslavl começaram a vir para São Petersburgo. escola de teatro, de cujas paredes todo o primeiro teatro russo saiu com força total, assim como os famosos dramaturgos A.P. Sumarokov e V.A. Ozerov, e Sumarokov imediatamente entrou na vida civil, e Ozerov morreu como major-general - mas depois.
Yuri Kruzhnov.

O núcleo do grupo de novos poetas camponeses era N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). O grupo também incluía P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Com toda a diferença indivíduos criativos eles foram reunidos por uma origem camponesa, rejeição da vida urbana e da intelectualidade, a idealização do campo, antiguidade, modo de vida patriarcal, o desejo de "atualizar" a língua russa com base no folclore. S. Yesenin e N. Klyuev tentaram se unir a escritores "urbanos" que, em sua opinião, simpatizavam com a literatura "folclórica" ​​(A. M. Remizov. I. I. Yasinsky e outros). As sociedades literárias e artísticas “Krasa” e depois “Strada”, criadas por eles em 1915, existiram por vários meses. Após a revolução, a maioria dos novos poetas camponeses acabou não sendo reclamada na vida e na literatura com sua poetização da conexão entre o homem e o mundo da vida selvagem, eles tiveram que testemunhar a quebra dos fundamentos camponeses tradicionais. Klyuev, Klychkov, Oreshin foram reprimidos e fuzilados como poetas kulak.

Assim, o "novo grupo camponês" não durou muito, se desfez logo após a Revolução de Outubro. Os poetas originários da aldeia - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin e outros - escreveram sobre sua "pequena" pátria com amor e dor, tentaram atrair todos para seu doce coração, o modo de vida patriarcal e rural. Os pesquisadores notam a consonância dos humores na obra de Klychkov e Yesenin, enquanto S. Klychkov é considerado o predecessor de S. Yesenin.

Abaixo estão a biografia e a obra de dois novos poetas camponeses famosos - Nikolai Alekseevich Klyuev e Sergei Antonovich Klychkov.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) foi o representante mais maduro da nova poesia camponesa. S. Yesenin disse uma vez sobre Klyuev: "Ele foi o melhor expoente daquele sistema idealista que todos nós carregamos."

O futuro poeta nasceu em uma família de camponeses. Seu pai serviu como policial, sua mãe, Praskovya Dmitrievna, veio de uma família de Velhos Crentes. Ela, “uma épica, compositora”, ensinou ao filho “alfabetização, estruturação de canções e todo tipo de sabedoria verbal.

N. Klyuev começou a imprimir em 1904; desde 1905, ele se juntou às atividades revolucionárias, distribuiu as proclamações da União Camponesa de Toda a Rússia nas províncias de Moscou e Olonets. Ele foi preso, após sua libertação voltou às atividades ilegais. Os ideais revolucionários de N. Klyuev estavam intimamente ligados às ideias do sacrifício cristão, à sede de sofrimento por "irmãs" e "irmãos" "com um rosto silenciosamente afetuoso". Em 1907, N. Klyuev começou a se corresponder com A. Blok, que desempenhou um papel significativo no destino do poeta iniciante.

A. Blok se interessou pela relação entre a intelectualidade e o povo, obviamente, portanto se interessou pelo poeta camponês (assim como por S. Yesenin), apresentou-o a literatura moderna, contribuiu para a publicação de seus poemas nas revistas "Golden Fleece", "Cheerful Word", etc. N.A. Klyuev estudou as ideias dos teóricos do simbolismo russo - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky sobre " alma popular”, “nova consciência religiosa”, “criação de mitos” e, por assim dizer, respondeu às buscas neopopulistas, assumiu o papel de poeta do “povo”, cantor da “beleza e do destino” da Rússia.

Em 1911, foi publicada a primeira coleção de seus poemas "Pine Chimes" com dedicatória a A. Blok e prefácio de V.Ya. Bryusov. Os poemas desta coleção foram muito apreciados por S. Gorodetsky, V. Bryusov; N. Gumilyov. O maior valor para um poeta é o povo. Heróis são pessoas próximas à natureza, a Deus. O poeta escreve com dor sobre o sofrimento de um camponês.

Falando em nome do povo, Nikolai Alekseevich marcou a intelectualidade, previu o surgimento de novas forças que substituiriam a cultura em colapso. Nos versos de N.A. Klyuev tópico principal- a exaltação da Natureza e a denúncia da "civilização do ferro", da "cidade" (como no poema "Sorokoust" de S. Yesenin) e "pessoas desnecessárias e cientistas" ("Você nos prometeu jardins"). Conhecedor e colecionador de folclore. N. Klyuev foi um dos primeiros a tentar mudar os versos para a linguagem estilizada da poesia folclórica, usando gêneros como música, épico. A coleção de N. Klyuev "Forest were" consistia principalmente em estilizações de canções folclóricas ("Casamento", "Ostrozhnaya", "Posadskaya", etc.). Seguindo-o, S. Yesenin escreveu a coleção "Radunitsa".

N. Klyuev saudou a derrubada da autocracia. No poema "Red Song", ele se alegrou com este evento.

Na primavera de 1917, juntamente com S.A. Simenin, ele falou em comícios e reuniões revolucionárias. Após a Revolução de Outubro, N. Klyuev glorificou o poder soviético, "mártires e soldados do Exército Vermelho" e até ... terror vermelho: "O assassino vermelho é o cálice sagrado ...". Parecia-lhe que a revolução havia ocorrido no interesse do campesinato, que viria um "paraíso camponês".

Na década de 1920, o poeta estava perdido ... Ele então cantou, depois lamentou a "aldeia dos contos de fadas" "queimada", sempre desaparecendo (os poemas "Zaozerye", "Village", "Pogorelshchina").

O poema "Pogorelshchina" retrata a era de Andrei Rublev, mas ritmos e frases modernas para N. Klyuev também penetraram na obra. O herói lírico encontra imagens históricas e não históricas. Nas linhas dedicadas à sua aldeia contemporânea, som de dor e sofrimento, o poeta nota a perda de valores espirituais, o colapso da aldeia russa.

Em 1934, Klyuev foi preso e em 1937 foi baleado.

Sergei Antonovich Klychkov

Klychkov Sergey Antonovich (1889-1937) nasceu na província de Tver, em uma família de velhos crentes. S. Klychkov estava ligado à juventude revolucionária, na revolta de dezembro de 1905 ele ficou do lado do proletariado. A coleção "The Secret Garden" trouxe seu primeiro sucesso poético. Em sua poesia inicial, a visão de mundo romântica da aldeia e a rejeição do poeta camponês à civilização "industrial" são notadas. O refúgio do poeta é o fabuloso "jardim secreto", o tempo de ação é relegado ao distante passado patriarcal - à "idade de ouro". A imagem da aldeia que o poeta pinta é instável, a realidade transforma-se em fantasia.

A antecipação da mudança enche seus poemas de tristeza. Klychkov foi chamado de cantor do misterioso: sua natureza é animada, habitada por sereias, duendes, feiticeiras e outros personagens de contos de fadas.

É fácil sentir a conexão da poesia de S. Klychkov com as canções folclóricas, principalmente as líricas e rituais. Os revisores de seus primeiros livros compararam a obra de Klychkov com a de N. Klyuev. No entanto, a atitude de Klychkov era diferente, então não havia humor revolucionário-rebelde em suas obras; praticamente não houve ataques contundentes à "cidade", "intelligentsia", o que era típico da nova poesia camponesa. Pátria, a Rússia na poesia de Klychkov é brilhante, fabulosa, romântica.

A última coleção do poeta foi chamada de "Visitando os guindastes". S. Klychkov estava envolvido em traduções de poetas georgianos, épicos do Quirguistão. Na década de 1930, ele foi chamado de ideólogo dos "kulaks". Em 1937 foi reprimido e fuzilado.

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