Dê exemplos de quando a arte serviu ao poder. A arte contemporânea como instrumento de influência na política da Federação Russa

arte e poder

Sukhareva Svetlana Viktorovna - professora de arte, escola secundária MBOU, vila de Nikolskoe

• Familiarizar os alunos com obras de arte, graças às quais as autoridades fortaleceram sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio.

No desenvolvimento humano

cultura constantemente

observa-se um padrão interessante. A arte como uma manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito era frequentemente usado

para fortalecer o poder - secular e religioso.

agosto de Prima Port- estátua de Augusto com mais de dois metros, encontrada em 1863 na villa da esposa do imperador Augusto. A villa foi descoberta não muito longe de Roma, na Via Flaminia, na área de Prima Porta, que nos tempos antigos era chamada Ad Gallinas Albas. A estátua é uma cópia de bronze original, feito por ordem do Senado Romano em 20 AC. e. Acredita-se que a estátua, ao contrário da maioria das imagens sobreviventes de Augusto, tenha uma semelhança com um retrato. É muito provável que, segundo a tradição antiga, fosse policromada. A estátua é atualmente mantida em o Museu do Vaticano Chiaramonti.

França, Paris

data de construção: 1836

O mais famoso dos arcos triunfais está localizado no coração de Paris, na Champs Elysees. Demorou mais de 30 anos para construir!

A criação do Arco do Triunfo em homenagem às vitórias do exército francês foi ordenada pelo imperador Napoleão. No entanto, ele nunca viu sua prole.

A construção do arco foi concluída após sua morte.

Rússia, Moscow

data de construção: 1968

O principal Arco do Triunfo da Rússia foi reconstruído, desmontado e até transportado. Inicialmente, era um arco de madeira construído perto de Tverskaya Zastava para receber os soldados russos da campanha de libertação da Europa em 1814. EM anos soviéticos o arco ficou escondido no museu por 30 anos.

"Retrato de Catarina II - Legisladora" causou grande polêmica na imprensa russa. A discussão foi iniciada pelo poeta I. F. Bogdanovich. Ele se virou para o artista com uma saudação poética

Levitsky! Tendo desenhado a divindade russa,

Pelo qual os sete mares descansam em alegria,

Com seu pincel você revelou em Petrovgrad

Beleza imortal e triunfo mortal.

Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou- uma igreja ortodoxa localizada na Praça da Catedral do Kremlin de Moscou. Foi construído em 1475 - 1479 sob a orientação do arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti. templo principal Estado de Moscou. O edifício mais antigo totalmente preservado em Moscou.

Catedral da Ressurreição O Mosteiro da Nova Jerusalém, construído em 1658-1685, foi concebido como uma cópia da Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, mas a construção acabou por não ser uma repetição exata do protótipo, mas sim a sua transformação artística. A catedral foi erguida de acordo com as medidas trazidas de Jerusalém, e na primeira fase de construção, até 1666. o trabalho era controlado pessoalmente pelo Patriarca Nikon. Ele também enviou os mestres da corte patriarcal. Devido à desgraça e exílio de Nikon, a construção de todo o mosteiro e da catedral em particular foi suspensa e continuou por decreto do czar Fyodor Alekseevich em 1679.

Palácio dos Soviéticos- um grandioso projeto de construção não realizado do governo soviético, cujas obras foram realizadas nas décadas de 1930 e 1950: um grandioso prédio administrativo, um local para congressos, festividades, etc. na URSS nos anos do pós-guerra, o nono, o central e principal arranha-céu stalinista

O amor pelo canto e pela música passou para ele de seu pai - Boleslav Shostakovich - um revolucionário profissional, exilado pelo governo czarista para um assentamento eterno na Sibéria.

As primeiras realizações sérias de Shostakovich no desenvolvimento de temas civis na música são sua Segunda e Terceira Sinfonias (1927-1929). Tanto na obra do compositor como na história música soviética ocupam um lugar especial, pois estiveram entre os primeiros obras sinfônicas onde se refletiu o tema revolucionário.

A guerra que começou em 1941 atrasou por muito tempo a implementação dos planos de paz. "À nossa luta contra o fascismo, nossa próxima vitória sobre o inimigo, à minha cidade natal - Leningrado - dedico minha 7ª sinfonia", escreveu Shostakovich na partitura no verão de 1941.

Com extraordinário entusiasmo, o compositor começou a criar sua Sétima Sinfonia. “A música explodiu de mim de forma incontrolável”, lembrou ele mais tarde. Nem a fome, nem o frio do início do outono e a falta de combustível, nem os bombardeios e bombardeios frequentes poderiam interferir no trabalho inspirado.

• Prepare um relatório ou apresentação de computador sobre um tópico relacionado a incutir certos sentimentos e pensamentos nas pessoas por meio da arte.
• Analise várias obras de arte da mesma forma de arte em diferentes épocas ou selecione uma época e por obras vários tipos arte, imagine sua imagem holística.

O poder da arte. Arte e poder. Como fenômenos como arte e poder se relacionam? A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito, costumava ser usada para fortalecer o poder, tanto secular quanto religioso. "O Cavaleiro de Bronze" Graças às obras de arte, as autoridades fortaleceram sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio. A arte incorporou em imagens visíveis as ideias da religião, glorificou e imortalizou os heróis. D. Levitsky. Catarina II «J.-L. David "Napoleão no Passo de São Bernardo" Tarefa:  Que qualidades os artistas, escultores enfatizam nas imagens de estadistas, governantes de diferentes épocas e países?  Quais são as semelhanças e diferenças entre essas imagens? Quais são as características comuns (típicas) que simbolizam o poder. O valor dos guerreiros e comandantes é perpetuado por obras arte monumental. Estátuas equestres estão sendo erguidas, arcos triunfais e colunas para comemorar as vitórias conquistadas. Arco Triunfal de Constantino, Roma, Itália. Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, o Portão do Triunfo foi construído em Paris. Nas paredes do arco estão gravados os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador. França, Paris, Arco do Triunfo Em 1814, na Rússia, para a reunião solene do exército libertador russo, retornando da Europa após a vitória sobre Napoleão, os Portões do Triunfo de madeira foram construídos no Tverskaya Zastava. Por mais de 100 anos, o arco ficou no centro de Moscou e em 1936 foi demolido. Só na década de 60. século 20 O arco triunfal foi recriado na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Gora, no local por onde o exército de Napoleão entrou na cidade. Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas, e isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma e não haverá quarta". Mosteiro da Ressurreição da Nova Jerusalém - um monumento. 2 º andar Século XVII (o desejo do Patriarca Nikon de criar lugares sagrados à imagem da Palestina, por onde passou a vida terrena de Jesus Cristo) No século XX, na era do stalinismo em nosso país, uma arquitetura grandiosa e magnífica enfatizou a força e o poder do estado, reduzindo personalidade humana, ignorou a originalidade individual de cada pessoa Projetos não realizados de arquitetos de Moscou dos anos 30-50. Palácio dos deveres de casa soviéticos.  Prepare um relatório ou apresentação de computador sobre um tópico relacionado a incutir certos pensamentos e sentimentos nas pessoas por meio da arte. Analise várias obras de arte do mesmo tipo de arte em diferentes épocas, ou selecione uma época e apresente sua imagem holística com base em obras de vários tipos de arte.

Visualização:

9º ano

Lição 2

Tema da aula: "Arte e poder"

Alvo: continuar a dominar os conceitos de "arte" e "poder", "tipos de arte", a diversidade do conteúdo das obras de arte.

UUD:

Cognitivo: conheça os tipos de arte, conheça os conceitos de "arte", "classificação"

Regulatório: Aquisição de experiência criativa independente, que forma a capacidade de ações independentes.

Comunicativo:Forneça oportunidades de cooperação - aprenda a ouvir e ouvir. Aprenda a cooperar com o professor e com os colegas. Proporcionar diálogo com o professor.

Pessoal: Tornar a aprendizagem um processo significativo, dar ao aluno o significado de resolver problemas educacionais, relacionando-os com objetivos e situações reais da vida. Direto à consciência, pesquisa e aceitação dos valores e significados da vida, ajudam a desenvolver a posição de vida em relação ao mundo, às pessoas ao redor, a si mesmo e ao futuro.

Equipamento do professor:

Tela para apresentação de apresentação, resumo.

Equipamento do aluno:

Caderno, caneta, lápis.

Tipo de aula: aula combinada.

Durante as aulas:

1. Saudações.
2. Verificação de prontidão:caderno e caneta, livros didáticos sobre portos
3. Marcação de ausentes.
4. Repetição do assunto abordado:

• Vamos relembrar o que falamos na última aula? Sobre a conexão entre arte e poder
• O que é arte? Arte - parte da cultura espiritual da humanidade, um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático do mundo.
• Que tipos de arte você conhece? pintura, arquitetura, escultura, música, ficção, teatro, dança, cinema.
• Quando surgiu a arte? O nascimento da arte e os primeiros passos desenvolvimento artístico da humanidade remontam ao sistema comunal primitivo, quando foram lançadas as bases da vida material e espiritual da sociedade.
• O que é poder? Poder - a capacidade e capacidade de impor a própria vontade, de ter uma influência decisiva nas atividades, no comportamento das pessoas com a ajuda de qualquer meio - vontade, autoridade, lei, violência (poder parental, estatal, econômico, etc.)
• Quando surgiu o poder? O poder veio com o advento sociedade humana e sempre acompanhará seu desenvolvimento de uma forma ou de outra.
• Que conclusão podemos tirar do que foi dito acima? arte e poder surgiram e se desenvolveram simultaneamente e são parte integrante da formação da vida social.

• Para que servia a arte? cultura humana? (para fortalecer o poder - religioso e secular)
• Como a arte ajudou a fortalecer o poder e a autoridade dos governantes?(a arte incorporou em imagens visíveis as idéias da religião; glorificou e imortalizou os heróis; deu-lhes qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais)
• Que tradições são mostradas nessas imagens monumentais? (tradições vindas dos tempos antigos - a adoração de ídolos, divindades que causam admiração)
• O que funciona mais claramente fortaleceu o poder? (estátuas equestres, arcos triunfais e colunas, catedrais e templos)
• Que arco e em homenagem a quais eventos foram restaurados em Moscou na Kutuzovsky Prospekt? (em 1814, o portão triunfal em homenagem ao encontro do exército libertador russo, voltando da Europa após a vitória sobre Napoleão; em 1936 foi demolido; recriada em 1960 na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Gora, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade)
• Que arco está instalado em Paris?(por decreto de Napoleão em homenagem ao seu exército; os nomes dos generais que lutaram com o imperador estão gravados nas paredes do arco)
• Quando Moscou se tornou o centro da cultura ortodoxa?(no século XV após a queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado de Segunda Roma)
• Como a imagem cultural do estado de Moscou melhorou?(o pátio do czar de Moscou torna-se o local de residência de muitos educados culturalmente pessoas ortodoxas, arquitetos, construtores, pintores de ícones, músicos)
• Por que Moscou foi chamada de "Terceira Roma"? (Os czares moscovitas se consideravam herdeiros das tradições romanas)
• Qual arquiteto começou a reconstruir o Kremlin de Moscou? (arquiteto italiano Fiorovanti)
• O que marcou a conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou - a Catedral da Assunção? (a formação do coro dos diáconos cantores do soberano, porque a envergadura e o esplendor do templo exigiam maior força do som da música)
• Adivinhar: olhe para a tela e nomeie as obras de arte:

• Deus Sol - Ra
• Octavian August da Prima Porto. estátua romana
• A Pirâmide de Quéopes
• Portão triunfal de Narva, São Petersburgo
• ídolos. Estátuas de deuses pagãos
• Ramsés II matando um bárbaro sírio.
• Hércules
• Portões triunfais de Moscou, São Petersburgo
• Máscara funerária dourada de Tutancâmon
• Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou

Bom trabalho!

6. Aprender novo material:

Continuamos com vocêtema da lição: "Arte e poder"

Entrada do caderno:Na segunda metade do século XVII. De acordo com o grandioso plano de Sua Santidade o Patriarca Nikon - lugares sagrados foram criados à imagem da Palestina, associados à vida terrena e à façanha de Jesus Cristo - o Mosteiro da Nova Jerusalém foi construído perto de Moscou.

Sua catedral principal é semelhante em planta e tamanho à Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém. Esta é a ideia do Patriarca Nikon - o auge do desenvolvimento das antigas tradições da Igreja Russa, originárias da época do batismo de Rus' (século X).

Na "Palavra sobre a destruição da terra russa", é dito:

“Ó terra russa brilhante e lindamente decorada! E você se surpreende com muitas belezas; Você se surpreende com muitos lagos, montanhas íngremes, grandes cidades, aldeias maravilhosas, templos de Deus, - príncipes formidáveis ​​... você está cheio de tudo, a terra russa!
Essa beleza inspirou nosso povo por séculos. Monumentos de arquitetura e artes plásticas, pintura de ícones são um excelente patrimônio da sociedade.

Entrada do caderno:No século XVIII. abriu um novo capítulo na história da Rússia.

Pedro I, segundo a expressão apropriada de Pushkin, "abriu uma janela para a Europa" - fundou São Petersburgo .

Entrada do caderno:Novas ideias são refletidas em todos os tipos de arte. Surgiram pinturas e esculturas seculares, a música mudou para um estilo europeu.

Vamos ouvir o Concerto de V. Titov dedicado à vitória de Poltava.

Vasily Polikarpovich Titov (c. 1650-1710) - Compositor da igreja russa, coro soberano.

Concerto de Titov em homenagem à vitória de Poltava

O coro dos coristas do soberano foi agora transferido para São Petersburgo e está se tornando a Capela do Canto da Corte (frequentemente o próprio Pedro I cantava neste coro). As artes proclamam louvores ao Senhor e brindam ao jovem czar de toda a Rus'.

Agora capela do coro nomeado após M. I. Glinka é um monumento majestoso da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação dos tempos e a continuidade das tradições.

(slide Capela do Coro com o nome de Glinka)

Podemos observar o canto do poder especialmente claramente na música.

"Deus salve o czar!" -Hino Nacional Império Russo de 1833 a 1917, substituindo o hino anterior"oração russa ».

Ouça o hino "God Save the Tsar!"

• Quem pode dar um exemplo do uso deste tipo de hinos em história moderna? (Deus salve a rainha).

Um exemplo do uso moderno de tais hinos é o hino britânico.

Ouvindo o hino britânico

Hino da Grã-Bretanha em russo

Deus salve nossa graciosa Rainha

Viva nossa nobre Rainha

Deus salve a rainha

Envie-a vitoriosa

feliz e legal

Longe de reinar sobre nós

Deus salve a rainha

No século XX, na era do stalinismo em nosso país, a pomposa e magnífica arquitetura enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificante, ignorando a originalidade individual de cada pessoa.

O Palácio dos Soviéticos de Moscou é um dos projetos arquitetônicos não realizados mais famosos da história. Um edifício enorme (o maior e mais alto do mundo), que deveria se tornar um símbolo do socialismo vitorioso, um símbolo da novo país e a nova Moscou. Este projeto é incrível até hoje.

Muito provavelmente, o Palácio dos Soviéticos foi construído para, após a vitória da Revolução Mundial dentro de suas paredes, aceitar ... a última república na União Soviética. E então o mundo inteiro será uma União das Repúblicas Socialistas Soviéticas.

O mecanismo sem alma de coerção estatal destaca o início grotesco da música (D. Shostakovich, A. Schnittke e outros).

Os sentimentos democráticos do povo encontram expressão especialmente vívida na arte em momentos decisivos da história. São canções revolucionárias, marchas durante a Revolução de Outubro na Rússia (1917),

Fragmento de vídeo das canções da Revolução de Outubro

…monumentos,

cartazes,

pintura,

composições musicais durante a Grande Guerra Patriótica (1941-1945).

Esta é também uma canção de massa que reflete o entusiasmo do trabalho anos pós-guerra, e canção de autor da segunda metade do século XX. (uma espécie de folclore urbano), expressando não apenas humores líricos geração mais nova, mas também um protesto contra a restrição da liberdade individual, que foi especialmente pronunciada na música rock.

Cantores tão maravilhosos: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. Consolidação do material abordado:

TESTE:

A) Catedral da Assunção

B) Catedral de Cristo Salvador

2. Que mudanças ocorreram na arte na época de Pedro I? _

Seculares e religiosas

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

Dmitry Grigorievich Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Continue a frase:

• Hoje descobri...
• Eu estava surpreso...
• Eu comprei...
• Vou tentar…
• Eu queria…

8. Trabalho de casa

Divididos em grupos, preparem uma apresentação:

(3 - 4 slides) ou uma mensagem sobre um dos tópicos:

• Jacques Louis David sobre Napoleão(apresentação)
• Retratos de celebridades do artista D. G. Levitsky(slides com títulos)
• Monumentos do Kremlin de Moscou(slides com o nome dos monumentos)
• arcos triunfais do mundo(apresentação)
• Obras artísticas do mesmo tipo de arte (música, pintura, literatura, arquitetura, escultura) em diferentes épocas(apresentação)
• Obras artísticas da mesma época (Renascimento, Barroco, Classicismo, Romantismo, Impressionismo, Realismo) tipos diferentes arte(apresentação)
• Pontos turísticos de São Petersburgo. monumentos(slides de fotos)
• Catedrais da Rússia (filme de apresentação)

Visualização:

Trabalho de casa:

1. Recontagem de livros didáticos (pp. 104-105)(Necessariamente)

___________________

1. Obras artísticas do mesmo tipo de arte (música, pintura, literatura, arquitetura, escultura) em diferentes épocas(apresentação)

2. Obras artísticas da mesma época (renascimento, barroco, classicismo, romantismo, impressionismo, realismo) de diferentes tipos de arte(apresentação)

3. Pontos turísticos de São Petersburgo. monumentos(slides de fotos)

4. Catedrais da Rússia (filme de apresentação)

Visualização:

1. Qual mosteiro foi construído de acordo com o plano do Patriarca Nikon?

A) Catedral da Assunção

B) Mosteiro da Nova Jerusalém

B) Catedral de Cristo Salvador

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifique a Catedral de Nova Jerusalém

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e poder na Rússia após o século XVII.

1. Qual mosteiro foi construído de acordo com o plano do Patriarca Nikon?

A) Catedral da Assunção

B) Mosteiro da Nova Jerusalém

B) Catedral de Cristo Salvador

2. Que mudanças ocorreram na arte na época de Pedro I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifique a Catedral de Nova Jerusalém

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e poder na Rússia após o século XVII.

1. Qual mosteiro foi construído de acordo com o plano do Patriarca Nikon?

A) Catedral da Assunção

B) Mosteiro da Nova Jerusalém

B) Catedral de Cristo Salvador

2. Que mudanças ocorreram na arte na época de Pedro I? _____________________

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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

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5. Identifique a Catedral de Nova Jerusalém

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e poder na Rússia após o século XVII.

1. Qual mosteiro foi construído de acordo com o plano do Patriarca Nikon?

A) Catedral da Assunção

B) Mosteiro da Nova Jerusalém

B) Catedral de Cristo Salvador

2. Que mudanças ocorreram na arte na época de Pedro I? _____________________

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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

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5. Identifique a Catedral de Nova Jerusalém

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e poder na Rússia após o século XVII.

1. Qual mosteiro foi construído de acordo com o plano do Patriarca Nikon?

A) Catedral da Assunção

B) Mosteiro da Nova Jerusalém

B) Catedral de Cristo Salvador

2. Que mudanças ocorreram na arte na época de Pedro I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifique a Catedral de Nova Jerusalém

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e poder na Rússia após o século XVII.

1. Qual mosteiro foi construído de acordo com o plano do Patriarca Nikon?

A) Catedral da Assunção

B) Mosteiro da Nova Jerusalém

B) Catedral de Cristo Salvador

2. Que mudanças ocorreram na arte na época de Pedro I? _____________________

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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

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5. Identifique a Catedral de Nova Jerusalém

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e poder na Rússia

depois do século 17

1. Qual mosteiro foi construído de acordo com o plano do Patriarca Nikon?

A) Catedral da Assunção

B) Mosteiro da Nova Jerusalém

B) Catedral de Cristo Salvador

2. Que mudanças ocorreram na arte na época de Pedro I?)

2. Que inovações surgiram na Rus' com o reinado de Pedro I? (aparecem pinturas e esculturas seculares; a música muda para o estilo europeu; o coro dos coristas soberanos torna-se o Coro da Corte em São Petersburgo)

3. Que papel desempenhou a arquitetura soviética no século 20 durante a era do stalinismo? (arquitetura magnífica e pomposa enfatizava o poder e a força do estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificante, ignorando a originalidade individual de cada pessoa)

4. Quais compositores tiveram que cumprir as ordens do estado? (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)

5. Dê exemplos de uma expressão vívida de sentimentos democráticos na arte. (canções e marchas revolucionárias; cartazes; música dos tempos da Grande Guerra Patriótica; canção em massa sobre o entusiasmo do trabalho; canção de autor de meados do século XX; musica rock)

Alexander Alexandrovich Vlaskin

motivos políticos arte

A criatividade artística, a autoexpressão, bem como as atividades dos políticos, têm um grande impacto na sociedade. Muito já foi dito e escrito sobre a estreita ligação entre arte e política, essa ligação foi fortalecida na antiguidade, quando escultores e artistas formaram imagens heroicas governantes, refletiam suas façanhas e vitórias. Mais tarde, a arte passou não só a elogiar, mas também a denunciar, difamar certas figuras ou ideologias. Quais são os motivos políticos da arte, aqueles que a criam?

Os políticos fazem a história, permanecem nela, assim como artistas e escritores se esforçam para permanecer nela... Os autores não apenas retratam o mundo para a posteridade, mas também contribuem para a formação da modernidade, fazem uma avaliação e oferecem sua visão. Ao mesmo tempo, ambos os processos são politicamente engajados, pois o que desperta o interesse público é benéfico para quem quer chegar ao poder.

A cultura de massa, o progresso no campo da transferência de informações, o surgimento de meios de comunicação globais, bem como o domínio do modelo de consciência do clipe - tudo isso afetou significativamente a arte e a política. Na verdade, é difícil para uma pessoa moderna se esconder da propaganda, ofertas de várias opiniões, e a arte pode revestir algumas ideologias de forma popular e elegante.

Em si, a arte contemporânea insere-se no paradigma estético e ético, materializa o espírito da época em determinadas obras e, por isso, não se mantém alheia às questões da atualidade.

Arte Moderna busca moldar a moda, a moda influencia o modo de vida e a visão de mundo da sociedade de consumo. O autor, por sua vez, pode se engajar em rotulação artística, demonizando alguns e exaltando outros, e parte do público adota seus pontos de vista, nem mesmo se interessando pela política como tal. Visto que a arte contemporânea costuma ser um protesto, uma rebelião do autor, uma resposta às normas estabelecidas, estereótipos, um teste de moralidade pública, então a oposição política também é característica dela. Figuras da arte contemporânea em diferentes períodos da história foram cantores e artistas de revoluções, ainda que alguns tenham compreendido posteriormente a tragédia de tal percurso. No entanto, a arte contemporânea na Rússia agora é parcialmente usada como ferramenta política.

Intervenção na Arte Contemporânea e a Rússia Pós-Soviética

Maiakovski, que para a sua época foi um autor provocador e progressista, falou em “uma bofetada no gosto do público”. No final do século XX, os tapas se transformaram em uma série de golpes, em uma espécie de competição provocativa.

O período da perestroika, e posteriormente os anos 90, é caracterizado pelo fato de vários autores escandalosos terem recebido uma espécie de “passe de veículo todo-o-terreno” em todas as esferas da sociedade. A competição de permissividade resultou em dezenas de exposições, eventos, performances, onde a moral foi rebaixada, houve um ataque aos fundamentos e valores tradicionais, conservadores.

O acontecimento marcante de que fala Vladimir Salnikov tornou-se muito característico: “A própria arte dos anos 90 nasceu em 18 de abril de 1991, quando o grupo “Estes” de Anatoly Osmolovsky expôs a palavra de suas três letras com seus corpos na Praça Vermelha. ”

Um dos símbolos do fortalecimento e disseminação de novas abordagens foi o nu Oleg Kulik, que retratou um cachorro. A pré-história desse ato, que recebeu reconhecimento mundial, também é indicativa - o artista “virou cachorro” de fome. Ele simplesmente deu aos críticos o que eles apresentaram com sucesso à sociedade ocidental, mas que permaneceu selvagem para a Rússia.

Apesar do fato de que a maioria dos cidadãos ainda aderia a visões conservadoras e estava longe de estudar as sutilezas da história da arte, uma grande e vibrante comunidade de informais formou-se na moribunda União Soviética. Do ambiente informal emergiram dezenas de artistas, poetas e músicos, que, no período de permissividade e incentivo para ir além do arcabouço moral, receberam uma oportunidade ilimitada de experimentos criativos.

A nova arte, que recebeu certa carta branca e foi apoiada por prêmios, não conseguiu reformatar a consciência da geração mais velha, mas pode ter um impacto muito sério nos jovens, principalmente na ausência de programas estatais nessa área.

Como produtos brilhantes, mas artificiais e muitas vezes prejudiciais, na esteira da perestroika, amostras de arte ocidental, que antes não eram difundidos, mas passaram a ser chamados de avançados e progressivos. Aqui está a abstração, buscando deslocar o realismo, as experiências existenciais, a depressão, a negação dos cânones e as experiências com o corpo em vez de explorar a alma. E tal produto era cultivado, como se cultivava goma de mascar ou álcool.

No entanto, existem dezenas de exemplos de obras e autores que não tiveram um impacto destrutivo na sociedade, mas alguns precedentes podem ser considerados a serviço de interesses políticos pró-ocidentais. Por exemplo, a figura do estrategista político profissional Marat Gelman, que se tornou um maestro da arte contemporânea. Ele participou ativamente vida politica países nos anos 90 e início dos anos 2000, mas depois de uma série de escândalos, quando suas exposições foram chamadas de insultantes e violadoras dos fundamentos sociedade russa, ele anunciou a redução do mercado de arte contemporânea na Federação Russa e, posteriormente, mudou-se para Montenegro, criticando ativamente as políticas de Vladimir Putin.

Chamava-se um ativista político e Alexander Brener. Ele ganhou fama por aparecer nu em certos lugares, explicando isso com vários subtextos. Uma de suas ações mais memoráveis ​​foi um show no Lobnoye mesto Praça Vermelha em luvas de boxe com um desafio para a luta do então presidente Boris Yeltsin. Verdade, em este caso Brener ainda estava de short.

Nos processos de promoção da criatividade nova e incompreensível, destacam-se os gestores de arte e galeristas, que podem contribuir para o desenvolvimento e prosperidade do autor. Eles também enviam solicitações para suas atividades, trazem, se necessário, um componente político na ordem ou seleção de obras.

PARA começo de XXI século, uma comunidade desenvolvida na Rússia que lidava não tanto com a arte no sentido clássico, mas com experimentos de natureza provocativa. Isso se aplicava às artes visuais, ao cinema e ao teatro. A arte depressiva que nega a autoridade e despreza os cânones clássicos começou a ser elevada à norma. Também traz à mente “Norma” de Vladimir Sorokin, um escritor cult que ganhou popularidade na virada do século. Não foi à toa que sua prosa foi chamada de "excremental", pois muita atenção era dada aos excrementos.

Características do posicionamento da arte contemporânea

É claro que nem todos os autores e galeristas perseguem objetivos políticos e aumentam sua popularidade por meio de provocações. Por exemplo, o conhecido galerista Sergei Popov falou sobre o corte de ícones e outras zombarias nas exposições: “Reagi extremamente negativamente à exposição“ Cuidado, Religião ”- foi uma provocação em sua forma mais pura. E gerou uma péssima reação do público conservador à arte contemporânea, ainda estamos colhendo os frutos de tais ações idiotas. Como provocação, a arte só pode ser apresentada em países onde eles estão preparados para isso. Mas os artistas não têm o direito de abater porcos e mostrar imagens de mulheres nuas em países onde a Sharia está em vigor - eles serão decapitados por isso. E na Rússia é impossível organizar provocações em temas religiosos, não levam em conta o contexto do país".

Assim, a provocação não é um pré-requisito para a arte contemporânea. Esta é mais uma escolha, e uma escolha consciente e motivada. Aqueles que fizeram essa escolha muitas vezes se tornam participantes não apenas de processos artísticos, mas também políticos, uma ferramenta nas mãos de tecnólogos políticos.

O acionismo tornou-se uma característica importante do período pós-soviético. Um dos principais artistas, Anatoly Osmolovsky, descreveu esse fenômeno da seguinte forma: “Em uma sociedade que não é sensível à arte, o artista tem que bater na cabeça com um microscópio, em vez de observar algumas bactérias benéficas nela. A sociedade na Rússia não é sensível à arte, portanto, desde os anos 90, nossos artistas praticam a entrada direta na própria sociedade - são ações, intervenções.

O acionismo, sendo uma saída dos espaços artísticos habituais, também se aproxima da política, e várias ações carregam conotações políticas. Esse tipo de atividade também atrai a mídia, que transmite ativamente ações brilhantes e provocativas. Com o desenvolvimento da Internet, clipes e eventos virais estão se tornando um produto popular que atinge um público amplo. Esse é o benefício indiscutível de usar a arte contemporânea para promover a ideologia desejada.

Os jornalistas levaram o acionismo, que geralmente se enquadra no artigo do Código Penal da Federação Russa sobre hooliganismo, a um novo nível de popularidade. É estranho que a ação do grupo Voina com o capotamento de um carro da polícia tenha sido geralmente chamada de ato artístico. Mas esse grupo também recebeu em 2011 o prestigioso Prêmio Estadual Kandinsky, instituído pelo Ministério da Cultura para uma ação com o desenho de um membro em uma ponte levadiça em frente ao prédio do FSB em São Petersburgo.

Os atuais "criadores de problemas" que implementam uma mensagem ideologicamente destrutiva são o artista Pavlensky, " Pussy Riot”,“ Blue Rider ”, ex-grupo artístico“ War ”- todos eles se formaram sob a influência do estilo dos anos 90, incentivando a permissividade, que se tornou sinônimo de liberdade. E esses exemplos podem ser chamados de uma das armas da guerra da informação. Assim como no final dos anos 80, o rock and roll se tornou uma arma contra o comunismo e a "sovietização". É verdade que, ao contrário dos hinos do rock, as ações de desenhar falos enormes ou enrolar em arame farpado não atraem um número tão grande de fãs.

As conotações políticas de Brener ou as provocações de Ter-Oganyan, que cortavam ícones com um machado, foram substituídas por uma orgia do grupo artístico "Voina" no museu, dançando no templo, mas a essência permaneceu a mesma - o autor ganha fama (embora escandalosa) e citação, e um possível cliente ou patrono - uma metáfora política acessível às massas, que pode ser usada ativamente no futuro.

Segundo o artista Nikas Safronov, hoje cerca de cem pessoas decidem a política de toda a arte do mundo, e não importa se você sabe desenhar ou não. Se você tem carisma, se fez as pessoas falarem delas mesmas, isso já pode fazer parte da arte.

Choque de provocadores e conservadorismo

Na verdade, como muitos especialistas disseram, incluindo A. Konchalovsky em sua famosa palestra sobre arte contemporânea, o objetivo de provocar muitas vezes substitui a habilidade artística, como pode ser visto nos carros-chefe do gênero.

Com o fortalecimento dos sentimentos conservadores, com o fortalecimento patriotismo cívico e o estado em geral, as ações livres de artistas provocadores começaram a receber cada vez mais críticas.

No início do novo século, a moda pós-moderna tornou-se mais forte no teatro, na literatura e na belas-Artes, bem, o rumo conservador escolhido pelo estado levou a um choque de interesses e preferências no meio artístico. Alguns buscaram mostrar algo que exigia explicações adicionais, algo que repetia amplamente a tradição ocidental de dez, vinte e trinta anos atrás. Mas os princípios da terapia de choque na arte, popularizados ao mesmo tempo em que a terapia de choque era aplicada na economia em relação a todo o país, não cativaram a maioria dos cidadãos. Ultrajante, arrogante, obscuro, desafiador, às vezes agressivo e deprimente - tudo isso permaneceu estranho. Percebendo isso, os maestros dessa arte passaram a insistir no elitismo de seu produto, no fato de ser apenas para a elite, educada e altamente desenvolvida. Esta divisão tornou-se um dos fatores do conflito. Esse recurso já se manifestou mais de uma vez na história da Rússia, mas nem todos tiram conclusões. As pessoas são chamadas de gado, massa cinzenta, jaquetas acolchoadas e assim por diante. Epítetos separados são concedidos à comunidade ortodoxa, que foi registrada como "obscurantista". esta abordagem pequeno grupo cerca, e também corta a possibilidade de espalhar popularidade para o público em geral, chamando seu produto de "a arte não é para as massas". Veja, por exemplo, a peça "Boris Godunov" de Bogomolov, onde no palco teatro acadêmico a situação no poder é exibida com uma pitada de modernidade, e nas telas grandes os títulos “O povo é gado estúpido” continuam e continuam.

Seguir as tradições e princípios de uma parte da sociedade é retratado como algo vergonhoso e retrógrado, e esta é uma das tarefas importantes da ideologia liberal russa. A imagem do "sacerdote ladrão" aparece nos filmes ("Leviatã"), nas canções (o "Multi-Move" de Vasya Oblomov) e no palco ("Boris Godunov"). Tudo isso parece o desenvolvimento de uma tendência, e o remédio mais eficaz para isso parece ser a criação de um produto artístico alternativo de orientação de massa. Excelentes exemplos nesta área são o filme “A Ilha”, o livro “Santos Profanos”, etc.

Talvez os conflitos de provocação e conservadorismo mais contundentes tenham sido a recente situação com a ópera Tannhäuser, bem como os escândalos em torno da exposição Forbidden Art em 2006. Aqui já podemos falar sobre o choque de conceitos políticos, liberalismo e ocidentalismo contra a tutela, quando há um efeito destrutivo deliberado sobre objetos e objetos de culto religioso.

A Igreja e a Ortodoxia em geral tornam-se um dos alvos da provocação artística, o que pode ser chamado de forma de influenciar os arquétipos nacionais. Estas são as famosas catedrais de enemas azuis, cortes de ícones e assim por diante.

É verdade que a arte contemporânea pode influenciar a política de uma forma mais direta. A mesma peça "Boris Godunov" é uma caricatura do atual governo com imagens tanto do presidente quanto do patriarca. Também há apresentações no Theatre.doc “independente”, onde apareceram as peças Berlusputin, Caso Bolotnaya, ATO, e agora estão preparando uma peça sobre o diretor ucraniano Sentsov, condenado por preparar atos terroristas na Crimeia. Aqui há uma defesa do direito de jurar no palco, que é chamado de dispositivo artístico integral.

Ao mesmo tempo, quando este teatro começou a ter problemas com as instalações, tanto figuras famosas da cultura russa quanto ocidentais o defenderam ativamente. Inclusão estrelas estrangeiras cultura na agenda política é uma técnica popular. Eles defenderam o "Tannhäuser" e o mesmo Sentsov. Vale lembrar Madonna, que foi a um dos shows com a inscrição "Russian Riot" nas costas, embora ela realmente não soubesse nada sobre essa banda. Tais exemplos demonstram a unidade de objetivos políticos e as linhas gerais que diretores, atores e artistas estão dispostos a servir.

Também é interessante observar a penetração da arte contemporânea politizada nas regiões. Os liberais tradicionalmente tinham baixa popularidade nas províncias, e a arte pode transmitir aquelas teses difíceis de perceber da boca dos políticos visitantes. A experiência de Perm com a introdução massiva de arte moderna e incompreensível na região dos Urais provou ser da melhor maneira. A apoteose da participação da política nesse processo foi a exposição de Vasily Slonov, que retratou os símbolos das Olimpíadas de Sochi de forma repugnante e assustadora. Mas apresentações teatrais são mais compreensíveis, com a ajuda deles é mais fácil transmitir a visão de mundo. Portanto, o Theatre.doc viaja com prazer, portanto, eles tentaram encenar uma peça escandalosa "The Bath Attendant" em Pskov, portanto, o "Orthodox Hedgehog" aparece em Tomsk.

Várias figuras culturais juntaram-se às colunas de manifestantes e manifestantes. Em si, isso não é novo, pois sempre houve muitos rebeldes na arte, isso é apenas o atual situação russa desprovido de qualquer revolucionismo romântico, é antes um jogo monótono de dissidência, ao qual se juntaram Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, em parte Grebenshchikov e outros pessoa talentosa principalmente idade de aposentadoria. Eles estão felizes em ver representantes da velha intelectualidade, que ainda se lembram da política da cozinha e do samizdat, mas os jovens são tão "líderes opinião pública"De alguma forma, não estou impressionado. Das jovens figuras da oposição, além de Tolokonnikova e Alyokhina, que são percebidos de forma ambígua até pela oposição, podem-se destacar os músicos Vasya Oblomov e Noize MC, que, no entanto, não são tão radicais.

Guardiões na arte contemporânea

Junto com as forças liberais, que veem na arte moderna pró-ocidental e pós-moderna seu ambiente vivificante, bem como a oportunidade de divulgar uma ideologia próxima a elas, cada vez mais autores começaram a aparecer, assim como sindicatos criativos que, usando o estilo vanguardista, a pop art, já defendem valores patrióticos.

As áreas da moda da arte podem e devem ser um meio de auto-expressão e transmissão das teses necessárias para os protetores, para aqueles que precisam de uma Rússia independente que honre os valores tradicionais.

Exemplos de proteção política na arte podem ser vistos não apenas nos salões e galerias, mas também nas ruas de nossas cidades. Muitas exposições de artistas que apoiam as políticas do Kremlin, bem como apresentações temáticas, são realizadas sob céu aberto, atraindo centenas de espectadores e jornalistas.

Separadamente, deve-se notar cultura de rua- arte de rua, uma das manifestações mais populares da qual é o graffiti. Em Moscou e em várias outras cidades, cada vez mais grafites patrióticos começaram a aparecer, e em grande escala, cobrindo centenas de metros quadrados de superfície.

Há também artistas que se inspiram em temas patrióticos e imagens dos líderes do país. Assim, uma descoberta nesta área há alguns anos foi o artista de São Petersburgo Alexei Sergienko, que ficou famoso por uma série de retratos de Vladimir Putin. Em seguida, ele criou uma série de pinturas no estilo de Andy Warhol, mas apenas com símbolos russos icônicos, bem como uma coleção de roupas "patrióticas", nas quais o enfeite era de bonecas e outros elementos clássicos da cultura russa.

Na música e na literatura, uma certa camada patriótica se formou em torno do tema Donbass. Estes são Zakhar Prilepin, que anteriormente era considerado um oposicionista e colaborou com o NBP, e Sergey Shargunov, e o grupo mais popular "25/17" com letras sinceras, e vários outros autores famosos. Essas pessoas e coletivos, cada um com milhares ou dezenas de milhares de fãs, constituem um sério contrapeso à ala liberal das figuras criativas.

Associações inteiras também chamam a atenção. Assim, a fundação “Arte Sem Fronteiras” causou enorme ressonância com a exposição “At the Bottom”, que recolheu exemplos de cenas imorais e por vezes ofensivas na modernidade. teatro russo. Ao mesmo tempo, chamou-se a atenção para o facto de terem sido recebidos fundos orçamentais para uma série de produções escandalosas. Esta ação causou uma tempestade de indignação em uma parte do ambiente teatral.

O próprio fundo, no entanto, também é conhecido exibições de arte, em que jovens autores demonstram trabalhos sobre tópicos políticos no estilo da pop art.

Houve também apresentações teatrais em espírito patriótico. Pode-se recordar a tentativa do teatro Vladimir de transferir a história da "Jovem Guarda" para a Ucrânia moderna - esta performance recebeu muitas críticas iradas dos críticos.

Há também o projeto SUP, que se notabilizou não só por leituras sobre o conflito ucraniano, mas também por uma pequena performance política sobre sonhos de revoluções e experiências históricas que negam essas mesmas revoluções.

Na época que se inicia (tanto política como criativa), devemos antes esperar um reforço do elo protetor, fortalecimento e maior diversidade artística. No mínimo, a perspectiva de atrair público depende da qualidade de um produto artístico, de sua originalidade e espetacularidade, e isso é, de fato, uma luta da intelectualidade, daqueles que podem ser líderes da opinião pública. E a reflexão de opiniões e crenças nos palcos e nas salas não é menos importante do que as apresentações de rua.

Sobre a situação atual no campo da arte contemporânea

Na temporada 2015-2016, a parte liberal da comunidade artística continuou a falar sobre “apertar os parafusos” e aumentar a pressão do governo. O escândalo com o prêmio Golden Mask, que decidiu ser reformatado, foi indicativo. O conselho de especialistas estabelecido entre os “seus” foi alterado, o que irritou muitos críticos e diretores. Kirill Serebrennikov e Konstantin Bogomolov até se recusaram a participar dos próximos eventos. Mas os especialistas simplesmente se tornaram diferentes, com opiniões e pontos de vista diferentes, e não pessoas do mesmo campo. Mas mesmo isso irritou os liberais, que viam a política na mudança. Acontece que os chamados "freelancers" são intolerantes com as críticas, e os mais prestigiosos prêmio de teatro foi usurpado para introduzir seus próprios cânones e princípios, longe de clássicos e acadêmicos, no teatro doméstico. Os autores dos escândalos do palco principal ao mesmo tempo se tornaram os donos deste prêmio. A “Máscara de Ouro”, por sua vez, fazia o papel de alguma proteção: “Bom, não dá para repreender, ele é o vencedor da“ máscara ”.

Figuras da arte contemporânea procuram apresentar-se como especiais, marcantes, ao mesmo tempo que ditam opinião própria prestando atenção na política. Motivos políticos só podem se intensificar em Próximo ano, que responde pelas eleições parlamentares e, consequentemente, pelo crescimento da atividade política. Devido à Internet, vários autores e críticos têm acesso a um público amplo, e obras brilhantes e originais serão destinadas a divulgar as ideologias necessárias. Mesmo as manifestações não são excluídas nova onda acionismo político.

Naturalmente, é difícil e irracional suprimir tal onda com proibições e restrições. Por outro lado, a prática de respostas simétricas parece ser bastante viável - algo que já foi testado com sucesso em política estrangeira. Ou seja, no mundo da arte será uma resposta da criatividade à criatividade, da criatividade à criatividade, uma luta pelo público, apesar de a maioria da população ainda se inclinar para valores conservadores e tradicionais, não procurar maneiras de entender o abstrato, não está pronta para substituir seu gosto por "tapas" de artistas. Naturalmente, esta afirmação não se aplica a provocações e violações da lei, para as quais existem mecanismos confiáveis ​​\u200b\u200bmuito diferentes.