Ditados de solfejo online. eu

O ditado musical é uma das funções mais importantes, responsáveis ​​e formas complexas trabalho na aula de solfejo. Desenvolve a memória musical dos alunos, contribui para a percepção consciente da melodia e demais elementos do discurso musical e ensina a anotar o que ouve.

No trabalho de ditado musical, todos os conhecimentos e habilidades dos alunos são sintetizados, seu nível é determinado. desenvolvimento auditivo. Esta é uma espécie de resultado de todo o processo de aprendizagem, porque é ditado que o aluno deve mostrar, por um lado, o nível de desenvolvimento da memória musical, do pensamento, de todos os tipos de ouvido musical e, por outro lado, certo conhecimento teórico que o ajuda a escrever corretamente o que ouve.

O objetivo do ditado musicalé cultivar as habilidades de traduzir imagens musicais percebidas em representações auditivas claras e fixá-las rapidamente em notação musical.

As principais tarefas trabalhar no ditado pode ser chamado o seguinte:

• criar e consolidar a ligação entre o visível e o audível, ou seja, ensinar o audível a tornar visível;
• desenvolver a memória musical e o ouvido interno dos alunos;
• servir como um meio para consolidar as habilidades teóricas e práticas dos alunos.

O processo de gravação de um ditado requer o desenvolvimento de habilidades especiais e especiais e, portanto, antes de iniciar essa forma de trabalho, o professor deve se certificar de que os alunos estão muito bem preparados para isso. É aconselhável começar a gravar ditados completos somente após uma certa preparação, cuja duração depende da idade, grau de desenvolvimento e suscetibilidade do grupo. O trabalho preparatório, que estabelece a base fundamental de habilidades e habilidades para os alunos, proporcionando no futuro a oportunidade de gravar ditados musicais com competência e sem dor, deve ser composto por várias seções.

Dominar a notação musical.

Uma das tarefas mais importantes do período inicial de estudo no curso de solfejo é a formação e o desenvolvimento da habilidade de “gravação rápida” de sons. Desde as primeiras aulas, os alunos devem aprender a correta notação gráfica das notas: em pequenos círculos, não muito próximos uns dos outros; monitorar a ortografia correta de calmas, acidentes.

Dominando as durações.

É um fato absolutamente indiscutível que o desenho métrico-rítmico correto de uma melodia apresenta uma dificuldade ainda maior para os alunos do que sua notação musical direta. Portanto, o “componente rítmico” do ditado deve receber atenção especial. No estágio inicial de aprendizagem, é muito importante que os alunos simplesmente aprendam bem imagem gráfica e o nome de cada duração. Paralelamente à assimilação da representação gráfica das durações e seus nomes, deve-se trabalhar também a percepção direta de sons longos e curtos. Depois de bem aprendidos os nomes e designações das durações, é preciso começar a dominar os conceitos compasso, batida, métrica, ritmo, fórmula de compasso. Assim que as crianças tiverem percebido e dominado esses conceitos, é necessário introduzir a prática da regência. E só depois de todo esse trabalho é que se deve começar a explicar o desdobramento das ações. No futuro, os alunos conhecerão várias figuras rítmicas e, para seu melhor domínio, essas figuras rítmicas devem ser introduzidas nos ditados musicais.

Reescrevendo notas.

Na primeira série, uma simples reescrita de anotações parece ser muito útil. As regras da caligrafia musical são simples e não requerem um estudo tão detalhado quanto a grafia das letras. Portanto, todos os exercícios relacionados à correta gravação de textos musicais podem ser transferidos para a lição de casa.

Dominar a ordem das notas.

Na primeira fase do aprendizado, a assimilação auditiva da ordem das notas também é muito importante. Uma compreensão clara da sequência musical para cima e para baixo, consciência de uma única nota em relação às outras, capacidade de calcular clara e rapidamente as notas em ordem, por meio de uma ou duas - isso, no futuro, é a chave para um sucesso e gravação competente de um ditado completo. A prática mostra que a mera memorização de notas não é suficiente. É preciso levar essa habilidade ao nível do automatismo, para que a criança perceba e reproduza notas, quase sem pensar. E isso requer um trabalho constante e meticuloso. Vários jogos de provocação, repetidores e todos os tipos de ecos ajudam aqui. Mas as sequências fornecem a ajuda mais inestimável neste trabalho.

Trabalhando a compreensão e a percepção auditiva passos parece ser um dos mais importantes no desenvolvimento da habilidade de gravar ditados musicais. O trabalho nas etapas deve ser realizado constantemente, a cada aula, e em direções diferentes. A primeira é a capacidade de pensar em etapas. É muito importante primeiro desenvolver a capacidade de encontrar com rapidez e precisão qualquer passo individual na chave. Aqui, novamente, as sequências podem ajudar - cantos que são memorizados ao longo de várias lições para o automatismo. É muito útil cantar as sequências de passos; também uma boa ajuda em uma orientação passo a passo tão rápida é o canto dos passos de acordo com os sinais de mão e a coluna búlgara.

elementos melódicos.

Apesar da enorme variedade de material melódico, há também um número bastante grande de voltas padrão na música, muitas vezes repetidas, perfeitamente isoladas do contexto e reconhecidas tanto de ouvido quanto pela análise do texto musical. Tais revoluções incluem escalas - tricorde, tetracorde e pentacorde, movimento de tons introdutórios a tônicos, canto, notas auxiliares, bem como várias modificações dessas revoluções. Depois de se familiarizar com os elementos melódicos básicos, é necessário desenvolver nos alunos um reconhecimento rápido e literalmente automático dos mesmos, tanto no texto musical em leitura à primeira vista quanto em análise auditiva. Portanto, as voltas melódicas de ouvido, os exercícios de leitura à primeira vista e os ditados desse período devem conter o máximo possível desses elementos ou simplesmente consistir deles.

Muitas vezes, a melodia se move ao longo dos sons dos acordes. A capacidade de isolar um acorde familiar do contexto de uma melodia é uma habilidade muito importante que os alunos precisam desenvolver. Os exercícios iniciais devem focar na percepção puramente visual e auditiva do acorde. Uma ajuda inestimável na memorização da melodia dos acordes é fornecida por pequenos cantos nos quais o acorde desejado é cantado e tocado ao mesmo tempo.

Como você sabe, a maior dificuldade em gravar um ditado são os saltos. Portanto, é necessário trabalhá-los tão cuidadosamente quanto outros elementos melódicos.

Definição de formulário.

O trabalho de definir, entender a forma musical é de grande importância para o sucesso da gravação de um ditado musical. Os alunos devem ser muito versados ​​na localização de sentenças, cadências, frases, motivos, bem como em seu relacionamento. Este trabalho também deve começar desde a primeira série.

Além de todo esse trabalho preparatório, algumas formas de tarefas são muito úteis, preparando diretamente a gravação de um ditado completo:

Gravação de memória de uma música aprendida anteriormente.

Erro de ditado. A melodia “com erro” está escrita no quadro. O professor joga a versão correta e os alunos devem encontrar e corrigir os erros.

Ditado com passes. Um fragmento da melodia é escrito no quadro. Os alunos devem ouvir e preencher os compassos que faltam.

A melodia é escrita no quadro na forma de uma faixa passo a passo. Os alunos, ouvindo a melodia, anotam-na com notas, organizando corretamente o ritmo.

Gravação de ditados rítmicos comuns.

As cabeças das notas são escritas no quadro. Os alunos devem organizar corretamente a melodia ritmicamente.

Assim, resumindo tudo o que foi dito acima, podemos concluir que na primeira série são colocadas as principais habilidades básicas de gravação de ditado musical. É a capacidade de “escutar” corretamente; memorizar, analisar e compreender texto musical; a capacidade de compreendê-lo graficamente e escrevê-lo corretamente; a capacidade de identificar e perceber corretamente o componente metro-rítmico da melodia, conduzi-la com clareza, sentir a pulsação das batidas e estar ciente de cada batida. Todo o trabalho posterior é reduzido apenas ao desenvolvimento dessas habilidades básicas e à complicação do material teórico.

As formas de ditado podem ser diferentes. Ao gravar um ditado, é importante escolher a forma de trabalho mais adequada para dominar essa melodia.

O ditado é exemplar.

O ditado demonstrativo é conduzido pelo professor. Seu objetivo e tarefa é mostrar o processo de gravação no quadro. O professor em voz alta, na frente de toda a turma, conta aos alunos como ouve, rege, cantarola uma melodia e assim a percebe e a fixa em notação musical. Esse ditado é muito útil antes de prosseguir, após exercícios preparatórios, para a autogravação, bem como ao dominar novas dificuldades ou variedades de ditados.

Ditado com análise preliminar.

Com a ajuda de um professor, os alunos determinam o modo e o tom de uma determinada melodia, seu tamanho, andamento, momentos estruturais, características de um padrão rítmico, analisam o padrão de desenvolvimento de uma melodia e depois procedem à gravação. A análise preliminar não deve levar mais de 5 a 10 minutos. É mais conveniente usar essa forma de ditado nas séries iniciais, bem como na gravação de melodias nas quais aparecem novos elementos da linguagem musical.

Ditado sem análise preliminar.

Tal ditado é gravado pelos alunos em um tempo determinado, com um certo número de execuções. Tais ditados são mais apropriados nas séries intermediárias e superiores, ou seja, somente quando os alunos aprenderem a analisar a melodia por conta própria.

Ditado oral.

O ditado oral é uma pequena melodia construída em voltas melódicas familiares aos alunos, que o professor toca duas ou três vezes. Os alunos repetem a melodia primeiro em qualquer sílaba e só depois cantam o ditado com o nome dos sons. Essa forma de ditado deve ser utilizada o mais amplamente possível, pois é o ditado oral que ajuda o aluno a perceber conscientemente as dificuldades individuais da melodia e desenvolve a memória musical.

“Self-dictation”, uma gravação de música familiar.

Para o desenvolvimento da audição interior, deve ser oferecido aos alunos um “autoditado”, uma gravação de uma melodia familiar de memória. Obviamente, este formulário não substituirá um ditado musical completo, pois não há necessidade de cobrir e lembrar nova música, ou seja, a memória musical do aluno não é treinada. Mas para trabalhar em um disco baseado na audição interna, essa é uma técnica muito boa. A forma de "autoditado" também ajuda a desenvolver a iniciativa criativa dos alunos. Este é um formulário muito conveniente para trabalhos de casa independentes, para treinamento na gravação.

Ditado de controle.

Obviamente, no processo de aprendizagem também deve haver ditados de controle que os alunos escrevam sem a ajuda de um professor. Eles podem ser usados ​​no final do trabalho sobre um tópico específico, quando todas as dificuldades do ditado são familiares às crianças e bem aprendidas. Normalmente, esta forma de ditado é usada em aulas de controle ou exames.

Outras formas de ditado também são possíveis, por exemplo, harmônico (gravação da sequência escutada de intervalos, acordes), rítmico. É útil anotar melodias previamente lidas de uma partitura. É útil memorizar os ditados escritos, transpô-los para as tonalidades passadas, selecionar o acompanhamento para os ditados. Também é necessário ensinar os alunos a escrever ditados em diferentes registros, tanto em claves de sol quanto em claves de fá.

Escolha do material musical.

Ao trabalhar com um ditado musical, uma das condições mais importantes é a escolha correta do material musical. O material musical para o ditado pode ser melodias da literatura musical, coleções especiais de ditados e também, em alguns casos, melodias compostas por um professor. O professor, selecionando o material para ditado, deve primeiro cuidar para que a música do exemplo seja brilhante, expressiva, artisticamente convincente, significativa e clara na forma. A seleção desse material musical não só ajuda os alunos a lembrar a melodia do ditado com mais facilidade, mas também tem um grande valor educacional, amplia os horizontes dos alunos, enriquece sua erudição musical. É extremamente importante determinar a dificuldade de um exemplo. Os ditados não devem ser muito difíceis. Se os alunos não tiverem tempo para compreender, lembrar e escrever o ditado ou escrevê-lo com um grande número de erros, eles começam a ter medo dessa forma de trabalho e a evitá-la. Portanto, é preferível que os ditados sejam mais simples, mas devem ser muitos. A complicação dos ditados deve ser gradual, imperceptível aos alunos, rigorosamente pensada e justificada. Deve-se notar também que, ao selecionar ditados, o professor deve aplicar uma abordagem diferenciada. Como a composição dos grupos costuma ser “variada”, os ditados difíceis devem ser alternados com os mais fáceis para que os alunos fracos também possam completar a gravação, enquanto nos ditados complexos isso nem sempre está disponível para eles. Ao escolher o material musical para ditado, também é muito importante que o material seja distribuído detalhadamente por tópico. O professor deve refletir estritamente e justificar a sequência de ditados.

Desempenho de ditado.

Para que o aluno consiga registrar no papel de forma completa e competente o que ouviu, é necessário que a execução do ditado seja a mais perfeita possível. Em primeiro lugar, você deve executar o exemplo com competência e precisão. Nenhum sublinhado ou realce de entonações ou harmonias difíceis individuais deve ser permitido. É especialmente prejudicial enfatizar, batendo artificialmente alto, uma batida forte do compasso. Primeiro, você deve executar a passagem no tempo atual indicado pelo autor. No futuro, com a reprodução repetida, esse andamento inicial geralmente diminui. Mas é importante que a primeira impressão seja convincente e correta.

Fixação de texto musical.

Ao gravar música, o professor deve prestar atenção especial à precisão e integridade da gravação dos alunos no papel do que ouviram. No processo de gravação do ditado, os alunos devem: fazer anotações corretas e bonitas; organizar ligas; marque com frases cesuras, respiração; distinguir e designar legato e staccato, dinâmica; determinar o andamento e o caráter do exemplo musical.

Princípios básicos do processo de gravação de ditados.

De grande importância é o ambiente que o professor cria antes de iniciar o trabalho de gravação do ditado. A experiência diz que o melhor ambiente para trabalhar em uma gravação de ditado é criar interesse no que os alunos estão prestes a ouvir. O professor precisa despertar o interesse pelo que vai ser tocado, concentrar a atenção dos alunos e, quem sabe, aliviar a tensão diante de um trabalho tão difícil, que as crianças sempre percebem como uma espécie de “controle”, por analogia com o ditado em uma escola secundária. Portanto, cabem pequenas “conversas” sobre o gênero do ditado futuro (se não for uma dica óbvia do componente metro-rítmico), o compositor que compôs a melodia e afins. Dependendo da turma e nível do grupo, é necessário escolher melodias para o ditado que estejam disponíveis de acordo com o grau de dificuldade; defina o tempo de gravação e o número de reproduções. Normalmente, um ditado é escrito com 8 a 10 execuções. A afinação dos trastes é necessária antes de iniciar a gravação.

A primeira peça é introdutória. Deve ser muito expressivo, “bonito”, com andamento adequado e matizes dinâmicos. Após esta reprodução, você pode determinar o gênero, tamanho e caráter das frases.

A segunda reprodução deve vir imediatamente após a primeira. Isso pode ser feito mais lentamente. Depois disso, você pode falar sobre características harmônicas, estruturais e metro-rítmicas específicas da música. Fale sobre cadências, frases, etc. Você pode convidar imediatamente os alunos a completar a cadência final, determinar a localização da tônica e como a melodia se aproximou da tônica - semelhante a uma escala, abruptamente, com uma curva melódica familiar, etc. Tal início do ditado “ao contrário” é justificado pelo fato de a cadência final ser justamente a mais “lembrada”, enquanto todo o ditado ainda não foi depositado na memória.

Se o ditado for longo e complexo, se não houver repetições, a terceira reprodução poderá ser dividida ao meio. Ou seja, jogar o primeiro tempo e analisar suas características, determinar a cadência, etc.

Normalmente, após a quarta reprodução, os alunos já estão bastante orientados no ditado, lembram-se, senão na íntegra, pelo menos em algumas frases. A partir desse momento, as crianças escrevem o ditado praticamente de memória.

O intervalo entre as jogadas pode ser prolongado. Após a maioria das crianças ter escrito a primeira frase, elas só podem tocar a segunda metade do ditado, que sobrou da terceira peça inacabada.

É muito importante não permitir que o ditado seja “abreviado”, então cada vez que você tocá-lo, você precisa pedir aos alunos que larguem o lápis e tentem lembrar a melodia. Um pré-requisito é reger ao reproduzir e gravar um ditado. Se um aluno tiver dificuldade em determinar a virada rítmica, é necessário fazê-lo reger e analisar cada tempo do compasso.

No final do tempo alocado, você precisa verificar o ditado. O ditado também precisa ser avaliado. Você pode até não colocar uma avaliação em um caderno, principalmente se o aluno não deu conta do trabalho, mas pelo menos expressá-la verbalmente para que ele possa avaliar de forma realista suas habilidades e habilidades. Na hora de avaliar, é preciso orientar o aluno não para o que não conseguiu, mas para o que enfrentou, para incentivar cada sucesso, ainda que pequeno, mesmo que o aluno esteja totalmente fraco e não lhe sejam dados ditados devidos às características naturais.

Considerando os aspectos psicológicos da organização do processo de gravação de um ditado, não se pode ignorar ponto importante localização do ditado na lição de solfejo. Juntamente com formas de trabalho como o desenvolvimento de habilidades de entonação vocal, solfegging, determinação de ouvido, escrever um ditado recebe mais tempo e geralmente é atribuído ao final da aula. O ditado, saturado de elementos complexos, leva a uma deformação da aula, pois leva muito tempo. A falta de confiança dos alunos em suas habilidades leva a uma perda de interesse no ditado, podendo ocorrer um estado de tédio. Para otimizar o trabalho de ditado musical, é melhor fazê-lo não no final da aula, mas no meio ou mais próximo do início, quando a atenção dos alunos ainda está fresca.

O tempo de gravação do ditado é definido pelo professor, conforme já mencionado, dependendo da turma e do nível do grupo, bem como do volume e da dificuldade do ditado. Nas séries iniciais (graus 1, 2), onde melodias pequenas e simples são gravadas, isso geralmente leva de 5 a 10 minutos; em idosos, onde a dificuldade e o volume dos ditados aumentam - 20-25 minutos.

No processo de trabalho do ditado, o papel do professor é muito responsável: ele é obrigado, trabalhando em grupo, a levar em conta as características individuais de cada aluno, orientar seu trabalho e ensiná-lo a escrever um ditado . Apenas sentar ao instrumento, tocar o ditado e esperar que os alunos escrevam sozinhos, o professor não deve. É necessário abordar periodicamente cada criança; apontar erros. Claro, você não pode sugerir diretamente, mas pode fazê-lo de forma "simplificada", dizendo: "Pense neste lugar" ou "Verifique esta frase novamente".

Resumindo tudo o que foi dito acima, podemos concluir que o ditado é a forma de trabalho em que todos os conhecimentos e habilidades existentes dos alunos são aplicados e usados.

O ditado é o resultado de conhecimentos e habilidades, que determinam o nível de desenvolvimento musical e auditivo dos alunos. Portanto, nas aulas de solfejo no berçário Escola de música o ditado musical deve ser uma forma de trabalho obrigatória e constantemente utilizada.

Lista de literatura usada

1. Davydova E. Métodos de ensino de solfejo. - M.: Música, 1993.
2. Zhakovich V. Preparando-se para o ditado musical. - Rostov do Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Ditado a uma voz: Recomendações práticas. - São Petersburgo: Compositor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologia de teoria musical e solfejo. - M.: Música, 1989.
5. Oskina S. Ouvido Musical: Teoria e Métodos de Desenvolvimento e Melhoria. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Métodos de ensino de ditado musical. - M.: Música, 1993.
7. Fridkin G. ditados musicais. - M.: Música, 1996.

Primeira parte guia de estudo"Solfejo com Prazer" destina-se a alunos do ensino secundário de escolas infantis de música e de artes infantis e consiste numa nota explicativa que inclui algumas orientações, uma coleção de ditados e um CD de áudio. A coleção de ditados inclui 151 amostras de música clássica e Música contemporânea autores nacionais e estrangeiros, bem como amostras palco moderno e atende aos requisitos das escolas infantis de música e das escolas infantis de arte para cada nível de ensino.

Tarefa deste manual - a intensificação do processo educacional, a ampliação da base auditiva dos alunos, a formação de seu gosto artístico e os principais propósitoé educação uma grande variedade amantes da música alfabetizados que, dependendo de suas habilidades, podem se tornar apenas ouvintes ou amantes da música, e com certas habilidades e diligência - profissionais.

O manual foi criado com base em 35 anos de experiência do autor. Todos os materiais apresentados foram testados ao longo de 15 anos de trabalho em * GBOU DShI "Accord". O autor apresenta o ditado musical como uma série de tarefas emocionantes. Além disso, muitos exemplos podem ser usados ​​para análise auditiva e solfejo, por exemplo, nºs 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Olá, queridos leitores. Nesta página você pode verificar o seu ouvido para música usando o bloco "Solfeggio online". Vamos ver como isso funciona. Para testar seu ouvido musical - clique em "Iniciar". Você pode pré-selecionar uma das cinco teclas apresentadas, bem como um modo. Por padrão, o modo "nota" e a tonalidade estarão em dó maior.

Você pode adivinhar uma nota - o modo "nota", adivinhar cinco notas - o modo "teste", adivinhar o intervalo - o modo "intervalos".

arroz. 1

Ao clicar no botão "Iniciar", será tocada uma nota ou um intervalo, de acordo com o modo que você selecionou. Em seguida, você precisa selecionar na lista qual nota/intervalo soou (n) e clicar no botão "Verificar".

Se você adivinhou corretamente, o signo solar será exibido.Se você selecionar o modo de teste, será mostrado quantas notas você adivinhou entre as propostas. Ao pressionar o botão "Again", você pode fazer o teste novamente, selecionar um tom ou modo diferente.

Você também pode ativar ou desativar a exibição da nota ou intervalo correto caso tenha adivinhado errado (por padrão - desativado) clicando no quadrado verde com a nota no canto inferior esquerdo:

arroz. 2

E aqui está o teste em si - boa sorte.

Nota Teste Intervalos Acordes

Sobre intervalos

Você ouvirá que o som de todos os intervalos é diferente, mas pode dividi-los em vários grupos - alguns soam ásperos e dissonantes - esse grupo é chamado de sustenido ou dissonância, incluindo segundos (m2, b2), sétimos (m7, b7) , bem como um trítono (que é chamado de quinta mente reduzida5 ou quarta aumentada - uv4). Todos os outros intervalos são harmoniosos.

Mas este último também pode ser dividido em grande-pequeno e limpo. Intervalos harmoniosos grandes e pequenos são terças e sextas, quartas puras, quintas, oitavas (os puros também são chamados de "vazios", pois não têm som nem maior nem menor). Grande e pequeno, como você se lembra, diferem em seu som - uma terça maior (b3), por exemplo - soa maior (divertido) e é o principal indicador do acorde maior, pequeno (m3) - menor (triste), com sextas também - maior (b6 ) - tem um som maior pequeno (m6) - menor.

Agora que você sabe como os intervalos são distribuídos por som, ficará mais fácil navegar no processo de reconhecê-los de ouvido.

Diretrizes

Primeira Classe (Nos. 1-78) 3
Segunda classe (Nos. 79-157) 12
Terceira classe (Nos. 158-227) 22
Quarta série (Nos. 228-288) 34
Quinta série (Nos. 289-371) 46
Sexta série (Nos. 372-454) 64
Sétima série (Nos. 455-555) 84
Suplemento (Nos. 556-608) 111

Seção Um (No. 1-57) 125
Seção Dois (Nos. 58-156) 135
Adenda à segunda secção (Nos. 157-189) 159
Seção Três (Nos. 190-232) 168
Seção Quatro (Nos. 233-264) 181
Acréscimo à quarta secção (Nos. 265-289) 195

INSTRUÇÕES METODOLÓGICAS

O ditado musical educa os alunos nas habilidades de análise auditiva, promove o desenvolvimento apresentações musicais e consciência de elementos individuais da música. O ditado ajuda a desenvolver o ouvido interno, a memória musical, o senso de harmonia, a métrica e o ritmo.
Ao aprender a gravar um ditado musical, você deve usar várias formas trabalhar nesta área. Vamos apontar alguns deles.
1. O ditado usual. A professora toca uma melodia no instrumento, que os alunos anotam.
2. Pegar melodias familiares no instrumento e depois gravá-las. Propõe-se que os alunos peguem uma melodia familiar (uma música familiar) no instrumento e depois a escrevam corretamente. Este tipo de trabalho é recomendado para alunos nos casos em que é impossível organizar seus deveres de casa para o ditado.
3. Gravar músicas conhecidas de memória, sem pegá-las no instrumento. Os alunos também podem usar esse tipo de ditado na lição de casa.
4. Gravar uma melodia previamente aprendida com texto. A melodia a ser gravada é primeiramente decorada com o texto, após o que é gravada pelos alunos sem tocar.
5. Ditado oral. O professor toca uma frase melódica curta no instrumento, e o aluno determina o modo, tom, métrica e duração dos sons, após o que canta uma melodia com o nome dos sons e a regência.
6. Ditados para o desenvolvimento da memória musical. Os alunos, tendo ouvido uma ou duas melodias curtas seguidas, devem memorizá-la e escrevê-la de uma só vez na íntegra.
7. Ditado rítmico, a) Os alunos anotam a melodia ditada fora da afinação (padrão rítmico), b) O professor anota os sons da melodia no quadro com pontos ou notas de mesma duração, e os alunos arranjam a melodia metro-ritmicamente (divida a melodia em compassos e organize corretamente a duração dos sons nos compassos) .
8. Ditado analítico. Na melodia tocada pelo professor, os alunos determinam o modo, métrica, andamento, frases (frases repetidas e alteradas), cadências (completas e incompletas), etc.
Ao gravar ditados comuns, é recomendável primeiro dar aos alunos melodias curtas para que sejam tocadas um pequeno número de vezes e a gravação seja feita de cor. Para estimular a gravação de um ditado de memória, ao tocar uma melodia repetidamente, deve-se fazer pausas relativamente longas entre suas repetições. A duração do ditado deve aumentar gradativamente e ser regulada pelo desenvolvimento da memória dos alunos.
Os ditados iniciais começam e terminam com a tônica. Em seguida, são introduzidos ditados, começando com a tônica tercina ou quinta, depois com outros sons (com a terminação obrigatória na tônica).
Depois que os alunos tiverem alcançado uma técnica confiável para registrar tais ditados, pode-se começar a variar suas conclusões, levando os alunos ainda mais a registrar construções monotonais e modulantes com qualquer começo e fim.
Antes do ditado, é necessário dar uma afinação tonal em forma de escala e tríade tônica ou cadência simples. Se o professor chamar o modo e a tonalidade, o som inicial da melodia é determinado pelos próprios alunos. No caso em que o professor nomeia a tônica e a toca no instrumento (ou nomeia o som inicial do exemplo), o modo e a tonalidade são determinados pelos próprios alunos. Na maioria dos casos, o tamanho é determinado pelos próprios alunos. O professor deve garantir que a gravação dos ditados seja realizada pelos alunos com competência e precisão.
G. Friedkin

Os ditados musicais são um dos exercícios mais interessantes e úteis para o desenvolvimento do ouvido, é uma pena que muitos não gostem dessa forma de trabalho em sala de aula. Quando perguntado “por quê?”, a resposta geralmente é “não podemos”. Bem, então é hora de aprender. Vamos aprender esta sabedoria. Aqui estão duas regras para você.

Regra um. Banal, claro, mas para aprender a escrever ditados de solfejo, você só precisa escrevê-los! Muitas vezes e muito. Daí segue a primeira e mais importante regra: não pule as aulas, pois cada uma delas é um ditado musical escrito.

Regra dois. Aja de forma independente e ousada! Após cada execução, você precisa se esforçar para anotar o máximo possível em seu caderno - não apenas uma nota no primeiro compasso, mas um monte de tudo em lugares diferentes (no final, no meio, no penúltimo compasso, no no quinto compasso, no terceiro, etc.). Não tenha medo de escrever algo errado! Um erro sempre pode ser corrigido, mas ficar preso em algum lugar no início e deixar uma partitura em branco por muito tempo é muito desagradável.

Como escrever ditados musicais?

Antes de tudo, antes do início da reprodução, determinamos a chave, imediatamente definida sinais chave e imagine essa tonalidade (bom, escala aí, tríade tônica, passos introdutórios, etc.). Antes de iniciar o ditado, o professor geralmente sintoniza a classe na tonalidade do ditado. Certifique-se de que, se você cantou passos em lá maior durante a metade da aula, com uma probabilidade de 90% do ditado estará no mesmo tom. Daí a nova regra: se você foi informado de que a tonalidade é com cinco bemóis, não puxe o gato pelo rabo e coloque imediatamente esses bemóis no lugar certo - é melhor acertar em duas linhas.

A primeira execução de um ditado musical.

Normalmente, após a primeira execução, o ditado é discutido da seguinte forma: quantos compassos? Que tamanho? há alguma repetição? Com qual nota começa e com qual termina? Existem padrões rítmicos incomuns (ritmo pontilhado, síncope, semicolcheias, tercinas, pausas, etc.)? Todas essas perguntas você deve se fazer, elas devem servir de cenário para você antes de ouvir, e depois de tocar, você deve respondê-las naturalmente.

Idealmente, depois de jogá-lo pela primeira vez em seu notebook, você deve ter:

• sinais chave,
• tamanho,
• todas as batidas são marcadas,
• escrita primeira e última nota.

Sobre o número de ciclos. Geralmente há oito golpes. Como devem ser marcados? Ou todos os oito compassos em uma linha, ou quatro compassos em uma linha e quatro na outra- assim mesmo, e nada mais! Se você fizer diferente (5 + 3 ou 6 + 2, em casos especialmente difíceis 7 + 1), desculpe, você é péssimo! Às vezes, há 16 compassos, neste caso, marcamos 4 compassos por linha ou 8 compassos cada. Muito raramente, há 9 (3 + 3 + 3) ou 12 (6 + 6) compassos, ainda menos frequentemente, mas às vezes há são ditados de 10 compassos (4+6).

Ditado Solfeggio - tocando o segundo

Ouvimos a segunda reprodução com as seguintes configurações: com quais motivos a melodia começa e como ela se desenvolve: tem repetições quais e em que lugares. Por exemplo, repetição em frases- o início das frases é frequentemente repetido na música - 1-2 compassos e 5-6; na melodia também pode ser sequências- é quando o mesmo motivo é repetido em etapas diferentes, geralmente todas as repetições são claramente audíveis.

Após a segunda reprodução, você também precisa se lembrar e anotar o que está no primeiro compasso e no penúltimo, enfim, no quarto, se você se lembra. Se a segunda frase começar com uma repetição da primeira, também é melhor escrever essa repetição imediatamente.

Muito importante! Se, após a segunda execução, a fórmula de compasso, a primeira e a última notas, os compassos ainda não estiverem escritos em seu caderno, você precisará “ativar”. Você não pode ficar preso nisso, você precisa perguntar com insolência: “Olha, professor, quantos compassos e qual o tamanho?”. Se o professor não responder, com certeza alguém da turma vai reagir, senão a gente pergunta em voz alta ao vizinho. Em geral, agimos como queremos, organizamos a arbitrariedade, mas descobrimos tudo o que é necessário.

Escrevendo um ditado de solfejo - a terceira e subsequentes reproduções

Terceiras jogadas e subsequentes. Em primeiro lugar, é imperativo conduta , memorizar e gravar o ritmo. Em segundo lugar, se você não pode ouvir as notas imediatamente, então você precisa ativamente analise a melodia , por exemplo, de acordo com tais parâmetros: direção do movimento (para cima ou para baixo), suavidade (em sucessão em etapas ou saltos - em que intervalos), movimento de acordo com os sons dos acordes, etc. Em terceiro lugar, você precisa ouvir pistas , que o professor diz para as outras crianças durante o “bypass” durante o ditado do solfejo, e corrige o que está escrito em seu caderno.

As duas últimas peças destinam-se a verificar o ditado musical já finalizado. É necessário verificar não apenas a altura das notas, mas a correção da grafia de hastes, ligas, a colocação de acidentes (por exemplo, após um suporte, a restauração de um sustenido ou bemol).

Hoje falamos sobre como aprender a escrever ditados de solfejo. Como você pode ver, escreva ditados musicais Não é nada difícil se você abordá-lo com sabedoria. Em conclusão, obtenha mais algumas recomendações para desenvolver habilidades que ajudem no ditado musical.

1. Ouvir obras de casa que são percorridas por literatura musical, seguindo as notas (você leva música em contato, você também encontra notas na Internet).
2. cante as notas aquelas peças que você toca na sua especialidade. Por exemplo, quando você se exercita em casa.
3. Às vezes transcrever notas à mão . Você pode usar as mesmas peças que estuda em sua especialidade, será especialmente útil para reescrever uma obra polifônica. Este método também ajuda a aprender rapidamente de cor.

Estas são maneiras comprovadas de desenvolver a habilidade de gravar ditados de solfejo, então faça-o quando quiser - você mesmo ficará surpreso com o resultado: você escreverá ditados musicais com um estrondo!