Ideais para concertos. Como organizar um show para sua banda

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Para muitas pessoas, a organização de concertos parece ser uma tarefa muito fácil - as “estrelas” chegaram, tocaram, receberam dinheiro, o dono do local recebeu parte, o(s) intérprete(s) recebeu(m), o resto foi para o organizador. Todos. Porém, o trabalho deste último envolve a resolução de um grande número de tarefas, e não se trata apenas de encontrar um local, mas também de providenciar um concerto com tudo o que é necessário - desde equipamentos de iluminação a um hotel para músicos. O organizador assume a responsabilidade pelo fato de que o evento não só acontecerá, mas também será devidamente organizado e incluirá tudo o que for necessário. Em sua essência, o organizador é a pessoa que não tem nada além da oferta de seu trabalho. Considerando que nenhum participante deseja lidar com uma questão tão global, os serviços dos organizadores de shows são bastante procurados. E nos primeiros estágios, você pode fazer esse negócio quase sozinho.

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Esse nicho é relativamente movimentado, então certamente será difícil para um iniciante ocupar o seu lugar. A principal limitação é a cultura pop, os artistas que ganharam popularidade hoje já são supervisionados por firmas bastante grandes e, neste caso, é improvável que consigam assumir o trabalho. E condições ainda mais favoráveis ​​\u200b\u200bnão vão ajudar aqui - nem os músicos nem seus produtores querem correr riscos entrando em contato com uma empresa desconhecida. Nesse caso, é melhor começar com a organização de shows por enquanto, ninguém bandas famosas que querem subir no palco, e há muitas oportunidades se você abordar seu negócio da maneira certa. Além disso, tudo depende do grau de atividade do organizador, se ele não esperar até que venham até ele para os serviços, mas buscar clientes por conta própria, então pode contar com o sucesso. Vale a pena notar que o esquema de trabalho, dependendo de muitos fatores, pode diferir ligeiramente.

Para iniciar seu próprio negócio, vale a pena se registrar como sujeito atividade empreendedora. A forma de empreendedorismo pode ser qualquer, embora os clientes estejam muito mais dispostos a trabalhar com uma pessoa jurídica, e tanto os sócios quanto os proprietários estarão mais confiantes nisso. No entanto, de acordo com a lei, você pode permanecer um indivíduo registrando-se como empreendedor individual. Das pessoas jurídicas, é preferível a forma de sociedade por cotas de responsabilidade limitada - assim como no caso do empresário individual, está disponível neste caso um regime de tributação simplificado, que permite a dedução de 6% (do rendimento) ou 15% (do lucro operacional) para o estado.

O registro de uma pessoa jurídica será um pouco mais longo, exigirá investimentos mais significativos e o fluxo de documentos nesse caso é mais sério. Em geral, se várias pessoas se reúnem para organizar um negócio, elas precisam emitir entidade, caso contrário, com o negócio de uma pessoa, vale a pena calcular plano futuro para determinar a forma de empreendedorismo. Também é importante indicar corretamente os códigos OKVED, e tais atividades se enquadram na codificação (OKPD 2) 93.29 Outros serviços de entretenimento e recreação.

É desejável ter instalações próprias, pois se tornará um local de trabalho de funcionários contratados e negociações com clientes. No entanto, o trabalho pode ser estabelecido sem o seu próprio escritório, que muitas vezes funciona apenas como um escritório de representação. Mas isso aumenta o prestígio da instituição aos olhos dos sócios. Mas, de qualquer forma, a sala não precisa ser grande, a menos que você planeje guardar adereços para shows. Algumas empresas também organizam sua própria gráfica para imprimir cartazes e folhetos, mas isso nem sempre é economicamente viável.

O trabalho pode ser realizado em duas direções: organização de um concerto encomendado e organização de um concerto com convite aos intérpretes. No primeiro caso, serão os seus próprios concertos de grupos e músicos, no segundo - festivais e concertos de grupos, onde actuam equipas de um género, tema ou geralmente simplesmente focados numa determinada categoria de ouvintes. Cada empresário decide qual escolher para si, mas ninguém proíbe fazer os dois ao mesmo tempo. Apenas o segundo tipo de organização de concertos é muito mais complicado do que o primeiro e requer uma experiência significativa nesta área e a capacidade de atrair muitos artistas. Portanto, é melhor começar organizando shows para grupos específicos, e só depois começar a fazer seus próprios festivais. Eles podem trazer muito mais lucro, pois às vezes duram vários dias, não algumas horas, mas também exigem uma abordagem muito mais séria. Além disso, quase todos os riscos recaem sobre o próprio organizador, pois ele atua como o instigador do evento.

Portanto, para o seu trabalho, é imediatamente desejável encontrar parceiros que estejam prontos para fornecer seus espaços para as necessidades de shows. Porém, nas grandes cidades é improvável que seja possível chegar a um acordo sobre a cessão permanente do palco - há muitos outros que desejam usar o espaço alugado. Portanto, cada vez, muito provavelmente, o site terá que ser encontrado e negociado com os proprietários cada vez que for necessário. Mas isso não significa que esse assunto não deva ser tratado diretamente antes da preparação para o evento esperado, é necessário ter uma lista de possíveis objetos, bem como manter informações sobre sua carga de trabalho. Neste caso, é muito desejável estabelecer boas relações pelo menos informais com o proprietário do terreno, o que lhe permitirá negociar um arrendamento assim que necessário.

Ideias prontas para o seu negócio

Mas deve-se notar que os requisitos para as instalações de todos os artistas são diferentes e, portanto, você precisa ter várias opções em mente - de salas relativamente baratas a salas de elite com um grande número de espectadores. Dependendo do formato do concerto, os tipos de locais também são selecionados: podemos dar um exemplo condicional que, para música sinfônica você precisa de um salão com assentos, mas para um show de rock, basta uma plataforma com uma pista de dança simples. Portanto, estes últimos são frequentemente organizados em arenas esportivas ou salas de reunião. Os amantes da música raramente negam a si mesmos o prazer de assistir a um show de sua banda favorita apenas porque acontece em uma instituição "inconveniente" em sua opinião, mas, caso contrário, o consumidor pode tirar muitas conclusões apenas de onde o evento acontece.

EM Ultimamente os eventos realizados em clubes tornaram-se muito populares, e essa opção é atraente para os ouvintes, via de regra, os próprios músicos gostam, e o organizador simplifica muito o trabalho, pois nos clubes, ao contrário das mesmas arenas esportivas, já há iluminação e equipamento de som. E, portanto, o aumento do custo do aluguel de um clube por uma noite é compensado pela ausência da necessidade de alugar parte do equipamento. Além disso, muitos shows são realizados durante a semana (quando o clube não funciona ou funciona em um formato um pouco diferente, um bar, por exemplo) e, portanto, é muito mais fácil negociar um desconto.

Ideias prontas para o seu negócio

O custo dos sites varia muito e depende de muitos fatores. O mais importante é a localização, depois vem o tamanho, formato, oportunidades equipamento adicional, a fama do lugar. Tudo isso deve ser levado em consideração pelo organizador, e tudo isso é interessante para produtores e músicos. Eles podem se recusar a dar um show se não houver plataforma digna, segundo os artistas, e aqui estamos falando principalmente de lucro, e não de seu prestígio. E o próprio organizador provavelmente está interessado em que a arena traga o máximo mais dinheiro por que tantos músicos famosos eles não vêm para cidades menores: a questão não é só que a população não vai poder comprar shows caros, mas às vezes vice-versa, que vai ter muita gente querendo, mas o local não vai acomodar, e sua é improvável que as possibilidades de acomodação cubram suas próprias despesas.

O próximo passo é encontrar patrocinadores para o seu evento. Nesta fase, as opções de cooperação são múltiplas, até ao facto de os patrocinadores realizarem de forma autónoma uma campanha publicitária (ainda que apenas nos canais de que dispõem) e fornecerem ao organizador as capacidades necessárias: gráfica, equipamento, pessoal, bilheteira distribuição. Em princípio, qualquer parceiro pode atuar como patrocinador, exceto os próprios músicos com sua produtora ou gravadora. Raramente um patrocinador dá dinheiro diretamente para a organização, geralmente é uma troca, quando é prestado algum tipo de auxílio para a colocação de sua logomarca, a mensagem sobre o patrocinador no evento e a realização de promoções.

Às vezes é ainda mais vantajoso para o organizador, porque o patrocinador tem a oportunidade de evitar o uso de empresas terceirizadas e, assim, os custos são reduzidos devido à publicidade do parceiro. Os logotipos dos patrocinadores geralmente são colocados em pôsteres e banners - quase sempre é um pré-requisito para a cooperação. Com um acordo mútuo bem-sucedido, o patrocínio pode resultar em uma economia muito boa ou na obtenção de fundos adicionais. Verdade, ao organizar shows bandas pouco conhecidas ou apenas um concerto pouco apreciado pelo público, algumas empresas boas em termos de patrocínio podem recusar-se a cooperar ou estabelecer condições muito desfavoráveis.

Os patrocinadores terão que vender o futuro evento, e seu principal critério, via de regra, para eles é o número de visitantes. Além disso, requisitos sérios são colocados na própria campanha publicitária; mas deve ser grande o suficiente e para o benefício do organizador. O mais comum, embora um pouco desatualizado, mas ainda método eficaz publicidade - afixação de cartazes em locais especialmente fornecidos e colocação de faixas pela cidade. Isso geralmente é feito por agências de publicidade que possuem conexões e acordos de cooperação suficientes para fornecer informações sobre o próximo evento em toda a cidade. Ainda assim, a postagem pessoal de cartazes já está sendo gradativamente substituída por formas mais avançadas e métodos modernos. Se você tem seu próprio site, é claro que vale a pena postar informações nele, embora o site do organizador geralmente seja dele cartão de visitas para parceiros, e não para visitantes do show, para eles todas as informações sobre o evento são postadas em seu portal pelo distribuidor de ingressos.

Ideias prontas para o seu negócio

Em seguida, você deve negociar com empresas que estão prontas para alugar e fornecer equipamentos de iluminação e som. Como já foi dito, alguns locais têm isso, em alguns (por exemplo, em clubes temáticos) geralmente tudo está pronto para qualquer show - venha e toque. Mas na maioria das vezes você tem que encontrar empresas que alugam equipamentos, negociam a entrega, instalação e posterior remoção. O próprio equipamento é pago em pacotes (isto é, por exemplo, um conjunto completo para concerto de jazz), ou encomendados em separado, sendo o aluguer de cada aparelho pago em separado. Além da luz padrão, você pode conseguir um laser, fogo ou algum outro show espetacular (e você terá que contratar os trabalhadores apropriados), e o som é selecionado dependendo do gênero e características do jogo (e até o próprio concerto) dos músicos. Então, Orquestra Sinfónica toca ao vivo, mas uma banda de rock vai exigir amplificadores, eletrônicos sofisticados, bateria, trazendo apenas guitarras (e mesmo assim nem sempre). Portanto, já nesta fase, é necessário não só ter um contrato firmado com o grupo ou seu produtor, mas também discutir o conceito exato do evento.

O próximo passo é encontrar um distribuidor de ingressos. Algumas empresas até combinam essa atividade - distribuição de ingressos e organização de shows, mas, a rigor, são empresas completamente diferentes. É praticamente impossível vender um grande número de bilhetes sem ter todas as possibilidades, razão pela qual é celebrado um acordo com uma empresa que garantirá a venda de bilhetes de concertos mediante comissão. Você terá que trabalhar muito próximo a este escritório, pois ele assumirá parcialmente as responsabilidades na condução da publicidade, será ele quem aceitará o dinheiro dos ingressos, o que significa que deve ser exigido que seja especialmente rigoroso nos relatórios. Não vai funcionar vender ingressos apenas na bilheteria do site (que pode não estar disponível), precisamos de um esquema bem estabelecido.

As negociações com os próprios músicos acontecem pessoalmente ou por meio de seu produtor - sempre é assim, se houver. Um grupo promovido fará muitas exigências em sua visita a uma determinada cidade, eles precisam de um hotel, comida e adereços. Normalmente é levado imediatamente ao local, onde todos os preparativos acontecem em poucas horas (menos de um dia). Assim, além de convênios com diversas empresas que fornecem o evento, você terá que fazer convênio com organizações que prestarão serviços aos próprios músicos, sendo este um pré-requisito para os artistas antes de visitar a cidade - para que tudo seja providenciado pelo organizador. ele mesmo. Assim, tal esquema geralmente envolve um grande número de empresas, entre as quais o organizador opera e tenta lançar esse esquema bastante complicado.

É melhor começar com grupos pouco conhecidos, atuando como substitutos do produtor para eles, mas neste caso é ideal encontrar vários grupos jovens talentosos e organizar um concerto combinado (ou seja, incluindo vários grupos semelhantes em gênero ) ou um festival local. É verdade que, neste último caso, às vezes a aposta não está na venda de ingressos (e a entrada pode até ser gratuita), mas na venda de serviços adicionais no festival. Tudo se resume ao fato de que o organizador simplesmente aluga lugares no festival para vendedores que lucram com o grande número de pessoas em um só lugar. Muitas equipes novatas às vezes estão prontas para falar apenas por uma ideia, querendo se tornar conhecidas pelo mundo, e não exigem nenhuma parte dos lucros do organizador. Mas aqui ele corre um grande risco, organizando um evento ao qual provavelmente ninguém virá (geralmente, claro, vêm amigos e parentes convidados pelos próprios músicos, mas isso não salva a situação). Vale a pena começar com eventos bem locais, quando você não precisa arriscar grandes quantias de dinheiro e existe a oportunidade, senão de lucrar, pelo menos de ganhar experiência.

Muito tempo se passará antes que seja possível trabalhar individualmente para cada equipe por sua sugestão; geralmente músicos famosos trabalham apenas com grandes players que podem organizar um evento (e às vezes até uma turnê inteira) no menor tempo possível, arrecadar muito dinheiro e começar a vender alguns meses antes do show. Iniciantes neste caso não são levados em consideração. Os festivais, no sentido usual da palavra, podem ser de pleno direito se estiverem localizados em local conveniente, cercados pela infraestrutura necessária, interessantes para os visitantes, e um número suficiente de equipes conhecidas se apresentarem neles. Eventos projetados para muitos dias geralmente estão além do poder de um jogador novato; mas ninguém proíbe inventar um novo formato.

O negócio de organizar shows certamente será muito difícil no começo, e por muito tempo você mesmo terá que trabalhar pela ideia, investindo sua força (e às vezes dinheiro) apenas para ganhar um nome para si mesmo. Porém, neste caso, as perspectivas são muitas, porque, tendo conseguido estabelecer uma organização ideal em todas as etapas, você pode competir com sucesso mesmo com empresas conhecidas, que podem ter deficiências em uma área ou outro.

A organização de shows como um negócio hoje não é apenas interessante, mas também extremamente Negócio rentável. Pense bem: fazendo esse tipo de coisa, você pode matar dois coelhos com uma cajadada só - ganhe dinheiro e divirta-se ouvindo sua música favorita.

Que qualidades você precisa ter para organizar um negócio desses?

Deve-se notar desde já que o organizador de shows não é uma profissão fácil. Em primeiro lugar, requer muito tempo e esforço e, em segundo lugar, uma pessoa envolvida em tal negócio deve ter certas qualidades. Em primeiro lugar, estamos falando de resistência ao estresse.

Afinal, para fazer da organização de shows um negócio que traga bons rendimentos, você terá que se comunicar com pessoas diferentes. Inclusive com as estrelas, bem como seus produtores e representantes. Alguns deles são personalidades bastante patéticas.

Além disso, antes de se tornar um organizador de shows, você deve entender que pessoas tímidas e anti-sociais não têm lugar nessa área. Afinal, você vai precisar de determinação, uma quantidade saudável de perseverança, discurso competente, bem como a capacidade de tomar decisões corretas rapidamente.

Você acha que tal coisa depende de você? Então você deve aprender mais sobre como organizar um show de artista e ganhar dinheiro com isso, por onde começar e como agradar o artista e o público.

Antes de organizar o show de um artista por conta própria, você deve decidir que tipo de evento vai realizar. Será este desempenho um pessoa famosa, grupo, conjunto ou festival com vários artistas. Só depois disso você deve começar a pensar em como começar a organizar um show. Aqui estão alguns recomendações simples que o ajudarão a realizar seu sonho e ganhar dinheiro ao mesmo tempo:

• Você deve começar, é claro, com a escolha de um local adequado. Não fique preso a uma opção. Se você organizar um evento desse tipo em sua cidade, não tenha preguiça de se encontrar pessoalmente com os diretores de clubes e salões. Discuta aluguéis, inspecione camarins ou outras instalações que acomodarão artistas.
• Entre em contato com o diretor, produtor ou outro representante do intérprete (grupo musical). Os contatos dessas pessoas podem ser encontrados na Internet no site oficial ou nas capas dos discos. Discuta com os representantes das estrelas o tamanho de suas taxas, o piloto e outras nuances.

Vale a pena notar que inicialmente é melhor optar por artistas pouco conhecidos que são procurados em círculos estreitos. Essa experiência será suficiente antes de organizar um show de uma estrela ou grupo que literalmente reúne estádios.

Primeiros passos

Prepare uma proposta comercial detalhada que você precisará para encontrar patrocinadores. Isso acontece de acordo com o seguinte esquema. O espaço que você aluga durante o show é seu, o que significa que você pode atrair patrocinadores colocando anúncios na sala, no palco e assim por diante. Além disso, você pode convidar representantes de determinadas empresas para realizar promoções e outras atividades promocionais. Com patrocinadores acordados, certifique-se de concluir um acordo.

Antes de organizar uma apresentação em grupo, você precisará cuidar de uma campanha publicitária. Coloque cartazes, anuncie na mídia e nas redes sociais, distribua panfletos gratuitos para alunos e alunas do ensino médio, que também o ajudarão a divulgar o próximo evento.

• Pelo menos dez dias antes do evento, faça uma coletiva de imprensa com jornalistas. Você também pode distribuir convites e panfletos, organizar um pequeno buffet e fornecer aos representantes do quinto poder todas as informações necessárias para escrever artigos e divulgar reportagens na TV e no rádio.
• Antes de organizar um show em sua cidade, faça os cálculos e distribua antecipadamente os recursos que serão recebidos do patrocinador. É necessário calcular imediatamente o lucro, bem como os honorários das estrelas e os salários dos seus assistentes.
• No tão esperado dia do show, tente receber pessoalmente as estrelas no site e se despedir delas depois.

Agora você sabe como organizar um show e por onde começar. Você não deve ter grandes esperanças sobre o primeiro lucro - talvez não seja muito grande. Mas a primeira experiência organizacional que você obtém vale muito mais.

A organização de shows como um negócio pode parecer bastante complicada. Mas se houver desejo de ganhar dinheiro com música dessa forma, descreveremos por onde começar para um empresário e mostraremos a lucratividade do projeto.

No começo, será muito difícil lidar com questões organizacionais. De fato, nas grandes cidades existe uma grande concorrência entre essas empresas e nas pequenas cidades é difícil fornecer as condições necessárias para os artistas. É possível que você tenha que trabalhar sem lucro no início, ou mesmo investir seu próprio dinheiro, até criar um nome para si mesmo em certos círculos.

Perguntas de registro

Obviamente, para se tornar um organizador de shows, não é necessário passar pelo registro no fisco. Mas o fato é que os artistas estarão mais dispostos a fechar um acordo e fazer um acordo se você representar uma pessoa jurídica ou estiver registrado pelo menos como empresário individual.

No primeiro caso, a empresa tem mais confiança de patrocinadores, cantores e donos de clubes. Mas os empreendedores individuais têm a oportunidade de pagar menos impostos ao estado em um sistema simplificado. E o processo de papelada ao mesmo tempo é muito mais barato e rápido.

Se várias pessoas se unirem para organizar esse projeto, você terá que abrir uma LLC. Isso tornará muito mais fácil lidar com as muitas questões que confrontam o organizador de shows. É importante indicar o código OKVED correto. Nesse caso, 93.29 - serviços na área de entretenimento e recreação são adequados.

Análise de mercado

Por onde começar o primeiro negócio? Você pode escolher duas direções:

1. Concentre-se em seus próprios gostos, convide os artistas de quem você gosta pessoalmente e espere que outra pessoa queira participar de tal evento.
2. Mas para ganhar dinheiro, é aconselhável fazer uma pesquisa entre os moradores da cidade, conhecidos, em fóruns e descobrir quais grupos e direções musicais os outros preferem. Se você vai fazer um show com os artistas que a maioria das pessoas espera na cidade, com uma organização adequada, você pode ganhar grandes somas.

Antes de enfrentar todas as questões, elabore um plano de negócios e decida o que você precisa, o que falta, quanto você tem e no que vai focar.

escolha do artista

Pensando no próximo evento, decida a melhor forma de fazer:

• Convide apenas um artista ou grupo e ofereça ao público um show solo.
• Ou para reunir vários artistas em um salão e proporcionar ao público algo como um festival.

Vale ressaltar que será difícil para um iniciante conseguir uma “estrela”, então faz sentido mirar em aspirantes a cantores que podem nem ter seu próprio produtor ainda. Nesse caso, eles estarão dispostos a cooperar por uma pequena taxa e apresentar os requisitos mínimos. Às vezes, essas bandas se apresentam no clube até de graça, apenas por uma ideia ou publicidade.

Para esclarecer as condições e o custo da apresentação, é aconselhável fazer negociações preliminares com o produtor ou com o próprio cantor. Seria útil esclarecer a programação da turnê para oferecer uma apresentação no momento em que for conveniente para ele.

O que precisa ser preparado?

É muito difícil organizar sozinho o show de um artista. Isso exigirá que muitos detalhes sejam levados em consideração. Comece com a plataforma e equipamentos. Então, dependendo do grupo, da popularidade, da quantidade de pessoas que querem ir ao evento, é preciso encontrar um local adequado na cidade para isso.

Normalmente para shows escolha:

1. Clubes que já possuem todos os equipamentos, iluminação e local para o público.
2. Estádios onde há espaço suficiente para um grande número de pessoas.
3. Casas de cultura ou outras salas de concerto.

É importante acordar com o proprietário do estabelecimento sobre preços aceitáveis, data, possíveis descontos, distribuição de ingressos e publicidade. Não se esqueça que para o desempenho dos artistas você precisa de um certo equipamento técnico e em cada caso será outra coisa.

Grupos conhecidos possuem em seu site oficial um rider técnico, ou seja, uma lista daquelas ferramentas e demais equipamentos que serão necessários para sua atuação. Mas você pode discutir pessoalmente esse momento com o produtor ou artistas e alugar equipamentos com antecedência. Disponibilize-o através de agências especiais, estúdios, salas de ensaio, casas de cultura, etc.

Às vezes, faz sentido pagar um pouco mais pelo aluguel de uma boate para um show do que procurar separadamente o local e o equipamento necessário. De fato, nessas instituições, geralmente já está tudo pronto para as apresentações. Além da música, é preciso preparar a iluminação, bem como contratar especialistas responsáveis ​​pela montagem do som, iluminação, etc.

Quase nenhum show está completo sem o envolvimento de patrocinadores. Eles são necessários para apoio financeiro, assistência em questões organizacionais ou para publicidade e venda de ingressos. Existem duas formas principais de cooperação:

• Financeiro - pode ser lucrativo, mas geralmente isso raramente é feito e apenas com empresas já conhecidas. Ninguém aloca dinheiro diretamente para organizadores novatos.
• Na forma de escambo - ou seja, você coloca a logomarca da empresa ou anúncio em cartazes, ingressos, paredes e no palco, e o patrocinador oferece algum tipo de ajuda para isso. Pode ser a divulgação de informações sobre o concerto, a organização de uma conferência de imprensa para artistas, a disponibilização de alojamento para eles, uma sala para espetáculos, equipamentos, produtos de impressão, etc.

1. Imprima panfletos e distribua-os em lugares lotados, deixe-os em cafés para jovens, instituições educacionais etc.
2. Espalhe cartazes por toda a cidade.
3. Use os serviços de agências especiais que ajudarão não apenas a vender ingressos, mas também a criar publicidade.
4. Faça uma página na Internet ou em sites sociais, forneça informações sobre o show em um fórum local.
5. Organizar uma coletiva de imprensa e convidar jornalistas.

Em que mais prestar atenção?

Para que o evento esperado ocorra e seja mantido em um nível decente, você precisa fazer o seguinte:

• Ao convidar artistas, tenha interesse em suas necessidades e desejos. Providencie acomodação, refeições, ensaio para eles.
• Alguns dias antes do show, você pode dar uma entrevista coletiva ou uma entrevista em um canal de TV local com os artistas.
• Ao redigir um contrato de locação de clube, anote por escrito todos os detalhes e características das instalações após uma inspeção minuciosa em conjunto com o proprietário. Afinal, qualquer dano terá que ser reembolsado a você como organizador do evento.
• Os pagamentos são feitos após a apresentação, embora alguns artistas exijam um depósito de uma certa quantia antes mesmo de sua chegada.
• Não espere que seu primeiro lucro o torne um homem rico. Talvez alguns shows tenham que funcionar de graça ou mesmo com prejuízo. Levará algum tempo para criar a imagem da empresa e ganhar credibilidade no meio musical.
• Cuide da segurança do local ou do estádio, pois haverá muita gente no evento. É conveniente fazer isso com a ajuda de empresas privadas especiais.
• Pense em todo o cenário e também contrate um host. É importante anotar com antecedência o que dizer e quando, a ordem em que os artistas aparecerão etc. Alguns artistas fornecem suas próprias letras para essas ocasiões.
• Antes do show, dê aos técnicos a oportunidade de montar equipamentos, iluminação e o grupo performático para ensaiar no palco. Para fazer isso, é melhor alocar um dia inteiro.
• Lembre-se de que, ao alugar um clube, é muito mais lucrativo levá-lo durante a semana. Aí o custo será menor, e fica mais fácil fazer os trabalhos preparatórios, já que nessa época a frequência desses estabelecimentos é baixa.

Lucratividade

Para calcular pelo menos aproximadamente suas despesas e lucro esperado, você precisa pensar em quanto custa o ingresso, quantas pessoas são esperadas para o show e esclarecer os preços de todos os itens acima. questões organizacionais. Aqui estão alguns números aproximados.

Se você definir o preço do ingresso em 250 rublos e vendê-los no valor de 500 peças, a receita será de 125.000 rublos. Com as despesas indicadas para a organização do evento, acaba por ganhar 50 mil na sua forma pura. Assim, já desde os primeiros shows, você pode atingir o retorno total do negócio.

Vídeo: palestra - Vladimir Filippov, organização de shows e turnês.

A capacidade de organizar um evento é uma habilidade importante para todos. homem moderno. Para um concerto de músico - formato principal seu trabalho e fonte de renda. Muitas pessoas criativas recorrem à ajuda de profissionais. Agentes e gerentes sabem como organizar adequadamente uma campanha publicitária, encontrar recursos e vender ingressos. E a tarefa do artista é iluminar o salão com sua criatividade inspirada. Na história da arte, desenvolveu-se uma simbiose natural entre um músico e um empresário.

Eu vejo o objetivo, eu acredito em mim

A opção mais simples - você quer apresentar sua música a seus amigos. Como organizar shows neste caso? A maneira mais fácil é segurar um apartamento. Os concertos caseiros eram muito populares na URSS na segunda metade do século passado. Os roqueiros de Moscou e São Petersburgo não se davam bem com a cultura oficial e eram forçados a se apresentar secretamente.

Concerto em casa ou De volta à URSS

Naquela época, havia tradições do prédio de apartamentos. Vários músicos tocaram instrumentos acústicos. Nenhum equipamento de som foi usado. Havia poucos espectadores. Eles podiam conversar livremente com os músicos, e muitas vezes os shows se transformavam em uma festa ou apenas uma comunicação amigável.

Hoje, é possível usar equipamentos de gravação de som na estrutura de prédios de apartamentos. E os alto-falantes e amplificadores vão atrapalhar a ordem pública e atrapalhar os vizinhos. A exceção são as residências particulares. Nenhuma permissão oficial, nenhum aluguel de salão, nenhuma publicidade, nenhuma despesa é necessária para realizar uma festa em casa. Espaço livre suficiente, que um de seus amigos fornecerá gratuitamente. Há apenas um ponto negativo em um prédio de apartamentos - a falta de renda.

Ajuda de uma organização sem fins lucrativos

Como organizar shows se você precisa arrecadar dinheiro para uma boa causa? Precisa de uma pequena quantia com urgência? Entre em contato com amigos e conhecidos. Mas, em vez de simplesmente pedir um empréstimo, organize um show-festa em seu apartamento. Que seja uma festinha. Conte ao público sobre o seu problema ou organize uma apresentação do projeto. Configure uma caixa de dinheiro. Deve parecer brilhante e atrair a atenção. Para aqueles que preferem pagamentos eletrônicos, os dados bancários devem ser impressos. Pendure o folheto em local visível e distribua também a cada um dos presentes.

Considere como seus amigos podem controlar seus gastos. Eles precisam entender para onde vai o seu dinheiro. Como organizar shows para instituições de caridade e organizações sem fins lucrativos? Aqui, um simples apartamento não é suficiente. É preciso levantar muitos fundos. Portanto, uma campanha publicitária competente é necessária.

O que mostrar ao espectador

Defina o público-alvo. Estudos mostram que pessoas de todas as idades e estratos sociais da sociedade doam para caridade, mas acima de tudo - homens e mulheres jovens depois dos quarenta. Ambas as categorias de cidadãos pertencem à classe média. Infelizmente, esses são públicos-alvo completamente diferentes. Não é possível criar uma campanha publicitária comum para eles.

como organizar um concerto de caridade e definir seu público-alvo? Faça sua própria pesquisa. Comece com um experimento. Tente realizar uma promoção na praça principal da cidade. Ela pode parecer diferente. Distribua livretos e demonstrações gratuitas de artistas para os transeuntes. Entretenha as pessoas que andam e elas ficarão gratas por isso. Você pode organizar um pequeno leilão. A venda de brinquedos artesanais, bebidas simples, calendários, ímãs e outros pequenos itens atrairá a atenção dos habitantes da cidade.

Público-alvo e repertório

Preste atenção em quem doa mais. Você pode envolver um observador especial no estudo. É assim que você define seu público-alvo. Tal campanha publicitária requer muito investimento. Para evitar isso, tente atrair voluntários.

Estudado. Mas como organizar um concerto? O próximo passo é a imagem e o repertório dos artistas. Explore os gostos musicais de seus futuros espectadores. Para isso, basta monitorar redes sociais. Preste atenção às comunidades de perfil. Por exemplo, senhoras se reúnem em grupos dedicados à família, crianças, receitas. Verifique em quais outras comunidades eles estão, se eles postam músicas. Motociclistas, descolados, yuppies, bem como representantes de outras subculturas e estratos sociais da sociedade têm seus próprios grupos.

Estrutura da fala

Os gostos musicais do público-alvo foram estudados. Antes de organizar um concerto, apresente o repertório aos artistas. Juntamente com os músicos, faça uma lista de músicas em uma determinada ordem. Não esqueça isto números de concerto deve ser contrastante - um trabalho rápido certamente será seguido por um lento. Inclua apresentações de artistas de outros gêneros: dançarinos, comediantes, artistas de circo. Os números dos homens devem alternar com os das mulheres. Não se esqueça que tal evento não dura mais de uma hora. Não faça pausas entre as seções. Caso contrário, após o intervalo, você não contará o número de espectadores.

A imagem dos músicos e as tarefas do produtor

Atenção deve ser dada à aparência dos artistas. Se você está interessado em aprender a organizar shows, cuide não apenas dos figurinos e maquiagem do grupo, mas também de sua maneira de subir ao palco. Para um público jovem, movimentos bruscos e extravagantes aparência músicos. Os espectadores mais velhos não vão gostar. Eles apreciarão o clima calmo e contemplativo do evento. Além disso, você precisa cuidar do aluguel de equipamentos de som de alta qualidade, contratar técnicos de iluminação profissionais e até supervisionar a limpeza do auditório.

Como organizar concertos? É difícil o suficiente. Popular entre gerentes e organizadores expressão popular: "Se você quer que tudo seja bom - faça você mesmo." Esse sábio aforismo Conserta problema principal todos os líderes. Encontrar artistas responsáveis ​​é uma das tarefas mais difíceis. Portanto, o organizador precisa de assistentes que controlem diferentes áreas de trabalho. É desejável que você tenha total confiança nessas pessoas.

Como você sabe, criatividade e disciplina são conceitos incompatíveis. Exceções a esta regra são raras. Artistas podem causar muitos problemas. Quer saber como organizar shows na sua cidade? Sucesso no campo da produção. Ganhe dinheiro para você e para os artistas. E então você será contatado melhores músicos. Destes, devem ser escolhidos os mais talentosos e disciplinados. Então o sucesso é garantido.

Onde realizar um concerto

Um problema separado é o aluguel do salão. É bom que a cidade tenha um Palácio da Cultura, um clube, um estádio, uma sociedade filarmónica ou algo parecido. E você tem dinheiro para o aluguel. Se não houver uma sala de concertos profissional, você precisa ativar sua imaginação. Quer saber como organizar um show de uma banda de rock ou pop? precisa de uma sala de ensaio. Muito provavelmente, o grupo já possui uma ampla garagem ou depósito onde se reúnem regularmente. Você pode enobrecer esta sala e realizar um concerto lá. Cada cidade tem um grande armazém ou oficina de produção. Precisa ser bem limpo. E então é perfeito para uma performance de rock.

Como organizar um concerto de grupo, a prática de realizar festivais dirá arte contemporânea. Freqüentemente, eles estão no território de fábricas abandonadas e fábricas decoradas em estilo loft. Salas enormes quase não têm divisórias. As áreas funcionais são distinguidas apenas por decorações escassas. As apresentações musicais acontecem em um pequeno salão. Há também exposições de instalações, barracas de souvenirs e galpões de fast-food. Tente adotar esta prática. Arrenda parte das instalações a comerciantes. Para fazer isso, você precisa ter permissão oficial. Para obtê-lo, você tem que trabalhar duro. Mas você tem lucro garantido.

Liderar é prever

É bom organizar a venda de discos com discos do grupo na entrada do salão. Se o grupo é conhecido apenas em sua cidade, é provável que suas músicas ainda não estejam disponíveis na Internet. Só que ninguém conseguiu baixá-lo. Portanto, os fãs ficarão felizes em comprar suas músicas favoritas. Realizar um show em uma instalação de produção abandonada pode causar alguns problemas. Por exemplo, pode não haver tomadas para conectar equipamentos de áudio. Todos possíveis problemas devem ser cuidadosamente estudados muito antes do início do concerto. E tente eliminá-los. Um bom gerente antecipa todas as possíveis dificuldades com antecedência.

Ilustres convidados

Como organizar um concerto de uma estrela? E qual é o limite da taxa? Essas perguntas são frequentemente feitas por jovens diretores de arte de inúmeras casas noturnas, que hoje aparecem em todas as cidades como cogumelos depois da chuva. Os gerentes novatos devem estar cientes de que os custos não serão limitados à taxa da estrela.

Grandes recursos serão gastos na mudança do artista e sua equipe, bem como na hospedagem. A estrela não vai ficar em um hotel barato e comer na sala de jantar. Não há garantia de que você terá lucro. É mais provável que haja perdas. Outra dificuldade é a elaboração de um contrato. Deve ser confiado a um advogado experiente que já trabalhou com esses documentos antes. Este é outro item de despesa.

A taxa do artista pode variar dependendo das circunstâncias. grande importância tem a data do concerto. Por exemplo, o valor dos pagamentos aumenta várias vezes. Depende muito do tempo que o artista fica no palco e da quantidade de músicas que ele tem para tocar. O número de espectadores e a densidade da programação da turnê da estrela são levados em consideração. Quanto maiores forem, mais caro o concerto custará ao cliente. Se você ainda decidir convidar uma estrela, reserve as datas das apresentações com antecedência e combine-as com o músico. A organização clara é a chave para o sucesso do evento.

Olá! Ultimamente tenho estado mais envolvido com a minha banda e tenho tido alguns problemas para organizar shows. Acontece que quando você tem uma banda que pode tocar pelo menos todos os dias, existem outras dificuldades. Vou falar sobre essas dificuldades e como lidar com elas neste pequeno artigo.

Então. A parte mais difícil acabou. Você montou uma grande equipe, você pode facilmente encontrar linguagem comum com colegas de classe e juntos vocês conseguem fazer músicas legais. Você está correndo e não só você percebe isso. Ótimo. Devo dizer que apenas alguns chegam a esse estágio. A maioria se confunde no meio do caminho: não encontram músicos, cansam de começar tudo de novo, desistem da música, desistem de shows, fodem a si mesmos e aos que estão ao seu redor por nada, e assim por diante.

A primeira maneira é sentar direto no padre.

Outros 90% dos sobreviventes restantes seguem esse caminho. Esta é uma ótima estratégia se seus planos não incluírem a conquista do mundo e o complexo esportivo Olimpiysky lotado. Não posso julgar essas pessoas. Liderança não é para todos. Os ovos são diferentes para todos. Alguns têm aço, alguns têm papel machê. É por isso que nem todos são capazes de iniciar seu próprio negócio e dedicar suas vidas a ele, preferindo trabalhar no trabalho até a aposentadoria, onde você enfrentará o inevitável colapso de esperanças e ambições, a queda final em seu próprio padrão de vida e, em geral, pura decepção com o escolhido. caminho da vida. Bem, tudo bem, isso é tudo de outro artigo, talvez algum dia depois eu aborreça esse tópico com pinceladas mais amplas.

Por que a opção de sentar no padre é exatamente ruim? E nada é ruim. Tudo está como sempre - ou seja, nada. Você tem um grupo, até parece estar fazendo alguma coisa, se apresentando em algum lugar e em algum momento, esperando para ser convidado, alimentado, regado e colocado na cama. Não importa se você tem registros ou não. Um tio cínico com um passado sombrio no show business uma vez me disse que "ninguém precisa apenas de canções". E não importa o quão doloroso seja o orgulho, tenho que concordar com ele. Mesmo se você tiver 100% de acerto, não é o suficiente. Precisamos de uma lenda, precisamos de uma imagem brilhante, precisamos de relações públicas, caso contrário, tudo está em decadência.

Decadência é quando você não leva a sério sua música e não está disposto a arriscar tudo por ela. Se você sentar e esperar que alguém te chame para fazer um show, você não tem nada para viver. Mate você e seus músicos preguiçosos, abra espaço no palco para caras mais ativos :) Ok, não quis dizer aqueles para quem a música é apenas um hobby, mas o artigo também não é sobre eles.

O caminho número 2 é o caminho dos Jedi.

Você já se sentou bastante de lado na expectativa de um milagre e já conseguiu engordar e ganhar alguma imobilidade e lentidão em suas ações e decisões. Bem, a boa notícia é que você está pronto para mudar. Como dizem, o verme percebeu. Nós nos pegamos pela coroa e começamos a sair metodicamente de nosso próprio pântano aconchegante.

Passamos ao principal.

Como fazer um show para sua banda.

Aqui está o seu plano de ação:

1. Estamos compilando uma lista de todos os clubes, bares, salas de concerto onde teoricamente você poderia organizar seu show.
2. Encontramos contatos de diretores de arte e organizadores que trabalham nesses clubes/bares/restaurantes, etc. Nós escrevemos cartas para eles ou ligamos para eles se eles não lerem as cartas. Conheça o layout da organização do concerto. Se alguém tiver problemas com discurso competente e por carta, confie em alguém que não vai te decepcionar. Você precisa causar a impressão certa primeiro, e sua primeira pergunta não deve soar idiota. Parece uma lógica simples, mas a lógica, como a alfabetização, está longe de ser uma característica universal.
3. Você recebeu respostas para suas perguntas. Alguém te mandou na hora, alguém perguntou "que tipo de grupo é esse?" orgias de bebedeira se agitam.

Caso alguém não tenha me entendido, o esquema de "porcentagem de entrada" é o melhor para um iniciante. projeto musical. Você traz n-ésimo número de pessoas para o show, eles compram ingressos. Parte da receita da venda de ingressos fica com o clube, o restante é seu. Claro, o clube ainda ganha com o bar. Quanto mais um clube ganha com um bar, mais feliz fica o diretor de arte e mais ele deseja se comunicar com você no futuro. Então, o público que bebe é bom, não importa o quão blasfemo possa parecer.

1. Complementamos a nossa placa com contactos e moradas com informação sobre layouts e preços/condições. Como é que você ainda não tem esse sinal? Estou chateado.

É inútil perguntar se é possível fazer um concerto amanhã. Especifique pelo menos um mês à frente, de preferência 1,5-2. Se o site for grande - seis meses à frente. Mas provavelmente esta ainda não é a sua escala, então não se preocupe. Quando for a vez deles, eles vão te ligar.

O que você inevitavelmente encontrará na fase de coleta de informações:

1. Alguns clubes vão recusar você sob o pretexto de "não é o formato da nossa instituição", o que na verdade é um lixo completo. Não existe "formato de casa", existe dinheiro ou perdas que você pode trazer para o clube. Se o seu grupo não tiver um nome (= o diretor de arte não ouviu falar de você) e você não for lucrativo para o clube, eles lhe dirão "adeus" no primeiro estágio de comunicação com eles. Tristemente. Eu encontrei isso ao organizar shows para minha gangue. Mas isso não é motivo para desespero. E é por causa disso.
2. Alguns clubes vão oferecer-lhe para falar em seus termos. Alguém lhe dará uma noite para um concerto solo e alguém pode se oferecer para participar de outra mistura. Alguns clubes fazem shows e recrutam grupos para a noite. Existem clubes sem nome, novos estabelecimentos que ainda não formaram público e aproveitam todas as oportunidades para ganhar dinheiro. Você precisa trabalhar com esses estabelecimentos. Isso beneficia você e eles. Não adianta um pequeno grupo alugar o complexo esportivo olímpico se três amigos e um casal de familiares forem ao show. Um igual coopera com um igual. Uma regra simples que geralmente é útil saber e repetir para si mesmo com mais frequência na vida.

Em qualquer caso, você deve entender 2 coisas simples

1. Seu grupo é o seu negócio. Se você não está pronto para começar a tratar sua música como um negócio, releia o ponto sobre bater contra a parede.
2. Para o clube, seu desempenho é problema deles. Eles não têm euforia e ternura de seus impulsos criativos e nunca terão. Existe apenas um saldo seco - a bilheteria após o término do evento. Há dinheiro na caixa registradora - está tudo bem. Muito dinheiro - zashib. O clube acabou? Você não trouxe convidados? Eles pagaram o barman/garçom/engenheiro de som/limpeza/guarda de segurança. E você estupidamente nem trabalhou a zero? Que conclusão o diretor de arte do clube fará. Certo. Ele não quer mais trabalhar com você. De pé no tapete do dono do estabelecimento, ele vai denunciar o seu fakap, que passou a ser o fakap dele, que passou a ser o fakap do estabelecimento e colocou o dono no saque. A lei dos vasos comunicantes.

Bem-vindo à indústria do entretenimento!

Sim, quase me esqueci da mistura. Existem alguns desses eventos. são concertos para 4-7 grupos, às vezes mais. Tudo acontece em completo tumulto, é impossível ajustar o som, para causar uma boa impressão no público com a sua atuação - ainda mais. Os organizadores desses festivais costumam vender ingressos para as próprias bandas para que possam distribuí-los posteriormente. Em geral, esta é a opção mais pioneira e terrível. É ruim porque ninguém aqui tem profissionalismo, nem as bandas, nem os organizadores, nem o engenheiro de som. Tudo é estudante completo. A saída de tais eventos é zero. Eles não fazem nada pela imagem. Atrair um novo público? Duvidoso. Tenho uma má ideia de uma pessoa que pisará em tal festa. Pelo que? Beber cerveja? Portanto, simplesmente não considero a opção de matinês escolares e imediatamente mando embora esses organizadores do luto ou coloco um preço alto em nossa apresentação. As perguntas desaparecem por si mesmas.

Aprenda a ser profissional. Aprenda a executar seus próprios shows. Aprenda a fazer o seu show e manter o ouvinte em suspense. Isso é muito mais importante do que se apresentar para uma multidão de adolescentes que não se importam com você. Seja muito seletivo sobre essas atividades. Não vou dizer que todos são péssimos, mas na maioria são.

Concerto para grupos 1-2-3 está ok. Mais de 3 é exagero. Ou já é um festival sob céu aberto Tipo de invasão. Ou seja, ainda não é nosso formato.

Então, você marcou uma data para a apresentação do SAMI. E agora começa a diversão.

Como encher o corredor de gente?

Você faz um pôster, faz eventos no facebook e vkontakte, envia spam para todos os seus amigos com uma mensagem sobre o próximo show maravilhoso. E você vê quantas pessoas expressam o desejo de ir ao show, alguma parte dirá "talvez". A maioria não vai se importar com o seu show. Um grande teste de lealdade de seus amigos.

Nesta fase, paro minha história, porque. Não posso dar nenhuma recomendação sobre eventos de relações públicas, até agora este tópico não foi divulgado por mim. É nisso que mais tenho pensado ultimamente. Não é possível experimentar com tanta frequência, porque. não faz sentido tocar mais de uma vez por mês, as pessoas se cansam rapidamente da sua música e o acesso a um novo público é uma coisa difícil. Se você tem alguma opinião sobre isso - compartilhe nos comentários, ficarei feliz em discutir com você maneiras de expandir a base de fãs e atrair um novo público para o meu trabalho.

Se você pensa em termos econômicos, então seu grupo é nova marca que você está comercializando. A marca deve dar algum valor ao consumidor para que ele queira comprá-la. Aqui surgem muitas dúvidas sobre a formação da imagem, nomeação (sim, como você chamou o grupo é muito importante), uma proposta única de venda. Isso também inclui o trabalho de conscientização da marca, campanhas promocionais, criação de conteúdo, promoção de conteúdo. Seu conteúdo é música, vídeos, fotos e entrevistas. Isso também inclui publicidade direta (cartazes, panfletos, Internet (ppc, smm)) etc. Como você pode ver, este é um jogo bastante sério e, em geral, bastante caro. Deve haver métodos de guerrilha que permitirão que você dê os primeiros passos antes de quebrar mesmo (break even, break even). O que funciona e o que não funciona, você só pode aprender com sua própria experiência e erros. Ninguém quer queimar fichas.

Eu leio muitos artigos sobre o negócio da música. E, em geral, eles são todos sobre nada. E aqui está o porquê: uma certa aura imerecida de exclusividade e incomum é atribuída a esse negócio. Mas na verdade - os mesmos ovos, apenas de perfil. Você é o artista, você é o produto. Você é responsável pela qualidade do produto, mas para que ele seja comprado, ele deve ser promovido. E tudo isso está nos livros didáticos de economia, administração e marketing, apenas com palavras um pouco diferentes. Existem duas maneiras - trabalhar sob demanda e ser um grupo de "Ivanushki". Eles ganham bem, mas a música é uma merda completa. + Esses projetos têm um alto limite monetário para entrar no mercado. Em outras palavras, você precisa injetar muito dinheiro na promoção no primeiro estágio para que ela funcione. A segunda maneira é criar sua marca e sua tendência aos poucos, do jeito de Steve Jobs. O caminho é difícil e a vida pode não bastar. Este é o caminho das pessoas criativas. Se o artesanato é mais importante para você, apenas se venda para o produtor. Esteja preparado para que ele escolha entre centenas de pessoas como você. E você pode não ser o material geneticamente mais valioso.

Respeito pela leitura e paciência :) A música é legal. Criar um grupo é apenas o começo.

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Comentários

Visitante

Não sei como tudo acontece nas grandes cidades do nosso país. Eu mesmo sou de Petrozavodsk. A Internet é um bom motor nesse assunto, eu acho! Tudo depende de quais extensões o grupo deseja cobrir ... No sentido de se apresentar na Europa, na Rússia ou em outro lugar... Vou apenas expressar minhas ideias sobre esse assunto... Faz sentido escrever não apenas demos, singles, mas também vídeos. repertório disponível, selecione imagem de palco e bombeie, como faria em um show, ao mesmo tempo, tente mostrar o talento da direção a partir do seu conceito como um todo ou peça ajuda a alguém para que seja filmado com alma. Afinal, com certeza através de conhecidos vai ter um fotógrafo que sabe fotografar bem e vai acabar sendo conhecido de alguém e vai se interessar, principalmente se não fotografou assim e essa experiência será para ele e mútua a assistência é obtida, também é possível mover com um operador de vídeo. Em nosso círculo, por exemplo, existem pessoas assim, graças a Deus. Claro, não de graça, mas por um preço democrático, já que as pessoas têm experiência em filmar. Sim, não será um clipe super duper como em bandas populares, mas pode ser feito em uma qualidade underground aceitável. E será pequeno, mas um movimento que pode disparar forte. Tudo depende de quão competente é trabalhar tudo isso .É o mesmo com singles, demos. E coloque o chamado produto no YouTube na rede social sempre que possível. Isso é uma ajuda muito boa! ​​Em relação a shows. O melhor é chegar na abertura de uma banda famosa, pode ter que pagar, mas tudo depende das situações, mas como opção você pode considerar! Ou um show com duas ou três bandas desconhecidas e um headliner (Também faz sentido participar de miscelâneas incompreensíveis apenas em algum lugar do começo, fim vai ser tudo merda quem joga o que aí, alguém vai ficar bêbado, e alguém vai ficar entediado, porque, por exemplo, os camaradas jogaram antes de você de tal forma que os ouvidos não aguentaram mais essa zombaria). Faz sentido fazer uma bandeira não tamanho grande com o nome e logotipo do grupo e penduram durante a apresentação sobre conjunto de tambores ou em outro local visível para todos, a menos que o organizador permita. Se alguém gosta da sua música, para não fazer a pergunta: "Que tipo de grupo é esse?" O problema do som no meio do caminho não está apenas em PTZ, mas em São Petersburgo de acordo com meus amigos, os músicos que foram se apresentar nos clubes de São Petersburgo.Quanto a Moscou, não sei como é lá. Nem todo mundo tem a oportunidade de carregar uma linha de fundo com eles, e a maioria ainda não tem ... Mas também nem sempre pode salvar a situação. Mas uma porcentagem maior do fato de você ainda se destacar do resto os participantes e isso vai chamar a atenção do ouvinte. Principalmente quando o seu aparelho estiver configurado, o engenheiro de som vai colocar o bypass no seu controle remoto e ele também vai te agradecer por não precisar fazer nada). Ou carregar um pré-amplificador de chão com você, o que salvará um pouco a situação....

Estou tentando promover um projeto musical de muito sucesso e procurando todas as informações relacionadas a ele :) Seu artigo esclareceu algumas questões restantes :)

Máximo, obrigado. Muito do seu artigo já estava claro para mim, mas encontrei algo útil para mim.

Máximo, obrigado. Você tinha que responder, você pode entender.)))

Artigo interessante, obrigado. Ele chamou a atenção para ".. e juntos vocês conseguem fazer uma música legal". E como você se convence do frescor de sua música? Desde o início dos anos 2000, aos meus ouvidos, ninguém digno apareceu. Além disso, há a sensação de que todos os nichos estão ocupados e simplesmente ninguém quer lidar com os jovens, e é bom sem eles. Resta ter paciência.

Ainda assim, promoção é promoção e a qualidade do material deve ser muito boa. Infelizmente, em nosso palco, conta-se nos dedos as bandas audíveis, e quem quer ouvir, e menos ainda. E esses grupos melhor caso parte das apresentações são realizadas no exterior, na pior das hipóteses, param de tocar. Então, na minha opinião, existem duas maneiras: - encontrar um nicho local e espremer todo o suco dele por meio de promoção, imagem e outros meios não musicais, embora possa haver ganhos, já que o público será grande aqui; - seja crítico com sua própria música, compare-a com a música estrangeira e pergunte-se com mais frequência se você mesmo ouviria essa música, se algo notável ou outro material passageiro foi realmente criado. No segundo caso, com respostas positivas a todas as perguntas, o principal é garantir a máxima acessibilidade do material. Quanto à miscelânea de concertos (como acontece em Moscou), concordo. Eles são adequados apenas para treinamento para atuar no palco em más condições. Mas festivais temáticos com a presença do público certo podem ser um bom passo intermediário no caminho para seus próprios shows solo.

psicologia intragrupo relações interpessoais, PR, o marketing da indústria pop é obviamente interessante .. Mas caramba - chato). Pensei algo quando vi a manchete) - Que sua loja ORGANIZA UM ENCONTRO-FESTA-CONCERTO DE SEUS COMPRADORES!. Onde você vai jogar e compradores e em geral - Todos teremos um "clube" e uma reunião do clube) - isso seria interessante) Eu pagaria o ingresso com prazer)

Concordo com o artigo, mas apenas parcialmente. Em primeiro lugar, talvez o que foi descrito seja adequado para Moscou ou São Petersburgo, mas como moro em uma periferia feliz da cidade de Krasnoyarsk, esse formato de promoção será MUITO difícil para nós. De todos os grupos da nossa cidade, destacam-se apenas 2 grupos, que realmente seguiram o caminho dos concertos a solo e da promoção de imagem e alcançaram algum tipo de reconhecimento. No entanto, permanece o fato de que, na maioria das vezes, ao longo dos anos de existência, eles gastam mais dinheiro com música do que ganham com ela. Em segundo lugar, na nossa cidade existe apenas 1 (com uma população de um milhão) clube, que acolhe constantemente concertos de grupos que tocam a sua própria música. Todo o resto são tabernas para labukhs e 90% dos músicos ganham dinheiro com isso. De vez em quando há shows como Emerjanza ou festivais, conforme descrito no artigo "mistura", mas eles são muito legais e as bandas mais experientes tendem a tocar lá. Portanto, considero ineficaz a característica de "não brincar de miscelânea", pois o mercado sempre vai ditar suas condições, e nessas condições você precisa se apresentar em todas as oportunidades, ESPECIALMENTE se for uma festa bacana mesmo com 10 bandas. E o mais importante: nunca vi um único grupo que tocasse material próprio e que começasse a ganhar dinheiro desde os primeiros concertos, dando também discos a solo. Fazer álbuns solo em clubes, e até mesmo ser visitado quando você não é conhecido de ninguém, exceto de seus amigos, é simplesmente irreal. A única saída para esta opção é alugar um clube às suas próprias custas, fazer publicidade às suas próprias custas, pagar pequenas despesas às suas próprias custas, pagar pelas filmagens da apresentação e festas às suas próprias custas e tudo mais ... naturalmente às suas próprias custas.