Como aprender a escrever ditados de solfejo. eu

M.: Muzyka, 1983. Livro didático para alunos de escolas especiais infantis, noturnas e secundárias da 1ª à 11ª série. Compilado por: I. A. Rusyaeva

Segundo lançamento guia de estudo em ditado musical monofônico baseia-se, como a primeira edição (M., 1983), na metodologia desenvolvida por professores da Escola Secundária Especial de Música Central do Conservatório Estadual de Moscou. P. I. Tchaikovsky, e compilado de acordo com os requisitos de solfejo para escolas deste perfil.

O material desta coleção cobre todas as etapas do trabalho em monofonia nas séries intermediária e superior, e na quinta, sexta e sétima (onde a monofonia é a principal forma de trabalho no ditado) é sistematizado com o mesmo detalhe que no escola primária(veja o primeiro número), e no oitavo - décimo primeiro está localizado de acordo com um princípio diferente, não é distribuído por classe e é relativamente pequeno em volume (isso se deve ao fato de que na escola sênior a atenção principal é dada ao estudo do ditado a duas e três vozes).

A estrutura da coleção é semelhante à do primeiro número; além da parte principal, contém Anexos, incluindo material auxiliar que contribui para trabalho de sucesso sobre um ditado monofônico e projetado para a quinta-oitava séries. Nas classes médias, continua o uso generalizado de várias formas de ditado: oral (do tipo usual - na parte principal e especial, com acréscimo de uma “resposta” - no Apêndice), rítmico escrito (com a introdução de uma nova dificuldade rítmica) e escrita melódica. Isso ajuda o desenvolvimento mais abrangente de cada tópico do programa. As seções generalizantes, como nas séries primárias, contêm ditados sobre todos os tópicos abordados no ano e destinam-se principalmente ao uso no último trimestre, ao repetir e consolidar o material didático dominado nesta aula.

A maioria dos ditados e exercícios de treinamento nos Apêndices foram compostos pelo autor, mas para quase todas as ferramentas estudadas, um ou outro número de exemplos da literatura musical e da música folclórica é dado.

Além de seções contendo vários tipos de dificuldades entoacionais e rítmicas estudadas no curso de solfejo, o manual também inclui seções de um plano mais especial (“Fá Bass”, “Register Roll Call”, “Compound Intervals”), a forma de um período de um ou outro é trabalhado separadamente e sequencialmente espécies, sequências diatônicas e cromáticas, desvios. As dificuldades específicas no domínio do ditado monofónico incluem as modulações (passadas ao longo de sete anos de escolaridade, nos níveis médio e superior). Portanto, atenção especial é dada a eles no manual. Na quinta, sexta e sétima séries, todas as modulações na tonalidade da relação diatônica são dominadas sequencialmente, nas classes mais avançadas são adicionadas modulações na tonalidade da relação não diatônica e distantes. No estudo deste tema, segundo o autor, é absolutamente necessário observar uma gradação estrita, partindo das modulações mais comuns e “ao ouvir” de todos, para depois passar às menos frequentes e só por último às raramente utilizadas ( sem domínio auditivo do qual este tópico não pode ser considerado completamente aprovado).

Deve-se ter em mente que os ditados colocados na última seção e não divididos em classes são organizados (em cada tópico) conforme sua complexidade aumenta e, portanto, os mais simples podem ser usados ​​no oitavo - nono e os mais complexos - na décima e décima primeira série.

Quinto ano

O quinto grau continua no campo do ditado a linha traçada nos graus primários, e se conecta sucessivamente com o quarto. Nele, da mesma forma, de forma bastante diferenciada, são trabalhados todos os saltos melódicos até então inexplorados para a sexta e a sétima, os movimentos são dominados pelos sons dos trítonos e acordes recém-estudados, novos tamanhos, grupos rítmicos mais complexos , são exploradas tonalidades com grande número de signos.

Fundamentalmente novo na quinta série é o início do estudo da modulação. A importância deste tópico já foi discutida. Acrescentaremos apenas que aqui surge uma dificuldade secundária - o aparecimento de acidentes correspondentes à tonalidade na qual ocorre a modulação. É absolutamente necessário garantir que os alunos não apenas ouçam com precisão a mudança de tom e possam determinar com clareza o momento da modulação, mas também sempre acompanhem cuidadosamente a aposição de novos sinais no final do período. Isso é muito importante, pois contribui para um domínio mais consciente desse tema.

Nesta aula, os ditados na clave de fá são introduzidos no manual. Segundo o autor, eles deveriam ser destacados em uma seção separada, devido ao fato de que a gravação na clave de fá apresenta uma dificuldade considerável para alunos de várias especialidades (por exemplo, violinistas).

Sexto ano

Na sexta série, inicia-se um estudo sistemático do cromatismo intratonal. Do ponto de vista metodológico, é muito importante que os sons cromáticos não sejam considerados isoladamente, mas como componente um ou outro turno melódico A princípio, exemplos com cromatismos devem ser analisados ​​com cuidado.

O enriquecimento do lado entoacional das melodias dos ditados dessa classe também está associado à introdução do harmônico maior e seus intervalos característicos. Esta ferramenta específica deve ser completamente fluente para os alunos.

Grande e tema difícil na sexta série - "Desvios na tonalidade do parentesco diatônico". Em primeiro lugar, os alunos devem fazer uma distinção clara entre os conceitos de "modulação" e "desvio". É necessário desenvolver neles a capacidade de determinar com precisão o momento do desvio e a tonalidade do desvio, e cultivar constantemente o hábito de colocar necessariamente todos os sinais aleatórios durante a gravação. É muito importante ter isso em mente ao estudar sequências cromáticas e ao trabalhar em tópicos semelhantes na sétima série.

Na sexta série, novos tipos de período são aprovados - com extensão e acréscimo. No entanto, para o desenvolvimento bem-sucedido de tais ditados, eles devem ser precedidos de trabalhos preparatórios de análise de períodos desse tipo.

Sétima série

A sétima série é a última no trabalho de ditado monofônico.

Juntamente com o estudo de novos meios, muita atenção é dada aqui ao que foi abordado anteriormente, mas de uma forma mais alto nível e de uma forma mais complicada. Trabalhos adicionais continuam sobre cromatismo intratonal, sobre desvios na tonalidade do parentesco diatônico, sobre vários tipos de dificuldades rítmicas; novas dimensões, um novo tipo de período são passados.

Na sétima série, o estudo das modulações na tonalidade do parentesco diatônico é concluído (aqui são dominadas as transições mais raramente encontradas na tonalidade dos passos IV, II e VII). Para um melhor domínio deste tópico, recomendamos a utilização dos exercícios apropriados do Apêndice.

A autora considera que a gravação de ditados que contenham alguma dificuldade específica (saltos para intervalos compostos ou sobreposição de registos, sobretudo se associada a uma mudança de tonalidade) é muito útil nesta fase da aprendizagem, pois contribui para a aquisição de maior flexibilidade e confiança ao escrever um ditado em geral.

classes sênior

Na oitava - décima primeira série, o ditado monofônico não é mais o principal objeto de estudo; de acordo com o programa nas classes seniores, existem ditados a duas vozes e a três vozes. No entanto, o trabalho em um ditado monofônico não deve, em nenhuma circunstância, parar até o final da escola. De acordo com nosso método, a monofonia deve ser praticada aproximadamente duas vezes por mês. O papel principal desses estudos reside principalmente na elaboração de toda uma série de dificuldades específicas, que são mais fáceis de assimilar precisamente na monofonia. Tais dificuldades podem incluir modulações na tonalidade de parentesco não diatônico e tamanhos raros e alguns tipos especiais (mais complexos) de divisão rítmica e vários tipos de complicação de entonação da melodia. Tudo isso é conteúdo de ditados última seção deste subsídio.

O estudo de cada dificuldade deve ser precedido de uma explicação (por exemplo, a sistemática de tonalidades por graus de relação ou características de modulação enarmônica); uma série de ditados iniciais sobre um determinado tópico podem ser analisados ​​coletivamente. A condição principal no trabalho sobre monofonia nesta fase é a atitude consciente e profissional dos alunos, contando com uma sólida base teórica.

É muito importante lembrar que os ditames destinados às turmas seniores são difíceis em todos os aspectos e por isso o trabalho sobre eles deve ser realizado sistematicamente, sem longas pausas, sob pena de linha inteira habilidades previamente adquiridas podem ser perdidas.

Formulários

A matéria prestada nos Anexos, tal como na primeira edição, deverá ser trabalhada em paralelo com o trabalho de ditado, contribuindo para uma melhor formação e desenvolvimento das competências necessárias nesta área. Os exercícios incluídos nos Apêndices são agrupados em três. seção grande e destinam-se ao uso da quinta à oitava séries.

Nesta edição do manual, ao trabalhar tanto os exercícios de análise auditiva quanto os exercícios de entonação de voz, deve-se priorizar o domínio dos desvios e modulações na tonalidade do parentesco diatônico. Algumas cadeias também podem ser usadas como ditados harmônicos.

Cantar sequências para um determinado motivo é projetado para a quinta-sétima séries. A partir do sexto ano é introduzido o canto de sequências cromáticas. Eles podem ser tipo diferente; em um determinado intervalo ou por chaves relacionadas. As sequências diatônicas podem ter não apenas um segundo passo, mas também um terceiro e um quarto. Após familiarizar os alunos com o motivo da sequência, o professor os convida a cantar a sequência de uma determinada forma. Em alguns casos, os alunos podem escolher uma opção ou outra.

O autor espera que esta coleção ditados encontrarão aplicação em aulas de solfejo tanto nas séries médias e superiores da escola secundária de música, quanto nas séries superiores da escola de música e em Escola de música e ajudará professores e alunos em seus muitos anos de trabalho em um ditado monofônico.

Diretrizes

Primeira Classe (Nos. 1-78) 3
Segunda classe (Nos. 79-157) 12
Terceira classe (Nos. 158-227) 22
Quarta série (Nos. 228-288) 34
Quinta série (Nos. 289-371) 46
Sexta série (Nos. 372-454) 64
Sétima série (Nos. 455-555) 84
Suplemento (Nos. 556-608) 111

Seção Um (No. 1-57) 125
Seção Dois (Nos. 58-156) 135
Adenda à segunda secção (Nos. 157-189) 159
Seção Três (Nos. 190-232) 168
Seção Quatro (Nos. 233-264) 181
Acréscimo à quarta secção (Nos. 265-289) 195

INSTRUÇÕES METODOLÓGICAS

O ditado musical educa os alunos nas habilidades de análise auditiva, promove o desenvolvimento apresentações musicais e consciência de elementos individuais da música. O ditado ajuda a desenvolver o ouvido interno, a memória musical, o senso de harmonia, a métrica e o ritmo.
Ao aprender a gravar um ditado musical, você deve usar várias formas trabalhar nesta área. Vamos apontar alguns deles.
1. O ditado usual. A professora toca uma melodia no instrumento, que os alunos anotam.
2. Pegar melodias familiares no instrumento e depois gravá-las. Propõe-se que os alunos peguem uma melodia familiar (uma música familiar) no instrumento e depois a escrevam corretamente. Este tipo de trabalho é recomendado para alunos nos casos em que é impossível organizar seus deveres de casa para o ditado.
3. Gravar músicas conhecidas de memória, sem pegá-las no instrumento. Os alunos também podem usar esse tipo de ditado na lição de casa.
4. Gravar uma melodia previamente aprendida com texto. A melodia a ser gravada é primeiramente decorada com o texto, após o que é gravada pelos alunos sem tocar.
5. Ditado oral. O professor toca uma frase melódica curta no instrumento, e o aluno determina o modo, tom, métrica e duração dos sons, após o que canta uma melodia com o nome dos sons e a regência.
6. Ditados para o desenvolvimento da memória musical. Os alunos, tendo ouvido uma ou duas melodias curtas seguidas, devem memorizá-la e escrevê-la de uma só vez na íntegra.
7. Ditado rítmico, a) Os alunos anotam a melodia ditada fora da afinação (padrão rítmico), b) O professor anota os sons da melodia no quadro com pontos ou notas de mesma duração, e os alunos arranjam a melodia metro-ritmicamente (divida a melodia em compassos e organize corretamente a duração dos sons nos compassos) .
8. Ditado analítico. Na melodia tocada pelo professor, os alunos determinam o modo, métrica, andamento, frases (frases repetidas e alteradas), cadências (completas e incompletas), etc.
Ao gravar ditados comuns, é recomendável primeiro dar aos alunos melodias curtas para que sejam tocadas um pequeno número de vezes e a gravação seja feita de cor. Para estimular a gravação de um ditado de memória, ao tocar uma melodia repetidamente, deve-se fazer pausas relativamente longas entre suas repetições. A duração do ditado deve aumentar gradativamente e ser regulada pelo desenvolvimento da memória dos alunos.
Os ditados iniciais começam e terminam com a tônica. Em seguida, são introduzidos ditados, começando com a tônica tercina ou quinta, depois com outros sons (com a terminação obrigatória na tônica).
Depois que os alunos tiverem alcançado uma técnica confiável para registrar tais ditados, pode-se começar a variar suas conclusões, levando os alunos ainda mais a registrar construções monotonais e modulantes com qualquer começo e fim.
Antes do ditado, é necessário dar uma afinação tonal em forma de escala e tríade tônica ou cadência simples. Se o professor chamar o modo e a tonalidade, o som inicial da melodia é determinado pelos próprios alunos. No caso em que o professor nomeia a tônica e a toca no instrumento (ou nomeia o som inicial do exemplo), o modo e a tonalidade são determinados pelos próprios alunos. Na maioria dos casos, o tamanho é determinado pelos próprios alunos. O professor deve garantir que a gravação dos ditados seja realizada pelos alunos com competência e precisão.
G. Friedkin

A primeira parte do livro didático "Solfeggio with Pleasure" é destinada a alunos do ensino médio de escolas infantis de música e de artes infantis e consiste em uma nota explicativa que inclui alguns orientações, uma coleção de ditados e um CD de áudio. A coleção de ditados inclui 151 amostras de música clássica e Música contemporânea autores nacionais e estrangeiros, bem como amostras palco moderno e atende aos requisitos das escolas infantis de música e das escolas infantis de arte para cada nível de ensino.

Tarefa deste manual - a intensificação do processo educacional, a ampliação da base auditiva dos alunos, a formação de seu gosto artístico e os principais metaé educação uma grande variedade amantes da música alfabetizados que, dependendo de suas habilidades, podem se tornar apenas ouvintes ou amantes da música, e com certas habilidades e diligência - profissionais.

O manual foi criado com base em 35 anos de experiência do autor. Todos os materiais apresentados foram testados ao longo de 15 anos de trabalho em * GBOU DShI "Accord". O autor apresenta o ditado musical como uma série de tarefas emocionantes. Além disso, muitos exemplos podem ser usados ​​para análise auditiva e solfejo, por exemplo, nºs 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

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Este manual é uma coleção de ditados melódicos do autor destinados a estudantes notas mais baixas departamento de música(período de estudo de 8 anos).

O principal objetivo da criação do manual é encontrar novas abordagens criativas para a implementação de um trabalho frutífero com alunos do ensino fundamental nas aulas de solfejo.

Trabalhar com os alunos no ditado é uma das atividades mais difíceis no ensino de solfejo. Como regra, tanto o conhecimento teórico quanto as habilidades práticas são resumidos no ditado. Tudo isso é todo um complexo que visa realizar várias tarefas ao mesmo tempo, combinadas em uma - escrever uma melodia completa em significado.

Por onde começar, como construir o trabalho em um ditado? Desenvolvimentos na solução deste problema são fornecidos no manual proposto.

Sem dúvida, antes que um pequeno músico da primeira série possa gravar uma melodia por conta própria, ele deve dominar a notação musical, a métrica e o ritmo, acumular experiência auditiva na proporção de passos em um traste e muito mais. No processo de estudar os fundamentos da alfabetização musical, começamos a escrever os primeiros ditados, analisamos fragmentos musicais de ouvido e os corrigimos com a ajuda de imagens gráficas(Aqui o professor pode mostrar imaginação). Nesses ditados, o professor executa ao piano peças de fácil compreensão. Depois de ouvi-los, os alunos devem, por exemplo, ouvir e fixar o clima da música, como a melodia se move (depois de falar sobre isso antes, é claro), bater o pulso, você pode contar as batidas, determinar a forte, etc.

Aproximadamente a partir da segunda série, o nível de dificuldade aumenta de acordo com o currículo. Aqui a criança já deve possuir notação musical, conhecer certas tonalidades, os princípios da gravidade em harmonia, duração, saber agrupá-los.

Trabalhar com ritmo merece atenção especial. Um excelente treino são os ditados rítmicos destinados a registrar um padrão rítmico. Em ditados melódicos, acho conveniente registrar o ritmo separadamente da melodia (em maior medida, isso é verdade para alunos do ensino fundamental).

O processo de escrever um ditado é baseado em seguir um plano. Após cada reprodução, você precisa determinar e corrigir:

• chave;
• tamanho musical, forma de ditado, características de estrutura;
• Começar ditado (primeiro compasso) - tônica, cadência média(4 ciclo) - a presença do estágio V, cadência final(compasso 7–8) -

V passo tônico;

• ritmo;
• entonações melódicas usando símbolos gráficos;
• notação musical;

Durante a execução de uma melodia, uma determinada tarefa deve ser apresentada aos alunos. Ao mesmo tempo, considero importante não focar em ouvir algo específico, pelo contrário, anotar o máximo possível (com base no plano). Não é tão importante em que ordem começar a escrever o que você ouve - desde a primeira nota ou desde o final, tudo depende da melodia específica. É importante escolher um “ponto de referência”: pode ser a tônica no final, “o que vem antes da tônica?” e o passo V no compasso 4, “como chegamos a isso?” etc. Também é importante orientar as crianças não para a proporção de duas notas adjacentes, mas para um motivo de 5-6 sons, percebendo-o “como uma palavra”, então as crianças aprenderão rapidamente toda a melodia. É essa habilidade que posteriormente ajudará a generalizar o texto musical ao ler uma partitura em uma especialidade.

Em sua maior parte, a coleção apresenta ditados em forma de ponto final, constituídos por duas frases de estrutura repetida. Também escrevemos ditados de estrutura semelhante na sala de aula. Com base na tradição clássica, discutimos com os alunos que Começar ditado - da tônica ou outro nível estável, no compasso 4 - cadência média- a presença do estágio V, ciclo 7-8 - cadência final- V grau de tônica;

Depois de escrever o ritmo (acima dos compassos), analisamos a melodia, cujas entonações ela consiste. Para fazer isso, determinamos os principais elementos da melodia e atribuímos a cada um seu próprio símbolo. (Aqui a imaginação do professor não tem limites).

Os principais elementos das entonações musicais:

Um exemplo de ditado com símbolos gráficos:

A "chave" para a escrita bem-sucedida de um ditado está na capacidade de analisar, pensar logicamente. EM atividades práticas Tive que encontrar alunos com boa memória musical, com uma entonação pura "por natureza", que tinham dificuldade em escrever um ditado. Ao contrário, um aluno que tem entonação fraca e memoriza uma melodia por muito tempo, com capacidade de pensar logicamente, lida bem com o ditado. Daí a conclusão de que, para escrever um ditado com sucesso, as crianças devem ser ensinadas não tanto a memorizar quanto a analisar ouviu .

O ditado musical é uma forma interessante e frutífera de trabalho no curso de solfejo. Ele contém dificuldades modais, entoacionais e metrorítmicas. O trabalho de ditado organiza a atenção dos alunos, desenvolve a memória auditiva e a capacidade de analisar o que ouvem. O desenvolvimento de todos esses fundamentos ocorre igualmente em todas as disciplinas estudadas na escolas de musica, escolas de arte, especialmente na especialidade e solfejo. Esses itens são definitivamente complementares. Porém, a abordagem para estudar uma nova obra na especialidade e ditado em solfejo é visivelmente diferente: reproduzindo o texto musical de acordo com as notas da especialidade, na mente do aluno, a obra acabada vai se formando gradativamente a partir dos detalhes. Isso se reflete no diagrama:

Ao criar uma notação musical de uma obra ouvida em solfejo, o processo de trabalhar com um novo material ocorre na direção oposta: primeiro, os alunos recebem o som produto final, então o professor ajuda a analisar, então o aprendido se transforma em um texto musical:

Na fase de análise do ditado, é importante seguir do geral (características de estrutura e fraseado) para o particular (a direção do movimento da melodia, por exemplo), sem perturbar o curso natural do processo.

Gravar um ditado não é criar um todo a partir de elementos separados (melodia + ritmo + fórmula de compasso + forma = resultado), mas a capacidade de analisar o todo como um complexo de seus elementos constitutivos.

Para que os alunos se acostumem a perceber ativamente o texto musical, várias formas de trabalho de ditado são muito úteis. Por exemplo:

• pisou ditado - o professor toca uma melodia, que os alunos anotam como uma sequência de passos. Esse tipo de ditado contribui para a expansão da orientação em harmonia e desenvolve uma capacidade útil de pensar em etapas.
• ditado com erros - um ditado é escrito no quadro, mas com erros. A tarefa das crianças é corrigi-las, anotar a versão correta.
• Ditado com opções - útil para expandir os horizontes musicais e entender as possibilidades de desenvolvimento material musical. Nesses ditados, tanto a variação rítmica quanto a variação melódica podem ser usadas.
• Ditado da memória - é analisado, o ditado é aprendido, até que cada aluno o lembre. A tarefa é organizar corretamente o texto musical da memória.
• ditado gráfico - o professor indica no quadro apenas alguns passos, símbolos gráficos que denotam elementos de entonações melódicas.
• Ditado com a conclusão de uma melodia desenvolve habilidades criativas alunos, com base em três etapas de desenvolvimento melódico: início, meio (desenvolvimento) e conclusão.
• Seleção e gravação de melodias familiares . Primeiro, a melodia é selecionada no instrumento e, em seguida, é elaborada por escrito.
• auto ditado - gravação de números aprendidos de memória do livro didático. Nesta forma de ditado, ocorre o desenvolvimento da audição interior e o desenvolvimento da capacidade de extrair graficamente o que é ouvido.
• Ditado sem preparação (controle) - reflete o grau de assimilação do material. Como material, você pode escolher um ditado uma ou duas classes mais leve.

Qualquer forma de ditado é uma espécie de monitoramento do desenvolvimento pensamento musical criança, o nível de assimilação de novos materiais por ela, bem como uma forma de dar às crianças a oportunidade de realizar suas habilidades por conta própria ou fazer "descobertas" sob a orientação de um professor.

Exemplos de ditados para a 2ª série:

Exemplos de ditados para a 3ª série:

Exemplos de ditados para a 4ª série:

Os ditados apresentados no manual são criados com base nos elementos das entonações musicais descritos acima e são instrutivos. Na minha opinião, desta forma é conveniente “ouvi-los” e analisá-los, o que significa que é fácil dar conta da tarefa. É isso que desejo aos nossos alunos - jovens músicos!

Espero que a abordagem criativa dos professores para o apresentado neste guia metodológico material.

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Os ditados musicais são um dos exercícios mais interessantes e úteis para o desenvolvimento do ouvido, é uma pena que muitos não gostem dessa forma de trabalho em sala de aula. Quando perguntado “por quê?”, a resposta geralmente é “não podemos”. Bem, então é hora de aprender. Vamos aprender esta sabedoria. Aqui estão duas regras para você.

Regra um. Banal, claro, mas para aprender a escrever ditados de solfejo, você só precisa escrevê-los! Muitas vezes e muito. Daí segue a primeira e mais importante regra: não pule as aulas, pois cada uma delas é um ditado musical escrito.

Regra dois. Aja de forma independente e ousada! Após cada execução, você precisa se esforçar para anotar o máximo possível em seu caderno - não apenas uma nota no primeiro compasso, mas um monte de tudo em lugares diferentes (no final, no meio, no penúltimo compasso, no no quinto compasso, no terceiro, etc.). Não tenha medo de escrever algo errado! Um erro sempre pode ser corrigido, mas ficar preso em algum lugar no início e deixar uma partitura em branco por muito tempo é muito desagradável.

Como escrever ditados musicais?

Antes de tudo, antes do início da reprodução, determinamos a chave, imediatamente definida sinais chave e imagine essa tonalidade (bom, escala aí, tríade tônica, passos introdutórios, etc.). Antes de iniciar o ditado, o professor geralmente sintoniza a classe na tonalidade do ditado. Certifique-se de que, se você cantou passos em lá maior durante a metade da aula, com uma probabilidade de 90% do ditado estará no mesmo tom. Daí a nova regra: se você foi informado de que a tonalidade é com cinco bemóis, não puxe o gato pelo rabo e coloque imediatamente esses bemóis no lugar certo - é melhor acertar em duas linhas.

A primeira execução de um ditado musical.

Normalmente, após a primeira execução, o ditado é discutido da seguinte forma: quantos compassos? Que tamanho? há alguma repetição? Com qual nota começa e com qual termina? Existem padrões rítmicos incomuns (ritmo pontilhado, síncope, semicolcheias, tercinas, pausas, etc.)? Todas essas perguntas você deve se fazer, elas devem servir de cenário para você antes de ouvir, e depois de tocar, você deve respondê-las naturalmente.

Idealmente, depois de jogá-lo pela primeira vez em seu notebook, você deve ter:

• sinais chave,
• tamanho,
• todas as batidas são marcadas,
• escrita primeira e última nota.

Sobre o número de ciclos. Geralmente há oito golpes. Como devem ser marcados? Ou todos os oito compassos em uma linha, ou quatro compassos em uma linha e quatro na outra- assim mesmo, e nada mais! Se você fizer diferente (5 + 3 ou 6 + 2, em casos especialmente difíceis 7 + 1), desculpe, você é péssimo! Às vezes, há 16 compassos, neste caso, marcamos 4 compassos por linha ou 8 compassos cada. Muito raramente, há 9 (3 + 3 + 3) ou 12 (6 + 6) compassos, ainda menos frequentemente, mas às vezes há são ditados de 10 compassos (4+6).

Ditado Solfeggio - tocando o segundo

Ouvimos a segunda reprodução com as seguintes configurações: com quais motivos a melodia começa e como ela se desenvolve: tem repetições quais e em que lugares. Por exemplo, repetição em frases- o início das frases é frequentemente repetido na música - 1-2 compassos e 5-6; na melodia também pode ser sequências- é quando o mesmo motivo é repetido em etapas diferentes, geralmente todas as repetições são claramente audíveis.

Após a segunda reprodução, você também precisa se lembrar e anotar o que está no primeiro compasso e no penúltimo, enfim, no quarto, se você se lembra. Se a segunda frase começar com uma repetição da primeira, também é melhor escrever essa repetição imediatamente.

Muito importante! Se, após a segunda execução, a fórmula de compasso, a primeira e a última notas, os compassos ainda não estiverem escritos em seu caderno, você precisará “ativar”. Você não pode ficar preso nisso, você precisa perguntar com insolência: “Olha, professor, quantos compassos e qual o tamanho?”. Se o professor não responder, com certeza alguém da turma vai reagir, senão a gente pergunta em voz alta ao vizinho. Em geral, agimos como queremos, organizamos a arbitrariedade, mas descobrimos tudo o que é necessário.

Escrevendo um ditado de solfejo - a terceira e subsequentes reproduções

Terceiras jogadas e subsequentes. Em primeiro lugar, é imperativo conduta , memorizar e gravar o ritmo. Em segundo lugar, se você não pode ouvir as notas imediatamente, então você precisa ativamente analise a melodia , por exemplo, de acordo com tais parâmetros: direção do movimento (para cima ou para baixo), suavidade (em sucessão em etapas ou saltos - em que intervalos), movimento de acordo com os sons dos acordes, etc. Em terceiro lugar, você precisa ouvir pistas , que o professor diz para as outras crianças durante o “bypass” durante o ditado do solfejo, e corrige o que está escrito em seu caderno.

As duas últimas peças destinam-se a verificar o ditado musical já finalizado. É necessário verificar não apenas a altura das notas, mas a correção da grafia de hastes, léguas, a colocação de acidentes (por exemplo, após um suporte, a restauração de um sustenido ou bemol).

Hoje falamos sobre como aprender a escrever ditados de solfejo. Como você pode ver, escreva ditados musicais Não é nada difícil se você abordá-lo com sabedoria. Em conclusão, obtenha mais algumas recomendações para desenvolver habilidades que ajudem no ditado musical.

1. Ouvir obras de casa que são percorridas por literatura musical, seguindo as notas (você leva música em contato, você também encontra notas na Internet).
2. cante as notas aquelas peças que você toca na sua especialidade. Por exemplo, quando você se exercita em casa.
3. Às vezes transcrever notas à mão . Você pode usar as mesmas peças que estuda em sua especialidade, será especialmente útil para reescrever uma obra polifônica. Este método também ajuda a aprender rapidamente de cor.

Estas são maneiras comprovadas de desenvolver a habilidade de gravar ditados de solfejo, então faça-o quando quiser - você mesmo ficará surpreso com o resultado: você escreverá ditados musicais com um estrondo!