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O que é recitativo na música? Projeto Recitativo de Sergei Khodnev: exemplos na música contemporânea.

RECITATIVO ( recitativo) - vocal forma musical, uma espécie de conversa melodiosa.

Há frases que, por excesso de sentimento, exigem justamente recitação; uma forma musical mais desenvolvida não seria natural aqui, recitativo é a fala levada a o mais alto grau expressividade, graças a uma forma precisa e definida ritmo musical, bem como a designação exata da ascensão e queda da voz.

À medida que o texto do recitativo se torna mais lírico e sua forma se expande, ganhando mais conteúdo musical, o recitativo é de três tipos. :

1) Seco (Secco); 2) Medido (a Tempo); 3) Melodiosa (A canto desenfreado).

Em todos os três gêneros, uma recitação correta e significativa tem grande importância.

Seco tem quatro quartos de tamanho. O acompanhamento consiste em acordes abruptos sem figuras e não expressa humor, mas serve apenas para indicar o tom do cantor e enfatizar os sinais de pontuação.Tal recitativo tem muito pouco conteúdo melódico. Apenas um som é necessário para cada sílaba do texto. A forma de tal recitativo é indefinida e depende completamente do texto. O cantor canta livremente, não no tempo. A mudança de tom corresponde à mudança de pensamento no texto.

Recitativo medido (um tempo) acontece em diferentes contagens - 4/4, 3/4, etc. Durante o canto de um recitativo, que não é particularmente rico em melodia, o acompanhamento vai até o fim, na forma de acordes sustentados ou tocados por trêmulo. Não há motivo conduzido, ou seja, um desenho, em tal acompanhamento. A forma é indefinida, a alternância das teclas é arbitrária. Há uma nota por sílaba. Tal recitativo é executado em andamento.

Cantando recitativo (canto ariose) é a forma mais desenvolvida de recitativo. A parte vocal difere aqui no conteúdo melódico. Uma sílaba de uma palavra às vezes pode ter dois ou mais sons. Tal como o anterior, este recitativo não é condicionado pelo plano de modulação. O formulário é gratuito. O recitativo pode terminar em tom diferente e não está sujeito aos requisitos de uma forma arredondada. conteúdo musical o acompanhamento, em comparação com os recitativos anteriores, é mais rico tanto em termos harmônicos quanto rítmicos; uma figura (motivo) é carregada nele. O objetivo do acompanhamento é expressar o humor.

Na música vocal, costuma-se usar uma mistura de três tipos intermediários de recitativo, passando de um para o outro. Para todos os recitativos, a prosa ou o verso em branco podem servir como texto.

rap, hip hop, ritmo e blues

(Hip-hop, Rap, R&b)

hip-hop(Inglês) hip hop) - juventude subcultura que surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 1970 entre os afro-americanos. É caracterizada por sua própria música (também chamada de "hip-hop"), seu próprio jargão, sua própria moda , estilos de dança ( dança de freio e etc.), arte gráfica ( graffiti) e seu próprio cinema . No início da década de 1990. o hip-hop tornou-se parte da cultura jovem em muitos países do mundo. Este artigo discute a música hip hop e os elementos gerais da subcultura hip hop.

música hip hop

Característica

Apesar do desenvolvimento de vários tipos de expressão artística na cultura hip-hop, música continua sendo o principal gerador de sua ideologia. Na verdade, a música hip-hop consiste em dois elementos principais: rap (recitativo rítmico com rimas claramente marcadas) e o ritmo definido por DJ ; ao mesmo tempo, composições sem vocais não são incomuns. Nesta combinação, os artistas de rap se autodenominam "MC" ( Inglês MC - controlador de microfone ou mestre de cerimônia ). A arte é considerada a prioridade e a mais valorizada rimas , que muitas vezes os "MC" na busca da inovação compõem em detrimento do sentido do texto, o que, por sua vez, o transforma em enigmas intrincados(ex. Guestface Killa diz que se esforça deliberadamente para compor tais rimas para que ninguém além dele entenda o que está em jogo). A tarefa de um ou mais DJs é programar o ritmo no bateria eletrônica, amostragem (usando fragmentos de composições de outras pessoas, principalmente partes de baixo e sintetizador), manipulação com discos de vinil e às vezes "beatboxing" (imitação do ritmo de uma bateria eletrônica com a boca). No palco, os músicos também costumam ser acompanhados por um conjunto de dança.

Atualmente, o hip-hop é um dos tipos de música de entretenimento moderno de maior sucesso comercial e é estilisticamente representado por muitas direções dentro do gênero.

Origens e desenvolvimento da música hip hop

Hip-hop originado em um ambiente negro Bronx, área de Nova York , na segunda metade da década de 1970. Na época, era música de festa criada por disc jockeys (chamados"DJs" ), que trabalhavam na técnica então extremamente primitiva amostragem : muitas vezes se resumia a repetir a perda musical da composição de dança de outra pessoa. Primeiro"em si" eram literalmente típicos animador (“Mestre de Cerimônia” - isto é, abreviado para MC; essa abreviação absorveu muitos outros significados), eles apresentaram os DJs e também mantiveram a atenção do público com exclamações enérgicas e discursos inteiros. (Deve-se notar que em Jamaica uma maneira semelhante de performance foi desenvolvida na virada dos anos 1960 e 70. graças à tecnologia emergente duba.)

A popularidade da música nessas festas levou DJs locais a venderem cassetes de "sets" (programas de performance) ao vivo que misturavam habilmente ritmos e linhas de baixo retiradas de músicas em estilos discoteca e funk sobre o qual os MCs bateram. Era uma ocupação puramente amadora, e durante esse período (1977-78) não havia estúdios e lançamentos oficiais de discos de rap.

A situação muda drasticamente quando, no início do outono 1979 nos EUA é lançado o single "Rapper's Delight", interpretado por Gangue Sugarhill e faz sucesso no mercado de música popular americana. O single é considerado a primeira gravação do rap, apesar de várias canções um pouco mais antigas disputarem a glória da superioridade; no entanto, foi graças a essa composição de 15 minutos que o público americano e a mídia ficaram sabendo de um fenômeno como o hip-hop, porém, apesar da popularidade da música, a maioria concordou que se tratava apenas de uma piada musical da qual nada resultaria disso. A música foi escrita por um grupo negro, montado quase por acaso um dia antes da gravação (paradoxalmente, os músicos da banda não eram de Bronx mas geralmente de outro estado). ritmo (clássico discoteca ) e a parte do baixo foram retiradas do então hit Chique "Good Times", cantado por três MCs. Uma das vantagens da composição é que já nesse primeiro rap 1979 ano, foram dadas rimas típicas, assim como os temas fundamentais do hip-hop: detalhes do cotidiano, competições uh, sexo , arrogância e vaidade ostensiva.

Bem no início da década de 1980. entre os rappers, surgiu um forte interesse pela música pop eletrônica européia (principalmente Kraftwerk e Gary Newman , amplamente amostrado), cujas descobertas tecnológicas, aliadas ao desenvolvimento"breakbeat" - ritmo quebrado e completamente novo - contribuiu para a separação do hip-hop da dependência rítmica de discoteca e funk . Ritmo breakbeat combinado com técnica jamaicana mais avançada naquela época duba levou o hip-hop para o próximo nível. Os inovadores do início do hip hop foram Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash e Whodini , - são suas gravações de 1980-84. (agora referido como " moda antiga hip-hop") foram decisivos para a formação do gênero. As equipes pegaram o bastão da inovação Execute DMC, Mantronix, Beastie Boys , cada um dos quais trouxe suas descobertas para o hip-hop: Executar DMC tocou um breakbeat mínimo de bateria eletrônica, Mantronix foram reconhecidos por sua revolucionária técnica de mixagem e Beastie Boys elementos combinados punk rock e rap e se tornou o primeiro grupo de rap branco a alcançar o sucesso. Ao mesmo tempo, vale mencionar que um dos primeiros exemplos de hip-hop branco foram as composições O confronto , especialmente seu single"Os Sete Magníficos" 1980 , que recebeu promoção nas rádios negras Nova Iorque).

Em meados da década de 1980, a música hip-hop deixou de ser voltada exclusivamente para o clima de festas, e próxima geração rappers começaram a desenvolver vários temas por exemplo, raps socialmente agressivos Inimigo público trouxe-lhes status de culto entre os ouvintes não apenas no ambiente negro. Até o final da década de 1980. a música rap atingiu um nível de popularidade comparável ao rocha, país e o palco, e instituições tão grandes indústria da música ComoAcademia Americana de Gravação, gerente de prêmios Grammy e American Music Awards em 1988 ano estabeleceu categorias para o rap. A personificação dessa popularidade na América foi MC Hammer, Criss Cross e outros, que dirigiram sua música a um público mais amplo, o que, por sua vez, deu impulso ao desenvolvimento de gêneros mais intransigentes no hip-hop. Logo se tornou amplamente conhecido"gangster rap" , refletindo a vida criminosa dos guetos negros.

Na década de 1990 gg. formou o som moderno do hip-hop, entre artistas populares essa década pode ser chamada 2Pac, Dr. Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. Em 1998 rapper branco ficou famoso Eminem . Desde aquela década, o hip-hop alimentou uma cultura estilisticamente e tecnologicamente modificada. rhythm and blues ("r-n-b").

No hip-hop moderno, como em outros grandes estilos de música popular, os produtores desempenham um grande papel, do qual depende toda a indústria. Artistas de hip-hop, apesar de seu negrocentrismo inicial, podem ser encontrados na maioria dos países do mundo, da Argentina ao Japão.

Estética Subcultural

hip-hop tornou-se a primeira música que incorporou de forma mais plena e distinta a ideologia da cultura afro-americana moderna. Essa ideologia foi construída sobre o antagonismo da cultura anglo-saxônica americana; portanto, o hip-hop, sendo parte integrante da cultura negra original, provavelmente continuará a se desenvolver (ao contrário das previsões de que a música hip-hop congelará e morrerá) , como evidenciado por milhões de contratos de novos artistas de rap. Nas últimas décadas, sua própria moda , radicalmente diferente da moda tradicional da população branca, sua jargão e sua maneira cultivada pronúncia , estilos de dança, sua própria arte gráfica -"grafite" (imagens e pichações nas paredes feitas com latas de aerossol ou marcadores especiais com tinta) e em Ultimamente também um filme (não necessariamente sobre rappers, mas pegando temas do meio negro, veja os filmes"Salão", "Hustle And Flow" ; rappers também estão se tornando cada vez mais atores de cinema). Assim, torna-se difícil traçar uma linha clara entre o hip-hop propriamente dito e a subcultura negra.

Apesar da moda hip-hop mudar a cada ano, em geral ela tem uma série de traços característicos. As roupas geralmente são soltas estilo esportivo: tênis e bonés de marcas conhecidas (ex. Adidas ), camisetas e camisas de basquete, jaquetas com capuz, gorros de esqui puxados para baixo nas sobrancelhas, calças largas (os chamados "cachimbos"), shorts largos caídos. Os penteados são curtos, embora os curtos também sejam populares.tranças africanas. Joias de ouro maciças (correntes, medalhões, etc.) são populares entre os próprios rappers.

hip-hop russo

As primeiras experiências com rap na Rússia aparentemente datam de 1984, quando Kuibyshev disc jockey da discoteca "Kanon" Alexander Astrov juntamente com grupo local"Rush Hour" gravou um programa de 25 minutos, que logo foi distribuído em todo o país na forma de um álbum magnético "Rap".

Além desses experimentos, o hip-hop na Rússia ganhou popularidade, por pouco, na segunda metade do anos 80 quando o passatempo começou breakdance , embora na verdade as composições de rap em inglês fossem pouco conhecidas pelos amantes da música. Os primeiros artistas de rap de língua russa apareceram no início dos anos 1990; Bogdan Titomir , por outro lado, formas mais underground do hip-hop russo ( MD&C Pavlov ) não tiveram sucesso. O mercado do hip-hop russo, como indústria, foi formado apenas no final dos anos 1990, o que foi confirmado pelo surgimento de muitas bandas desse gênero ("Bad Balance", "Casta", "negócio jurídico"). EM 1999 O renascimento global do breakdance também contribuiu para seu renascimento na Rússia.

A nova interpretação dos monólogos surgidos não poderia deixar de afetar o lugar e a função dos recitativos na ópera. de cerca de meados do século XIX século, nem na ópera russa nem na estrangeira encontraremos aquela diferença perceptível entre recitativo e ária, que caracterizou os clássicos ao longo de todo o século XVIII. O recitativo "seco" (ou seja, coloquial) em sua forma pura está gradualmente desaparecendo do uso da ópera.

Se em O Barbeiro de Sevilha (1816), de Rossini, ainda encontramos solos e diálogos proferidos em desfiladeiro, que, segundo a tradição clássica, são acompanhados por um cravo (em prática contemporânea piano), então os compositores de uma época posterior no gênero da comédia também abandonaram tal delimitação do discurso musical: os recitativos “secos”, que se tornaram mais medidos e melodiosos, foram acompanhados por uma composição orquestral leve.

O início de tal reforma no gênero sério foi estabelecido por Christoph Gluck; em 1762, ao criar seu "Orfeu", abandonou o cravo - todos os recitativos "secos" eram cantados com acompanhamento de instrumentos de corda. No século XIX, compositores avançados, que alcançaram unidade e coerência na construção da ópera, finalmente aprovaram essa tendência.

Assim, os dois tipos de recitativo novamente se fundiram em um. No entanto, este novo recitativo não perdeu nada das diversas possibilidades dos dois primeiros tipos. Em qualquer obra clássica, ocidental ou russa, ainda é possível distinguir recitativos de plano sublime, que, na sua melodia, se aproximam do estilo Arios, e recitativos quotidianos, ordinários. Ambos os tipos mantêm suas funções anteriores: o primeiro é usado com mais frequência como uma introdução dramática a uma ária; a segunda - em diálogos que não são de suma importância, mas necessários para a compreensão da situação e do relacionamento dos personagens.

O monólogo de Lisa no Kanavka (" rainha de Espadas» Tchaikovsky) é um exemplo clássico de recitativo trágico, que não é inferior a uma ária em significado e escala: cheia de ansiedade e pressentimentos sombrios, Lisa tenta se convencer de que Herman virá, que ele a ama. Pelas entonações patéticas de sua parte, contrapondo-se ao tema sombrio da orquestra, falam mais de discórdia espiritual do que de verdadeira coragem - fazem o ouvinte supor que a confiança de Lisa é imaginária e ela é possuída por sentimentos muito mais complexos e dolorosos. Encontramos a confirmação disso na ária expressando o máximo cansaço, desesperoE uma amarga sensação de condenação (“Ah, estou cansado de tristeza”).

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Foto: BRESCIA / AMISANO - TEATRO ALLA SCALA

recitativo acompanhado- um tipo de recitativo, onde a parte vocal é acompanhada não por um acompanhamento de acorde médio (como em um recitativo "seco"), mas por uma orquestra. Destacou-se na ópera do século XVIII, onde marcou os pontos de viragem do estado psicológico das personagens principais.

Na ópera do meio - o segundo metade do XIX século, que ainda é muitas vezes tomado por algum motivo como uma espécie de padrão da câmara de medidas e pesos, como um modelo do que o gênero deve ser se quiser ser "real" e "compreensível" - e assim, neste mesmo amostra não há não há outro recitativo, exceto para o acompanhamento. Deste ponto de vista, a observação das diferenças entre recitativo "seco" e acompanhamento é algo escolástico, como um apelo a não ler os jornais soviéticos na ausência de quaisquer outros.

Mas o recitativo, se você observar especificamente o desenvolvimento das formas operísticas, geralmente é uma coisa transitória. Em um sentido global, a lógica desse desenvolvimento se resume ao fato de que, a princípio, recitativos e árias isolados gradualmente se cristalizaram fora do fluxo de “discurso sobre música” e, em seguida, a ópera cuidadosamente e por muito tempo sobreviveu a esse isolamento, retornando ao sentimento de um fluxo contínuo de ação musical.

Por outro lado, não há a lógica de um livro didático de literatura musical, mas a lógica do repertório teatral moderno. Se, por exemplo, Handel agora é encenado - nem vamos falar da prática ocidental - não apenas no Bolshoi e Stasik, mas também no Bashkir teatro estadualópera e balé, a cidade de Ufa, então a dialética de dois recitativos torna-se uma questão urgente tanto para a experiência performativa quanto para a auditiva. Por que o acompanhamento é necessário precisamente em oposição ao recitativo comum? Qual foi a carga artística aqui? E o que nos importa mais uma velha convenção teatral?

Na verdade, tudo é muito compreensível. Aqui está a ação real: as reviravoltas psicológicas e políticas reveladas nos diálogos dos personagens principais e nas réplicas dos próximos "arautos". Há momentos em que a emoção acumulada, interrompendo a ação, irrompe na ária. Mas há situações de transição. Acontecimentos e emoções já atordoaram o personagem, mas antes de se dar rédea solta na ária (que, seja um longo e triste siciliano, mesmo um fogo de artifício de coloratura, em um sentido puramente dramático, não musical, é apenas uma espetacular interjeição), ele ainda reflete um pouco de forma monológica. Mas o que é, que tipo de infortúnio é esse, bom, você é pesado, chapéu de Monomakh (a coroa de César, o destino de um amante, etc.). E é esse monólogo, retirado do fluxo geral do discurso musical, elevado acima dele da maneira mais óbvia - graças à orquestra que entra - e se torna um recitativo de acompanhamento, um locus musical e dramático de solenidade especial, pathos especial, psicológico especial discriminação.

O engraçado é que ele não parecia precisar ser Música com letra maiúscula: a linha vocal ainda mantinha um início declamatório, um pouco tocado por arioznost, a orquestra, claro, podia ser arbitrariamente expressiva no sentido retórico, mas ninguém esperava melodias encantadoras. E por tudo isso, o ouvido moderno, incluindo (talvez até em primeiro lugar) um que está completamente desacostumado com essa estética como um todo, reage com excepcional gratidão ao accompagnato em óperas antigas. Imagine essa alternância inexorável - um recitativo com o mesmo acompanhamento "seco", uma ária mais ou menos bonita e, novamente, uma ária recitativa, uma ária recitativa e assim por muito tempo. E de repente, no meio dessa ordnung, surge um afeto inteligível ampliado, mas sem qualquer explicação, como um cometa sem lei, uma exclamação de claro sofrimento humano, raiva, indignação, pesar.

Provavelmente, isso é melhor sentido pelo mesmo Handel: raramente a ópera pré-Zart atingiu uma clareza teatral tão penetrante e atemporal como em seus recitativos acompanhados. Você pode chamar esta ópera de “concerto de fantasias” o quanto quiser, mas o fato é que xingamentos empalidecem se você destacar, digamos, do “concerto de fantasias” grande palco a morte de Bayazet de Tamerlão: o sultão, torturado pelo conquistador, morre orgulhosamente após tomar veneno, e é o recitativo que nos apresenta esse triunfo moral. Ou a cena de Bertharide, o rei exilado de Rodelinda, que, voltando incógnito para sua terra natal, descobre uma falsa lápide erguida em sua homenagem - ou, ao contrário, a cena do usurpador Grimoald de lá, literalmente dilacerado pela culpa, medo, raiva (e novamente essa imagem shakespeariana do tormento do tirano é implantada no acompanhamento, não na ária). E mesmo nos oratórios de Handel às vezes é ainda mais radical - para lembrar, digamos, Belsazar, onde o primeiro recitativo da rainha-mãe Nitocris se transforma em um grandioso monólogo historiosófico sobre o destino dos impérios; ou "Saul", onde o rei derrotado e humilhado ouve a sombra de Samuel dizer-lhe: "Amanhã tu e os teus filhos estarão comigo"; ou "Israel no Egito", onde - um caso inédito - o recitativo acompanhante vai não para o personagem, mas para o refrão, retratando o horror da "escuridão egípcia".

Tendo requisitado a estrutura numérica muito mais tarde, a ópera perdeu esse sentido incomparável da nitidez dramática dos momentos centrais da ação. Mas os cartazes de hoje ainda não podem prescindir das óperas "numeradas", e é o manejo do recitativo - maestro, diretor, ator - que se torna uma importante ferramenta para descobrir a viabilidade psicológica e artística de uma linguagem teatral aparentemente dilapidada e distante.

monólogo sobre fragilidade

"Alma del gran Pompeo" ("Júlio César" de Georg Friedrich Handel, 1724)

Muitas vezes pensamos na ópera do século 18 como um território de otimismo excêntrico e racionalidade descomplicada que supera tudo o que é sombrio e insignificante, mas é por isso que ficamos impressionados com as exceções chamativas a essas regras. Por exemplo, o discurso do César de Handel sobre a urna com as cinzas de Pompeu, o Grande. Pela lógica das coisas, podem ser apenas suspiros sobre a morte tão oportuna de um adversário político, após o que você pode finalmente partir para um caso com Cleópatra. Em vez disso, Handel escreve um recitativo sublime e triste, lamentando não tanto Pompeu quanto a vaidade da grandeza terrena e a fragilidade da própria existência humana.

monólogo sobre desespero

"Berenice, ove sei?" ("Vologaise" de Niccolo Jommelli, 1766)

Aqui está um raro exemplo de um thriller operístico denso: o general romano Lucius Ver, cansado de importunar a casta rainha parta Berenice com apelos ou ameaças, tenta quebrar sua psique (e com ela a fidelidade conjugal) com um terrível “teatro no teatro". A rainha é conduzida a um certo mausoléu, onde a cabeça supostamente decepada de seu marido Vologez é mostrada ao som de uma música triste de outro mundo. A cabeça na verdade não é real, mas Berenice tem que passar por muitas coisas, elegantemente, mas, além disso, claramente descritas na música: confusão, timidez, horror, soluços, desespero e, por fim, uma forma de loucura com o imaginário aparência da sombra ensanguentada de seu marido.

monólogo sobre a gravidade da coroa

"Cheorror! Che tradição!" ("A Misericórdia de Tito" de Wolfgang Amadeus Mozart, 1791)

Que é desagradável para um governante idealista quando seus súditos não são anjos é uma ideia simples em si, mas raramente é apresentado em uma armadura tão completa de explosões emocionais espontâneas como neste recitativo do Tito de Mozart. Tudo começa com uma indignação fervente: que monstro, ao que parece, aquele em quem confiei, que abismo de ingratidão, para executá-lo imediatamente; então frases confusas revelam dúvidas sobre a justiça dessa raiva. E, finalmente, segue-se um desejo de serenidade delineado idilicamente" homem natural”, sem conhecer todas essas preocupações civilizadas.

monólogo sobre a destrutividade do desejo

"Ó beleza, ó formosura, bondade!" ("Billy Budd" de Benjamin Britten, 1951)

Um dos números centrais da ópera de Britten, o discurso do capitão Claggart, jurando destruir o belo, puro e, para seu infortúnio, desejado Billy Budd, é uma ária no sentido formal. Mas a própria estrutura desse discurso, a sequência agitada de suas frases, gravita mais para o declamatório do que para o canto. Em princípio, para a ópera pós-wagneriana, que apaga a odiosa separação entre ária e recitativo, isso não é categoricamente nada novo, mas o incidente de Britten é importante porque ele conscientemente alimentou o princípio recitativo em suas obras na ordem de um diálogo com o origens música nacional- com as óperas de Purcell.

À medida que o texto do recitativo se torna mais lírico e sua forma se expande, ganhando mais conteúdo musical, o recitativo passa a ser:

seco (seco)
medido (um tempo)
melodioso (canto ariose).

Em todos os três gêneros, a recitação correta e significativa é de grande importância.

Na música vocal, costuma-se usar uma mistura de três tipos intermediários de recitativo, passando de um para o outro. Para todos os recitativos, a prosa pode servir de texto.

Além disso, recitativo pode ser usado no significado de gíria vocabulário, ou seja, o número de palavras do jargão no léxico.

recitativo seco

O recitativo seco tem um tamanho de quatro quartos. O acompanhamento consiste em acordes abruptos sem figuras e não expressa humor, mas serve apenas para indicar o tom do cantor e enfatizar os sinais de pontuação. Os acordes são tocados principalmente onde há uma pausa no recitativo. Às vezes, no intervalo entre duas frases que apresentam uma pausa, é inserido um ritornelo curto com uma figura que expressa o estado de espírito. Tal recitativo tem muito pouco conteúdo melódico. Apenas um som é necessário para cada sílaba do texto. A forma de tal recitativo é indefinida e depende completamente do texto. O cantor canta livremente, não no tempo. A alternância de tonalidades é arbitrária, mas ainda assim não se deve fazer modulações muito frequentes e agudas em tonalidades distantes. A mudança de tom corresponde à mudança de pensamento no texto. Se não houver acordes no compasso do recitativo, então o maestro não toca quatro quartos, mas dá apenas uma batida. A parte vocal de tal recitativo é escrita centralmente para a voz, ou seja, no registro médio, deixando-o (para cima ou para baixo) apenas em momentos de forte humor dramático.

recitativo medido

O recitativo medido (um tempo) acontece em diferentes contagens - 4/4, 3/4, etc. Ao cantar recitativo, que não é particularmente rico em melodia, o acompanhamento vai até o fim, na forma de acordes sustentados ou tocados por tremolo . Não há motivo conduzido, isto é, desenho, em tal acompanhamento. A forma é indefinida, a alternância das teclas é arbitrária. Há uma nota por sílaba. Tal recitativo é executado em andamento e conduzido inteiramente.

Cantando recitativo

O recitativo cantado (canto ariose) é a forma mais desenvolvida de recitativo. A parte vocal se distingue pelo conteúdo melódico. Uma sílaba de uma palavra às vezes pode ter dois ou mais sons. Como o medido, este recitativo não é limitado pelo plano de modulação. O formulário é principalmente gratuito. O conteúdo musical do acompanhamento, em comparação com os recitativos anteriores, é mais rico tanto em termos harmônicos quanto rítmicos; uma figura (motivo) é carregada nele.

O canto, que tem redondeza e grande completude, mas carece de armação de joelho, chama-se arioso.

Veja também

termos da ópera

Fundação Wikimedia. 2010 .

sinônimos:

Veja o que é "Recitativo" em outros dicionários:

- (it. recitativo, fr. recitatif). Cantando, adequado para falar, falar. Dicionário palavras estrangeiras incluído no idioma russo. Chudinov A.N., 1910. RECITATIVO na performance de canto perto de um dialeto, notas longas estão ausentes e música em geral ... ... Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

- (recitativo italiano de recitare para recitar), tipo Música vocal, aproximando-se da fala natural, mantendo uma escala musical fixa e um ritmo regular. É usado em ópera, oratório, cantata. Nos séculos XVII e XVIII surgiu seco ... ... Grande Dicionário Enciclopédico

recitativo- a, m. recitatif m. , isto. recitativo. A forma de uma obra musical vocal que reproduz a entonação e o ritmo da fala declamatória; declamação de canto. BAS 1. [Darina:] Eu assumo Arias; mas quanto ao Recitativo, isso é outro assunto. ... ... dicionário histórico galicismos da língua russa

RECITATIVO, recitativo, marido. (recitativo italiano) (música). Cantarolando (ou, às vezes, desprovido de melodia) entrada de fala parte integral em uma peça vocal de música. Dicionário explicativo de Ushakov. DN Ushakov. 1935 1940... Dicionário Explicativo de Ushakov

RECITATIVO, a, marido. (especialista.). Discurso de canto em vocal peça de música. Ler em recitativo (cantando). | adj. recitativo, oh, oh. Dicionário explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992... Dicionário explicativo de Ozhegov

marido, italiano falador, falador cantando: falando em voz cantante; canto da igreja. cantando, semelhante ao discurso simples, sem medida, ou com arranjo arbitrário e alongamento, claro, falando. Dicionário explicativo de Dahl. DENTRO E. Dal. 1863 1866... Dicionário Explicativo de Dahl

Exist., número de sinônimos: 6 provérbios (4) recitação de canto (2) canto (42) ... Dicionário de sinônimos

Uma forma musical vocal não sujeita a ritmo simétrico, uma espécie de conversa melodiosa. Há frases que, por excesso de sentimento, exigem precisamente P.: uma forma musical mais desenvolvida não seria natural aqui (por exemplo, ó tristeza, ó alegria, ó Senhor ... Enciclopédia de Brockhaus e Efron

Um tipo de música vocal que se aproxima da fala natural, mantendo uma escala musical fixa e um ritmo regular. Grande Dicionário em estudos culturais .. Kononenko B.I .. 2003 ... Enciclopédia de estudos culturais

Recitativo- (recitativo italiano, de recitare a recitar), 1) na ópera, cantata, oratório do final dos séculos XVII e XIX. seção anterior à ária (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) estilo vocal, aproximando-se da fala natural, mas mantendo ... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

Rod cantor cuja recitação. Reproduz o padrão rítmico e entoacional da fala natural. O recitativo principal textual pode ser poesia ou prosa.

Existem diferentes tipos de recitativo:

seco (secco) e acompanhado (accompagnato);
medido (um tempo);
melodioso (o mesmo que arioso).

Em todos os tipos de recitativo, a recitação correta e significativa é de grande importância.

A música vocal clássica barroca e vienense utilizava recitativos secco e accompagnato, posteriormente tipos diferentes os recitativos eram frequentemente misturados.

Nas óperas e oratórios, o recitativo costuma ser acompanhado por um acompanhamento seco e funciona como um elo entre as árias. Ao mesmo tempo, a ação dramática se reflete nos recitativos, e a reação emocional dos personagens a ela se reflete nas árias.

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✪ Recitativo? O que é isso?

Legendas

recitativo seco

O cantor canta com acompanhamento de baixo contínuo, que geralmente é realizado como uma sequência de acordes (sem ornamentação e figuras melódicas) e não expressa humor, mas serve apenas para indicar a tonalidade do cantor e enfatizar os sinais de pontuação. Os acordes são tocados principalmente onde há uma pausa no recitativo. Às vezes, no intervalo entre duas frases que apresentam uma pausa, é inserido um ritornelo curto com uma figura que expressa o estado de espírito. Tal recitativo tem muito pouco conteúdo melódico. Apenas um som é necessário para cada sílaba do texto. A forma de tal recitativo é indefinida e depende completamente do texto. O cantor canta livremente, não no tempo.

recitativo acompanhado

Ao contrário do recitativo seco, onde o cantor é acompanhado apenas pela parte baixo contínuo (no órgão, cravo, etc.), no recitativo acompagnato (accompagnato italiano, literalmente “com acompanhamento”), são utilizados instrumentos com partes escritas (até toda a orquestra). Este tipo de recitativo desenvolveu-se no alto barroco (paixões de J.S. Bach) e na música da época do classicismo (óperas de K.F. Gluck, A. Salieri, etc.).

recitativo medido

O recitativo medido (um tempo) acontece em tamanhos diferentes - 4/4, 3/4, etc. Ao cantar recitativo, que não é particularmente rico em melodia, o acompanhamento vai até o fim, na forma de acordes sustentados ou tocados por tremolo . Não há motivo conduzido, isto é, desenho, em tal acompanhamento. A forma é indefinida, a alternância das teclas é arbitrária. Há uma nota por sílaba. Tal recitativo é executado em andamento e conduzido inteiramente.