Uma mensagem sobre a vida e obra de Sergei Yesenin. Vida e obra de Yesenin S A

Talvez este seja um dos nomes poéticos mais famosos da Rússia no século XX. Em seus curtos trinta anos, o poeta refletiu em sua obra os momentos mais dramáticos e decisivos da vida da Rússia camponesa, razão pela qual a linha vermelha em sua obra é uma espécie de visão de mundo trágica e ao mesmo tempo uma visão surpreendentemente sutil de a natureza de sua vasta pátria. Esta peculiaridade de criatividade pode ser explicada pelo fato de ele ter nascido e vivido na junção de duas épocas - a extinção do Império Russo e o nascimento de um novo estado, um novo mundo, onde as antigas ordens e fundações não tinham lugar. , a Primeira Guerra Mundial, as revoluções de Fevereiro e Outubro, difíceis - todos estes acontecimentos atormentaram o país sofredor e o seu povo, levando ao colapso do velho mundo. O poeta, melhor do que ninguém, sentiu a tragédia desta situação, reflectindo-a na sua obra. No entanto, uma das confissões mais amargas soa em seu poema “Sou o último poeta da aldeia”. Esta obra revela a profunda dor do início da morte daquela vida camponesa, da qual foi cantor ao longo da vida. , de que era partidário, não trouxe liberdade e prosperidade à vida da aldeia, mas, pelo contrário, agravou a sua situação, tornando os camponeses ainda mais impotentes do que na época czarista. A premonição da futura morte da aldeia é melhor refletida nestas linhas:

No caminho do campo azul

O Iron Guest será lançado em breve.

Aveia, derramada ao amanhecer,

Um punhado preto irá coletá-lo.

O poeta despede-se da aldeia que começa a morrer e ao mesmo tempo sente que o seu tempo também já passou. Isto é especialmente ouvido em versos tão amargos:

Em breve, em breve relógio de madeira

Eles vão chiar na minha décima segunda hora!

Yesenin tornou-se o último poeta a glorificar a antiga Rússia camponesa, que agora permanece para sempre naquela velha era. Ele tem um conflito com a nova Rússia Soviética, onde o poeta se sente um completo estranho aqui. Além disso, ele não sabe para onde os acontecimentos futuros estão conduzindo o país, e principalmente sua querida aldeia, que tanto idolatrava. Tal obra, onde o poeta se despede para sempre da sua antiga vida e da Rússia rural, foi o poema - “Sim! Agora está decidido! Sem retorno...", onde ele escreve amargamente que "deixou seus campos nativos" e agora está destinado a morrer nas "ruas tortuosas de Moscou". Depois, o poeta não se refere mais à vida camponesa e camponesa em suas obras. E nos poemas dos últimos anos de sua vida há principalmente letras de amor e incríveis elogios poéticos à natureza, onde, no entanto, há a amargura das lembranças daquela vida passada e feliz.

Os poemas de 1925, último ano de vida do poeta, estão imbuídos de uma tragédia especial. Sergei Alexandrovich parece sentir sua morte iminente, por isso escreve “Uma Carta para sua Irmã”, onde se volta para sua vida passada e já se despede de seus parentes próximos, admitindo que está pronto para partir para sempre. Mas, talvez, o sentimento de morte iminente tenha se refletido mais claramente no poema “Adeus, meu amigo, adeus...”, onde o poeta se despede de um amigo desconhecido e no final pronuncia a frase: “Nesta vida, morrer não é novo, mas viver, claro, não é mais novo.” Em 28 de dezembro de 1925, ele morreu em Leningrado, deixando para trás um rastro de mistérios insolúveis com sua morte. Ele foi o último poeta de uma época passada com seu modo de vida patriarcal camponês e atitude cuidadosa para com a natureza, que ele divinizou. E a aldeia Yesenin foi substituída por um novo modo de vida, de que o poeta tanto temia, que mudou completamente a vida dos camponeses.

A obra de Yesenin é obra de um verdadeiro grande poeta nacional. Não se enquadra em nenhum quadro de “poesia camponesa”. No entanto, durante sua vida, Yesenin esteve fortemente ligado pelas críticas ao grupo de “poetas camponeses”. O amigo íntimo de Yesenin, o poeta Sergei Gorodetsky, diz: “Ele não suportou quando o chamaram de pastor, Lelem, quando o fizeram parecer um poeta exclusivamente camponês. Lembro-me muito bem da fúria com que ele me falou em 1921 sobre tal interpretação dele.” Mais tarde, em 1924, Yesenin confessou a um de seus amigos: “Se você soubesse como estou cansado de ser um poeta camponês! Para que? Sou apenas um poeta e ponto final!”

A visão “tradicional” de Yesenin como um poeta camponês, que claramente estreita os limites ideológicos, estéticos e temáticos de sua poesia e obviamente reduz o enorme papel que a obra de Yesenin desempenhou no desenvolvimento de toda a poesia soviética e mundial, dominou por muito tempo a literatura crítica sobre o poeta. Até certo ponto, isso se faz sentir hoje.

Sem dúvida, as raízes da poesia de Yesenin estão na aldeia Ryazan. Não é por acaso que ele falou com tanto orgulho em seus poemas sobre o direito de nascença do camponês: “Meu pai é camponês, bem, e eu sou filho de camponês”. Não é por acaso que nos dias revolucionários do décimo sétimo ano, Yesenin se vê como um continuador das tradições de Koltsovo.

Mas não devemos esquecer ou perder de vista outra circunstância muito importante. A Rússia era um país de camponeses. As três revoluções russas do século XX são revoluções num país camponês. A questão camponesa sempre preocupou as mentes progressistas da Rússia. Lembremo-nos de Radishchev, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy.

A história deu à Rússia uma e única forma de resolver a “questão camponesa” – o caminho da reorganização socialista da aldeia russa. Aceitando esse caminho com sua mente, Yesenin sentiu em seu coração que não seria tão fácil e simples para a Rússia camponesa superá-lo como parecia a alguns de seus contemporâneos. Daí os constantes pensamentos ansiosos e às vezes dolorosos de Yesenin sobre o futuro da Rússia camponesa.

É difícil imaginar a emoção que Yesenin sentiu ao segurar nas mãos o manuscrito de “Anna Snegina”, na última página em que estava indicada sua data de nascimento: “Janeiro de 1925, Batum”.

Se no poema “Canção da Grande Marcha” Yesenin prestou muita atenção à história daqueles pré-requisitos históricos que levaram ao colapso da autocracia, então em “Anna Snegina” o tema principal é Outubro, a aldeia. O poema está repleto de conflitos dramáticos relacionados com o destino do povo, e sobretudo das massas camponesas, na revolução.

Quantos acontecimentos históricos visíveis e concretos da era de outubro e, sobretudo, a luta de classes irreconciliável na aldeia russa, quanto universal, eterno, que durante séculos constituiu a essência da vida espiritual e carnal da raça humana e que continua para emocionar a todos nós, Yesenin conseguiu se encaixar em personagens e ações, ou melhor, nos destinos complexos e dramaticamente contraditórios de seus personagens principais e, acima de tudo, de Anna Snegina. Ele os dotou de características profundamente individuais e únicas. Cada um deles vive sua vida nas páginas do poema! Cada um tem seu próprio amor no coração; Cada um deles se engana à sua maneira e comete erros na busca da verdade; finalmente, ele vê a beleza do mundo à sua maneira e se dedica à Rússia com toda a sua alma.

O tempo é o crítico mais justo. Agora está claro para todos nós que em “Anna Snegina”, “Canção da Grande Marcha”, “Terra dos Canalhas” e outras obras épicas de Yesenin, seu caminho criativo como artista é revelado de forma mais completa, que, junto com outros pioneiros da literatura soviética lançaram as bases da poesia do realismo socialista naqueles anos.

Toda a poesia de Yesenin visa apoiar, inspirar uma pessoa, libertá-la espiritualmente e criar para ela condições de vida social para que possa verdadeiramente tornar-se um Homem.

Com paixão jornalística e convicção cívica e ao mesmo tempo com enorme poder artístico, Yesenin fala sobre o choque irreconciliável e de classe social de dois princípios morais na vida pública moderna, sobre dois “conceitos” de Homem, sendo o outro trazido à humanidade por a Revolução de Outubro.

O poema “Rus”, como vários outros, deu a Yesenin todo o direito de dizer mais tarde sobre o que separou sua obra da literatura burguesa decadente durante os anos da Guerra Mundial: “A grande diferença com muitos poetas de São Petersburgo daquela época reflectiu-se no facto de terem sucumbido ao patriotismo militante, e eu, com todo o meu amor pelos campos de Ryazan e pelos meus compatriotas, sempre tive uma atitude dura em relação à guerra imperialista e ao patriotismo militante. que eu não escrevo poemas patrióticos sobre o tema “trovão da vitória, entregue-se”, mas um poeta só pode escrever sobre aquilo com que está organicamente conectado”.

Yesenin estava vitalmente ligado à vida do povo e, acima de tudo, à vida do campesinato russo. A beleza das extensões russas nativas, a língua dos concidadãos, a bravura e a triste dor da canção russa, na qual ressoa a alma do povo - tudo isso era organicamente próximo e querido ao poeta. Tudo o que trouxe tristeza e sofrimento ao seu povo era estranho ao poeta. As letras de Yesenin estão enraizadas na realidade real que cercava o poeta. Muitos dos poemas de Yesenin dos primeiros anos revolucionários soam solenes e convidativos. Notável nesse sentido é o famoso poema “Heavenly Drummer”, criado pelo poeta em 1918.

As folhas das estrelas estão caindo

Nos rios em nossos campos.

Vida longa à revolução

Na terra e no céu!

Jogamos bombas nas almas

Semeando um apito de nevasca.

Para que precisamos da saliva icônica?

No alto dos nossos portões?

Temos medo de generais?

Manada branca de gorilas?

A cavalaria rodopiante está dilacerada

Paz para uma nova costa.

O pathos do historicismo e do romance revolucionário torna-se cada vez mais unido e inseparável nas obras do poeta dedicadas à era de Outubro; os traços tão característicos da poesia épica tornam-se cada vez mais claros nelas.

Em 1925, no Cáucaso - em Baku e Tiflis - foram publicados dois novos livros de Yesenin - “Soviet Rus'” e “Soviet Country”.

Infelizmente, muitos, muitos que escreveram sobre Yesenin, especialmente logo após a morte do poeta, viam nele principalmente apenas “o cantor do camponês patriarcal passageiro Rus'”. Houve críticos que geralmente estavam prontos para “excomungar” Yesenin, o poeta e especialmente o cidadão, da realidade revolucionária.

Afastar o poeta dos acontecimentos mais importantes da sua época, contrastar a sua obra com o tempo e a história, apresentá-lo fora das tempestades sociais das convulsões revolucionárias, das quais foi testemunha e testemunha ocular, significa matar o poeta, matar o som social e nacional de sua poesia.

Ele fez isso por ordem de seu coração, de sua consciência, de seu dever cívico:

Agora os anos se passaram

Estou em uma idade diferente.

Eu sinto e penso diferente.

A poesia de Yesenin é altamente dramática e verdadeira, cheia de conflitos sociais agudos e colisões verdadeiramente trágicas, às vezes contradições aparentemente intransponíveis. “Sorokoust” e “Anna Snegina”, “Pugachev” e “Canção da Grande Marcha”, “Departing Rus'” e “Capitão da Terra”, “Confissão de um Hooligan” e “Stanzas”, “Moscow Tavern” e “Motivos Persas” - a princípio É difícil imaginar que todos esses poemas foram escritos por uma pessoa em tão pouco tempo.

E é ainda mais irritante e perturbador que, no passado, as contradições nas opiniões e na obra do poeta fossem muitas vezes explicadas apenas pelos traços de caráter individual de Yesenin, pela “divisão” de sua personalidade e por outros motivos subjetivos.

A ideia da “despossessão” do herói lírico da poesia de Yesenin, o amor idílico do poeta pela antiguidade patriarcal russa e o “desapego” da realidade revolucionária foram especialmente enfatizados quando se tratava de versos e poemas como “Sorokoust”, “Black Homem”, “Confissão de um Hooligan” ", "Taverna de Moscou", "Eu sou o último poeta da aldeia. " Ao mesmo tempo, por muito tempo o outro lado objetivo da vida e da obra do poeta foi perdido de vista. O drama da poesia de Yesenin é gerado principalmente pelas condições históricas em que o poeta viveu e criou suas obras. As contradições nas opiniões e na criatividade de Yesenin foram um reflexo profundo e sério dos fenômenos da própria vida. Não há necessidade de suavizar as contradições de Yesenin, não há necessidade de endireitar o seu caminho de vida. Isso não pode ser feito mesmo com as melhores intenções.

Foi nos últimos anos que o talento de Yesenin começou a ser expresso de forma especialmente completa e multifacetada. E o poeta sentiu isso. Em sua autobiografia, escrita em julho de 1924, ele observou: “Nem tudo é dito aqui. Mas acho que é muito cedo para tirar quaisquer conclusões por mim mesmo. Minha vida e meu trabalho ainda estão por vir.” A consciência de que a vida estava à frente não abandonou o poeta ainda mais tarde.

Belinsky observou certa vez que o poder do gênio se baseia na unidade viva e inextricável do homem e do poeta. É essa fusão de homem e poeta nas letras de Yesenin que faz nosso coração bater mais rápido, sofrer e se alegrar, amar e ter ciúmes, chorar e rir com o poeta.

Yesenin estava profundamente convencido: “Um poeta precisa pensar sobre a morte com mais frequência, e que somente lembrando-se dela o poeta pode sentir a vida de maneira especialmente intensa”. “Ele era um pedaço vivo e vibrante daquela arte que, seguindo Pushkin, chamamos de o mais elevado princípio mozartiano, o elemento mozartiano” - foi assim que Boris Pasternak percebeu os poemas de Yesenin.

Muitos poetas, cuja lira começou a soar depois de Yesenin, experimentaram a alegria do primeiro encontro com seus poemas, cada um deles tem “seu próprio Yesenin” na alma, cada um deles disse sua própria palavra viva e emocionada sobre o grande poeta.

Sergei Yesenin (1895-1925) é um grande criador, cujos poemas sinceros sobre a alma russa e a “voz do povo” há muito se tornaram clássicos do início do século XX. Não é à toa que ele é chamado de “letrista sutil” e “mestre da paisagem” - você pode se convencer disso lendo qualquer uma de suas obras. Mas a obra do “poeta camponês” é tão multifacetada que duas palavras não bastam para descrevê-la. É necessário avaliar todos os motivos, temas e etapas de sua trajetória para compreender a sinceridade e profundidade de cada linha.

Em 21 de setembro de 1895, o poeta russo Sergei Aleksandrovich Yesenin nasceu na aldeia de Konstantinovo, na região (província) de Ryazan. Os pais do menino “de cabelos amarelos” “de olhos azuis” - Tatyana Fedorovna e Alexander Nikitich - eram de origem camponesa. Entre eles, era costume casar meninas contra a sua vontade, e esses casamentos geralmente terminavam. Foi o que aconteceu na família de Sergei, que tinha 2 irmãs - Ekaterina (1905-1977) e Alexandra (1911-1981).

Quase imediatamente após o casamento, o pai de Yesenin, Alexander, voltou a Moscou para ganhar dinheiro: lá ele trabalhou em um açougue, enquanto sua esposa, Tatyana, voltou para a “casa do pai”, onde o pequeno Sergei passou a maior parte de sua infância. Não havia dinheiro suficiente na família, apesar do trabalho do pai, e a mãe de Yesenin partiu para Ryazan. Foi então que os avós começaram a criar o filho. Titov Fedor Andreevich, avô de Sergei, era especialista em livros religiosos, enquanto a avó do futuro poeta, Natalya Evtikhievna, conhecia muitas canções e poemas folclóricos. Este “conjunto familiar” levou o jovem Seryozha a escrever as suas primeiras futuras obras em prosa, porque já aos 5 anos Yesenin aprendeu a ler e aos 8 tentou escrever os seus primeiros poemas.

Em 1904, Yesenin foi para a Escola Konstantinovsky Zemstvo, onde, após receber uma “carta” com honras (1909), decidiu ingressar na escola paroquial de professores do segundo ano. O jovem, com saudades da família, veio a Konstantinovo apenas durante as férias. Foi então que começou a escrever os seus primeiros poemas: “A Chegada da Primavera”, “Inverno” e “Outono” - a data aproximada de criação é 1910. Dois anos depois, em 1912, Yesenin recebeu o diploma de alfabetizador e decidiu sair de casa e ir para Moscou.

Trabalhar no açougue de Krylov, é claro, não era o tema dos sonhos do jovem Yesenin, então, após uma briga com seu pai, com quem trabalhava, ele decide ir trabalhar na gráfica de I.D. Por que essa posição se tornou um dos “passos” mais importantes no caminho para a realização de seus desejos? Foi lá que conheceu sua primeira esposa, Anna Izryadova, e teve acesso ao círculo literário e musical.

Tendo ingressado na Universidade Popular da Cidade de Moscou Shanyavsky na Faculdade de História e Filosofia em 1913, Yesenin logo deixou o instituto e se dedicou inteiramente a escrever poesia. Um ano depois, ele começou a publicar na revista “Mirok” (“Birch” (1914)), e alguns meses depois o jornal bolchevique “The Path of Truth” publicou vários outros de seus poemas. O ano de 1915 tornou-se especialmente significativo para o poeta russo - ele conheceu A. Blok, S. Gorodetsky e N. Gumilev. Em outubro do mesmo ano, a “Oração da Mãe”, dedicada à Primeira Guerra Mundial, foi publicada na revista “Protalinka”.

Sergei Yesenin foi convocado para a guerra, mas graças a seus amigos influentes foi designado para o trem do hospital militar de Tsarskoe Selo nº 143 de Sua Majestade Imperial, a Imperatriz Alexandra Feodorovna - foi lá que ele começou a se dedicar ainda mais ao “espírito da época” e frequenta círculos literários. Posteriormente, o primeiro artigo literário “Yaroslavnas estão chorando” foi publicado na revista “Women’s Life”.

Omitindo os detalhes da vida do grande poeta em Moscou, também podemos dizer que seu “humor revolucionário” e sua tentativa de lutar pela “verdade russa” pregaram-lhe uma piada cruel. Yesenin escreve vários pequenos poemas - “The Jordanian Dove”, “Inonia”, “Heavenly Drummer” - que foram completamente imbuídos de um sentimento de mudança de vida, mas não foi isso que mudou o seu estatuto e lhe deu fama. Seus impulsos amantes da liberdade apenas atraíram os gendarmes para suas apresentações. Seu destino foi significativamente influenciado por uma circunstância completamente diferente - seu conhecimento de Anatoly Mariengof e seu flerte com as novas tendências modernistas. O imagismo de Yesenin é uma descrição do modo de vida patriarcal dos “camponeses pobres” que perderam a capacidade de lutar pela sua própria independência (“Chaves de Maria” 1919). No entanto, a aparência chocante de um aldeão com uma camisa com faixa vermelha começa a entediar o público. E apenas um ano depois, a imagem de um bêbado, hooligan e brigão, cercado pela “ralé” (“Confissão de um Hooligan”) aparece em sua obra. Esse motivo foi recebido com aprovação e alegria pelos moradores da capital. O poeta percebeu onde estavam as chaves do sucesso e começou a desenvolver ativamente sua nova imagem.

A nova “história de sucesso” de Yesenin baseou-se no seu comportamento escandaloso, romances tempestuosos, rompimentos barulhentos, poesia de autodestruição e perseguição ao poder soviético. O resultado é claro: um assassinato encenado como suicídio em 28 de dezembro de 1925.

Coleções de poesia

A primeira coleção de poesia de Sergei Yesenin foi publicada em 1916. “Radunitsa” tornou-se uma espécie de personificação da atitude do suor em relação à pátria. Os críticos disseram que “toda a sua coleção traz a marca da cativante espontaneidade juvenil... Ele canta suas canções sonoras com facilidade, simplesmente, como uma cotovia canta”. A imagem principal é uma alma camponesa que, apesar de sua “consideração”, é dotada de “luz de arco-íris”. O que também é especial é que o imagismo está aqui presente no papel de uma busca por um novo lirismo e por formas fundamentalmente novas de versificação. Yesenin concebeu um novo “estilo literário”. Em seguida veio:

1. "Pomba" 1920
2. "Poemas de um Brigão" 1926
3. “Taverna de Moscou” 1924
4. "Amor de um Hooligan" 1924
5. "Motivos persas" 1925

Cada coleção de poesia de Sergei Yesenin difere da anterior em humor, motivos, musas e temas principais, mas todos formam um conceito de criatividade. O foco está na alma russa aberta, passando por mudanças no processo de mudança de lugares e tempos. No início ela é pura, imaculada, jovem e natural, depois é mimada pela cidade, bêbada e incontrolável, e no final fica decepcionada, arruinada e solitária.

Mundo da arte

O mundo de Yesenin consiste em muitos conceitos sobrepostos: natureza, amor, felicidade, dor, amizade e, claro, a Pátria. Para compreender o mundo artístico do poeta, basta recorrer ao conteúdo lírico de seus poemas.

Temas principais

Temas das letras de Yesenin:

• Felicidade(busca, essência, perda de felicidade). Em 1918, Sergei Yesenin publicou o poema “Esta é uma felicidade estúpida”. Nele, ele relembra sua infância despreocupada, onde a felicidade lhe parecia algo distante, mas ao mesmo tempo próximo. “Feliz boba e doce, bochechas rosadas e frescas”, escreve o autor, pensando nos dias irrevogáveis ​​​​que passou em sua aldeia natal e amada. Porém, não devemos esquecer que este tema nem sempre esteve associado à terra natal, foi também a personificação do amor. Assim, por exemplo, no poema “Você é meu Shagane, Shagane!..” ele fala sobre seu amor por uma jovem que lhe dá harmonia.
• Mulheres(amor, separação, solidão, paixão, saciedade, fascínio pela musa). Ele pensa na despedida, na melancolia e até na alegria, em consonância com a sua própria tristeza. Apesar de Yesenin ser popular entre o sexo oposto, isso não o impediu de introduzir uma dose de tragédia em seus versos líricos. Por exemplo, bastará levar a coleção “Moscow Tavern”, que incluía um ciclo como “O Amor de um Hooligan”, onde a Bela Dama não é felicidade, mas infortúnio. Seus olhos são uma “piscina marrom-dourada”. Seus poemas sobre o amor são um pedido de ajuda de uma pessoa que precisa de sentimentos reais, e não de alguma aparência de sensualidade e paixão. É por isso que o “amor de Yesenin” é mais uma dor do que uma fuga. Aqui está outro.
• Pátria(admiração pela beleza, devoção, destino do país, trajetória histórica). Para Yesenin, sua terra natal é a melhor personificação do amor. Por exemplo, na obra “Rus”, ele confessa-lhe os seus sentimentos sublimes, como se diante dele estivesse a senhora do seu coração, e não uma imagem abstrata da pátria.
• Natureza(a beleza da paisagem, descrição das estações). Por exemplo, o poema “Bétula Branca...” descreve detalhadamente tanto a própria árvore como a sua cor branca, que está associada à instabilidade, bem como ao significado simbólico da morte. São listados exemplos de poemas de Yesenin sobre a natureza.
• Vila. Por exemplo, no poema “Aldeia” a cabana é algo metafísico: é ao mesmo tempo prosperidade e um “mundo bem alimentado”, mas apenas em comparação com as cabanas dos camponeses, que diferem das anteriores nas suas formas “mofadas” - isto é uma alegoria clara entre as autoridades e as pessoas comuns.
• Revolução, guerra, novo governo. Basta recorrer a uma das melhores obras do poeta - o poema “” (1925): aqui estão os acontecimentos de 1917, e a atitude pessoal de Yesenin perante este momento trágico, que se desenvolve numa espécie de alerta para o “futuro próximo” . O autor compara o destino do país com o destino do povo, embora eles sem dúvida influenciem cada pessoa individualmente - é por isso que o poeta descreve tão vividamente cada personagem com seu característico “vocabulário comum”. Ele previu surpreendentemente a tragédia de 1933, quando a “escassez de grãos” se transformou em fome.

Motivos principais

Os principais motivos das letras de Yesenin são paixão, autodestruição, arrependimento e preocupação com o destino da pátria. Nas coleções recentes, os sentimentos sublimes são cada vez mais substituídos pelo estupor da embriaguez, pela decepção e ponto final pela insatisfação. O autor se torna alcoólatra, bate nas esposas e as perde, fica ainda mais chateado e mergulha ainda mais fundo nas trevas de sua própria alma, onde se escondem os vícios. Portanto, em sua obra podem-se discernir motivos baudelaireanos: a beleza da morte e a poesia da degradação espiritual e física. O amor, que esteve presente em quase todas as obras, foi corporificado em diferentes significados - sofrimento, desespero, saudade, atração, etc.

Embora não tenha sido longa, a vida agitada do “último poeta da aldeia” abraçou uma mudança de ideais na Rússia - isso, por exemplo, pode ser visto no poema “Retorno à Pátria”: “E agora a irmã está se espalhando, abrindo seu “Capital” barrigudo como a Bíblia.”

Linguagem e estilo

Se o estilo de Yesenin é um pouco caótico e isolado do conceito de “composição poética” familiar aos leitores, então a linguagem é clara e bastante simples. Como métrica, o autor escolheu os dolniks - a forma mais antiga que existia antes mesmo do advento do sistema silábico-tônico de versificação. O vocabulário do poeta é colorido por dialetismos, vernáculos, arcaísmos e fragmentos de fala tipicamente coloquiais, como interjeições. Amplamente conhecido.

O vernáculo que Sergei Yesenin usa em seus poemas é, antes, uma característica de sua concepção artística e, claro, um sinal de respeito por sua origem. Não devemos esquecer que Yesenin passou a infância em Konstantinovo, e o futuro poeta acreditava que era o dialeto das “pessoas comuns” que era a alma e o coração de toda a Rússia.

A imagem de Yesenin nas letras

Sergei Yesenin viveu uma época muito difícil: então ocorreram os acontecimentos revolucionários de 1905-1917 e começou a guerra civil. Esses fatores tiveram, sem dúvida, grande influência em toda a obra do poeta, bem como em seu “herói lírico”.

A imagem de Yesenin são as melhores qualidades do poeta, refletidas em seus poemas. Por exemplo, seu patriotismo no poema “Poeta” é indicativo:

O poeta que destrói inimigos
Cuja verdade nativa é a mãe,
Quem ama as pessoas como irmãos?
E estou pronto para sofrer por eles.

Além disso, ele é caracterizado por uma especial “pureza amorosa”, que pode ser vista no ciclo “Amor de um Hooligan”. Lá ele confessa seus sentimentos sublimes às suas musas e fala sobre a diversificada paleta de emoções humanas. Em suas letras, Yesenin muitas vezes aparece como um admirador gentil e subestimado, para quem o amor é cruel. O herói lírico descreve a mulher com comentários entusiasmados, epítetos floridos e comparações sutis. Ele muitas vezes se culpa e minimiza teatralmente o efeito que causa na senhora. Insultando a si mesmo, ele ao mesmo tempo se orgulha de suas proezas bêbadas, destino destruído e natureza forte. Humilhando-se, procurou dar a impressão de um cavalheiro incompreendido e enganado em seus melhores sentimentos. Porém, na vida, ele mesmo rompeu completamente suas paixões, espancando, trapaceando e embriagando-se. Muitas vezes ele foi o iniciador do rompimento, mas a letra apenas mencionava que ele foi cruelmente enganado em suas expectativas e ficou chateado. Um exemplo é o famoso ““. Em suma, o poeta idealizou-se claramente e até mistificou a sua biografia, atribuindo as suas obras maduras ao seu período inicial de criatividade, para que todos pensassem que ele era fenomenalmente dotado desde a infância. Você pode encontrar outros fatos não menos interessantes sobre o poeta.

Se no início Yesenin aceitou a revolução, dadas as suas origens camponesas, mais tarde rejeitou a “Nova Rússia”. Na RSFSR ele se sentia um estrangeiro. Nas aldeias, com a chegada dos bolcheviques, as coisas só pioraram, apareceu uma censura estrita e as autoridades começaram cada vez mais a regular os interesses da arte. Portanto, com o tempo, o herói lírico adquire entonações sarcásticas e notas biliosas.

Epítetos, metáforas, comparações do autor

As palavras de Yesenin são uma composição artística especial, onde o papel principal é desempenhado pela presença de metáforas, personificações e unidades fraseológicas do autor, que conferem aos poemas um colorido estilístico especial.

Assim, por exemplo, no poema “Quiet in the Juniper Thicket” Yesenin usa uma afirmação metafórica:

Silenciosamente no matagal de zimbro ao longo do penhasco,
Autumn - uma égua vermelha - coça a crina.

Em sua famosa obra “Carta a uma Mulher”, ele apresentou ao público uma metáfora extensa da extensão de um poema. A Rússia torna-se o navio, os sentimentos revolucionários tornam-se o navio de lançamento, o porão torna-se a taberna, o Partido Bolchevique torna-se o timoneiro. O próprio poeta se compara a um cavalo empurrado na lama e estimulado por um valente cavaleiro - uma época que mudava rapidamente e exigia do criador o impossível. Lá ele se prevê o papel de companheiro de viagem do novo governo.

Características da poesia

As peculiaridades de Yesenin como poeta residem na estreita ligação de sua poesia com o folclore e as tradições folclóricas. O autor não mediu palavras, utilizou ativamente elementos do discurso coloquial, mostrando à cidade a periferia exótica, para onde os escritores da capital nem olhavam. Com esse colorido conquistou o público exigente, que encontrou em sua obra uma identidade nacional.

Yesenin se destacou, nunca aderindo a nenhum dos movimentos modernistas. Sua paixão pelo imagismo foi breve, logo encontrou seu próprio caminho, graças ao qual foi lembrado pelas pessoas. Se apenas alguns amantes da boa literatura ouviram falar de algum tipo de “imaginismo”, então todos conhecem Sergei Yesenin desde a escola.

As canções de sua autoria tornaram-se verdadeiramente folclóricas, muitos intérpretes famosos ainda as cantam, e essas composições se tornam sucessos. O segredo de sua popularidade e relevância é que o próprio poeta era dono de uma alma russa ampla e polêmica, que cantava com palavras claras e sonoras.

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S.A. Yesenin é um poeta que viveu uma vida muito curta, apenas 30 anos. Mas ao longo dos anos escreveu centenas de belos poemas, muitos “pequenos” poemas e grandes obras épicas, ficção, bem como um extenso património epistolar, que incluiu as reflexões de S.A. Yesenin sobre a vida espiritual, filosofia e religião, a Rússia e a revolução, as respostas do poeta aos acontecimentos na vida cultural da Rússia e de países estrangeiros, reflexões sobre as maiores obras da literatura mundial. “Não vivo em vão...” escreveu Sergei Yesenin em 1914. Sua vida brilhante e impetuosa deixou uma marca profunda na história da literatura russa e no coração de cada pessoa.

S.A. nasceu. Yesenin em 3 de outubro de 1895 na aldeia de Konstantinovo, volost de Kuzminsky, província de Ryazan, em uma família de camponeses - Alexander Nikitich e Tatyana Fedorovna Yesenin. Em uma de suas autobiografias, o poeta escreveu: “Comecei a escrever poesia aos 9 anos, aprendi a ler aos 5” (vol. 7, p. 15). Educação Própria S.A. Yesenin começou em sua aldeia natal, graduando-se na escola de 4 anos Konstantinovsky Zemstvo (1904-1909). Em 1911 ingressou na Escola de Professores de Segunda Classe (1909-1912). Em 1912, foi escrito o poema “A Lenda de Evpatiy Kolovrat, de Khan Batu, a Flor das Três Mãos, do Ídolo Negro e Nosso Salvador Jesus Cristo”, bem como a preparação de um livro de poemas “Pensamentos Doentios” .

Em julho de 1912, S.A. Yesenin muda-se para Moscou. Aqui ele se estabeleceu na Bolshoy Strochenovsky Lane, edifício 24 (hoje Museu Estatal de Moscou de S.A. Yesenin). O jovem poeta estava cheio de força e vontade de se dar a conhecer. Foi em Moscou que ocorreu a primeira publicação conhecida de S.A. na revista infantil Mirok. Yesenin - o poema “Birch” sob o pseudônimo “Ariston”. O poeta também publicou nas revistas “Protalinka”, “Milky Way”, “Niva”.

Em março de 1913 foi trabalhar na gráfica da sociedade I.D. Sytin como revisor assistente. Na gráfica conheceu Anna Romanovna Izryadnova, com quem se casou civil no outono de 1913. Este ano o poeta está trabalhando no poema “Tosca” e no poema dramático “O Profeta”, cujos textos são desconhecidos.

Durante sua estada em Moscou S.A. Yesenin matricula-se como estudante voluntário no departamento histórico e filosófico da Universidade Popular A.L. Shanyavsky, mas também ouve palestras sobre a história da literatura russa ministradas por Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulina. Professor P. N. O jovem poeta trouxe seus poemas para Sakulin, querendo ouvir sua opinião. O cientista apreciou especialmente o poema “A luz escarlate da madrugada foi tecida no lago...”.
S.A. Yesenin participou das reuniões do círculo literário e musical Surikov, oficialmente criado em 1905. No entanto, a situação literária em Moscou parecia insuficientemente rica para o jovem poeta: ele acreditava que o sucesso poderia ser alcançado em Petrogrado. Em 1915 S.A. Yesenin deixa Moscou. Chegando à capital nortenha, o poeta vai até Alexander Blok, esperando seu apoio. O encontro dos dois poetas aconteceu no dia 15 de março de 1915 e deixou uma marca profunda na vida de cada um. Em sua autobiografia de 1925, S.A. Yesenin escreveu: “Quando olhei para Blok, o suor escorria de mim, porque pela primeira vez vi um poeta vivo” (vol. 7, p. 19). A.A. Blok deixou uma crítica positiva aos poemas de S.A. Yesenina: “Os poemas são frescos, limpos, vociferantes.” Blok apresentou o jovem poeta ao ambiente literário de Petrogrado, apresentando-o a poetas famosos (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, etc.), editores. Poemas de S.A. As obras de Yesenin são publicadas em revistas de São Petersburgo ("Voice of Life", "Monthly Magazine", "Chronicle"), o poeta é convidado para salões literários. Um acontecimento particularmente importante e alegre para o poeta foi a publicação de sua primeira coleção de poemas, “Radunitsa” (1916).

Em 1917, o poeta casou-se com Z.N. Reich.

O poeta inicialmente acolhe com entusiasmo a revolução ocorrida em 1917, esperando que o tempo do “paraíso camponês” esteja chegando. Mas não se pode dizer que a atitude do poeta em relação à revolução fosse inequívoca. Ele entende que as mudanças que estão ocorrendo estão ceifando a vida de milhares de pessoas. No poema “Navios de Mare” de S.A. Yesenin escreve: “Com os remos de mãos decepadas / Você rema para a terra do futuro”. (vol. 2, pág. 77). Por 1917-1918 inclui o trabalho do poeta nas obras “Otchari”, “Advento”, “Transfiguração”, “Inonia”.

O ano de 1918 está ligado na vida de S.A. Yesenin com Moscou. Aqui, junto com os poetas A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, fundou o movimento literário dos imagistas, da palavra inglesa “image” - imagem. A poesia dos Imagistas está repleta de imagens metafóricas complexas.

No entanto, S.A. Yesenin não aceitou algumas das disposições de seus “irmãos”. Ele tinha certeza de que um poema não pode ser simplesmente um “catálogo de imagens”; a imagem deve ser significativa. O poeta defende o sentido e a harmonia da imagem no artigo “Vida e Arte”.
A mais alta manifestação de seu imagismo S.A. Yesenin chamou o poema de "Pugachev", no qual trabalhou em 1920-1921. O poema foi muito apreciado pelos leitores russos e estrangeiros.

No outono de 1921, no ateliê do artista G.B. Yakulova S.A. Yesenin conhece a dançarina americana Isadora Duncan, com quem se casou em 2 de maio de 1922. Juntamente com sua esposa S.A. Yesenin viajou pela Europa e América. Durante a sua estadia no estrangeiro S.A. Yesenin está trabalhando no ciclo “Moscow Tavern”, no poema dramático “Country of Scoundrels”, na primeira edição do poema “The Black Man”. Em Paris, em 1922, o livro “Confissão de um Hooligan” foi publicado em francês, e em Berlim, em 1923, “Poemas de um Brigão”. O poeta retornou a Moscou em agosto de 1923.
No período tardio da criatividade (1923-1925) S.A. Yesenin está passando por uma decolagem criativa. Uma verdadeira obra-prima das letras do poeta é o ciclo “Motivos Persas”, escrito por S.A. Yesenin durante uma viagem ao Cáucaso. Também no Cáucaso foram escritos o poema lírico-épico “Anna Snegina” e o poema filosófico “Flores”. O nascimento de muitas obras-primas poéticas foi testemunhado pela esposa do poeta S.A. Tolstaya, com quem se casou em 1925. Durante esses anos, foram publicados “Poema de 36”, “Canção da Grande Marcha”, os livros “Taberna de Moscou”, “Birch Calico” e a coleção “Sobre a Rússia e a Revolução”. Criatividade S.A. O período tardio de Yesenin se distingue por um caráter filosófico especial. O poeta relembra o caminho da vida, reflete sobre o sentido da vida, tenta compreender os acontecimentos que mudaram a história da sua Pátria e encontrar o seu lugar na nova Rússia. O poeta muitas vezes pensava na morte. Depois de terminar o poema “Homem Negro” e enviá-lo ao amigo P.I. Chagin, S.A. Yesenin escreveu-lhe: “Estou enviando-lhe “O Homem Negro”. Leia e pense sobre o que lutamos quando estamos deitados na cama?..”

Vida de S.A. A vida de Yesenin terminou em São Petersburgo na noite de 27 para 28 de dezembro de 1925. O poeta foi enterrado em Moscou, no cemitério de Vagankovskoye.

Sergei Aleksandrovich Yesenin nasceu em 21 de setembro (4 de outubro) de 1895 na aldeia de Konstantinovo, província de Ryazan, na família do camponês Alexander Yesenin. A mãe da futura poetisa, Tatyana Titova, casou-se contra sua vontade e logo ela e o filho de três anos foram morar com os pais. Depois ela foi trabalhar em Ryazan, e Yesenin ficou aos cuidados de seus avós (Fyodor Titov), ​​​​um especialista em livros religiosos. A avó de Yesenin conhecia muitos contos de fadas e cantigas e, segundo o próprio poeta, foi ela quem deu o “ímpeto” para escrever os primeiros poemas.

Em 1904, Yesenin foi enviado para estudar na Escola Konstantinovsky Zemstvo e depois para uma escola de professores da igreja na cidade de Spas-Klepiki.
Em 1910-1912, Yesenin escreveu bastante, e entre os poemas desses anos já existem outros totalmente desenvolvidos e perfeitos. A primeira coleção de Yesenin, "Radunitsa", foi publicada em 1916. A composição cantante dos poemas incluídos no livro, suas entonações ingenuamente sinceras, o tom melódico que remete às canções folclóricas e cantigas são evidências de que o cordão umbilical que ligava o poeta ao mundo rural da infância ainda era muito forte na época. de sua escrita.

O próprio nome do livro de Radunitsa é frequentemente associado à estrutura musical dos poemas de Yesenin. Por um lado, Radunitsa é o dia da memória dos mortos; por outro lado, esta palavra está associada a um ciclo de canções folclóricas primaveris, que há muito são chamadas de Radovice ou Radonice vesnyanki. Em essência, um não contradiz o outro, pelo menos nos poemas de Yesenin, cuja característica distintiva é a tristeza oculta e a dolorosa piedade por tudo o que é vivo, belo, condenado a desaparecer: Que você seja abençoado para sempre, que você veio florescer e morrer... Poético a linguagem já nos primeiros poemas do poeta é original e sutil, as metáforas às vezes são inesperadamente expressivas, e a pessoa (o autor) sente e percebe a natureza como viva, espiritual (Onde há canteiros de repolho.. ... Imitação de uma canção, A luz escarlate do amanhecer foi tecida no lago..., A enchente lambeu com fumaça doente.., Tanyusha era boa, não havia nada mais bonito na aldeia..).

Depois de se formar na Escola Spaso-Klepikovsky em 1912, Yesenin e seu pai foram trabalhar em Moscou. Em março de 1913, Yesenin foi novamente a Moscou. Aqui ele consegue um emprego como revisor assistente na gráfica da I.D. Sytin. Anna Izryadnova, a primeira esposa do poeta, descreve Yesenin naqueles anos: “Seu humor era depressivo - ele é um poeta, ninguém quer entender isso, os editores não o aceitam para publicação, seu pai repreende que ele não está fazendo negócios , ele tem que trabalhar: tinha fama de líder, participava de reuniões, distribuía literatura ilegal, atacava livros, lia todo o meu tempo livre, gastava todo o meu salário em livros, revistas, não pensava em como viver. ..". Em dezembro de 1914, Yesenin largou o emprego e, segundo o mesmo Izryadnova, "dedica-se inteiramente à poesia. Escreve o dia todo. Em janeiro, seus poemas são publicados nos jornais Nov, Parus, Zarya..."

A menção de Izryadnova à difusão da literatura ilegal está associada à participação de Yesenin no círculo literário e musical do poeta camponês I. Surikov - uma reunião muito heterogênea, tanto estética quanto politicamente (seus membros incluíam os Socialistas Revolucionários, os Mencheviques e os Bolcheviques- trabalhadores conscientes). O poeta também frequenta aulas na Universidade Popular de Shanyavsky - a primeira instituição de ensino do país que pode ser frequentada gratuitamente pelos alunos. Lá, Yesenin recebe os fundamentos da educação humanitária - ele ouve palestras sobre literatura da Europa Ocidental e escritores russos.

Enquanto isso, os versos de Yesenin tornam-se mais confiantes, mais originais e, às vezes, motivos cívicos começam a ocupá-lo (Kuznets, Bélgica, etc.). E os poemas daqueles anos - Marfa Posadnitsa, Nós, Canção de Evpatia Rotator - são ao mesmo tempo uma estilização da fala antiga e um apelo às fontes da sabedoria patriarcal, nas quais Yesenin viu tanto a fonte da musicalidade figurativa da língua russa e o segredo da “naturalidade das relações humanas”. O tema da transitoriedade condenada da existência começa a soar alto nos poemas de Yesenin da época:

Eu encontro tudo, aceito tudo,
Feliz e feliz por tirar minha alma.
Eu vim para esta terra
Para deixá-la rapidamente.

Sabe-se que em 1916, em Tsarskoe Selo, Yesenin visitou N. Gumilev e A. Akhmatova e leu-lhes este poema, que impressionou Anna Andreevna por seu caráter profético. E ela não se enganou - a vida de Yesenin realmente acabou sendo ao mesmo tempo passageira e trágica...
Enquanto isso, Moscou parece apertada para Yesenin: em sua opinião, todos os principais acontecimentos da vida literária acontecem em São Petersburgo e, na primavera de 1915, o poeta decide se mudar para lá.

Em São Petersburgo, Yesenin visitou A. Blok. Quando não o encontrou em casa, deixou-lhe um bilhete e poemas amarrados num lenço da aldeia. A nota foi preservada com a nota de Blok: “Os poemas são frescos, limpos, vociferantes...”. Assim, graças à participação de Blok e do poeta S. Gorodetsky, Yesenin foi aceito em todos os mais prestigiados salões literários e salas de estar, onde logo se tornou um convidado bem-vindo. Seus poemas falavam por si - sua simplicidade especial, combinada com imagens que “queimam” a alma, a comovente espontaneidade do “menino da aldeia”, bem como a abundância de palavras do dialeto e da antiga língua russa tiveram um efeito fascinante em muitos criadores de moda literária. Alguns viram em Yesenin um jovem simples da aldeia, dotado pelo destino de um notável dom poético. Outros - por exemplo, Merezhkovsky e Gippius, estavam prontos para considerá-lo o portador da salvação, em sua opinião, para a Rússia, a mística ortodoxia popular, um homem da antiga "Cidade de Kitezh" submersa, enfatizando e cultivando de todas as maneiras possíveis motivos religiosos em seus poemas (Menino Jesus, Escuridão escarlate na turba celestial. Nuvens do potro) (Relinchando como cem éguas.).

No final de 1915 - início de 1917, os poemas de Yesenin apareceram nas páginas de muitas publicações metropolitanas. Nessa época, o poeta tornou-se bastante próximo de N. Klyuev, natural dos camponeses dos Velhos Crentes. Junto com ele, Yesenin se apresenta em salões ao som de acordeão, vestido com botas marroquinas, camisa de seda azul, cinto com cordão dourado. Os dois poetas realmente tinham muito em comum - saudade do modo de vida patriarcal da aldeia, paixão pelo folclore e pela antiguidade. Mas, ao mesmo tempo, Klyuev sempre se isolou conscientemente do mundo moderno, e o inquieto Yesenin, olhando para o futuro, ficou irritado com a humildade fingida e a untuosidade deliberadamente moralizante de seu “amigo-inimigo”. Não é por acaso que, vários anos depois, Yesenin aconselhou numa carta a um poeta: “Pare de cantar esta estilizada Klyuev Rus': A vida, a vida real da Rus' é muito melhor do que a imagem congelada dos Velhos Crentes...”

E esta “vida real da Rússia” levou Yesenin e seus companheiros de viagem no “navio da modernidade” cada vez mais longe. A todo vapor. A Primeira Guerra Mundial, rumores alarmantes se espalham por São Petersburgo, pessoas morrem no front: Yesenin serve como ordenança no hospital sanitário militar Tsarskoye Selo, lê seus poemas diante da Grã-Duquesa Elizaveta Feodorovna, diante da Imperatriz. O que causa críticas por parte de seus patronos literários de São Petersburgo. Naquele “filho surdo do fogo” sobre o qual A. Akhmatova escreveu, todos os valores, tanto humanos quanto políticos, foram misturados, e o “grosseiro que se aproxima” (expressão de D. Merezhkovsky) indignou nada menos que a reverência pelo governante pessoas. .

A princípio, nos turbulentos acontecimentos revolucionários, Yesenin viu esperança de transformações rápidas e profundas em toda a sua vida anterior. Parecia que as terras e o céu transformados clamavam ao país e ao homem, e Yesenin escreveu: Ó Rus', bata suas asas, / Coloque um novo suporte! / Com outros tempos. / Uma estepe diferente surge... (1917). Yesenin está cheio de esperanças de construir um novo paraíso camponês na terra, uma vida diferente e justa. A cosmovisão cristã desta época está entrelaçada em seus poemas com motivos ateus e panteístas, com exclamações de admiração ao novo governo:

O céu é como um sino
O mês é uma linguagem
Minha mãe é minha pátria,
Eu sou um bolchevique.

Escreve vários poemas curtos: Transfiguração, Pátria, Octoecos, Ionia. Muitos versos deles, que às vezes soavam desafiadoramente escandalosos, chocaram os contemporâneos:

Vou lamber os ícones com a língua
Rostos de mártires e santos.
Eu prometo a você a cidade de Inonia,
Onde vive a divindade dos vivos.

Não menos famosos são os versos do poema Transfiguração:

As nuvens estão latindo
As alturas dos dentes de ouro rugem...
Eu canto e choro:
Senhor, bezerro!

Durante estes mesmos anos revolucionários, em tempos de devastação, fome e terror, Yesenin refletiu sobre as origens do pensamento imaginativo, que ele vê no folclore, na arte russa antiga, na “ligação entrelaçada da natureza com a essência do homem”, em Arte folclórica. Ele expõe esses pensamentos no artigo Chaves de Maria, no qual expressa a esperança pela ressurreição dos sinais secretos da vida antiga, pela restauração da harmonia entre o homem e a natureza, mas ainda contando com o mesmo modo de vida da aldeia: “ O único desperdício e desleixo, mas ainda assim o guardião desses segredos, era a aldeia, meio destruída por latrinas e fábricas."

Muito em breve Yesenin percebe que os bolcheviques não são quem gostariam de fingir ser. Segundo S. Makovsky, crítico de arte e editor, Yesenin “compreendeu, ou melhor, sentiu com o seu coração camponês, com a sua pena: que não foi uma coisa “grande e incruenta” que aconteceu, mas um tempo sombrio e impiedoso tinha começado. ..” E assim o humor de euforia e esperança de Yesenin dá lugar à confusão e perplexidade com o que está acontecendo. A vida camponesa está a ser destruída, a fome e a devastação espalham-se por todo o país, e os frequentadores dos antigos salões literários, muitos dos quais já emigraram, estão a ser substituídos por um público literário e semi-literário muito diversificado.

Em 1919, Yesenin revelou-se um dos organizadores e líderes de um novo grupo literário - os Imagistas. (IMAGENISMO [do francês imagem - imagem] é uma tendência na literatura e na pintura. Surgiu na Inglaterra pouco antes da guerra de 1914-1918 (seus fundadores foram Ezra Pound e Wyndham Lewis, que romperam com os futuristas), desenvolvido em Solo russo nos primeiros anos da revolução. Russo Os imagistas fizeram sua declaração nas revistas "Sirena" (Voronezh) e "País Soviético" (Moscou) no início de 1919. O núcleo do grupo era V. Shershenevich, A. ... Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov e alguns outros. Organizacionalmente, eles se uniram em torno da editora "Imaginists", "Chihi-Pikhi", uma livraria e o conhecido café lituano " Barraca de Pégaso". Posteriormente, os Imaginistas publicaram a revista "Hotel para Viajantes em Beleza", que cessou em 1924 no número 4. Pouco depois, o grupo se desfez.

A teoria Imagista baseia-se no princípio da poesia e proclama a primazia da “imagem como tal”. Não é uma palavra-símbolo com um número infinito de significados (simbolismo), nem uma palavra-som (cubo-futurismo), nem uma palavra-nome de uma coisa (Acmeísmo), mas uma palavra-metáfora com um significado específico é a base da arte. “A única lei da arte, o único e incomparável método é a identificação da vida através da imagem e do ritmo das imagens” (“Declaração” dos Imagistas). A justificação teórica deste princípio resume-se à comparação da criatividade poética com o processo de desenvolvimento da linguagem através da metáfora. A imagem poética é identificada com o que Potebnya chamou de “forma interna da palavra”. “O nascimento da palavra da fala e da linguagem a partir do ventre da imagem”, diz Mariengof, “predeterminou de uma vez por todas o início figurativo da poesia futura”. “Devemos sempre lembrar a imagem original da palavra.” Se no discurso prático a “conceitualidade” de uma palavra substitui sua “imagem”, então na poesia a imagem exclui significado e conteúdo: “comer significado por uma imagem é o caminho de desenvolvimento da palavra poética” (Shershenevich). Neste sentido, há uma quebra da gramática, um apelo à agramaticalidade: "o significado de uma palavra não está apenas na raiz da palavra, mas também na forma gramatical. A imagem da palavra está apenas na raiz. Ao quebrar a gramática, destruímos o poder potencial do conteúdo, mantendo ao mesmo tempo o mesmo poder da imagem” (Shershenevich, 2Х2=5). O poema, que é um “catálogo de imagens” agramático, naturalmente não se enquadra nas formas métricas corretas: “vers libre de imagens” requer “vers libre” rítmico: “O verso livre é a essência integral da poesia imagista, distinguida pela extrema nitidez das transições figurativas” (Marienhof). “Um poema não é um organismo, mas uma multidão de imagens; dele pode-se tirar uma imagem e inserir mais dez” (Shershenevich)).

Seus slogans pareceriam completamente estranhos à poesia de Yesenin, às suas opiniões sobre a natureza da criatividade poética. Consideremos, por exemplo, as palavras da Declaração do Imagismo: “A arte construída sobre o conteúdo... teve que morrer de histeria”. No Imagismo, Yesenin foi atraído pela atenção à imagem artística: um papel significativo em sua participação no grupo foi desempenhado pela desordem geral do cotidiano, pelas tentativas de compartilhar conjuntamente as adversidades do tempo revolucionário.

O doloroso sentimento de dualidade, a incapacidade de viver e criar, o afastamento das raízes folclóricas camponesas, aliado à decepção de encontrar uma “nova cidade - Inonia”, conferem às letras de Yesenin um clima trágico. As folhas dos seus poemas já sussurram “de forma outonal”, assobiando por todo o país, como Outono, um Charlatão, um assassino e um vilão e pálpebras que viram a luz. Só a morte fecha...

“Sou o último poeta da aldeia”, escreve Yesenin num poema (1920) dedicado ao seu amigo, o escritor Mariengof. Yesenin viu que o antigo modo de vida da aldeia estava caindo no esquecimento; parecia-lhe que a vida viva e natural estava sendo substituída por uma vida mecanizada e morta. Numa das suas cartas de 1920, admitiu: “Estou muito triste agora que a história atravessa uma época difícil de matança do indivíduo como pessoa viva, porque o que se passa é completamente diferente do socialismo que eu pensava. sobre... A coisa viva está apertada nele, construindo estreitamente uma ponte para o mundo invisível, pois essas pontes estão sendo derrubadas e explodidas sob os pés das gerações futuras.”

Ao mesmo tempo, Yesenin está trabalhando nos poemas Pugachev e Nomakh. Há vários anos ele se interessava pela figura de Pugachev, coletava materiais e sonhava com uma produção teatral. O sobrenome Nomakh é formado em nome de Makhno, o líder do Exército Insurgente durante a Guerra Civil. Ambas as imagens estão relacionadas pelo motivo da rebelião, do espírito rebelde, característico do folclore dos ladrões-buscadores da verdade. Os poemas contêm claramente um protesto contra a realidade contemporânea de Yesenin, na qual ele não via sequer um indício de justiça. Portanto, o “país dos canalhas” para Nomakh é a região em que ele vive e, em geral, qualquer estado onde... se aqui é criminoso ser bandido, / Não é mais criminoso do que ser rei...

No outono de 1921, a famosa dançarina Isadora Duncan chegou a Moscou, com quem Yesenin logo se casou.

O casal vai para o exterior, para a Europa e depois para os EUA. No início, as impressões europeias de Yesenin levaram-no a acreditar que “deixou de amar a Rússia empobrecida, mas muito em breve tanto o Ocidente como a América industrial começam a parecer-lhe um reino de filistinismo e tédio.

Nessa época, Yesenin já bebia muito, muitas vezes caindo em tumultos, e seus poemas apresentavam cada vez mais motivos de solidão desesperada, folia bêbada, vandalismo e uma vida arruinada, o que relacionava parcialmente alguns de seus poemas ao gênero do romance urbano. Não é à toa que, ainda em Berlim, Yesenin escreveu seus primeiros poemas do ciclo da Taverna de Moscou:

Eles bebem aqui de novo, brigam e choram.
Sob os harmônicos da tristeza amarela...

O casamento com Duncan logo acabou, e Yesenin novamente se viu em Moscou, incapaz de encontrar um lugar para si na nova Rússia bolchevique.
De acordo com os contemporâneos, quando ele começou a beber, ele poderia “encobrir” terrivelmente o governo soviético. Mas não o tocaram e, depois de detê-lo por algum tempo na polícia, logo o libertaram - naquela época Yesenin era famoso na sociedade como um poeta popular, “camponês”.

Apesar de sua difícil condição física e moral, Yesenin continua a escrever - ainda mais trágico, ainda mais profundo, ainda mais perfeito.
Entre os melhores poemas de seus últimos anos estão Carta para uma Mulher, motivos persas, poemas curtos: Vanishing Rus', Homeless Rus', Return to the Motherland, Letter to Mother (Você ainda está viva, minha velha?.), Nós estão agora partindo pouco a pouco para aquele país onde há tranquilidade e graça...

E, finalmente, o poema “The Golden Grove Dissuaded”, que combina o elemento verdadeiramente folclórico da canção, a habilidade de um poeta maduro que experimentou muita coisa e a dolorosa e pura simplicidade pela qual pessoas que estão completamente longe da boa literatura o amava tanto:

O bosque dourado dissuadiu
Bétula, linguagem alegre,
E os guindastes, voando tristemente,
Eles não se arrependem mais de ninguém.
De quem devo sentir pena? Afinal, todos no mundo são andarilhos -
Ele vai passar, entrar e sair de casa novamente.
A planta do cânhamo sonha com todos aqueles que já faleceram
Com uma lua larga sobre o lago azul...

Em 28 de dezembro de 1925, Yesenin foi encontrado morto no Hotel Leningrado Angleterre. O seu último poema - “Adeus, meu amigo, adeus...” - foi escrito com sangue neste hotel. Segundo amigos do poeta, Yesenin reclamou que não havia tinta na sala e foi obrigado a escrever com sangue.

Segundo a versão aceita pela maioria dos biógrafos do poeta, Yesenin, em estado de depressão (um mês após tratamento em hospital psiconeurológico), suicidou-se (enforcou-se). Nem os contemporâneos do acontecimento, nem nas décadas seguintes à morte do poeta, outras versões do acontecimento foram expressas.

Nas décadas de 1970-1980, principalmente nos meios nacionalistas, surgiram também versões sobre o assassinato do poeta seguido da encenação de seu suicídio: motivado por ciúme, motivos egoístas, assassinato por oficiais da OGPU. Em 1989, sob os auspícios do Gorky IMLI, a Comissão Yesenin foi criada sob a presidência de Yu.L. Prokushev; a seu pedido, foram realizados uma série de exames que levaram à seguinte conclusão: “as “versões” agora publicadas do assassinato do poeta com a posterior encenação do enforcamento, apesar de algumas discrepâncias... são uma linguagem vulgar, incompetente. interpretação de informações especiais, às vezes falsificando os resultados do exame” (da resposta oficial Professor do Departamento de Medicina Legal, Doutor em Ciências Médicas B. S. Svadkovsky a pedido do presidente da comissão Yu. L. Prokushev). Na década de 1990, vários autores continuaram a apresentar novos argumentos em apoio à versão do assassinato e contra-argumentos. Uma versão do assassinato de Yesenin é apresentada na série “Yesenin”.
Ele foi enterrado em 31 de dezembro de 1925 em Moscou, no cemitério de Vagankovskoye.

A obra de Sergei Aleksandrovich Yesenin, excepcionalmente brilhante e profunda, entrou firmemente em nossa literatura e goza de grande sucesso entre numerosos leitores soviéticos e estrangeiros.
Os poemas do poeta estão cheios de calor e sinceridade, de um amor apaixonado pelas extensões ilimitadas de seus campos nativos, cuja “tristeza inesgotável” ele foi capaz de transmitir de forma tão emocional e tão alta.

Sergei Yesenin entrou em nossa literatura como um letrista notável. É nas letras que se expressa tudo o que constitui a alma da criatividade de Yesenin. Ele contém a alegria pura e brilhante de um jovem que está redescobrindo um mundo maravilhoso, sentindo sutilmente a plenitude do encanto terreno, e a profunda tragédia de uma pessoa que permaneceu por muito tempo na “brecha estreita” de velhos sentimentos. e pontos de vista. E se nos melhores poemas de Sergei Yesenin há uma “inundação” dos sentimentos humanos mais íntimos, mais íntimos, eles são preenchidos até a borda com o frescor das imagens da natureza nativa, então em suas outras obras há é desespero, decadência, tristeza sem esperança. Sergei Yesenin é, antes de tudo, um cantor da Rus', e em seus poemas,

sincero e franco em russo, sentimos as batidas de um coração inquieto e terno. Eles têm um “espírito russo”, “cheiram a Rússia”. Eles absorveram as grandes tradições da poesia nacional, as tradições de Pushkin, Nekrasov, Blok. Mesmo nas letras de amor de Yesenin, o tema do amor se funde com o tema da Pátria. O autor de "Motivos Persas" está convencido da fragilidade da felicidade serena longe de sua terra natal. E o personagem principal do ciclo se torna a distante Rússia: “Não importa quão bonita seja Shiraz, não é melhor que as extensões de Ryazan”. Yesenin saudou a Revolução de Outubro com alegria e calorosa simpatia. Juntamente com Blok e Mayakovsky, ele ficou do lado dela sem hesitação. As obras escritas por Yesenin naquela época (“Transfiguração”, “Inonia”, “Baterista Celestial”) estão imbuídas de sentimentos rebeldes. O poeta é capturado pela tempestade da revolução, sua grandeza e luta por algo novo, pelo futuro . Em uma de suas obras, Yesenin exclamou: “Minha pátria, sou bolchevique!” Mas Yesenin, como ele próprio escreveu, percebeu a revolução à sua maneira, “com um viés camponês”, “mais espontaneamente do que conscientemente”. Isso deixou uma marca especial na obra do poeta e predeterminou em grande parte seu caminho futuro. As ideias do poeta sobre o objetivo da revolução, o futuro e o socialismo eram características. No poema "Inonia", ele pinta o futuro como uma espécie de reino idílico de prosperidade camponesa; o socialismo lhe parece um feliz "paraíso camponês". Tais ideias foram refletidas em outras obras de Yesenin da época:

Eu vejo você, campos verdes,
Com uma manada de cavalos pardos.
Com flauta de pastor nos salgueiros
O apóstolo André vagueia.

Mas as fantásticas visões da camponesa Inonia, naturalmente, não estavam destinadas a se tornar realidade. A revolução foi liderada pelo proletariado, a aldeia foi liderada pela cidade.“Afinal, o socialismo que se aproxima é completamente diferente do que eu pensava”, afirma Yesenin numa das suas cartas da época. Yesenin começa a amaldiçoar o “convidado de ferro”, trazendo a morte ao modo de vida patriarcal da aldeia, e a lamentar a velha e passageira “Rus de madeira”. Isto explica a inconsistência da poesia de Yesenin, que percorreu um difícil caminho desde o cantor da Rússia patriarcal, empobrecida e despossuída até o cantor da Rússia socialista, a Rússia leninista. Após a viagem de Yesenin ao exterior e ao Cáucaso, ocorre uma virada na vida e na obra do poeta e um novo período é designado. Isso o faz se apaixonar cada vez mais profundamente por sua pátria socialista e avaliar tudo o que nela acontece de forma diferente. ...Apaixonei-me ainda mais pela construção comunista”, escreveu Yesenin ao regressar à sua terra natal no ensaio “Iron Mirgorod”. Já no ciclo “Amor de um Hooligan”, escrito logo após a chegada do exterior, o clima de perda e desesperança é substituído pela esperança de felicidade, fé no amor e no futuro. Um poema maravilhoso “Um fogo azul varrido... ”, cheio de autocondenação, amor puro e terno, dá uma ideia clara dos novos motivos das letras de Yesenin:

Um fogo azul começou a varrer,
Parentes esquecidos.
Pela primeira vez cantei sobre o amor,
Pela primeira vez me recuso a fazer escândalo.
Eu era como um jardim abandonado,
Ele era ganancioso por mulheres e poções.
Parei de gostar de cantar e dançar
E perder a vida sem olhar para trás.

A obra de Yesenin é uma das páginas brilhantes e profundamente comoventes da história literatura soviética... A era de Yesenin retrocedeu no passado, mas a sua poesia continua viva, despertando um sentimento de amor pela sua terra natal, por tudo o que é próximo e diferente. Estamos preocupados com a sinceridade e espiritualidade do poeta, para quem a Rus' era o que há de mais precioso em todo o planeta...