Desenhos fáceis em aquarela para iniciantes passo a passo. Regras e técnicas de pintura em aquarela

Tente colocar um traço rico de tinta no papel. Antes de secar, adicione uma mancha de cor diferente. A última pincelada de tinta fluirá para a tinta anterior, criando assim uma mancha de cor, com bordas irregulares.

No entanto, esse efeito não é obtido em nenhum papel. Quanto mais absorvente e granulado for o papel, menos a tinta se espalhará sobre ele. E vice-versa: em papel grosso e liso, o espalhamento será máximo. Com a aquisição de alguma experiência, a utilização desta técnica ficará mais fácil. Será possível controlar a dissecação da tinta na folha.

Mesmo essa técnica simples nos estágios iniciais pode não dar o resultado esperado. Em caso de falha, você pode simplesmente lavar a tinta e começar de novo. Essa técnica é amplamente aplicável na prática de artistas profissionais, tanto para desenhar objetos grandes (água e céu) quanto para áreas locais da imagem (pétalas de flores).

Os efeitos criados por manchas de tinta são quase impossíveis de recriar com um pincel. Esta é a sua singularidade. Por exemplo, para obter o efeito de reflexo na superfície da água, você pode adicionar tinta ou água altamente diluída à tinta aplicada anteriormente e já seca. A tinta fresca começará a se espalhar, formando bordas borradas, como um reflexo na água coberta de ondulações. É verdade que será necessária alguma experiência para determinar com precisão se a tinta secou na primeira camada.

Inventário

escovas

• O pincel de aquarela deve atender aos seguintes requisitos:

  1. Absorva e retenha bem a água;

  2 .ser flexível;

  3. é fácil tomar a forma anterior após uma palmadinha;

  4. ao aplicar pinceladas longas ou pontiagudas, os cabelos não devem ficar eriçados.

• Ao contrário de outros tipos de pincéis, os pincéis de aquarela têm cabos curtos.

Pincel plano largo(1) bastante difícil. Permite remover ou limpar a tinta e torna o trabalho muito fácil.

pincel de desfoque(3) - Um pincel macio redondo bastante grande que permite trabalhar em grandes áreas, como o fundo. Nenhum pincel é tão bom em tomar formas diferentes e segurar a quantidade certa de tinta e água e não secar.

Pincéis de trabalho - seu tamanho depende das características da técnica. Pincel plano sintético (2), pincel redondo pequeno sintético (4), pincel redondo pequeno de cabelo kolinsky (5).

Papel

• O papel para desenho com aquarela não deve delaminar ao apagar a tinta, deformar, a tinta não deve escorrer sobre ele.

• O papel deve ser branco. Se você quiser usar uma variedade de cores, o papel branco será mais fácil de trabalhar. Em papel colorido, as cores podem mudar de forma imprevisível.

• O papel deve ser colado. Isso significa que a água será absorvida de forma relativamente lenta. Além disso, a rápida e forte absorção de água leva a um clareamento excessivo da tinta depositada no papel. O papel aquarela, vendido em embalagens de várias folhas A3, costuma apresentar amarelecimento e colagem ruim.

• O papel deve ser grosso o suficiente

• O grão é como o grau de lisura do papel:

  1. papel de grão fino é muito liso. Esse papel é usado para trabalhos que envolvem transferência cuidadosa de detalhes. Nesse papel, a mancha é quase desobstruída.

  2. papel de grão médio. Este papel é o mais utilizado. É adequado para qualquer trabalho. Álbuns para aquarelas costumam ser feitos desse papel.

  3. O papel grosso tem uma superfície ligeiramente áspera. Tem uma textura distinta. É utilizado, via de regra, para trabalhos especiais. Esse papel é caracterizado por alta densidade, muitas vezes esse papel é feito à mão.

  O papel aquarela mais comum tem granulação média e gramatura de 250 grs.

• Papel fino ou papel não granulado não deve ser usado, pois irá Este papel não absorve bem e deforma quando molhado.

tintas

Comprou aquarelas escolares? Essa também é uma opção, mas é melhor levar tintas profissionais para artistas.

"Tintas de aquarela de mel" mais ou menos adequadas produzidas em São Petersburgo

As tintas aquarela estão disponíveis em bandejas de plástico e em tubos.

Tintas em banhos exigem um pouco mais de esforço na preparação para o trabalho: é preciso jogar uma gota d'água do pincel na banheira para que as tintas fiquem um pouco molhadas. É mais conveniente usar essas tintas, porque. eles são criados logo no banho e após o término do desenho eles permanecem lá. Nos estágios iniciais, recomenda-se o uso de tintas em bandejas.

Tintas em tubos recomendado para quem já tem alguma experiência com aquarela. O artista forma de forma independente um conjunto de cores, guiado por suas próprias necessidades. Um conjunto pronto em tubos com uma dezena de cores pode ser recomendado para artistas amadores.

Número de cores no conjunto

Os kits podem conter de 12 a 36 cores, mas nem todas serão utilizadas. Não é absolutamente necessário ter um grande número de cores no conjunto, além disso, é simplesmente inconveniente. É aconselhável experimentar todas as combinações possíveis de cores para saber quais combinações dão sujeira e quais dão cores incomuns que não estão no conjunto.

Não mais do que dez das cores mais usadas são selecionadas para o trabalho... Na maioria das vezes, são azul, amarelo cádmio, vermelho e laranja, ocre, umber, verde esmeralda, preto neutro.

Em geral, as tintas são divididas em dois grupos - quentes e frias. As cores quentes incluem amarelo, laranja, vermelho, marrom, ou seja, todas as tintas que basicamente contêm uma ou outra quantidade de vermelho ou amarelo. Ao grupo dos frios - azul, azul, verde, roxo, se forem dominados por tons frios de azul. As cores verde, roxo, cinza e preto podem ser frias ou quentes, dependendo das características do esquema de cores e da influência do ambiente. As cores azul, amarelo, vermelho são as principais, as demais obtidas por mistura são consideradas derivadas - quente ou frio, dependendo das cores da composição. Mesmo as cores neutras, como cinza e preto, contêm inúmeras nuances que às vezes são difíceis de determinar pela qualidade da cor. Se pegarmos um grupo cores quentes, por exemplo, vermelho, e comparar entre si em termos de calor e frio, percebe-se que nesse grupo, em relação umas às outras, existem cores mais frias e mais quentes.

Para iniciantes, recomenda-se levar: amarelo, vermelho, azul e preto, cada um em 2 tons de frio e quente. Todas as outras cores são obtidas misturando as disponíveis.

Claro, a pintura em aquarela é muito mais difícil do que, por exemplo, guache ou tinta a óleo. Mas você pode tentar fazer pequenos trabalhos transparentes e delicados, certifique-se de que pintar com tintas não seja tão assustador, pelo contrário, é extraordinariamente agradável.

Os traços de aquarela geralmente são transparentes sem o uso de branco. Supõe-se que a parte mais branca da composição seja a cor da folha de papel.
O trabalho em aquarela é quase impossível de consertar, então tente acertar na primeira vez. Você precisa começar com as composições mais simples e passar lentamente para trabalhos mais complexos.

Tente apenas misturar algumas cores primeiro e veja como elas fluem naturalmente umas nas outras.

Molhe um pequeno pedaço de papel com água (só não crie poças, o papel deve estar úmido) e pincele sobre a superfície molhada com o pincel. Pegue uma pequena quantidade de tinta no pincel, retire o excesso na borda de um copo d'água.

Desenhe com a ponta do pincel, não pressione com força, leve, arejado.
Você tentou? A tinta deve fluir lindamente, a seguir, faça outra pincelada com outra tinta e veja como elas fluem uma na outra. Não esfregue, não misture mais de três cores em um só lugar - você obterá manchas sujas.

Agora vamos passar para as nossas cores.

Vamos desenhar um esboço de flores primeiro com um lápis.

Vamos fazer um fundo. Com cuidado, tentando não secar a tinta (ou seja, não deixe as pinceladas secarem demais para que os limites entre elas não fiquem perceptíveis e nítidos), desenhe o fundo. Todos os traços devem fluir um para o outro, nenhum traço de “pintura de lápis” deve ser visível. Use tinta verde claro, amarelo e ocre.

Se você está cansado da aquarela e do óleo habituais - tente pintar com acrílicos, que combinam as propriedades de ambos os materiais. A peculiaridade é que as pinturas secas não têm medo da água e do sol, por isso permanecem para sempre do jeito que você as criou. Para dominar essa criatividade, use as instruções abaixo.

Desenho com tintas acrílicas para iniciantes em etapas

O acrílico é frequentemente usado para artes e ofícios. É universal e, diferentemente da aquarela, permite sobrepor uma camada sobre a outra, sem o perigo de danificar o desenho já aplicado. O escopo da criatividade está se expandindo - você pode criar qualquer imagem. O principal é saber pintar corretamente com acrílico e levar em consideração todas as recomendações para esse processo.

Como usar tinta acrílica para pintar

Para um artista iniciante, 6 cores são suficientes. Aprendendo a usar acrílico, você pode expandir a paleta para 12 ou 18 tons. Além disso, você precisará de algo para pintar com tintas acrílicas. O que usar:

1. O mais adequado como base para pinturas materiais diferentes- madeira, vidro, plástico, papel grosso ou papelão, lona e até metais.
2. Os pincéis podem ser naturais ou sintéticos.
3. É permitido o uso de espátula. Com diluição adequada com água, até mesmo um aerógrafo é aplicável.

Você precisa diluir as tintas acrílicas para desenhar em uma paleta com um solvente especial ou água, adicionando-as aos poucos ao acrílico para que a consistência fique como aquarela. Quando aplicadas à imagem uma a uma dessas camadas translúcidas, é obtido um efeito muito interessante. Para acrílico não diluído, apenas pincéis sintéticos planos e largos são adequados, mas você precisa pintar rapidamente, porque a velocidade de secagem da tinta aumenta.

técnicas de desenho

Antes de pintar com tintas acrílicas, vale a pena se familiarizar com as técnicas em que são feitas as pinturas. Entre os principais métodos de criação de telas estão:

1. Técnica molhada. É a aplicação de tintas diluídas sobre uma tela umedecida com água morna.
2. Método seco. Para pintar um quadro com tintas usando esta técnica, recomenda-se o uso de vários pincéis ao mesmo tempo, com os quais você pode editar a composição em uma tela seca.
3. "Vidrificação em camadas." Uma espessa camada de acrílico é aplicada com um pincel, na qual uma imagem é desenhada.
4. "Impasto". As pinturas lembram o óleo, os traços são volumosos e bem distinguíveis.

Como pintar com acrílico

Você pode pintar com tintas acrílicas em diferentes superfícies, mas para cada caso é adequado instrução geral, após o qual é fácil criar verdadeira obra prima:

1. Escolha uma superfície que servirá de base para a imagem futura. Dependendo de sua estrutura, selecione certas tintas - em potes ou tubos, o fabricante dá recomendações sobre o assunto.
2. Escolha uma técnica de desenho. Para um efeito aquarela, arme-se com água ou diluente, prepare uma paleta.
3. Estocar pincéis - os sintéticos são adequados para acrílico não diluído e com técnica de aquarela mais fácil de manusear com pelo de boi natural ou pelo de zibelina.
4. Complete a imagem com traços adicionais usando uma caneta hidrográfica, tinta, marcadores, canetas de gel ou um lápis.

Em tecido

Pintar com acrílico em tecido para iniciantes será um pouco mais difícil, então vale a pena praticar. Dos materiais, a superfície de seda ou algodão é mais adequada - o padrão se ajustará melhor a eles e ficará bem. Antes de iniciar o processo criativo, o tecido precisa ser preparado - lavado, passado a ferro, esticado em uma moldura especial ou estendido em superfície plana e dura. Não se esqueça de separar a frente e o verso da coisa, senão a tinta só pode estragar a aparência - coloque papelão ou oleado. Em seguida, use a seguinte instrução:

1. Pegue uma caneta hidrográfica especial, que é usada para desenhar no tecido, e aplique o padrão selecionado no tecido. Ao usar um lápis simples para isso, lembre-se de que você precisará desenhar um pouco além dos contornos para que não fiquem visíveis.
2. Use pincéis artísticos para pintar no tecido, usando diluente, se necessário.
3. Depois de terminar o trabalho, deixe secar por um dia e depois passe com um ferro de passar.
4. Lave a peça apenas 2 dias depois de passar a ferro em modo suave com uma temperatura de cerca de 30 graus.

na tela

Pela primeira vez, é melhor escolher uma tela menor. Além disso, você precisará de um esboço feito em lápis simples. Para a base da imagem futura, use desenhos fotográficos prontos ou confie na sua imaginação. Em uma folha separada, jogue as opções e transfira para a tela. Em seguida, prepare pincéis, um borrifador com água, uma paleta e um pano. Comece pintando a partir do fundo e grandes detalhes, pensando na combinação de tonalidades. Para evitar que a tinta seque, use uma pistola de pintura - para que as transições entre as cores sejam mais suaves.

No papel

É melhor usar papel mais grosso, por exemplo, projetado para aquarela. De todos os materiais, é o mais econômico e indicado para iniciantes, pois possui um relevo raso, que facilita a aplicação de pinceladas. Você pode comprar um álbum ou uma pasta com folhas individuais de qualquer formato. Você precisa preparar uma paleta, um conjunto de vários pincéis e água, se precisar diluir a tinta.

As tintas acrílicas para desenho são adequadas para as mais simples. Se você já decidiu um desenho, comece com um esboço também. Em seguida, comece a trabalhar na parte de fundo, usando um pincel retangular largo - os movimentos devem ser rápidos para que a tinta não tenha tempo de secar. Para aquarelas, diluir em água ou pintar sobre papel úmido, e para óleos, usar puro, com pincel de cerdas irregulares.

em vidro

O mais original é a pintura acrílica sobre vidro. Para isso você vai precisar de:

• palitos ou cotonetes para correção de padrão;
• tintas acrílicas e vernizes;
• escovas;
• diluente;
• contornos para fazer a base do desenho;
• paleta.

A técnica de pintura em vidro é a seguinte:

1. Limpe a superfície do vidro colocando-o por 20 min. em água quente e depois desengordurado com álcool.
2. Faça um desenho com um marcador fino, colocando o esboço sob o vidro.
3. Circule as linhas com um contorno especial.
4. Aplique a tinta em camadas sobre o vidro, aguardando a secagem da camada anterior. Pegue bastante tinta no pincel e toque levemente na superfície para distribuir uniformemente o acrílico.
5. Após a finalização, enxágue os pincéis com água e cubra a pintura com verniz acrílico.

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Todas as crianças adoram desenhar. Mas às vezes a criança não sai do jeito que quer. Ou talvez ele não tenha maneiras familiares suficientes de se expressar? Então você pode inspirá-lo a experimentar diferentes técnicas entre os quais certamente haverá um favorito. Depois disso, seu filho provavelmente vai querer inventar algo novo.

local na rede Internet coletou as técnicas mais interessantes para você.

Padrões de pontos

Primeiro, desenhe o rabisco mais simples. Então, usando um cotonete e tintas (guache ou acrílico), fazemos padrões intrincados, conforme a alma. As tintas são melhor pré-misturadas e levemente diluídas com água na paleta.

Frottage

Desde a infância, uma técnica familiar e amada por muitos. Colocamos um objeto com um relevo ligeiramente saliente sob uma folha de papel e pintamos sobre ele com pastel, giz ou lápis sem ponta.

estampas de espuma

Depois de mergulhar uma esponja em guache grosso, a criança pode desenhar paisagens, buquês de flores, ramos de lilás ou animais.

Blotografia

Uma opção: pingar tinta em uma folha e incliná-la em diferentes direções para obter algum tipo de imagem. Segundo: a criança molha o pincel na tinta, depois coloca a mancha sobre uma folha de papel e dobra a folha ao meio para que a mancha fique impressa na segunda metade da folha. Em seguida, ele desdobra a folha e tenta entender de quem ou como é o desenho.

Impressões de mãos e pés

É simples: você precisa mergulhar o pé ou a palma da mão na tinta e fazer uma impressão no papel. E então use sua imaginação e termine de desenhar alguns detalhes.

Padrões de pintura

Para tal aplicação, é necessário aplicar uma espessa camada de tinta no papel. Então, com a parte de trás do pincel na tinta ainda molhada, arranhe padrões - uma variedade de linhas e cachos. Depois de seco, recorte as formas desejadas e cole em uma folha grossa.

Impressões digitais

O nome fala por si. É necessário pintar o dedo com uma camada fina e fazer uma impressão. Alguns traços com uma caneta hidrográfica - e pronto!

Monotipia

Um desenho é aplicado a uma superfície plana e lisa (por exemplo, vidro). Em seguida, uma folha de papel é aplicada e a impressão está pronta. Para torná-lo mais embaçado, uma folha de papel deve primeiro ser molhada. Quando tudo estiver seco, você pode adicionar detalhes e contornos, se desejar.

Gratagem

O destaque do trabalho é que o desenho precisa ser riscado. Uma folha de papelão é fortemente sombreada com manchas de pastéis de óleo multicoloridos. Em seguida, o guache preto deve ser misturado em uma paleta com sabão e pintado sobre todo o esboço. Quando a tinta estiver completamente seca, risque o padrão com um palito de dente.

tintas de ar

Para preparar o corante, é necessário misturar uma colher de sopa de farinha "aumentada", algumas gotas de corante alimentar e uma colher de sopa de sal. Adicione um pouco de água à consistência de creme azedo espesso e misture bem. A tinta pode ser colocada em uma seringa de confeitaria ou em uma bolsinha. Amarre bem e corte o canto. Desenhamos em papel ou papelão comum. Colocamos o desenho finalizado por 10 a 30 segundos no microondas no modo máximo.

papel "mármore"

Pintamos sobre uma folha de papel com tinta acrílica amarela. Quando estiver completamente seco, pinte novamente com tinta rosa diluída e cubra imediatamente com filme plástico. O filme precisa ser amassado e dobrado, pois são eles que vão criar o padrão desejado para nós. Esperamos a secagem completa e removemos o filme.

pintura a agua

Nós desenhamos com aquarela uma figura simples e encha-o com água. Até secar, colocamos borrões coloridos para que se misturem e formem transições tão suaves.

Impressões de legumes e frutas

Legumes ou frutas devem ser cortados ao meio. Então você pode cortar algum tipo de padrão ou deixá-lo como está. Mergulhamos na tinta e fazemos impressões no papel. Para impressões, você pode usar uma maçã, batata, cenoura ou aipo.

Estampas de folhas

O princípio é o mesmo. Manchamos as folhas com tinta e fazemos impressões no papel.

Se você quiser experimentar algo novo na pintura, preste atenção à técnica de pintura acrílica. As telas criadas com tintas à base de plástico têm uma interessante estrutura tridimensional. Pintar com acrílicos não é mais difícil do que pintar com aquarelas. Ao mesmo tempo, a pintura acabada não precisa ser tratada com compostos de fixação - as tintas têm alta resistência, não desbotam e não têm medo de água.

O que é tinta acrílica

As tintas acrílicas apareceram na produção em massa há relativamente pouco tempo - apenas 50 anos atrás. A resina acrílica pigmentada rapidamente ganhou popularidade universal - principalmente devido à sua versatilidade e durabilidade. É utilizado não só por pintores em tela, mas também por artistas de interiores que criam pinturas nas paredes, construtores e até manicures.

As tintas acrílicas são diferentes. Portanto, para decorar paredes ou tetos, é melhor escolher uma tinta acrílica especial de consistência densa. Imagens volumétricas no interior parece colorido, realista e original. Tintas menos concentradas, geralmente vendidas em tubos, são adequadas para criar pinturas em tela. O processo de desenho para iniciantes é fascinante, pois permite que você revele totalmente seu talento artístico.

Como preparar a base para a imagem futura

Antes de escolher a tinta acrílica, cuide da preparação da base. Você pode desenhar em tábuas de madeira ou compensado. Você pode usar uma maca ou lona normal. A maneira mais fácil de pintar é com acrílico sobre papel, então um iniciante deve primeiro dominar essa tela.

Escolha papel com superfície grossa e áspera. Para pintar corretamente com acrílico, a base deve ser forte. Se você escolher papel texturizado, coloque um forro de madeira nele.

Retire as bolhas de ar formadas com a ajuda de um livro - a tela para pintura está pronta. A lona acrílica pode ser lixada ainda mais, pois o material adere melhor a uma superfície lisa. Os pintores iniciantes geralmente se perguntam se o acrílico deve ser preparado na tela.

Se você estiver trabalhando em quadros, precisará de um primer acrílico, disponível em lojas de arte. É uma emulsão especial com dióxido de titânio, que confere brancura. O primer é aplicado na placa preparada em várias camadas e seco durante o dia.

Como aprender a pintar com acrílico do zero

Em primeiro lugar, verifique se a tinta não está seca. Ao aplicar os primeiros traços, certifique-se de umedecer a paleta para tintas acrílicaságua - para isso você precisa de um borrifador. Não há necessidade de derramar muita tinta acrílica de uma só vez. Use papel absorvente, pode colocar embaixo da paleta.

Observe a transparência da tinta: o que Mais água adicionar, mais transparentes serão os traços. Primeiro pinte com pincéis grandes, comece com grandes áreas. Em seguida, passe suavemente para os detalhes principais. A técnica de pintura com tinta acrílica sobre papel ou tábua de madeira requer o máximo cuidado e precisão. De vez em quando, olhe o desenho no espelho - isso ajudará você a entender se suas proporções estão corretas.

Muitos iniciantes acham difícil misturar acrílicos entre si. Você pode usar um diluente - aumenta o tempo "aberto" das tintas, facilitando a composição. É necessário distribuir o material apenas com a ponta do pincel, e para obter contornos nítidos do esboço, pode-se usar fita adesiva comum, que se vende em qualquer loja de ferragens.

Tente clarear e escurecer as sombras adicionando tons de branco ou preto a elas. Para limpar a paleta de tintas acrílicas, use qualquer agente de dissolução de plástico - um solvente doméstico comum serve.

Pintura acrílica sobre papel ou madeira processo criativo o que é muito divertido. Para torná-lo ainda mais agradável, siga estas orientações:

As cores escurecem significativamente quando secas. Lembre-se disso ao escolher tons para a tela futura. Escolha materiais não tóxicos para trabalhar, mesmo que custem mais. Use um avental enquanto trabalha para não manchar a roupa.

Além de pincéis profissionais com cabos longos, tintas e base de tela, estocar cola para decoupage, além de um prático borrifador cheio de água.

É melhor usar uma paleta de plástico - é prática e fácil de limpar. Não se esqueça água limpa em que você vai enxaguar os pincéis.

Tendo dominado a técnica de pintura com acrílico, você pode criar verdadeiras obras-primas. Um pouco de paciência, diligência e os materiais certos para o trabalho são a chave para resultados impressionantes.

Do ponto de vista técnico, pintar com aquarela é simples: diluir a tinta com água e passar o pincel sobre o papel - essa é toda a sabedoria. E assim começa uma incrível aventura criativa! Aqui estão 10 dicas para ajudá-lo a evitar erros comuns e melhorar seus primeiros resultados.

1. Secando, a aquarela clareia.

Enquanto a aquarela estiver úmida, a cor sempre ficará mais saturada e mais escura e, consequentemente, ficará mais opaca e pálida ao secar.
Com o tempo e a experiência, você se adaptará a esse recurso. Se faltar brilho, use mais tinta e menos água, ou aplique uma demão extra de tinta sobre a anterior.

2. Cores de teste

A aquarela seca muito rápido, então teste a nova cor em um pedaço de papel ou na borda da folha antes de aplicar. Então você saberá com certeza se esta é a sombra que você precisa.

3. A aquarela seca permanece solúvel

Mesmo que a tinta da pintura esteja seca, ela ainda pode ser diluída com água. Você pode umedecê-lo com um pincel e depois pode trabalhar com ele novamente. Isso permite corrigir falhas, clarear algumas áreas removendo um pouco de tinta ou misturar uma cor diferente ali. Mesmo assim, isso deve ser feito com cuidado e moderação para não danificar a superfície da folha.

4. A aquarela é transparente

Sim, é totalmente transparente. Olhando para a foto, você pode ver todas as camadas de tinta que aplicou, portanto não poderá "pintar" seus erros. Você não deve lutar contra isso, apenas considerá-lo um dado adquirido e usá-lo como uma ferramenta, não o vejo como um obstáculo irritante.

5. Mude do claro para o escuro

Como não há cor branca na aquarela, e o papel substitui a tinta nesse caso, a recomendação usual em técnica de aquarela quase sempre começará com luz, escurecendo gradativamente o trabalho. No entanto, não tenha medo de experimentar - sempre pode acontecer que começar com manchas escuras seja exatamente o seu estilo.

6. Use um bom pincel

É melhor ter uma escova de qualidade do que várias baratas que empenam e perdem os pelos. Isso vai lhe poupar muita decepção e trabalho arruinado. Um bom pincel mantém sua forma, o que permite fazer belos traços na hora, e também retém mais tinta, o que significa que será menos provável que seja mergulhado nela.

7. Não adicione muita água

Para evitar molhar demais o pincel após o enxágue, seque-o levemente com um pano limpo antes de pegar a tinta com ele. Se você já pegou a tinta e decidiu que precisa de menos tinta, pode tirar o excesso de tinta com o mesmo pano, enxugando bem na base dos fios - aí a tinta vai ficar na ponta onde precisa ficar .

8. O papel aquarela é diferente

Uma missa é vendida sob este nome opções diferentes. As diferenças podem estar na espessura da chapa, textura, lisura e até tonalidade, sem falar nos diferentes formatos de chapa.

9. Papel fino é melhor para esticar

Como folha mais fina e quanto mais tinta você aplicar, maior a probabilidade de o papel entortar e ondular. Isso pode ser evitado esticando a folha sobre o tablet (falaremos como fazer isso mais tarde).

10. Use uma máscara líquida e fita crepe

Uma máscara líquida (frisket) ajuda a “bloquear” as áreas que você não deseja pintar até terminar o restante das áreas. Você só precisa aplicá-lo nos lugares certos e deixar secar. Em seguida, a máscara é removida com uma borracha (mas somente quando a tinta estiver completamente seca). O único ponto é que a máscara líquida não é adequada para todos os tipos de papel, portanto, informe-se com antecedência, caso contrário, o produto será simplesmente absorvido pelo trabalho e você não poderá removê-lo.
A fita geralmente fecha as bordas - e elas permanecem limpas.