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Master class de desenho com caneta gel para iniciantes. Gráficos com caneta de gel: dicas para iniciantes O que pode ser desenhado com uma caneta preta

Quem quer.
Desenho e tinta do zero

Vou começar este post com "desejo", porque na questão de ganhar a habilidade de desenhar com caneta/caneta, o desejo pessoal é ainda mais importante do que o talento e a magreza. habilidades.
Normalmente, o desenho em qualquer outra técnica começa com uma construção a lápis, correções, possivelmente uma mudança na composição no processo e, portanto, uso ativo. Em geral, ninguém se preocupa em fazer uma construção a lápis de acordo com todas as regras para desenhar com caneta / caneta, mas este post é apenas sobre como aprender a fazer sem ela.

Em primeiro lugar, quem quer aprender a desenhar "sem elástico" deve ter paciência, um pouco de tempo (mas todos os dias!) E muita vontade. Por que dou tanta importância ao desejo? Porque muitas vezes, principalmente no início, haverá decepção no seu trabalho e, como resultado, em você mesmo, em suas habilidades, e só o desejo não o deixará cuspir em tudo de uma árvore alta e decidir que mesmo sem isso habilidade você pode viver em paz.
A seguir, mostrarei alguns truques que o ajudarão a obter um resultado normal, além de dar exemplos de erros e trabalhos malsucedidos dos quais você não deve ter medo. Espero que tudo isso ajude a manter o desejo de aprender e não permita que um sentimento de inferioridade apareça =)

Então as ferramentas são:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, gel, algum outro. Eu prefiro desenhar com tinta ou forros.
Tive que desenhar com forros reutilizáveis \u200b\u200b"Uni pin" de linhas finas, mas, aparentemente, ou são para papéis mais lisos, ou não concordamos com eles no feng shui, mas desgastam o miolo mais rápido do que o refil acaba. Apenas uma vez nós os rodamos, e foi quando Leo escreveu em um caderno com eles, e não desenhou. Talvez eles não sejam apagados e a haste desapareça quando pressionada contra o corpo, mas de alguma forma não precisei notar nenhuma brutalidade especial em mim no processo de desenho. Os tamanhos mais populares são 01 e 02, às vezes uso 03, mas é quando não tem 02 e muito raramente 005 para especiais peças pequenas Quando começo a desenhá-los?

Muito parecido com os forros "Uni pin" da "Faber Castell", uma das séries até nos estojos é a mesma, só a inscrição é diferente (agora não tenho, então a foto é de outra série)

Mas, acima de tudo, gosto dos forros "Centropen". Embora sejam uma vez e meia mais baratos que "Uni pin" e duas vezes mais baratos que "Faber Castell", eles não são de forma alguma inferiores em qualidade e a haste não vai a lugar nenhum. A única diferença é que são descartáveis, mas se você considerar o fato de que o resto é jogado fora antes mesmo de reabastecer, a economia não é ruim.

Papel. Ao contrário, é mais conveniente para mim desenhar com uma caneta em cadernos - todo o papel usado está junto, não se perde em lugar nenhum e está sempre à mão. Para trabalho e tinta eu uso, e para forros tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade média, então não é uma pena, porque o papel sai em lotes, e os desenhos aí basicamente não são os que você deveria se orgulhar agora mesmo.

O papel é acinzentado, com densidade de 98 grs, o suficiente para desenhos frente e verso.
Quando eu desenhar este caderno, vou mudar para bons com branco lindo papel e encadernações agradáveis que me esperam há muito tempo =)

Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar. Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos na mesa, móveis na sala, lustre, interior, vista da janela, flores no peitoril da janela, etc. ou de fotografias (animais-pássaros-pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias )
2. desenhe sem construção como se vê: desajeitadamente, com erros, linhas extras, composição incorreta, etc.
3. a princípio é melhor pegar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. você precisa desenhar linhas rapidamente, não trema a cada milímetro
5. todos os dias. Encontrar 10-15, até 30 minutos de tempo e dedicá-lo ao desenho pode ser ainda o mais mortal homem ocupado, todo o resto são desculpas e a ausência desse mesmo desejo. O que é um emprego mortal, Leo sabe muito bem e em primeira mão (1 emprego, 2 hacks, estudo em hospital + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço que não me escreva na LAN e comentários, eles dizem: "Eu adoraria, mas não há tempo", simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade e sentido para avise-me sobre isso.
6. antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar 100 páginas, no mínimo. Já copiei 101 páginas, desenho dos dois lados da folha, pois a densidade do papel permite, e não adianta colocar cada um desses trabalhos em uma moldura. Muitas páginas têm 2-3 pequenos desenhos.

Como tornar a vida mais fácil para você primeiro:
Você pode desenhar com pontos. Na verdade, a construção está mais na mente do que no papel, mas acabando com algum lugar-chave, criamos um suporte visual para nós mesmos

Ligando os pontos

E agora você pode pintar e detalhar, mas em esboços desse tipo isso é supérfluo. Aqui é importante transmitir a forma, o movimento, em algum lugar com um traço descuidado para enfatizar o volume.
Não tenho mais do que 10 peças dessas obras acabadas para todo o caderno.

Na maioria das vezes meus patos se parecem com isso

Os principais erros que serão exatamente:
Problemas com a composição, rastejando para fora da folha ou muito espaço em alguma borda. Para evitar, você pode observar logo no início pontos extremos objeto pelo menos a olho nu

Desproporcionalidade (acabou sendo um pato de bico doloroso). Curas com tempo e prática

Perspectiva errada, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é fraca nas quatro patas, com verticais geralmente é escura)

Um pote de mel caiu

O que desenhar é necessário e útil:
Interior - onde quer que você more, você sempre pode desenhar como fica sem nem se levantar do sofá / cadeira / poltrona / cama

Qualquer item electrodomésticos, pratos, etc. (havia um moedor de carne acima - este é o mais estanho, principalmente de diferentes ângulos).
Apenas uma caixa

Se houver, você pode desenhar um animal de estimação de diferentes ângulos quando estiver estático (também é necessário na dinâmica, mas isso é mais difícil e posterior)

É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir o seu volume e a aparência da planta é clara.
Leo tem uma planta de casa - carvalho, é tão óbvio =)

Quem Plantas de interior não, não seja preguiçoso e compre algum tipo de flor, coloque em um vaso/copo e desenhe

Também é muito útil desenhar em algum lugar durante uma caminhada - encontramos um banco / toco, sentamos e desenhamos o que primeiro veio aos nossos olhos.
Não é necessário desenhar todas as folhas, o mais importante é transmitir a impressão, volume

E você pode desenhar se o objeto for peça

Um bom objeto para desenhar é qualquer pedra. É preciso repetir a forma, transferir a textura e não perder o volume (Leo ainda perde de vez em quando)

Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra uma foto, gaste de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima.

Então você pode desenhar o que não é encontrado em Vida cotidiana, todos os tipos de animais e pássaros.

Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar nas lagoas e depois desenhá-los à noite

O pato preto e vermelho ficou tão lindo que Léo não resistiu e entrou em detalhes

Em geral, nada complicado se você dedicar tempo regularmente à prática.
Boa sorte e boa sorte a todos os interessados! =)

Quem quer.
Desenho e tinta do zero

Então as ferramentas são:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, gel, algum outro. Agora prefiro desenhar, mas no começo era tinta ou delineador.
Tive que desenhar com forros de linha fina "Uni pin" reutilizáveis, mas, aparentemente, ou são para papel mais liso, ou não concordamos com eles no Feng Shui, mas desgastam o núcleo mais rápido do que o refil acaba. Apenas uma vez nós os rodamos, e foi quando Leo escreveu em um caderno com eles, e não desenhou. Talvez eles não sejam apagados e a haste deixe de ser pressionada na caixa, mas o resultado é o mesmo. Os tamanhos mais populares são 0,1 e 0,2, às vezes uso 0,3, mas é quando não há 02 e muito raramente 0,05 para detalhes especialmente pequenos, quando me comprometo a desenhá-los

Muito parecido com os forros "Uni pin" da "Faber Castell", uma das séries até nos estojos é a mesma, só a inscrição é diferente (agora não tenho, então a foto é de outra série)

Outra opção são os forros Centropen. Eles são uma vez e meia mais baratos que "Uni pin" e duas vezes mais baratos que "Faber Castell", não são inferiores em qualidade, a haste ainda sai, talvez um pouco mais lenta. A única diferença é que são descartáveis, mas se você considerar o fato de que o resto é jogado fora antes mesmo de reabastecer, a economia não é ruim.

Sobre este momento Leo desistiu dos forros - com tanto custo, acabou que seria mais barato comprar e esquecer os problemas com as hastes.

Papel. Ao contrário dos desenhos, é mais conveniente para mim desenhar com caneta em cadernos - todo o papel usado está junto, não se perde em lugar nenhum e está sempre à mão. Para trabalho e tinta eu uso, e para forros tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade média, então não é uma pena, porque o papel sai em lotes, e os desenhos aí basicamente não são os que você deveria se orgulhar agora mesmo.

O papel é acinzentado, com densidade de 98 grs, o suficiente para desenhos frente e verso.
Quando eu esboçar este caderno, vou mudar para bons com papel branco bonito e encadernações agradáveis que estão esperando por mim há muito tempo =)

Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar.
Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos sobre a mesa, móveis da sala, lustre, interior, vista da janela, flores no peitoril da janela, etc. ou de fotografias (animais, pássaros, pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias , o principal é a natureza)
2. desenhe sem construção como se vê: desajeitadamente, com erros, linhas extras, composição incorreta, etc.
3. a princípio é melhor pegar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. você precisa desenhar linhas rapidamente, não trema a cada milímetro (no início serão 1000 e 1 linha, depois apenas 1)
5. todos os dias. Mesmo a pessoa mais ocupada pode encontrar 10-15, até 30 minutos de tempo e dedicá-lo ao desenho, todo o resto são desculpas e a ausência desse mesmo desejo. O que é um emprego mortal, Leo sabe muito bem e em primeira mão (1 emprego, 2 hacks, estudo em hospital + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço que não me escreva no PM e nos comentários, eles dizem: “Eu adoraria, mas não há tempo”, simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade e sentido para notifique-me sobre isso - não é impressionante, não causa pena e simpatia.
6. antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar 100 páginas, no mínimo. No momento da criação deste post (26/08/2011), eu tinha 101 páginas copiadas, desenho nos dois lados da folha, felizmente a densidade do papel permite, e não faz sentido enquadrar cada um desses trabalhos. Muitas páginas têm 2-3 pequenos desenhos.
7. Como se ajudar a não ser preguiçoso: carregue sempre uma caneta com você. Quando você está sentado em algum lugar: em um café, parque, na fila, em casa, com amigos, etc. - tire-o e coloque-o ao seu lado. O cérebro se acostumará com a oportunidade potencial constante de desenhar e usará essa oportunidade =)

Ligando os pontos

Na maioria das vezes meus patos se parecem com isso

Os principais erros que serão exatamente:
500 linhas, quando você quiser desenhar uma - paciência, meu amigo, tudo será, mas não imediatamente.
Problemas com a composição, rastejando para fora da folha ou muito espaço em alguma borda. Para evitar, logo no início, você pode marcar os pontos extremos do objeto pelo menos a olho

Desproporcionalidade (acabou sendo um pato de bico doloroso). Curas com tempo e prática

Perspectiva errada, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é fraca nas quatro patas, com verticais geralmente é escura)

Um pote de mel caiu

O que desenhar é necessário e útil:
Interior - onde quer que você more, você sempre pode desenhar como fica sem nem se levantar do sofá / cadeira / poltrona / cama

Todos os tipos de itens, eletrodomésticos, utensílios e assim por diante (havia um moedor de carne acima - esta é a lata mais alta, especialmente de diferentes ângulos).
Apenas uma caixa

Se houver, você pode desenhar um animal de estimação de diferentes ângulos quando estiver estático (também é necessário na dinâmica, mas isso é mais difícil e posterior)

É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir o seu volume e a aparência da planta é clara.
Leo tem uma planta de casa - carvalho, é tão óbvio =)

Quem não tem plantas de interior, não tenha preguiça e compre algum tipo de flor, coloque em um vaso/copo e desenhe

E você pode desenhar se o objeto for peça

Um bom objeto para desenhar é qualquer pedra. É preciso repetir a forma, transferir a textura e não perder o volume (Leo ainda perde de vez em quando)

Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra uma foto, gaste de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima.

Assim, você pode desenhar algo que não é encontrado na vida cotidiana, todos os tipos de animais e pássaros.

Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar nas lagoas e, à noite, desenhá-los em detalhes ou apenas esboçar

O pato preto e vermelho ficou tão lindo que Léo não resistiu e entrou em detalhes

Em geral, nada complicado se você dedicar tempo regularmente à prática.
Se alguém tem problemas de automotivação e precisa fisicamente de algum tipo de chute externo na forma de: modelo / ridículo, competição / assistência mútua, regularidade -.
Boa sorte e boa sorte a todos os interessados! =)

Um pedido gentil para aqueles que postam minhas resenhas e artigos em seus sites - não sou contra o empréstimo de meus materiais, mas por favor, assine o autor e coloque um link para o texto original:
Autor: Ater Leo
Levado:

Peixe mágico. Masterclass de desenho caneta gel.

Autor: Fedorova Larisa Zinovievna, professora escola primária.
Local de trabalho: MBOU "Bushevetskaya NOSH" região de Tver, distrito de Bologovsky.
Objetivo do trabalho: criação de condições para atividades experimentais dos alunos.
Tarefas:- apresentar às crianças a técnica de desenhar com caneta gel;
- cultivar precisão, paciência;
- desenvolvimento habilidades motoras finas mãos;
- promover a individualização, auto-expressão, auto-realização.
Propósito: este mestre a aula será útil para professores do ensino fundamental, alunos e seus pais.
Materiais para o trabalho: caneta gel preta, lápis simples, borracha, folha paisagem para desenho (formato A4).
Trabalho como professora do ensino fundamental e dirijo o clube Crazy Hands. Com nossos alunos nas aulas do círculo, desenhamos muito com guache, tintas aquarela, lápis de cor. Mas quando uma criança desenha com lápis, sua mão se cansa muito rápido, porque ela pressiona o lápis. A escova deve ser mantida em peso o tempo todo. Isso também não é muito conveniente. Dessa vez resolvi tentar desenhar com elas com canetas de gel. Eu olhei muitos desenhos na Internet. Eles me impressionaram com sua expressividade, contraste, qualidade gráfica.
Por que desenhar com caneta de hélio e não com caneta comum? Os desenhos com caneta gel são claros, contrastantes. Desenhando com caneta gel, teremos muito prazer em nosso trabalho. A caneta gel não borra, não risca o papel, não congela no frio.

Todo mundo sabe desenhar formas elementares, mas, em última análise, a imagem é criada a partir delas. Muitos elementos gráficos são simples e acessíveis às crianças: um círculo, um quadrado, um triângulo, um ponto, uma linha ondulada, três linhas cruzadas (floco de neve) e outros.
Com toda a simplicidade dos elementos, uma caneta gel pode criar fotos interessantes semelhantes a gráficos, chineses ou pintura japonesa(desenho "Árvore da Vida"). O desenho é conciso e completo.
Então, vamos ao nosso trabalho.
1. Desenharemos exatamente esse peixe.

Desenhe em um pedaço de papel com um simples lápis nossos peixes. Aqui devemos lembrar que a caneta gel desenha mal no lápis, então desenhamos um contorno com um lápis simples muito fino, talvez até uma linha quebrada.

2. Dividimos o corpo do nosso peixe em partes.

3. Pintamos cada parte.

4. Nosso esboço está pronto. Agora você pode começar a trabalhar com uma caneta de gel. Começamos a colorir cada parte por vez.

5. Nosso peixe está pronto. Agora desenhamos algas.

6. Nosso desenho está pronto. Espero que ao desenhar um peixe assim você se divirta muito.
Desejo-lhe todo o sucesso.

Zentangle - simples e maneira interessante criando bonito imagens gráficas com a ajuda de repetir elementos e ornamentos. Quase todo mundo pode usá-lo. Esta atividade desenvolve a atenção e habilidades criativas e também levanta o humor. Zentangle - um método conhecido em todo o mundo, é usado por pessoas Diferentes idades e com interesses diferentes.

Esta técnica não requer materiais complexos. Para o trabalho você vai precisar papel, lápis (para o desenho inicial) e caneta gel preta (delineador).

Revestimentos são canetas, mas com tinta à base de água, para que possam traçar um traço fino e bonito. Eles são convenientes porque existem revestimentos de diferentes espessuras à venda. Linhas finas são adequadas para desenhos detalhados, linhas em negrito são adequadas para grandes planos. Os forros são vendidos em qualquer papelaria.

A vantagem da técnica do zentangle é que você não pode ter medo de errar e fazer uma linha irregular. Então você tem uma grande oportunidade de desenhar imediatamente sem um lápis.

Para facilitar o aprendizado da técnica do zentangle, adicionarei alguns enfeites que você pode usar em seus desenhos. A maioria deles eu mesma criei.

Você quer criar uma pequena obra-prima zentangle? Então vamos! Hoje desenhamos animais.

Como desenhar um peixe zentangle

1. Antes de tudo, vamos pensar em colocar o peixe no papel. Planos leves (ovais) denotam o corpo, cauda e barbatanas do futuro peixe.

2. Agora refinamos o contorno do corpo do peixe, desenhamos as barbatanas e a cauda. Nesta fase, você também pode finalizar o rosto do peixe: lábios e olhos carnudos.

3. O peixe está pronto! Realmente não é tão difícil, não é? Agora divida o corpo, barbatanas e cauda do peixe em tiras com linhas. Porque você pergunta? Em cada uma dessas tiras será colocado um enfeite especial - você mesmo o inventará ou escolherá entre meus exemplos.

4. Quando o desenho a lápis estiver completamente pronto, circule o contorno com uma caneta ou delineador preto. Depois disso, você pode prosseguir com segurança para colorir o peixe usando a técnica do zentangle. Vamos começar com a menor barbatana. Decore cada tira com um ornamento original diferente.

Prestar atenção! Não é necessário repetir exatamente os enfeites que desenhei. Adicione originalidade e sua própria personalidade ao desenho. Você pode mudar a ordem dos enfeites, inventar os seus próprios, etc.

É importante saber! Alguns ornamentos podem ser repetidos várias vezes-é bom mesmo.

Prestar atenção! Alguns ornamentos podem ser escurecidos, enquanto outros-isqueiro. Essa diferença é possível devido à densidade diferente ou espessura das linhas. É importante alternar ornamentos claros e escuros para contraste, para que o padrão não fique muito claro ou escuro.

6. Se as barbatanas e a cauda estiverem prontas, passe a desenhar o corpo do peixe. Decore cada faixa com um enfeite exclusivo!

Conselho. Não tenha medo de fantasiar e errar, isso dá uma personalidade especial ao trabalho. Tente desenhar todos os enfeites sem um lápis, apenas com uma caneta preta, assim você ganhará coragem para desenhar e desenvolverá rapidamente suas habilidades criativas.

7. Nesta fase, passamos para o rosto. Torne-o um pouco mais claro que o corpo e as barbatanas - então a borda do corpo e do rosto ficará claramente visível.

8. Parabéns! Você dominou perfeitamente o Zentangle para iniciantes. O peixe está pronto! Agora você pode finalizar os detalhes do ambiente: bolhas de ar na água, algas, areia e pedras. Não se esqueça que o fundo também deve ser feito nesta técnica para que a imagem fique harmoniosa.

Como Desenhar um Zentangle Coruja Passo a Passo

1. Em primeiro lugar, em papel em branco marque levemente o círculo, que será o corpo da coruja. Divida o círculo com duas linhas auxiliares: a linha do meio do corpo e a linha dos olhos. Essas linhas irão ajudá-lo a navegar melhor no desenho.

2. Desenhe o contorno do corpo da ave: ligeiramente estreito na parte superior, largo no meio e bem estreito na parte inferior. Desenhe uma cauda triangular com uma ponta arredondada por baixo e pequenas orelhas na cabeça, um pouco como chifres.

3. Nesta fase, passamos a desenhar o rosto. Desenhe a coruja com grandes olhos redondos para que ela enxergue bem à noite e um bico triangular entre os olhos. Não se esqueça das asas. Marque levemente onde eles ficarão localizados nos lados direito e esquerdo.

4. Nesta etapa, desenhe as asas em detalhes, destacando nelas três planos, semelhantes a penas. Adicione também penas na cauda e nas orelhas. Não se esqueça das patinhas. Desenhe um galho para a coruja para que ela tenha algo para se sentar.

5. Agora resta adicionar detalhes. Destaque a área do rosto ao redor dos olhos e do bico. E na outra parte do corpo, que será o corpo, desenhe penas semicirculares.

6. Agora contorne o contorno com uma caneta ou delineador preto e passe para os enfeites. Comecei a desenhar uma coruja com asas e orelhas.

7. Agora você pode desenhar penas na cauda e nos olhos. Torne a pequena pupila mais escura e adicione um enfeite de luz ao redor. Por exemplo, escolhi linhas com um círculo no final para os olhos - esse ornamento lembra um pouco os ornamentos naturais aos olhos de uma pessoa.

Próximo às próprias pupilas, faça as linhas um pouco mais grossas e escuras para destacar bem o olhar. E quanto mais perto da borda, mais você deixa o papel branco. Pinte também o bico.

8. Nesta fase, pinte as penas do corpo. Existem muitos deles, então você terá que tentar. Mas o resultado vale a pena. Não se esqueça que você pode usar seus enfeites.

9. O desenho está quase pronto! Resta apenas finalizar os enfeites próximos aos olhos. Faça-os mais leves que as penas do corpo. No entanto, perto dos olhos, deixe as linhas mais grossas e escuras, isso destacará bem o contorno delas.

Parabéns! A coruja está pronta! Resta decorar o galho e finalizar as folhas fantásticas.

Ainda assim, eu desenho e muitas vezes tenho que fazer esboços no papel, embora, é claro, esses esboços não possam se igualar a ilustrações bem desenhadas.

Comecei a desenhar com tinta gel na escola. Mesmo assim, essas ilustrações me surpreenderam com sua expressividade, contraste e qualidade gráfica.

Por que desenhar com caneta de hélio e não com caneta comum? Os desenhos com caneta gel são claros, contrastantes. Desenhar com caneta gel, gosto muito do meu trabalho e recomendo esta atividade a todos pela alma.

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Se você desenhar com uma caneta de gel, apesar da experiência, você deve primeiro fazer esboços com um lápis comum. Será muito decepcionante estragar o desenho se você decidir mudar alguma coisa. O gel é bastante apagado, você não será capaz de fazê-lo imperceptivelmente. Só será possível corrigir o desenho se você usar algum corante externo como o branco.

Das características, deve-se notar que o gel aperta levemente o padrão após a secagem. Isso deve ser levado em consideração durante o trabalho.

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Depois que eu mesmo comecei a fazer esboços periodicamente no papel com caneta gel, ficou muito interessante como os outros fazem. Colecionei as ilustrações mais interessantes nesta pequena seleção de desenhos com caneta gel.

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Claro que não são trabalhos meus, mas vou tentar, assim que tiver tempo livre, completar minha coleção de desenhos em gel e postar no blog.

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